如何借鉴外国的先进经验打造中国的艺术品牌

如何借鉴外国的先进经验打造中国的艺术品牌

中国是一个历史悠久的古老国度，具有几千年深厚的文化底蕴。然而封建社会的狭隘性，在很大程度上阻碍了中国文化的发展以及传播。当时的清政府一味地闭关锁国，造成了中国文化和西方国家的断层。直到新中国成立和改革开放之后，西方先进的知识和技术如雨后春笋般涌入，使我们看到我们的文化在一定程度上与西方文明的差距，同时也给我们提供了大量的机会来学习借鉴先进经验和弘扬民族文化。中国正式加入了WTO世贸组织后，标志着中国的经济发展已步入世界经济发展的快车道，随之而来我国和世界各国的经济与文化交流更进一步扩大。在新形势下，如何使中国的文化艺术更进一步发展壮大而又能融入世界文化艺术的潮流中占居重要位置，成为了摆在我们每个中国艺术工作者面前一个十分重要的课题。在全球一体化的今天，我们更应在该发展具有中国特色的文化的同时，与世界接轨、中西结合，在最大程度上展现中华民族的文化精髓。

胡锦涛同志在党的十七大报告中提出了“文化软实力”①这一概念，并指出：要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力。而十七大报告提倡的“建设和谐文化”、“弘扬中华文化”、“推进文化创新”，也都是围绕提升国家文化软实力这根线索。

软实力是一个较新的名词，但其内容对中国来说并不新鲜。从古代起，我们先贤的思想中就体现了对“软实力”的重视。老子《道德经》有言：“天下之至柔，驰骋天下之至坚，无有入无间”，阐释了以“至弱”支撑“至坚”可以驰骋天下的道理。孟子云：“以力服人者，非心服也，力不赡也，以德服人者，中心悦而诚服也”，解释了不能仅靠武力治天下、待外邦的理论，将“软实力”的重要性蕴含其中。

李长春同志在《〈中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的解决〉的说明》中提出：“提高国家文化软实力、在日趋激烈的综合国力竞争中赢得主动，需要进一步从战略上研究部署文化改革发展。当今综合国力竞争的一个显著特点是文化的地位和作用更加凸显，越来越多的国家把提高文化软实力作为发展战略的重要内容。”

①软实力，是相对于国内生产总值、城市基础设施等硬实力而言的，是指一个城市的文化、价值观念、社会制度等影响自身发展潜力和感召力的因素。20 世纪90 年代初，哈佛大学教授约瑟夫·奈首创“软实力”（ Soft Power ）概念，从此启动了“软实力”研究与应用的潮流。

从国外经验来看，20世纪 90 年代以来，认识到文化软实力在提升本国国际竞争力中的重要作用，发达国家和新兴工业化国家为了占领“文化经济高地”，纷纷制定了文化发展战略，他们重视文化软实力的影响和渗透作用，通过文化产业化加快文化的发展和传播，依托文化创意和文化人才，致力于满足本国精神文化需求和增强文化在全球范围内的竞争力。其中，文化产业化是基于效率的增强文化软实力的最重要途径，也是文化发达国家近年来所努力践行的。

一、美国是当今世界文化产业最发达的国家。在短短的 200 多年时间里，美国由一个文化资源相对贫乏的国家一跃成为世界第一文化大国，在总体实力和竞争力优势上无人能及，其成功经验值得吸收和借鉴。

1、通过立法保障文化产业发展，提升文化软实力

美国是第一个进行文化立法的国家。从最早的 1790 年美国颁布实施的第一部《版权法》以保护知识产权，到今天美国先后颁布过《联邦税法》——明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，利用税收杠杆促进公益文化事业；《国家艺术及人文事业基金法》《反盗版和假冒修正案》《反电子盗版法》《跨世纪数字版权法》等无一不显示了美国对文化工作者及团体的保护与支持。美国促进文化发展的法律体系，为文化软实力的发展开辟了广阔的空间。

2、注重文化的开放性和文化创意

美国文化产业的发展壮大得益于它的开放性和创新性。美国一方面兼容并包的融合世界其他国家的先进文化，另一方面在文化产业发展中充分重视了观念的创新。从百老汇音乐剧的长盛不衰到由中国传统文化改编的电影《花木兰》《功夫熊猫》在全球热卖，再到好莱坞大片《哈里?波特》及其衍生品，无不凸显出美国文化产业的巨大汲取能力。而文化创意，无疑给美国文化产业注入了新的生命力。在观念上，美国的文化产业精英们将吸收的文化进行大胆的“美国式改造”，融入艺术想象和创新，使文化产品彰显出强劲的盈利能力，以创意为主要特征的文化产业也因此成为趋之若鹜的朝阳产业，极大地推动了文化的传播。

二、韩国的文化软实力崛起于亚洲金融危机之后。在“文化立国”战略的推动下，该国文化产业在短短几年内就实现了跨越式发展，成为经济中最活跃、成长最快的行业。“韩流”席卷了整个世界，韩国借“文化韩国”、“文明韩国”、“活力韩国”等，提升了其文化软实力。

中国拥有丰富的文化软资源，几千年的文明史及其历史积淀，造就了博大精深的中国文化。中国的历史遗迹、诗词歌赋、民俗风情都极具特色，令人神往。同时，随着近年来我国经济的发展，我国的文化发展也取得了可喜的成就，中国文化对世界文化的影响力正在加强。

中国与发达国家尤其是美国相比，差距最大的不是国内生产总值和军事实力，而是如何运用几千年来遗留下来的“软资源”以及兼容并包世界各民族的文化理念来发展软实力。在各国日益重视文化软实力的今天，探索出一条基于效率的提升文化软实力之路，已成为中国振兴民族、增强综合国力、实现伟大复兴的当务之急。

本次调研活动中我们通过查阅资料、采访文艺单位，了解到近年来越来越多的艺术作品开始呈现“中西结合模式”。

例如中国式歌剧《木兰诗篇》，自2004年11月在北京公演以来，便受到了国内外观众的一致好评。木兰诗篇是以《木兰辞》为主要框架，又在古辞基础上对内容注入全新内涵，通过具有民族特色的音乐演奏、演唱，使作品情景交融、浑然一体，全新的歌剧模式。其作品在借鉴国外先进经验与创作模式上都获得了巨大成功。2010年12月13日，《木兰诗篇》在青海首演时获得到观众这样的评价：《木兰诗篇》不但拥有着一颗中国心，又在此基础上“穿”上了发源于西方的歌剧“外衣”。这种新颖的形式是被我们所接受与喜爱的。为该剧担任作曲的著名作曲家关峡说：“《木兰诗篇》里面既有中国戏曲等传统艺术元素，也融合了西洋歌剧的艺术表现手法。在借鉴西洋发声方法的基础上，歌唱家还运用中国戏曲咬字、吐词、运腔等方面的技巧，形成字正腔圆的中国唱法。”所以，从《木兰诗篇》所获得的巨大成功中，我们意识到了，借鉴外国先进文化对于我们中国文化发展的重要性，要想使中国文化变得更加国际化、多样化，就必然需要更多的了解国外先进文化，使之完美结合。

再如国家大剧院近年来出品的原创中国式歌剧《西施》。《西施》首演于2009年10月29日，后多次在国家大剧院上演，成为保留剧目之一。该剧将中国2500年前的古老传说首次用法国大歌剧的形式来呈献给观众。

在借鉴西洋表演方式与中国相结合的同时，也要参考国外对文化的发展战略与我国的实际情况相结合。对于中国来说，保护我国文化利益固然重要，政府对文化发展的扶持作用也不容小视。政府应当从文化管理者的角色转变为服务者，致力于为文化发展营造良好的法制环境和提供完善的服务，同时更多地通过市场手段扶持文化的发展。以市场为导向，加以政府的引导和扶持作用，基于效率培育有竞争力的文化产业才是更有效地提升我国文化软实力的长远之路。

外国品牌给中国市场发展带来好处

换个角度看洋品牌 如今对于中国大城市的人们，坐在麦当劳里吃着汉堡、喝着可口可乐、并用柯达胶卷记录下这美好时光，早已是很平常的事。然而很多忧国忧民的有志者对此深感忧虑，他们在琢磨着，如何打败洋品牌、重振民族工业。 现实使人清醒，当可口可乐、麦当劳和柯达在《财富》５００强中占有一席之地的时候，我们的民族品牌还依然弱小。其实，换个角度来看，众多洋品牌在抢占了我们市场的同时，也给我们带来了很多、很多…… 带动相关行业发展 “‘可口可乐’在中国当然有利可图，”可口可乐中国有限公司副总裁卢炳松对此直言不讳。 据卢先生介绍，中国公司已在全球市场排名第７位，并对第５名充满信心。 从另一个角度看，可口可乐公司在中国投资了２３家装瓶厂；可口可乐系列产品均已实现９８％国产化；每年上缴各项税款３０多

亿元人民币；每年要在中国国内购买７０亿人民币原材料，规模经营带动了包装、运输、冷藏工业等相关行业发展。 国家轻工业局在１９９３年还与可口可乐公司确立了共同开发中国品牌目标，开发了“醒目”碳酸系列和“天与地”非碳酸系列品牌，品种有汽水、茶饮料、果汁等，此新品牌仅在１９９８年一年内增长率达１０倍之多，并且由中外各占５０％股份的天津津美饮料有限公司持有商标。也就是说，可口可乐将资金“定居”中国，技术转移中国，还为中国创立了新的驰名商标。 国务院发展研究中心高级研究员季崇威先生认为，企业使用外方商标很合算，因为使用外方商标创造市场价值更大，市场占有率提高。而中外合作的“中国品牌”更可谓在中国本土安装了一台“印钞机”。 当人们在麦当劳餐厅享受洋快餐时可能并不知道，这里的牛肉、鸡肉、薯条、奶制品等食品原材料９７％以上在中国生产供应。麦当劳系统的生产基地所生产的食品半产品，不仅满足了麦当劳自身的需要，还有部分出口到亚太地区的国家。麦当劳在中国设计和生产的麦当劳玩具，每年均有１３亿件出口到世界各地的麦当劳餐厅。 与饮料、餐饮行业相比，我国感光材料行业更是困难重重。１９９２年开始，几家感光企业多次与世界著名的感光企业探讨合资合作的可能性，但均未成功。１９９４年，美国柯达公司提出与我国

国内外知名品牌

根据谢华锟先生《影像测量仪发展与点评》的论文整理！ 下面几款测量仪器品牌中，你使用，熟悉或者听闻的有哪些？！ 回复品牌序号，参与本次调查，并提出你宝贵的意见和建议。将有机会赢的我们纪念品！ 1、蔡司（德国品牌） 德国蔡司公司是工业测量领域的著名企业, 具有丰富的产品线, 其CMM 更曾是高端CMM 的代名词。蔡司旗下最有代表性的影像测量仪产品为OINSPECT。O-INSPECT 采用固定桥式结构, 产品美观、稳重, 具备影像式测头和接触式测头两种检测手段。 2、三丰（日本品牌） 日本三丰公司作为世界著名的精密测量仪器制造商, 其影像测量仪产品线广、型号齐全, 为其代表性产品QV- ELF202PRO。该产品采用固定桥式结构, 产品外观稳重、大气。 3、天准（中国品牌） 天准中国苏州的天准精密技术有限公司多年来专注于精密测量仪器的研发, 是中国技术领先的影像测量仪品牌, 两项国家校准规范的起草单位。其代表性产品VMU322 具有测量精度高、测量速度快、功能丰富等优点。 4、海克斯康（瑞士品牌） 海克斯康瑞典的海克斯康是全球知名的长度测量仪器厂商, 2010 年初推出了Optive 系列影像测量仪, 其中的Performance222 是其代表性产品。该产品源自Mahr 技术, 采用立柱式结构, 结构稳定、精度高,是一款优秀的影像测量仪产品。 5、OGP（美国品牌） OGP美国OGP 公司一直致力于影像测量仪产品的开发、生产与销售, 拥有影像测量仪的多项核心技术, 其典型产品ZIP250 如图7 所示。它采用了固立柱式结构, 仪器技术水平较高。 6、尼康（日本品牌） 尼康日本尼康在光学测量仪器领域技术实力雄厚、产品众多。其典型产品VMR3020 产品美观、精致,测量精度高, 功能全面 谢华锟老先生寄语（详情请参见《影像测量仪发展与点评》）： 这些产品测量精度高、测量速度快、测量功能完备, 代表了当今工业级影像测量仪行业的先进水平。我们可喜地看到, 天准精密技术有限公司作为国产影像测量仪产品的领先品牌, 其主导产品在测量精度、测量速度、软件功能等多个方面都具备了和国际一流品牌相当的指标, 在国外品牌具有主导和优势的高端工业级图像测量仪领域中占据了一席之地; 而在为用户提供优质快速服务、开发定制专用软件等方面, 天准公司占有明显优势, 具备很强的

民间美术作品欣赏心得

民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。 中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。 关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考 对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。 一、发展初期的中国当代美术状况 上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。 这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。 热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。 二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。 随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

看外国品牌如何进入中国市场讲课稿

国外品牌进入中国市场的几种途径 从上世纪80年代的中外合资，到今天的跨国收购，许多国外化妆品品牌通过上述这些途径成功进入中国市场（编者注：本文中的中国市场，特指中国内地市场）。随著中国经济的快速增长，那些还没有进入中国市场的国外品牌，都将目光投向了这个庞大的消费市场。 不过对于希望进入中国市场的外国品牌来说，要想成功进入中国市场，首先要根据中国市场的现状以及自身实际情况，选择恰当的途径。进入有间接进入、直接进入、特许经营等途径，国外品牌在中国市场上所要达到的目的不同，进入的途径也就不同。 途径一：合资 改革开放之初，由于政治的、经济的、文化的和企业自身的特殊情况，外资企业如果不首先取得中方的支持，在国内市场上往往举步艰难，因此，当时国外品牌进入中国市场的首选途径就是合资。通过合资伙伴，了解国内行业形势、法律法规，降低进入国内市场的难度。从1981年德国威娜与天津第一日用化学厂成立首家合资美发企业起，到20世纪90年代末，国外品牌进入中国市场多数采取合资的形式，特别是上世纪80年代中期到90年代末，是合资的鼎盛期。 由于国外品牌拥有资金、技术、市场操作的经验，再加上合资的中方企业为其铺路搭桥，使得这些合资品牌在中国市场上发展迅猛，所向披靡，短短几年时间就“攻占”了大部分中国市场。例如1988年宝洁在广州成立合资公司后，就以迅猛的发展优势占据了大半个中国日化市场，将一些中国日化老品牌打个措手不及，很多最终被迫淡出市场。 不过，随着中国市场的不断透明化，特别是加入WTO之后，中国已经进入自由市场经济社会，因此，越来越多的国外品牌放弃合资，转而采取独资或者控股的形式，独自享用中国市场利益。 途径二：OEM/ODM 在没有加入WTO前，按照中国的相关政策法规，外资企业是不允许单纯以贸易方式进入中国市场的，它们必须在中国投资建厂，然后才允许其产品在中国进行销售，而中国加入WTO后，外资企业“必须在国内生产才能在国内销售”这一硬性规定取消，国外品牌就可以更本质地从企业经营的角度上考虑问题，比如考虑是OEM/ODM还是直接进口。但基于制造成本、交通便利、研究和开发时间、地理特征、生产/卫生许可证等其他方面的考虑，一些国外化妆品品牌通常选择OEM/ODM的途径进入中国市场。 “大家都知道，中国的劳动力价格相对便宜，而且资源丰富，许多生产原料都可以利用当地材料，这样降低了生产成本。所以即便是在中国生产分灌包装出口到世界各地去，其成本也是非常低。”有业内人士指出，在中国加入WTO后，大量的国外品牌首选OEM/ODM的方式进入中国市场，这也催生了国内OEM/ODM的兴旺，在珠三角和长三角地区，盘踞了大大小小几千家OEM/ODM企业，为国外品牌进行OEM/ODM生产。

国内外十大品牌

国产变频器：普传、森兰、英威腾、欧瑞、兰海花腾、康沃、汇川、台达、阿尔法、海利普。 国外变频器：施耐德，西门子，AB，ABB，三菱，欧姆龙，GE，丹佛斯，博世，日立。 普传变频器PI7600/PI7800系列变频器是普传科技应市场需求推出的一款全新产品，它应用先进的空间电压矢量SPWM控制技术，采用高性能的功率模块和DSP芯片，内置电流控制环，实现高精度闭环控制，达到电压和频率输出的高稳定性和高精度要求。 森兰变频器SB100系列产品特点：高性能空间优化矢量变压变频算法，效率高、噪音和电磁干扰小；重载应用150% 1min；一般应用110% 1min，充分发挥变频器的输出能力；全系列内置制动单元，全系列共直流母线设计；双极性带修正功能的高性能PID，方便用于闭环控制；跟踪起动功能，离心机、脱水机等负载可以随时起动； 英威腾变频器S350系列是新一代高性能矢量变频器，有如下特点：■采用最新高速电机控制专用芯片DSP，确保矢量控制快速响应 ■硬件电路模块化设计，确保电路稳定高效运行 ■外观设计结合欧洲汽车设计理念，线条流畅，外形美观 ■结构采用独立风道设计，风扇可自由拆卸，散热性好 ■无PG矢量控制、有PG矢量控制、转矩控制、V/F控制均可选择 ■强大的输入输出多功能可编程端子，调速脉冲输入，两路模拟量输 出 ■独特的“挖土机”自适应控制特性，对运行期间电机转矩上限自动 限制，有效抑制过流频繁跳闸 ■宽电压输入，输出电压自动稳压（AVR），瞬间掉电不停机，适应能力更强 ■内置先进的 PID 算法，响应快、适应性强、调试简单； 16 段速控制，简易PLC 实现定时、定速、定向等多功能逻辑控制，多种灵活的控制方式以满足各种不同复杂工况要求 ■内置国际标准的 MODBUS RTU ASCII 通讯协议，用户可通过PC/PLC 控制上位机等实现变频器485通讯组网集中控制 欧瑞变频器 ● 优化空间电压矢量调制方式，控制更加精准 ● 优化磁通控制，使低频输出力矩进一步提高 ● 输出频率0.50～650.0Hz，分辨率达到0.01Hz ● 可设定的V/F曲线与自定义曲线 ● 超低噪音，载波频率可以在3K～12K可调整

学习中国画的心得与体会

学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴

趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展 一、中国当代艺术目前基本的发展状况 中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。 近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。 像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。 拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。 目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都

中国当代艺术媒体的现状和未来

中国当代艺术媒体的现状和未来 今年下半年以来，不断听说艺术媒体仙逝的消息。对于我来说，从事艺术媒体的工作已经成为了过去，但是我对它的某种情结一直存在，总希望艺术媒体行业自身的专业性和艺术的专业性结合的更好，以在艺术商业大潮中更好的独立发展。记得在08年初的时候，韩国《月刊美术》的主编来采访我，问我当时《美术焦点》是如何半年多的时间变成艺术圈的知名艺术媒体时，我简单地回答了几点：一，艺术市场需要，这是客观的；二，艺术媒体的数量有限，而且大多数媒体过于含蓄；三，《焦点》杂志社当时的编辑多是80后，比较有激情和活力，能够胜任高强度的工作节奏，也打破一些常规，加上负责人对当代艺术的“介入”欲，这些是客观的。从五月份离开杂志社，我对自己在杂志社的经历少有谈起。不管《焦点》杂志现在何去何从，都不能否认它曾经在一年多以来对艺术圈的事件和其他媒体有过或多或少的影响，杂志运作模式抑或内容选题。如果说它是错的，那么艺术圈给了它错的土壤。前些日子看到《中国证券报》的尧晓峰写了关于艺术媒体的危机分析，言辞比较犀利。这让我又想起以前对媒体的看法，一直想写，只是耽搁了。以上是我写这个文章的开始。 艺术媒体的现状 目前活跃在当代艺术界的媒体还是有限的，几个杂志，几个网站。

其实仔细从网站上搜索就会发展艺术圈的媒体不下百种，每个媒体都有自己的存活方式，在这里我只想讨论比较活跃几个艺术媒体的现状。艺术媒体从艺术市场衰弱以来，不断出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中，谁都想分一杯羹。从天禄琳琅的高调介入到宣布破产，虽然是个个案，但是也极具代表性地说明艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。而那些有着学术能力但是依然倒闭的杂志，就是缺乏传媒能力。艺术杂志不是组织几个批评文章和发表几个艺术家作品赏析，以及发布展讯就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术新闻和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。 当下艺术媒体的不足有大概以下几点：一，内容杂乱。纸媒对重点的把握不准，网媒对新闻事件的梳理不足。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位，目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类，网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。这就使得我们看十个媒体跟

国外品牌进入中国市场的几种途径

国外品牌进入中国市场的几种途径 本报记者胡佐宏 从上世纪80年代的中外合资，到今天的跨国收购，许多国外化妆品品牌通过上述这些途径成功进入中国市场（编者注：本文中的中国市场，特指中国内地市场）。随着中国经济的快速增长，那些还没有进入中国市场的国外品牌，都将目光投向了这个庞大的消费市场。 不过对于希望进入中国市场的外国品牌来说，要想成功进入中国市场，首先要根据中国市场的现状以及自身实际情况，选择恰当的途径。进入有间接进入、直接进入、特许经营等途径，国外品牌在中国市场上所要达到的目的不同，进入的途径也就不同。 途径一：合资 改革开放之初，由于政治的、经济的、文化的和企业自身的特殊情况，外资企业如果不首先取得中方的支持，在国内市场上往往举步艰难，因此，当时国外品牌进入中国市场的首选途径就是合资。通过合资伙伴，了解国内行业形势、法律法规，降低进入国内市场的难度。从1981年德国威娜与天津第一日用化学厂成立首家合资美发企业起，到20世纪90年代末，国外品牌进入中国市场多数采取合资的形式，特别是上世纪80年代中期到90年代末，是合资的鼎盛期。 由于国外品牌拥有资金、技术、市场操作的经验，再加上合资的中方企业为其铺路搭桥，使得这些合资品牌在中国市场上发展迅猛，所向披靡，短短几年时间就“攻占”了大部分中国市场。例如1988年宝洁在广州成立合资公司后，就以迅猛的发展优势占据了大半个中国日化市场，将一些中国日化老品牌打个措手不

及，很多最终被迫淡出市场。 不过，随着中国市场的不断透明化，特别是加入WTO之后，中国已经进入自由市场经济社会，因此，越来越多的国外品牌放弃合资，转而采取独资或者控股的形式，独自享用中国市场利益。 途径二：OEM/ODM 在没有加入WTO前，按照中国的相关政策法规，外资企业是不允许单纯以贸易方式进入中国市场的，它们必须在中国投资建厂，然后才允许其产品在中国进行销售，而中国加入WTO后，外资企业“必须在国内生产才能在国内销售”这一硬性规定取消，国外品牌就可以更本质地从企业经营的角度上考虑问题，比如考虑是OEM/ODM还是直接进口。但基于制造成本、交通便利、研究和开发时间、地理特征、生产/卫生许可证等其他方面的考虑，一些国外化妆品品牌通常选择OEM/ODM的途径进入中国市场。 “大家都知道，中国的劳动力价格相对便宜，而且资源丰富，许多生产原料都可以利用当地材料，这样降低了生产成本。所以即便是在中国生产分灌包装出口到世界各地去，其成本也是非常低。”有业内人士指出，在中国加入WTO后，大量的国外品牌首选OEM/ODM的方式进入中国市场，这也催生了国内OEM/ODM的兴旺，在珠三角和长三角地区，盘踞了大大小小几千家OEM/ODM企业，为国外品牌进行OEM/ODM生产。 正是因为看中国庞大的OEM/ODM市场，欧洲最大的化妆品OEM生产商——英国仕华露飞(（Swallowfield）于2004年在上海设立办事处，首次将业务扩展到中国。目前，在国内OEM企业里生产产品的国际品牌中，既有不计其数的中小品牌，也有市场知名度很高的大品牌。

国内品牌与国外的对比

国产运动鞋乱了步伐 中国的体育市场从没有像今天这样繁荣。打开中央电视台体育频道，伴随着安踏、康威等一大批国产运动鞋的全新登场，体育明星、影星、歌星的纷纷登台，国产运动鞋领域呈现出空前繁荣的景象。毫无疑问，众厂家都是看好了中国申奥成功、足球冲出亚洲之后的体育商机，NIKE、阿迪达斯的巨额利润也无时无刻不在诱惑着这些后起之秀，但如今我们的这些国产品牌的现状如何？品牌的级别是不是由明星的级别决定的?NIKE、阿迪达斯这样的名牌又是怎样成功的？民族体育品牌又该如何崛起呢？ “传统牌”——就地徘徊 在李宁牌前后，国内有一批品牌兴起，当中以十佳、格威特、康威、捷安特为代表，它们都曾驰骋市场，但如今这些品牌已显老气横秋之色，不但缺乏创新，且没有明确的品牌战略规划。“十佳”伴随着亚运会及中国十佳运动员评选而诞生，至今让人记忆犹新，其式样当时也比较时尚，可是路走的并不远。“康威”树立的是大众体育品牌形象，九运会赞助活动中还能看见身影，看起来却像服装品牌，运动性能不够。“格威特”在众多老品牌中较为突出，曾经请陆毅、徐静蕾为其广告代言，凸显其青春、时尚的品牌个性，引发了一定的市场效益。还曾高举民族大旗，想唤醒民族意识的觉醒，造就中华民族体育品牌，进而产生品牌的认同，但它却恰恰忽视了体育是全球共同的文化这一面。 “明星牌”——粉墨登场 继前面所述的那些老品牌之后，搭乘申奥这趟快车，国内掀起了新一轮声势浩大的运动鞋造牌运动，大多品牌出自有“中国运动鞋之都”之称的晋江，为了争夺市场，纷纷挑起明星大旗，有体育明星、影星、歌星，电视广告出现了“群英会”：谢霆锋飞奔起来，标志影像在大厦上划过；紧接着，郑伊健也携靓女奔跑，然后停下来告诉你“运动就要酷到底”；新广告天后伏明霞更是闪亮登场——“运动每时每刻”近期，笔者针对100名体育运动爱好者做了一项电话访问调查，仅有1%的人能把一个品牌及其代言人对上号；35%的人能回忆起几个明星，但记不住牌子；42%的人根本不关心这类品牌；29%的人认为大同小异，牌子太杂；28%的人认为这类品牌，根本无法与耐克、阿迪达斯媲美。 李宁——榜样的力量 李宁品牌的成功，可以说是为中国体育品牌打造了一个引人注目的榜样。李宁是享誉世界的“体操王子”，曾先后获得国内外重大体操比赛金牌106枚，李宁运动牌以其全新的设计理念推向市场，很快就被中国大众所接受，应该说，李宁牌的成功很大程度上是由于它具有其他品牌无可比拟的优势：比如李宁的个人魅力以及他在体育界的地位。另外，李宁牌推广起点较高，该品牌运动服一直是中国体育代表团的主要赞助商之一,这对树立品牌的权威性有极大的帮助。同时，李宁在专业方面也有良好表现。也给人以专业、拼搏、成功的品牌联想。

心得体会 国画鉴赏心得体会

国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。 我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。 三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有

时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。 xx年4月25日第二篇、关于中国画笔墨学习心得体会 国画鉴赏心得体会 感受中国画的笔墨 学校：南马小学 姓名：李文静 职称：中小学二级 完成日期：xx年4月15日 感受中国画的笔墨 摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。 关键词：用笔；用墨；写生感受； 目录 一、概述 (1) 二、通过大师感受笔

中国当代艺术欣赏论文

课程论文 学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？ 为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

中国当代艺术的机遇和挑战

中国当代艺术的机遇和挑战 摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。 关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权 一、全球化语境中的中国当代艺术 不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自

20个国内外知名品牌

任天堂、世嘉、Skype、沃达丰、诺基亚、夏普、索尼……你知道这些商标名称最初的来历吗? 以下是20个知名品牌名字的由来： 1. 3M 3M原来的全称是“Minnesota Mining and Manufacturing Company(明尼苏达矿业及制造公司)”，首字母是三个“M”，因此“3M”缩写顺理成章成了公司的品牌名称。 2. 7-Eleven 关于“7-Eleven”的名字来源应该追溯到1964年，那一年由于营业时间延长为从上午7：00至下午11：00，因此改名为7-Eleven.改名之前，这家连锁便利店叫“UtoteM”。 3. Lego “Lego”由丹麦语“Leg Godt”拼缀而成，意味“尽情地玩”;在拉丁语中，“Lego”还有“组合在一起”的意思。不过乐高集团表示公司的名字绝非来源于任何拉丁词汇。

4. Nintendo “Nintendo”是日语“Nintenduo(任天堂)”的音译，“Nin”意为“信任”，“ TEN-DUO”意为“天堂”。 5. Sega “Sega”的名字来自“Service Games of Japan”，“Sega”即由“Service Game”拼缀而成。

6. Skype “Skype”这个品牌名来源于“Sky Peer to Peer”的概念，缩写为“Skyper”，后来由于“Skyper”域名已被注册，后去掉“r”成了“Skype”。 7. Vodafone Vodafone(沃达丰)的名字来自三个词语的有趣组合“Voice”“Data”和“Telephone”，分别表示“语音”“数据”以及“电话”。