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李斯特超技练习曲10 Liszt - Etudes d'execution transcendante No.10 (appassionata)

李斯特超技练习曲10 Liszt - Etudes d'execution transcendante No.10 (appassionata)
李斯特超技练习曲10 Liszt - Etudes d'execution transcendante No.10 (appassionata)

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学年教育文档

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度,把练习曲提升到了一定的境界,成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲,但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的,让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 (一)创作背景 从19世纪20年代起,直到60年代,李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点,他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合,打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式,把演奏技巧融入到诗画中,以便更好理解。同时,李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如:《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等,栩栩如生、鲜明动人,使之适合在音乐会上演奏,所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》(UnSoSpiro),降D 大调,深情的快板,是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三,李斯特以《诗意的随想》为题标注其上,其中包括《哀诉》(Illaments)、《轻盈》(Laleggier)和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 (二)创作风格

李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习,也非常注重情感的表达,情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲,折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美,通过一连串琶音跑动进入主题,琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成,对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着,有如荡漾的涟漪,一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出,令人产生无限的遐想。虽然是断开的音,但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗,在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下,一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境,优美的旋律中,仿佛乘着一艘小船,在一望无垠的大海上慢慢的飘荡,那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音,和弦的美妙变化带动旋律线的起伏,如同人的思绪,纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换,音乐的情绪也随之起伏变化,层层推动着音乐,使人仿佛置身于一片广阔的天地之中,展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦,正如黑暗中发出的一声叹息,曲终发生的叹息,孕育着叹息后的升华,仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法,是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 (三)演奏技巧与节奏 作品《叹息》的节奏是非常灵巧的:主题旋律部分是建立在四四拍的基础上,更加规范化。有趣的是伴奏的节奏更像散落的节奏,演奏时注意(rubato)的节奏特点:作品《叹息》中附点节奏和六连音相对以及复附

钢琴练习曲难度天梯图

钢琴练习曲难度天梯图 师家班艺术唯一官方网站: 钢琴练习曲难度的天梯图 练习曲是每个学钢琴的朋友都要弹奏的曲目,那么练习曲的难度是怎样的一个排序呢,看看下面的,从易到难。 拜厄《钢琴基础教程》 费迪南德?拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上,以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进,是一种基础教程。 车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔?车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是,作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程,599、849、299、740,至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础,建议在弹奏599时可以从19课左右开始。 师家班艺术唯一官方网站: 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比,849的篇幅较长,速度较快,一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时,要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来,并用由慢到快的速度练习,提速时,要经过前一速度的“过关”检验,切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练,使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时,建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升,使技术真正千里马巩固和提高。 车尔尼《钢琴练习50首》作品740 师家班艺术唯一官方网站: 教程技巧性、流畅性、渐进性,将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

李斯特12首超级练习曲

第一首:Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短,一分钟左右,引子主题。 第二首:Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首,两分多钟,显然已经有切入正题的迹象。 第三首:Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景,可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首:Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格,演奏者也必须开始炫技,因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感,平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首:Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲!单一主题,用长调。有大量重复的音。比较短,只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首:Vision.Lento 幻影 比较单调,节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活,如果看现场,可以看到演奏者翻飞的手指,像幽灵在跳舞。后段越来越快,音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首:Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄,但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明,音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首:Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快,非常激烈。但快速却依然优美,让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎,还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首:Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵,平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆,丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首:Allegro agitato molto 激动的快板 非常精彩的一首,我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首,因此在主题上可以说是什么都有,有一种无言的上进心支配着作曲者。 第十一首:Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐

李斯特钢琴练习曲《狩猎》和声技法分析

李斯特钢琴练习曲《狩猎》和声技法分析 提要:李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家,其音乐创作生涯几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发在钢琴上创造出同样的奇迹。其改编创作的《帕格尼尼大练习曲》共六首,《狩猎》是其中第五首。在这首钢琴曲中,李斯特巧妙地将钢琴当作一个交响乐队来进行创作,运用丰富的音色对比,将钢琴作为乐器之王的丰富表现力发挥到前所未有的水平,很好的展现了李斯特钢琴音乐的那种自由洒脱、色调丰饶多变的浪漫主义的风格特点。本文通过对乐曲的曲式结构特别是对其和声技法的具体分析,来探究和声在音乐作品中所起到的重要作用,归结李斯特某些独特的创作风格。 关键词:李斯特;狩猎;和声 “钢琴之王”李斯特作为浪漫主义时期杰出的作曲家、钢琴家,其作品很好的展现了浪漫主义时期音乐的那种自由洒脱、色调丰饶多变的风格特点。李斯特的创作领域主要是钢琴音乐和交响音乐,在李斯特的全部钢琴作品中,高难度的练习曲以技术艰深和形象鲜明而著称。李斯特一共作有两首“狩猎”练习曲。一首是《超级技术练习曲》里的第8条,为李斯特自己创作的。另一首是根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》中的第九首改编的,是改编曲,非原创。本文重点从和声角度研究1840年出版的李斯特《帕格尼尼大练习曲》中的第五首《狩猎》。 一、《狩猎》曲式及和声分析 《狩猎》的曲式结构为回旋曲式,但并不规整。开始的A段在陈述完主题乐思以后,并没有直接跟进第一插部B,而是紧接着又出现一次主题音调,但这次的出现与第一次的略有不同,是对之前主题音调层次的加厚。可以说第二次出现是对第一次的一个重复和扩展。主题音调在全曲中共先后出现四次。中间共有两个插部,插部B和插部C。 (二)主题 作为全曲围绕的焦点,主题有其自己的特性,能表达一定的思想感情、性格特点,并可用作乐曲发展的基础。而这首《狩猎》就有着鲜明的主题。 谱例1 作品开始的A段(第1-16小节)为全曲的主题。整个A段在E大调上陈述,围绕E大调的主和弦音(g1、e2、b2)展开。主题的出现是单旋律无伴奏的,采用左右手交替衔接进行的方式,让人感觉清晰,流畅。 其中,主题的第一句(第1-8小节),作者在乐句的一开始运用了两个十六分音符双音下行的弱起,紧接着进行到由g1和e2形成的三度音程上,组成了一个乐汇;而下一个乐汇又从g1和e2 的三度音程开始,而后又走到g1和e2组

世界最难演奏的十大钢琴曲

世界最难演奏的十大钢琴曲 说起最难演奏的钢琴曲,尽管目前没有公认的标准(当然,似乎也没这个必要),但如果从一开始可以了解一些这样的曲子,对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3 作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》(简称“拉三”),完成于1909年9月,是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品,以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位,被称为“钢琴协奏曲之王”。该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,而作曲家本人的人格力量,也在这部作品中也得到最充分的展示:拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的,钢铁是他的手臂,黄金是他的心灵。这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。作曲家简介拉赫玛尼诺夫(1873-1943),是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏

曲》,成为他于乐坛上的代表作。他的作品颇富俄国色彩,充满激情、旋律优美,其钢琴作品更是以难度见称。作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”,其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃,我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。2. 普罗科菲耶夫| 《第二钢琴协奏曲》Prokofiev : Piano Concerto No.2 in G minor Op.16 : I Andantino - Allegretto Vladimir Krainev - Prokofiev : Piano Concertos Nos 1 - 5 作品简介普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》,创作于1913年,由普罗科菲耶夫主奏而首演。创作此曲是因为其挚友的英年早逝对他造成了极其深重的打击,普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作,写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄。新颖的和弦和配器、具有浓重普氏风格的乐思,也是此曲的一大特征。作曲家简介普罗科菲耶夫(1891-1953),原苏联著名作曲家、钢琴家。自幼学习音乐,后入圣彼得堡音乐学院学习。1918--1936年寄居美国、法国,从事创作和演出,1936年回国。6次获苏联

试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例

试析李斯特钢琴练习曲的风格 特点--- 以《叹息》为例 试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹 息》为例 [ 摘要]: 李斯特的练习曲具有很强的代表性,不管是创作风格,还是创作手法,都淋漓尽致地表现出了浪漫主义的特征,深刻地影响着浪漫主义时期之后钢琴练习曲的创作,其借鉴意义是不言而喻的。因此,本文以李斯特的钢琴练习曲《叹 息》为对象,介绍了李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征,分析了《叹息》独特的演奏风格,以及《叹息》的演奏技法。 [ 关键词] :李斯特;钢琴练习曲;《叹息》;风格 [Abstract]: Liszt 's etude has a strong representative, whether it 's writing style, or writing techniques,

all thoroughly showed the romantic character, profoundly influenced the creation of piano etudes 'creation after the romantic period, its significanceis self-evident. Therefore, this paper will base on Liszt Piano ' s Etude of Sigh as object, introducing the artistic features of the Liszt's Piano Etude series, analyzing the unique style of theSigh, as well as the performance techniques of the Sigh. [Keywords]: Liszt; Piano Etude; Sigh ; Style 在钢琴乐器制造工艺的不断提高下,钢琴演奏技术也取 得了不同程度的革新,使得钢琴练习曲体裁的创作与演奏不得不跟随时代而变迁。浪漫主义时期,钢琴音乐达到了巅峰,其创作与演奏呈现出了空前的风格特点,这是对传统的传承与 革新,又是练习曲在特定历史时期发展的必然产物。其中,李斯特的三首钢琴练习曲就是一个重要成果,特别是最后一首练习曲《叹息》的成就最高,实现了炫技与情感的完美融合,真正达到了音乐与技术的统一,集中反映了李斯特的艺术创作 倾向,以及巧妙地融入了李斯特的感性思想与理性思想。这一切把李斯特的钢琴创作推向了浪漫主义钢琴音乐的高峰,一举

李斯特练习曲叹息的钢琴演奏与教学年教育

李斯特练习曲叹息的钢 琴演奏与教学年教育 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度,把练习曲提升到了一定的境界,成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲,但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的,让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 (一)创作背景 从19世纪20年代起,直到60年代,李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点,他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合,打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式,把演奏技巧融入到诗画中,以便更好理解。同时,李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如:《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等,栩栩如生、鲜明动人,使之适合在音乐会上演奏,所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》(Un So Spiro),降D大调,深情的快板,是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三,李斯特以《诗意的随想》为题标注其上,其中包括《哀诉》(Il

laments)、《轻盈》(La leggier)和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 (二)创作风格 李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习,也非常注重情感的表达,情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲,折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美,通过一连串琶音跑动进入主题,琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成,对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着,有如荡漾的涟漪,一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出,令人产生无限的遐想。虽然是断开的音,但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗,在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下,一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境,优美的旋律中,仿佛乘着一艘小船,在一望无垠的大海上慢慢的飘荡,那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音,和弦的美妙变化带动旋律线的起伏,如同人的思绪,纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换,音乐的情绪也随之起伏变化,层层推动着音乐,使人仿佛置身于一片广阔的天地之中,展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦,正如黑暗中发出的一声叹息,曲终发生的叹息,孕育着叹息后的升华,仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法,是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 (三)演奏技巧与节奏

试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例

试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例 [摘要]:李斯特的练习曲具有很强的代表性,不管是创作风格,还是创作手法,都淋漓尽致地表现出了浪漫主义的特征,深刻地影响着浪漫主义时期之后钢琴练习曲的创作,其借鉴意义是不言而喻的。因此,本文以李斯特的钢琴练习曲《叹息》为对象,介绍了李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征,分析了《叹息》独特的演奏风格,以及《叹息》的演奏技法。 [关键词]:李斯特;钢琴练习曲;《叹息》;风格 [Abstract]: Liszt’ s etude has a strong representative, whether it’ s writing style, or writing techniques, all thoroughly showed the romantic character, profoundly influenced the creation of piano etudes’ creation after the romantic period, its significance is self-evident. Therefore, this paper wi ll base on Liszt’ s Piano Etude of Sigh as object, introducing the artistic features of the Liszt’s Piano Etude series, analyzing the unique style of the Sigh, as well as the performance techniques of the Sigh. [Keywords]: Liszt;Piano Etude;Sigh ;Style 在钢琴乐器制造工艺的不断提高下,钢琴演奏技术也取得了不同程度的革新,使得钢琴练习曲体裁的创作与演奏不得不跟随时代而变迁。浪漫主义时期,钢琴音乐达到了巅峰,其创作与演奏呈现出了空前的风格特点,这是对传统的传承与革新,又是练习曲在特定历史时期发展的必然产物。其中,李斯特的三首钢琴练习曲就是一个重要成果,特别是最后一首练习曲《叹息》的成就最高,实现了炫技与情感的完美融合,真正达到了音乐与技术的统一,集中反映了李斯特的艺术创作倾向,以及巧妙地融入了李斯特的感性思想与理性思想。这一切把李斯特的钢琴创作推向了浪漫主义钢琴音乐的高峰,一举成为钢琴音乐史上的重要创造家和奠基者,开拓了近现代钢琴艺术的新天地。 一、李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征 李斯特是浪漫主义时期重要的钢琴音乐家,尤其是他的三首练习曲赢得了业界人士的一致好评,其社会影响也是不言而喻的。李斯特的钢琴练习曲系列具有独特的艺术特征,是一般钢琴作品所不能比及的,这就要详细涉及到他的三部练习曲,分别为《哀诉》、《轻盈》、《叹息》,三者都具有明显个性,且风格各异,尽放光芒。具体地分析,第一首《哀诉》属于即兴作品,具有浓郁的浪漫主义气息,不但旋律短小精悍,而且感情变化多端,但又不失

从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材 一、入门阶段 入门阶段就不分类别了。 先学识谱,或者一边弹一边识谱也行,如果可以的话,学习一下音乐的基础知识,节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难,我之前参加一个管乐队,老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了,学员中也不乏完全不识谱的人) 1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称:小汤,) 特点:启蒙教材,适合幼儿学琴(比如曾经的楼主),进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化,所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了,成年人可跳过。 2、★【拜厄钢琴基本教程】 特点:真正的零基础,不仅教识谱,还教一些音乐基础知识,乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。 缺点是枯燥,不太好听,优点是层次分明,对于成年人来说哪怕只是通读一遍,通弹一边都会有很大的收获,所以即便觉得枯燥,也请耐着性子弹下去,绝对可以花费最少的时间取得最大的进步! 3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称:大汤)第1册 特点:同是真正的零基础,同样教音乐基础知识,一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲,相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者,花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹,愉悦一下心情。 网上有人比喻:“就像小孩儿小的时候是喝奶,长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜,小汤就像喝奶,拜厄是主食,大汤是蔬菜”,比较贴切。 4、【儿童钢琴手指练习】(作者:李斐岚) 网上好像没见到有人推荐,不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师,她就一直让我弹这本,确实也很有效果。 特点:基础技巧练习,适合对自己有较高要求的学员,没记错的话音阶、琶音什么的都有。 5、★【哈农钢琴练指法】 之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。 特点:从初学者到钢琴家,只要你弹钢琴,你的钢琴生涯就离不开这本书,无论多少语言都描述不了哈农的重要性! 我现在最喜欢弹的就是哈农,弹一个小时都不会厌,有一种坐禅的感觉~ 对于成年人来说,并不能保证练琴的时间和频率,当你许久没有碰过琴键后,来一曲哈农,就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样,一下子就找回了感觉! 6、【什密特钢琴手指练习】 特点:复杂版的哈农,有音阶、琶音等的基础训练,如果准备考级的话可以练练这个。

肖邦&李斯特所有练习曲介绍(钢琴专业珍藏)

肖邦&李斯特所有练习曲介绍(钢琴专业珍藏)肖邦练习曲 “练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多,仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲,有很多都带有“练习曲”性质;匈牙利作曲家李斯特,也系统地写过一些钢琴练习曲,例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》,著名的钢琴曲《鬼火》,就是其中的一首。此外,象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲,巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲,都给了肖邦很多启示,促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集,每集12首,编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲,起名为《三首新练习曲》。 肖邦的27首练习曲,几乎全都有特定的技术性,除七八首为中速或慢速外,其它都是快速度,它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲,没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习,有些还有比较深刻的思想内涵,就象是一篇篇短小的音诗。因此,人们常常把肖邦的练习曲,说成是纲琴音乐史上的一种“革命”。 肖邦,12首练习曲,作品10号,1832-1836年间的作品,1837年出版。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人,后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的,但是作品25相比起来更像音乐作品,而不是一些技术难题的攻破。 第1首《C大调练习曲》,它明显地受到巴赫的影响,表现在音型上都是分解三和弦和七和弦,它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重,接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。 第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲,其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展,俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。 第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓,但又是一种触键练习,乐曲具有深刻的含义。有一次,肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后,竟感慨地喊道:“呵,我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙,作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音,都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏,带有戏剧性,使抒情的主题显得更为突出。 第4首《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲,复杂的右手,同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为,“这是纯粹古典、典

浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺术风格

浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺 术风格 摘要:本文介绍的是李斯特创作《帕格尼尼大练习曲》第六首的必要前提条件和演奏风格与艺术特征。 关键词:《帕格尼尼练习曲第六首》李斯特钢琴 格尼尼创作的《二十四首随想曲》,对当时李斯特的创作产生了至关重要的影响,开拓了他的国际视野。受帕格尼尼创作的影响,李斯特产生了想把这些随想曲改编在钢琴上演奏的想法,并发誓要做钢琴上的“帕格尼尼”。他从帕格尼尼身上学到的不仅是超群的演奏技巧,还有将钢琴变成管弦乐团中心地位的雄心。李斯特为帕格尼尼写的一篇有名悼文中说:“帕格尼尼的生命之火已经熄灭了,那些辉煌的造物之一已随他而消失,彷佛是大地把他赠予我们,只是为了又匆匆把它索回那样一种奇特的现象,他在艺术王国中只有一次,这是唯一的一次。” 一、音乐中各段落的演奏技巧风格 主题部分:开始标注的是P,此段可以用两种方法来弹奏,分别是双手交替叠加进行和双手同时进行,这就要求手指必须要有很好的独立性,即在弱奏中也可以保持极好的颗粒感,断开演奏,但同时又要在气息中连贯,在每句乐段

的最后一小节要求连起来弹奏。 第一变奏:使用有弹性并且精准的手指来演奏,低声部的主题一定要强调出来,李斯特自己加上的这一声部,让变奏与变奏的主题叠加在一起。 第二变奏:在帕格尼尼的随想曲原著中,8个十六分音符是用一弓一气呵成拉出来的,16和17小节一定要将右手和弦的时值演奏饱满准确。 第三变奏:此段落在原作品中做了非常大的改变,颠覆了原来自由、随想的音乐感。 第四变奏:此段采用了非连音八度来表现曲子的旋律,演奏途中,手要贴近琴键,保持平衡,放松手腕,做微颤,声音要精致。 第五变奏:与变奏四在风格上对立而行,此外还要注意到双音和八度两个动机的对比性质。 第六变奏:要求很高超的弹奏技术。并且始终要用巨大的力量来强奏。 第七变奏:关键点是手指对三连音相当准确的把握,千万不要把三连音最后的一个音符时值缩短,音值要相当的准确,当双手交替弹奏三连音的时候,节奏要相当稳定,此外要注意不要使三连音孤立化,放在主题中要有所表现。 第八变奏:采用双手错位坚定的情绪来演奏,果断的断奏代替连贯的奏法,音位不断升高,和声旋律不断叠加,

2020钢琴比赛“李斯特纪念奖”参赛组别及曲目

公开组 第1组 ?年龄限于32岁或以下(以截止报名日期前计算) 初赛 曲目演奏时间不超过25分钟 Ⅰ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲; Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲之第一乐章; Ⅲ.自选曲一首。 (初赛与决赛曲目可以相同) 总决赛 曲目演奏全长40至50分钟 ?参赛者须演奏下列所有曲目 ?第IV项自选曲目之程度须与其他1-3项之程度相等。自选曲目须填写于报名表格上。 Ⅰ.任何两首不同风格之史卡拉第奏鸣曲或巴赫“四十八首十二平均律钢琴曲集”之任何一首; Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲; Ⅲ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲; Ⅳ.自选一或多首乐曲。 高级组第2-31组 第2组纪念李斯特演奏组 ?一首或者多首乐曲(不超过18分钟) 第3组李斯特匈牙利狂想曲组

?任何一首《匈牙利狂想曲》 第4组李斯特练习曲组 ?下列任何一首练习曲 《超技练习曲》12 études d’exécution transcendante 《音乐会练习曲》“3 Concert Etudes” 《森林呼啸》“Waldesrauschen” 《帕格里尼练习曲》“6 Paganini Etudes” 《侏儒》“Gnomereigen” 第5组青年组 ?26岁以下(1994年7月23日后出生) ?曲目总长30分钟以内 I.一首巴罗克时期作品 II. 一首古典时期奏鸣曲(全首) III. 自选一或两首乐曲 第6组协奏曲A组 ?任何一首古典时期协奏曲之第一或第三乐章 第7组协奏曲B组 ?任何一首浪漫派或二十世纪协奏曲之第一或第三乐章第8组巴赫高级组 ?巴赫“四十八首十二平均律曲集”之任何一首

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