课程名称录音与音效设计
课程名称：录音与音效设计
课程编码：7066601
课程学分：2学分
课程学时：32学时
适用专业：数字媒体艺术
《录音与音效设计》
Audio Recording and Design
教学大纲
一、课程性质与目的
本课程授课对象为数字媒体艺术专业大四学生，属于专业必修课。本课程作为唯一的声音设计课程，为学生今后从事动画、游戏音效设计打下基础。通过本课程的学习，学生应该掌握如何通过音频编辑软件或通过编程接口合成动态音乐和3D音效，制作游戏背景音乐与非现实音效。
二、教学基本内容及基本要求
第一章音频基础知识
1、教学基本内容：
(1)音效原理及术语
(2)游戏音效发展简史
2、教学基本要求：
(1)了解：游戏音效的发展历史
(2)理解：有关数字声音和音效的概念
(3)掌握：
第二章游戏音效设计基础
1、教学基本内容：
(1)游戏音效的设计和制作方面的基础知识
(2)不同主题游戏的音效
2、教学基本要求：
1、了解：
(1)理解：声音、音效对游戏产生的作用
(2)掌握：游戏音效的设计思路、设计原则
第三章立体声音效
1、教学基本内容：
(1)立体声音效的基本原理，
(2)立体声音效与游戏背景音乐
2、教学基本要求：
(1)了解：立体生音效基本原理
(2)理解：游戏背景音乐中的立体声音效
(3)掌握：
第四章环绕音效
1、教学基本内容：
(1)环绕音效的基本原理
(2)游戏音乐、音效风格
2、教学基本要求：
(1)了解：游戏音乐、音效风格
(2)理解：环绕音效的基本原理
(3)掌握：
第五章游戏音效的设计初步
1、教学基本内容：
(1)游戏音效技术
(2)在节奏与氛围中的表现
2、教学基本要求：
(1)了解：
(2)理解：游戏音效在控制游戏节奏、烘托游戏氛围中的作用
(3)掌握：游戏音效设计的基本方法
第六章游戏音效解析
1、教学基本内容：
(1)声音的物理构成及特性
(2)游戏背景音乐的选择与游戏主题的统一
(3)立体声音效设计
(4)环绕音效设计
2、教学基本要求：
(1)了解：
(2)理解：声音的物理构成及特性
(3)掌握：立体声音效、环绕音效的设计方法
第七章音频制作软件应用
1、教学基本内容：
(1)Cool Edit
(2)MIDI制作软件
2、教学基本要求：
(1)了解：
(2)理解：
(3)掌握：音效合成软件、MIDI制作软件的使用
第八章DirectX Audio音频编程
1、教学内容：
(1)加载、播放WAV文件
(2)播放MIDI
(3)播放MP3和WMA
(4)3D音效编程
(5)动态音乐
(6)设计音频引擎
2、教学要求：
(1)了解：
(2)理解：音频引擎的概念
(3)掌握：利用DirectX Audio编程实现三维音效的方法
三、本课程与其它相关课程的联系与分工
在学习本课程之前，学生应具备C/C++、数据结构、面向对象的基本知识和程序设计能力。
先修课程：C程序设计、数据结构、面向对象程序设计
四、课程各教学环节和各篇章（节）学时分配
总学时为32学时，其中课程讲授20学时，实验12学时
实验要求：在Windows XP环境下，使用声音编辑合成软件制作游戏背景音乐，通过DirectX Audio编程接口实现3D音效。
五、本课程在课外练习方面的要求
收集音乐、音效素材，制作一段游戏背景音乐和3D音效，实验报告要求写出游戏音乐风格分析和3D音效的制作过程。
六、本课程采用的教学方法和教学手段
本课程课堂讲授形式主要以多媒体课件讲解辅以实际操作演示为主。
七、教材及教学参考资料
教材：Mason McCuske，Beginning Game Audio Programming，Muska & Lipman/Premier-Trade，2003
参考书：Wendy Jones, Beginning DirectX 9, Course Technology PTR, 2004
八、本课程的考核方法及成绩评定标准
本课程采用设计型作业与实验报告相结合的考核形式，以百分制计算：
平时出勤：10%
实验报告：30%
设计作业：60%
大纲撰写人：韦欢
大纲审阅人：苏志同
系负责人：李晋宏
学院负责人：王景中
制定（修订）日期：2007年5月
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
网络音乐录音方法【VIP专享】
网络音乐录音方法 网络上的音乐或者视频里的背景音乐不能轻易得到，许多网络上的音乐要花钱买。而我们常常要用到这些音乐，例如要用某个电影预告片中的背景音乐。要得到这些音乐，目前常用的办法是声卡录音，就是把通过声卡播放的声音都录下来。 Windows 7 本身附带了这个功能，下面介绍在Windows 7中如何使用这个功能。首先，鼠标右键点击系统右下角的“小喇叭”图标： 右键单击后出现下面的菜单。 选择录音设备。
在此选项卡的任意空白处点击鼠标右键，选择“显示禁用的设备”。 找到“立体声混音”选项卡，系统默认是禁用的，所以我们需要手动打开。 制定设备调试高中资料试卷方案。
右键点击“立体声混音”，在弹出的菜单里选择“启用”，然后再次右键点击选择“设置为默认设备” 完毕，要进行检查和检测处理。相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况 ，然采用高中资料试卷主要保护装置。
当“立体声混音”被正确启用，我们会看到该项图标的下面有一个绿色的勾。 料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等
这样，你用录音机、Cool Edit或者Audition录音就可以录到系统通过声卡播放的声音了。 如果不是同时用麦克风录音混音，最好先把“麦克风”禁用。如果想用麦 克风录音，同时录背景音乐混音，就可以在“麦克风”处点右键，再点“启用”，看到“麦克风”和“立体声混音”都有绿色的标记。但我不建议用这种方法混音，混音最好在Cool Edit或者Audition里面进行。 要注意的是，录完了以后，最好把“立体声混音”禁用掉，再把“麦克风”重新设置为默认设备，否则以后音频聊天或者用麦克风录音的时候会录不了或 者把系统播放的声音都录进去。 在Windows XP里面没有这个功能，怎么办呢？有一个软件可以实现这个功能，叫做“Total Recorder”，大家可以在网上找到它第7版的破解版，也可以跟我要。“Total Recorder 7”貌似不被Windows 7兼容，不过Windows 7里面就不需要它了，在此只讲Windows XP。它的录音方法是安装一个过滤驱动，所以要用管理员用户安装，安装完以后要重启才能用。 它的界面大致是这样的：
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
音乐基础知识课件说明
《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
音乐知识与作品赏析之收获及感受
主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系
当今音乐制作软件介绍
当今音乐制作软件介绍 作者：布鲁斯小伙 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自 己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的 是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE
目前，CUBASE的最高版本为（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上了，目前大家 一般都用或的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件， 全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO
怎样利用计算机进行放音和录音
怎样利用计算机进行放音和录音 拥有声音卡和解压卡(解压软件)的计算机用户，除了用它们看VCD、唱卡拉OK、看电视以外，还可以用它们播放和录制调幅(AM)、调频(FM)立体声广播以及录制自己所喜爱的歌曲。其硬件系统的连接方法如下： 先制做一根音频信号线。找二条废弃的立体声耳机线，剪去耳塞并分开剥出各自的导线，然后对应地把左(L)、右(R)声道及共线连接起来，并用万用表检查连接的正确性。最后用绝地缘胶带把接点分别包扎好。 放音时，找一个放音源如收音机、收录机等，把做好的音频信号线一端插入音频输出口(耳机孔)，另一端插入声卡的音频输入(line input)口。调节好放音源，打开计算机，进入Windows并播放音源(如广播、磁带等)。如果你的声卡、音箱安装正确，这时就能听到你所播放的音乐目了。特别是音频信号通过了声卡的处理，使播放的声音更清淅。这时你可以一边听音乐一边做其它的工作。 录音时在Windows下进入附件，打开录音机，点取录音按钮即可进行录间，其文件后缀为(.WAV)。计算机内存的大小决定了连续录音间的长短，一般为一百秒以内。也可以通过声卡的播放、编辑软件录音、编辑，录音时间可以很长，这由你的磁盘容量决定。 通过自制的音频信号线，还可以把通过计算机编辑、播放的音乐(如音序合成器、CD、VCD等的音乐)录制到磁带上。可先将音频信
号线一端插入录音机的音频输入(MIC)口，再将另一端插入声效卡的音频输出(line output)口。在录音机的里放入空白磁带，打开Windows，用媒体播放器或其它软件播放音乐，同时按下录音机的录音键进行录音。如果放的是卡拉OK碟，你还可以在唱卡拉OK的同时把自己的歌声录入磁带，作为永久的留念。
音乐基础知识与赏析
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
大学音乐基础与欣赏
大学音乐基础与欣赏 大学音乐基础与欣赏课是大学生实施美育的重要手段，如何使该课程更有效地发挥其作用，提高学生审美能力、创新意识和实践能力，成为全面发展的有用人才，教学方法的改进和完善是十分必要的。下面是，让我和你们一起去探索一下吧! 大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手 一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状 高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生
的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应教学计划进行教改措施。 二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用 大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果，是实施教学活动的出发点和依据，也是教学活动的最终归宿，它贯穿于整个课堂，在教学活动中起着指明方向的重要作用，因此，教学目标要指向清晰，表述具体。教师在上一节课时，要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果，这就必须根据音乐欣赏课本身的特点、学生的心理特点和学习规律精心设计教学目标。 三、保证学生教学质量，提高学生的兴趣 兴趣作为一名”老师”是学生学习最直接的动力源泉。学生学习兴趣的培养，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，而学生的学
专业音乐制作-舞曲制作软件
2、舞曲制作软件 舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下，说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的： FL Studio （水果） 大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它叫“水果”。 FL STUDIO 功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0上手度：容易上手接下来这一款舞曲制作软件，可以说在专业音乐制作领域比水果小弟弟更被人推崇，只是因为操作相对要复杂很多，所以使用它的人要相对的少一些，它就是超酷的仿硬件的音乐工作站： REASON
REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音。但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0上手度：不容易上手下面这位可称的上是后起之秀了，在REASON和FL STUDIO争夺天下拼的你死我活的时候，它却象一匹黑马，杀出江湖开创了自己的一片天地，它就是： LIVE
小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”
小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”教学研究与案例评析 一、核心内容学科知识的深层次理解 1. 感受与欣赏 感受与欣赏是音乐教学中重要的音乐学习内容之一，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与音乐欣赏能力的形成，对学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。其中包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面内容。 2. 风格 风格是从一系列作品内容与形式中显现出来的总的特色。 3. 流派 流派是指在一定历史条件下，一些在思想倾向、美学见解、风格特点等方面基本相似的作曲家自觉或不自觉地形成的音乐派别。一个音乐派别的主要标志是这些音乐作品在创作上有基本相同的特色。例如古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等。 4. 音乐风格与流派 音乐风格与流派指不同国家、地区、民族音乐所特有的种类、唱腔、特点、派别和代表人物等。 《课标》中对这部分教学的具体要求如下： 1 — 2 年级：聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片断，初步感受其不同的风格。 3 — 6 年级：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌曲、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。 7 — 9 年级：聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点和民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述；聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。 5. 感受与欣赏的教学意义 感受与欣赏教学是音乐教育的重要内容。随着对音乐本值的深入研究，我们越来越认识到音乐感受与欣赏教学的重要性。2011 年新版的《音乐课程标准》中也指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的基础。” 6. 感受与欣赏“音乐风格与流派”的重要教学内容 综上所述，我们可以这样理解，在小学阶段，若想让学生们感受和欣赏到音乐的风格与流派，通过聆听和学唱中国民族民间音乐是较好的途径。这是因为：民族音乐是指汉族及 55 个少数民族流传于民间的各种音乐及音乐形式。它基本上是劳动人民大众在长期的社会实践中创作的，并在流传过程中不断经过集体的加工、整理而形成的。民间音乐是受城市文化影响最小的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。民间音乐的影响不只是局限于个别作品中，每个作曲家的创作都孕育于民间音乐的精华之中。民间音乐从创作、传承、演唱（奏）都融会了人的灵性和大自然的性格，尤其是集体的、长时间的智慧和美的提炼，使得民间音乐成为人类文明的“母体”之一。其曲调有高度的概括性，朴实而真挚，容易在聆听的瞬间就被感动。中国的民族民间音乐具有鲜明的音乐风格特点 , 同时也传承着中华民族优秀的音乐文化，是学生感受音乐风格、了解音乐文化、建立良好审美情趣的优秀教学内容。
录音作品赏析
《录音作品赏析》期中考试 07录本张陶陶 我国民族乐器历史悠久，以其品种丰富，独具特色，自成体系文明于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。按照民间分类法可以分为以下四类: 吹管乐器: 笛子唢呐管笙 拉弦乐器:二胡京胡板胡高胡 弹拨乐器: 古琴古筝琵琶三弦 打击乐器: 锣鼓钹板 吹管乐器 （1）笛 传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。笛子的种类很多。主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。笛是我国流传面最广的民族乐器，其历史悠久，汉代的"横笛"又名"横吹"。笛的音色清脆明亮，常用于独奏。其高音区高亢明亮，适合表现辽阔无际的意境；中音区甜美圆润适合表现田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。笛的演奏技巧丰富，有滑奏，波音，顿音，断奏等技巧。传统笛子有梆笛，曲笛之分。梆笛以伴奏梆子戏而得名。形体较短小，音色刚健明亮，演奏重于舌上技巧的运用。代表作为《喜相逢》。曲笛以伴奏昆曲而得名。音色较圆润柔和，形体较长，演奏上重气息的控制。代表作为《鹧鸪飞》。 （2）唢呐 唢呐在金元时由波斯，阿拉伯传入中国，在中国民间流传甚广，是军乐，戏曲，歌舞以及民间婚丧喜庆吹打乐中的重要乐器。唢呐主要由哨子，杆，铜碗等组成。按大小可分为大唢呐，中唢呐，小唢呐。唢呐的音色突出，粗犷高亢，音量极大。强奏时能表现热烈欢腾的气氛或宏伟的气魄；弱奏时能吹出箫一般轻柔优美的音
色。其丰富的演奏技法还能模拟鸟叫，人声等，是表现力很强的独奏乐器，在合奏中常担任主奏。代表作为《百鸟朝凤》 （3）管 管初用于宫廷乐队，后广泛流行于北方民间，成为东北，华北，山东，山西等地吹打乐队中的主奏乐器之一。管由哨子和木制管组成，管上有八个音孔。按管身的粗细长短可分为小管，中管，大管。管的演奏技巧丰富，特别是滑音，能模仿人声，箫声，动物鸣叫声，是表现力极强的独奏乐器。代表作为《江河水》（3）笙簧管乐器 春秋战国至汉以前，笙与竽为同一乐器，区别在于音列排列及簧片数目不同。宋以后竽逐渐消失。笙主要由笙斗，簧片，笙管组成。笙斗用铜制，笙管用竹制。笙的音色甜美，柔润，明亮，既能吹甜美的旋律，又能运用吐音技巧发出近似弹拨乐器的音响。在合奏中起调和作用。代表作为《凤凰展翅》。箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。 弦拉乐器 （1）二胡 胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后，普遍定弦为d1-a1，尤其在乐队中是如
音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。 首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环
分钟学会电脑MIDI音乐制作
1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐 制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变 化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：? PC电脑?具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡） 2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：?音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）? MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）?多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）?音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）?后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。第二步音符的输入音乐是由一
音乐音响知识点整理
电影声音的发展情况 电影声音概论 影视声音工艺 影片实例分析 拍摄与制作中的实际问题 从无声片到有声片的过渡 1877年12月6日，爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类的声音《玛丽有只小绵羊》，人类对声音的记录有了突破。 第一部公认有声片《爵士歌王》 1928年迪斯尼公司《汽船威利》是声画同步的，以光学方式记录在胶片上的。 1.电影镜头的长度受到了限制。 2.早起的传声器灵敏度和指向性不好，为了保证声音质量而舍弃了流畅的 运动镜头。 3.为了保持声音连续性，蒙太奇的使用也受到了影响，镜头的剪辑无法按 默片的方式处理。 4.为了追求利润，为了抓住观众，对白片泛滥，粗制滥造。 因此早起电影声音的出现遭到了很多默片大师以及电影理论家的反对。 1928年，蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《关于有声电影的宣言》，这是关于电影声音的最早的理论论述。 爱森斯坦等人认为有声片的发明，已经导致电影中已有的先进技术被引向了错误的方向，对于声音的潜力的错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术的不断发展和完善，并很有可能摧毁所有已经取得的成就。这种“错误的理解”就是对白片。在他们看来，对白片中的声音只是体现声音的自然属性，片子里的声音只是对应屏幕上的各个动作，这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。他们希望声音的出现强化和扩大蒙太奇。 他们意识到声音的出现解决了默片的一些问题。如：默片中的大量字幕； 默片中用来解释说明的镜头，为了延缓节奏加入的一些特写镜头。 他们要求声画蒙太奇的对位使用才能为蒙太奇的发展和完善提供新的潜力。 1929年2月1日米高梅公司《百老汇的旋律》 采取对口型的制作方式完成声音制作。 后期配音的制作工艺由此产生。
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑MIDI音乐制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织经管下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理
音乐常识题目—一站到底题库 (1)
音乐常识题目—一站到底题库 1、古典歌曲《满江红》的词作者是谁？岳飞 2、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是哪国民歌？英格兰 3、我国交响曲《长征》的作者是谁？丁善德 4、歌曲《歌唱祖国》的作者是谁？王莘。 5、着名钢琴曲《晚会》的作者是谁？贺绿汀 6、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于哪个国家？奥地利 7、着名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是哪国人？法国 8、着名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是哪国人？美国 9、乐音体系中的主音是指什么？音阶中的第一个音。 10、中国民歌中的小调是什么意思？地方小曲。 11、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的哪一类？山歌 12、音乐术语中“Coda”用来表示什么意思？结束。 13、音乐术语中“Piano”用来表示什么意思？钢琴 14、音乐术语中“MezzoForte”用来表示什么意思？中强 15、音乐术语中“Vivace”用来表示什么意思？活泼 16、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示什么意思？恢复原来的速度 17、我国第一部新歌剧是什么？《白毛女》 18、我国的国粹“京剧”大约是哪一年左右形成的？1850 19、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于什么时期？清末民初 20、音程中的大三度加上小三度等于多少？纯五度 21、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组？小字二组 22、我国的《国歌》原名为什么？义勇军进行曲 23、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家，他是谁？朱践耳
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 1. 三大安魂曲是指哪三首呢? 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安 魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢? 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢? 金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢? 器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢? 擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢? 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢? 贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响 曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢? 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协 奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢? 自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢? 音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢? 布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐 史上的3B，4B就要另加巴尔托克 12. 音乐的要素有哪些呢? 节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢? 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为 旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢? 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；