【莫言小说评论】论莫言小说_肉_意象的文化根源
［收稿日期］ ２０１０－０８－
１６［作者简介］ 申长崴（１９８０－）
，女，辽宁铁岭人，东北师范大学硕士研究生，鸡西大学学生工作处，讲师，主要从事现当代文学与影视文学研究。
论莫言小说“肉”意象的文化根源
申长崴
（鸡西大学学生工作处，黑龙江鸡西１５８１００
）［摘 要］ 莫言在小说中淋漓酣畅地表达出对“肉”的嗜爱，张扬地赋予“肉”形象、灵魂和生命。挖掘“肉”意象的文化根源，从民族文化心理层面分析食、色两方面“肉”的根源积淀，探讨中华民族传统文化中对“肉”的定位、期野；从与庙堂对立的“民间”范畴内，尤其是齐鲁民间与地域的交融影响中找寻“肉”安身立命的根源；从作家莫言童年饥饿、孤独的个人感受和生命记忆入手分析作者偏爱“肉”的原因。［关键词］ 莫言；
文化根源；意象；肉［中图分类号］Ｉ２０７．６７ ［文献标志码］Ａ ［文章编号］１００３－６１２１（２０１１）０６－００２９－
０４ 莫言小说以其天马行空的丰富表意、
斑斓恣肆的生动语言、多角度的叙述结构、多元的主题书写及圆熟老辣的艺术风格始终在读者群和学术界占有重要地位。近些年来，出现频次愈来愈高且光怪陆离的“肉”意象正是莫言艺术趣味与审美追求的集中表达之一，在众多小说中，“肉”意象鲜明、丰满地呈现在我们眼前，
内敛着独特的莫言情怀。一、民族文化心理探源
作为一个民族的主要生命彰显，民族心理指“构筑在一个民族的经济地域基础之上并渗透着该民族共同文化传统、决定着该民族人们性格和行为模式的共同的心理倾向和精神结构，也就是人们通常所说的
民族性格或国民性”
（１）１７８
。民族文化心理是民族精神的真实体现，
由历史文化积淀而成，投射在民族成员的伦理观、价值观、审美观、宗教观等各个方面。文学总是要表现民族的意识、精神状态和心理素质，别林斯基说：“在任何意义上，文学都是民族意识，民族精
神生活的花朵和果实”
（２）１０４
。（一）民以食为天，食以肉为美
食事在国家社稷和平民百姓心中占有重要地位，因而也受到历代各阶层人民的高度重视，无论国家管理者还是庶民百姓，都能融洽地达成“民以食为天”的理念，《尚书·洪范》有云：“八政，一曰食，二曰货
……”（３）６９
，高居民间的饮食理念更为直接：“人生万
事，吃饭第一”，“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。关于吃食，长久以来，“肉”一直是绝佳美味，在物质生产还满足不了任性而吃的情况下，
食肉成了身份与地位的象征。
古代观念中万物都是天造以供人生存，食用一切可食之物合于天道。民族文化心理中，饮食有四大原则，即“食医合一、饮食养生、本位主张、孔孟食
道”（４）１２－
１６，其中孔孟饮食思想颇为著名，孔子主张“食
不厌精，脍不厌细”、“鱼馁而肉败不食，色恶不食，臭恶不食，失饪不食，不时不食，割不正不食，不得其酱不食；
肉虽多不使胜食气；唯酒市脯不食，不撤姜食，不多食；祭于公，不宿肉；祭肉，不出三日，不食之
矣”
（５）１４２
。“饮食的美感，最基本的是进食过程中感官的刺
激和这种刺激所带来的进食完毕后的回忆”
（６）４１
，莫言笔下的轿夫走卒、农妇渔夫、商人伙计、尤其是懵懂孩童总是对肉意兴盎然。兰老大等人可算是有肉可食者，家里珍馐不断正好说明了他们对肉的迷恋；少年罗小通们可算是无肉可食者，臆想中的大快朵颐是聊以自慰的唯一方法。统揽而言，肉食的匮乏使他们“幻想有朝一日放开肚皮吃一顿肥猪肉”；待客的礼仪规范着他们“扒冰弄鱼、宰杀唯一的鸡”；身居民间、远离庙堂使得他们食礼不全，见肉“张开大口，嘴巴满满，难以翻动”；追求富足促使他们大办肉食节、肉食大宴、吃肉大赛、谢肉大游行，“各种肉食，琳琅满目”
。（二）人以本真，讲求自然
人本美就是人的本体美，是人的生理性和社会性合一的美，古代论人本美以年龄、容貌、体态、情态、修饰、德色才艺的完美统一为标尺，其中人性美又讲求充分发挥人的能力体现出来的性格美和两性之间和
谐万端的情爱美。在莫言小说中更多地表现为人的肉体的丰满健康、生命意识的觉醒和生命精神的礼赞。
一方面，莫言将对人躯体的赞美、对人力量价值的肯定凝结在肉体健康美感的绽放上，如《红高粱》中的戴凤莲“身高一米六零，体重六十公斤”、“丰满秀丽”，绝对属于野外生长的健美花朵，生命力强而又花香扑鼻，她“丰腴的青春年华辐射着强烈的焦虑和淡淡的孤寂，她渴望着躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解焦虑消除孤寂”。二奶奶恋儿皮肤黝黑、嘴唇丰满、肉体弹性丰富，眼光总是“喷怒的、癫狂的、无法无天的、向肮脏的世界挑战的、也眷恋美好世界的、洋溢着强烈性意识的”，同样彰显的是自然天地中未加人为妆点的美，健康、茁壮。《檀香刑》里的孙眉娘“十八岁时，她发育成高密东北乡最美丽的姑娘。”莫言常常表达出对女性“丰乳肥臀”的崇拜，事实上，人类远古时代便表示出对女性丰乳和肥臀的向往。例如奥地利就发现了二万多年前的乳房和臀部所占比例超大的裸女圆雕像，我国也有东山嘴祭坛的丰乳肥臀的雕像，这些是“孕育的生育的女神造型，在全世界，都被当作怀孕和生育的女神，而且作为不仅是女人的、也是男人的崇拜对象，她也被视为生育力的原型象征，遮蔽、保护和滋养的基本特征的原型象征”（７）８４－９４。
另一方面，莫言建构出的“肉”意象表达了率性本真的性爱观。“性非性，性是一种隐喻，是一种超越于性的文化和思想”（８），性爱可以作为一种隐喻，既包含肉体因素，又包含思想和文化内涵。张志忠曾说，“把生命欲望与不灭的人性融为一体，莫言用他的作品对人性观作了有深度的探讨”（９）９５。新郎官麻风病人单扁郎“站起来，对着奶奶伸出一支鸡爪状的手，奶奶大叫一声，从怀里摸出一把剪刀，立在炕上，怒目逼视着那男人”，这时的奶奶身上充斥着强烈的自我意愿，夫妻之道、伦理纲常全然不在考虑之内；轿夫余占鳌在高粱地里“把奶奶抱到蓑衣上”，这时的奶奶热情如火，青春肉体内爆发出巨大的热情，贞洁、正道、善良、邪恶一概无法顾及。这种大胆行径无疑是对封建礼教，包括“夫权”、“妇道”等最强烈的反抗。从这个角度考量，《红高粱》对人的自然天性、个体原始生命力进行了尽情的渲染与讴歌，展示了中华文化精神中粗犷强悍、至情至性的一脉。这里，充满欲望张力的情爱实际上蕴藏着酒神精神的儒家思想中的乐感文化也鲜明地表现出来，即将今生现时的快乐作为追求目标，把生命的快乐感受作为人生的极限。莫言小说中建立在肉意象之上的情爱抒写继承又颠覆了传统社会秩序，解构、建构了新的历史叙事方式。
二、民间与地域的互融影响
（一）民间激情的投射
莫言说：“民间写作，实际上就是一种强调个性化的写作”。他首先强调了民间体系下吃肉的艰辛与畅达。虽然莫言多次自我强调农民的身份，“我感到自己就是一个农民，虽然生活在城市，但骨子里还是农民”，但他知识分子的身份和“对农民的同情、对下层生活的关注”使得知识分子的民间价值立场“在民间状态获得独立、自由，不受外在规范制约的个体精神，这种精神仍然保持着知识分子应有的精神品格。
《四十一炮》对于吃肉的描写极尽繁复之能事，从独具吃肉异秉的罗小通畅想吃肉到大吃特吃，到屠宰、吃肉比赛，再到建立肉神庙的当代神话，一切都与吃肉有关，应该说这是来自民族集体无意识中饥饿的记忆，甚至罗小通吃肉的异秉就是这个集体无意识情结夸张变异为个体意识的结果。
“食肉”情结植根于乡土文化之中，时至今日仍然旺盛地存在于民间世界，莫言在小说里说“世界上的事情看起来很复杂，其实很简单。世界上其实只有一个问题，那就是肉的问题。世界上的人很多，但其实都可以用肉来划分，即：吃肉的人和不吃肉的人；能吃肉的人和不能吃肉的人；能吃肉但是捞不到吃肉的人，能捞到吃肉但是却不能吃肉的人”。无肉可食的窘迫、吃肉带来的欢悦、食肉与身份地位的对照等等依然是民间世界中的现实存在，即便没有罗小通巨大的肚量、没有吃肉大赛的夸张，但仍有无数罗小通充满对肉的向往和热爱。
其次，民间宗教、传说与民间信仰中“肉欲”思想的渗透。我国的民间宗教、传说和民间信仰源远流长，佛教中有“六道轮回”，《生死疲劳》表现了经民间百姓解读后的轮回思想，西门闹被枪毙后转生为六道轮回中的驴、牛、猪、狗、猴、大头婴儿蓝千岁，如同驴、牛一样地辛苦劳动，如同猪一样感受饥饿，狗、猴一样被把玩，饱经肉体的磨难。起源于民间鬼信仰、定型于唐代的五通神是民间信仰中的重要神灵之一，康熙朝汤斌《奏毁淫祠疏》、蒲松龄《聊斋志异》均有描述。民间尊奉五通神，一怕其肆虐，二是希求分享其超强
性能力和生殖力。《四十一炮》里主要的现实场景五通神庙即表现了民众对于“五通神”的狂热。作为肉欲的象征，“欲望”主题因此被放大并且寓言化。
民间信仰中许多神灵有妻子儿女，还有人与鬼的爱情传说。莫言笔下鬼狐气浓郁、肉体丰满的女子如同从《聊斋志异》中走来出一般，《夜渔》、《长安大道上的骑驴美人》等即是这般。此外，民间一直有以胖为美的习俗，因为胖女人特别是臀大的女人好劳作、擅生养。可见，女性肉体的肥硕是生命力的原始隐喻。在民间世界里，生命的美好欲望能够超越一切伦理律令和压制束缚。所以，诸多男欢女爱都展现了一种生长在民间的无拘无束，自由活泼的生命文化形态。
（二）齐鲁大地的滋养
首先，莫言在作品中展示了齐鲁文化的给养。正如韩少功所言：“文学之根应深植于民族传统文化的土壤里”，齐鲁文化的基本特色是理性与血性的彰显和矛盾冲突。典型的山东性格是：“重礼仪、讲义气、尚豪侠、贵质朴”（１０），粗犷剽悍的民风，活得粗野、活得洒脱、死得壮烈、死得优美。所以，这方热土上的血性儿女身上体现着鲜明的草莽文化、盗跖精神。饮食上，他们崇尚大碗酒、大块肉，于是出现了余占鳌肉铺啃狗头、罗小通餐食五斤肉、阮书记大吃大肠头、大毛二毛围锅吃肉吸髓喝猪油的场面。甚至连饮食方式上，今天的山东仍喜欢“炙”这种充满野性豪放味道的先秦加工肉类的方式，俗谚云“煮的熬的，不如烧的”。
关于齐鲁大地的整体思想与民风，莫言曾说过“山东是孔孟之乡，是封建思想深厚博大、源远流长的地方；尤其是在爷爷奶奶的年代，封建礼教是所有下层人、尤其是下层妇女的铁的囚笼。小说中爷爷奶奶的‘野合’在当时是弥天的罪孽，我之所以用不无赞赏的笔调渲染了这次‘野合’，并不是我在鼓吹这种方式，而是基于我对封建主义的痛恨。我觉得爷爷和奶奶在高粱地里的‘白昼宣淫’是对封建制度的反抗和报复”（１１）。杀人越货、大胆欢爱、率性而为的超脱情怀也可以在齐鲁文化中找到源头，“道家的主张超脱无为也无疑进入了齐鲁人的思维中，齐地依山傍海的地理环境使齐人具有极富想象力的特点”（１２）８１。
其次，“高密东北乡”的光芒绽放。莫言说“作家的故乡并不仅仅指父母之邦，它还指作家在那里度过了童年乃至青年时期的地方。这地方有母亲生你时流出的血，这地方埋葬着你的祖先，这地方是你的‘血地’”（１３）３００，莫言的“血地”就是“高密东北乡”。他在“高密东北乡”这块生命本土上构建了独具个人印记和审美情趣的精神家园。王尧就此评论说：“莫言对世界的认识和叙述是独特的，而不是那种教科书式的，他意识到所有的人都被一个‘鸟笼’罩住，但他在想象和叙述世界中飞出了那个鸟笼，他的心灵，才情始终在飞翔”（１４）３０７。从哲学角度看，生命与原欲同在。在生长着茂盛高粱、拥有嘹亮猫腔、由墨水河滋养的高密东北乡，莫言抒写了斑斓多元的“肉”意象。无论食与色，都基于来自高密东北乡的乡野自然力量。所以，莫言笔下的高密东北乡不再仅仅是一个故乡的概念，而是成了具有文学超越性的民间大地的象征体。
三、饥饿与孤独浇铸的个体生命记忆
（一）饥饿的深刻印迹
莫言在谈到小说创作时，不止一次说到饥饿和孤独。他在斯坦福大学作题为《饥饿和孤独是我创作的财富》演讲，在谈到饥饿和孤独是他创作的财富时说，在他“小说的最深层里，是一个饿怕了的孩子对美好生活的向往”。童年的莫言和村中的孩子们一样，“在春、夏、秋三个季节里，基本上是赤身裸体的，只是到了严寒的冬季，才胡乱地穿上一件衣服”，“我们每天想的就是食物和如何才能搞到食物”，吃光树叶子后吃树皮，啃树干，吃煤块。在其他文章中，莫言还提到了吃救济粥、吃野菜、吃蚂蚱、吃草籽、吃蟋蟀、吃青苔的景象，吃肉的记忆少之又少。
谈到创作动机时，莫言坦言自己没有崇高的理想，只是出于对美食的渴望，比如对右派大学生讲到的“有个作家每天吃三顿肥肉馅的饺子”心向往之。莫言说“仅仅有饥饿的体验，并不一定就能成为作家，但饥饿使我成为一个对生命的体验特别深刻的作家。长期的饥饿使我知道，食物对于人是多么的重要。什么光荣、事业、理想、爱情，都是吃饱肚子之后才有的事情”。所以，莫言在“描写人的精神痛苦时，总是忘不了饥饿带给人的肉体痛苦”，他在作品中把自己身体和生命累积出来的感受转化为直观感受。与其他擅长用抽象表达的作家不同，莫言偏好采用身体经验作为创作角度，传达出透彻的饥饿感，同时通过吃的艰辛历程传达出自己对社会的思考。
莫言表达了自己因饥饿而触动而思悟的内容，“小说中的罗小通是个具有与肉通灵能力的孩子”，“他对肉的欲望，既是人类食欲的象征，又是通往性欲
的桥梁。罗小通的食肉欲望起源于物质贫乏时代的欲望想象。随着物质生活的改善和肉类的充足，他的食肉奇能渐渐演变成一种对肉的崇拜”。“民间故事里与食物有关的故事占着相当大的比例，这就说明，我们的祖先获取食物的艰难。我２０岁之前，一直处在半饥半饱的状态，这也培养了我对食物的特殊兴趣。一个饥饿的人，最关注的当然是食物。我的小说有那么多关于食物和饥饿的描写，有那么多对挥霍浪费、腐败奢侈的讽刺和批评，就因为我从饥饿的道路上一步步走过来的。我深知食物的宝贵和获取食物的艰难”。
（二）孤独的无边抒写
朱向前在《“莫言”莫可言》中谈到莫言给他的印象：“他不是埋头看书，便是坐在一旁半眯着一双小三角眼，苍白浮肿的脸上笼罩着一种与人们恍若隔世的神情，似睡非睡，如梦如烟，如观音打坐，如老僧入禅，在大家震耳欲聋或前仰后合的笑声与笑姿里无动于衷”，“甚至从他那古怪的目光和神情里，也渐渐读出了一点玄妙的意味”（１５）。孤独的潮水从来没有停止过对莫言的包围，小时候没去上学又不能参加劳动的他被派去放牛，置身于人群之外，少年莫言感到十分孤独。与成人世界的疏离，让莫言总是静驻一隅，冷眼旁观热闹的世界。加之食品的匮乏、未来世界的遥远与不可把控、还有荒诞时代的惨然和暴戾使他的内心总是处在不安和困惑中。莫言以内心的特立独行和天马行空进行着自我开释。
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（１４）莫言，王尧．莫言王尧对话录［Ｍ］．苏州：苏州大学出版社，２００３．
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［责任编辑］心安
论莫言小说的语言特色
本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：44741412220025 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋
原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日
摘要...........................................................................................................................I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………………………………………………参考文献…………………………………………………………………………………………………………致谢词……………………………………………………………………………………………………………
莫言写作风格
论莫言的写作风格 诺贝尔文学奖评委马悦然说过：“莫言是一个会讲故事的人。”但是一个会讲故事的人并不一定会的诺贝尔奖，当莫言用魔幻现实的手法，丰富的想象力和大胆地对人性的探索来讲故事后，他就成为了世界级作家。诺贝尔文学奖评委为莫言的魔幻现实主义小说颁发了一座诺贝尔奖，因为他的小说充满了瑰丽的想象和魔幻般的故事，莫言用他丰富的想象力为读者营造了一个充满奇幻色彩，绚丽多姿的高密东北乡。 他和他的笔在高密东北乡上空游荡着，探索着人性的欲望，演绎出一曲曲英雄悲歌。他是一个地道的寻根文学者,在他自己的高密东北乡上为我们讲述着各种引人入胜的故事。总的来说，莫言的写作风格在乡土文学的基础上加上魔幻现实主义和丰富的想象，用大胆的笔触和独特的视角将众多的人物故事描绘的多姿多彩。 由于篇幅有限，本文只赏析莫言写作风格中的部分特色：独特的视角、大胆的叙事、性和对人性的探索。 首先要研究莫言就不得不提到他的高密东北乡，他将他的老家和每位作家心中都有的理想世界结合到一起，就成为了高密东北乡，成为了他许多作品故事当中的地点。他讲述了发生在高密东北乡上众多人物的爱恨情仇，如《红高粱家族》当中余占鳌和“我”奶奶的爱情故事，当然还有高密东北乡人民英勇抗战的故事。 就《红高粱》来说，这是最能体现莫言写作风格的小说之一，莫言用独特的叙述视角讲述了交错纷纭的故事，能够让读者亲临现场目睹发生在东北乡的一幕幕英勇悲壮的舞剧。他不断改变叙述视角，用父亲的孩童眼光将场景真实再现在我们眼前，“父亲看到孙五的刀子在大爷的耳朵上像锯木头一样锯着。罗汉大爷狂呼不止，一股焦黄的尿水从两腿间一窜一窜地呲出来。父亲的腿瑟瑟颤抖。”通过莫言细腻的描写，孙五活剥罗汉大爷的场景就通过父亲的眼展现出来，这比通过第三人的叙述更加生动和有画面感，好像读者就站在父亲身旁一起目睹这场悲剧的发生一样。莫言也用无处不在的第三人的视角完完全全地展现出爷爷和奶奶发生在高粱地里轰轰烈烈的爱情故事。他们为了维护爱情去杀人,为了追求生存的权利,获得生命的自由英勇抗日。这种出于对生命本能的热爱，使他们具有一种熊熊燃烧、生机勃勃的生命力。笔者认为这就是莫言对人性的诠释。 这里又不得不讲到莫言小说中的性，《红高粱》中爷爷和奶奶在高粱地里的龙凤和谐是他们摆脱封建礼教的约束和追求自由的结果。这在莫言小说中很常见，他想要突出的是“两颗蔑视人间法则的不羁心灵”，他对性的描写很多样，有赞美的，色情的和最原始的欲望的描述。性是人类最本能的欲望，莫言写性，是他身为一个作家对人性欲望和本性的探索。在他的早期作品里有对性的赞美，歌颂了为了追求幸福，自由的男女性爱，《红高粱》中余占鳌和我奶奶的性就是典型。作者毫不吝啬自己对建立在爱情基础上的所有性爱的的赞美之词，间接批判了旧有贞洁观。莫言后来在他另一片代表作《生死疲劳》中描写庞春苗和蓝解放的性爱是“她的嘴唇在我嘴里膨胀着，她的嘴巴张开了，一股犹如新鲜扇贝的鲜味儿不满我的口腔。我无师自通地把我的舌头探进她的嘴里，去逗引她的舌头，他的舌头与我的舌头勾搭在一起，纠缠在一起。”这样的描写带有很强的浪漫情调，莫言用他奇特巧妙的比喻成功描写了人与人之间压抑的欲望的释放。庞春苗为人善良而柔弱，性情浪漫而纯美，但她却喜欢上了蓝解放，印证了爱情的高洁和奋不顾身。也肯定了女性对自我幸福的追求、敢作敢为和妇女的平等。
论莫言小说的语言特色精选版
论莫言小说的语言特色 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：25 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋 原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日
摘要……………………………………………………………………………………………………………I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释……………………………………………………………………………………………………………… 参考文献………………………………………………………………………………………………………… 致谢词……………………………………………………………………………………………………………
莫言创作特色
莫言创作特色 高密东北乡 2000年3月，莫言在美国加州大学伯克利分校发表演讲《福克纳大叔你好吗？》说：“他的约克纳帕塔法县尤其让我明白了，一个作家，不但可以虚构人物，虚构故事，而且可以虚构地理。”正是受到福克纳的启示，莫言将“高密东北乡”写到了稿纸上，莫言表示：“我也下决心要写我的故乡那块像邮票那样大的地方。”于是从1985年《白狗秋千架》开始，莫言高举起了‘高密东北乡’的大旗，如同一个草莽英雄现世，创建了自己的文学王国。正如托马斯·哈代笔下的英格兰南部的“威塞克斯”地方，或加西亚·马尔克斯所描写的南美乡镇马孔多。通过对自己故乡的生活方式和一般生活状况的描写，传达了某种带普遍性的人性内容和人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的“生存”的领悟和发现。这样就使得莫言的作品超越了一般“乡土文学”的狭隘性和局限性，而达到了人的普遍性存在的高度。 西方现代主义 在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等；有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切
换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。 意识流是莫言作品的重要表现手法，这在莫言早期的作品里就已经明显体现出来，比如他发表于1985年的《枯河》，小说运用了意识流的蒙太奇手法将过去与现实交融在一起，并且以儿童“小虎”的感觉描写代替叙事，令故事诗意化和梦境化。还有《爆炸》里的意象比喻，《球状闪电》里的慢镜头描写，《欢乐》里的自由联想等等，都是莫言意识流艺术的体现，莫言在运用意识流手法的过程中，兑现了自己对于仿梦小说的追求，形成了他独特的幻觉现实主义。 莫言对于西方现代主义文学的借鉴是广泛的，不只局限于福克纳和马尔克斯。《天堂蒜薹之歌》中对于农民被收各种花样的赋税的夸张描写就具有黑色幽默的风格；《幽默与趣味》写人进城市后变成猴子，则有着卡夫卡《变形记》的荒诞。但莫言并非单纯的借鉴，他对西方现代主义极具探索精神，《十三步》就是其中的代表作。而他发表于1993年的《酒国》更是一部史无前例的创新实验性小说，具有后现代主义特征。 中国传统说书艺术 莫言在借鉴西方现代主义的同时，很快意识到要逃离那些像福克纳、马尔克斯等西方现代派大师那样的“灼热的高炉”，逃离的结果便是回到他的文学故乡“高密东北乡”。他努力从齐鲁文化、蒲松龄《聊斋志异》、《封神演义》、元杂剧，从民间故事、民间艺术（包括
红高粱——分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述
从《红高粱家族》分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述 【前言】 莫言是新时期以来极具个性的小说家，写作风格大胆。其作品的文学史意义与学术价值日益引起研究界的重视。本文从《红高粱家族》分析莫言的多视角的叙事方式和独特的语言风格。 【主题】 80年代的中国文学界伸手西方现代主义文学思潮的影响，作家的创作具有浓厚的西方色彩。莫言深受魔幻现实主义的影响，他的作品充满了神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。而且，他又立足于民间文化的源泉，把自己得天独厚的语言艺术，深深扎根于高密东北乡的民族土壤里，广泛吸收了民间文化的生命意义，叙述了“高密乡”的悲欢离合。在创作上，他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化创作，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。 一．多视角的叙述方法 詹姆斯说：“讲述一个故事至少有五百种方式，选择什么样的叙述方式叙述结构，是作家主观能动性的表现，而作家叙述方式、叙述结构的不断调整，则是作家对叙述艺术不断探索的表现。如果对莫言的创作做一个考察，就会发现其小说的叙述是多视角的。莫言说过：“我不愿意四平八稳地讲一个故事，当然也不愿意搞一些过分前卫的、让人摸不着头脑的东西。我希望能够找到巧妙的、精致的、自然的结构。”“结构与叙述视角有关，人称的变化就是视角的变化，而崭新的人称叙事视角，实际上制造出来了一个新的叙述天地。”这天地就是莫言所实践的多视角的叙述方式，既主客体相互交织，时间、空间打乱，叙述主体打乱，形成了莫言的特殊叙述方法。 莫言1986 年发表了中篇小说《红高粱》在学术界产生很大反响。随后，他又连续写了相关的几个中篇，并将其结集为《红高粱家族》。成为莫言小说创作的代表作品，对以后的小说创作产生了深远影响，有学者认为其为“寻根派”，称莫言是“弘扬民族文化的骁将”[1]。李洁非认为莫言是先锋派，“在莫言哪里，小说写作超越于…讲故事?这个层面?……”[2] 《红高粱家族》的叙事模式成为以后小说写作模式，其中叙事特色达到了写作的高峰，颠覆了以往传统小说写作的规范，他不仅汲取了马尔克斯和福克纳的叙述特色，还结合了中国传统野史的写作特点，从而使《红高粱家族》成为一个经典的文本，对其进行细致的剖析，对理解其他作品具有重要的借鉴作用。 《红高粱家族》的叙事艺术独特新颖，与以前的中国小说的叙事大相径庭，并开创了小说叙事的新纪元，作者在历史叙事和事实叙事、叙事时间上既有西方的理论影响，又有中国民族特色，为以后的叙事提供了经典的仿效范本。 1.虚构叙事和历史叙事 1985年，当代文学开始了“寻根小说”的创作潮流，莫言也深受其影响，开始
莫言小说得艺术风格
西北工业大学成人教育学生毕业论文 浅谈莫言小说得艺术风格 所学专业汉语言文学 入学年度 2013级 学习地点奈曼教师进修学校 学生姓名张晓梅 指导教师 完成时间 2015、3、1
浅论莫言小说得艺术风格 张晓梅2013级汉语言文学 【内容摘要】莫言就是新时期以来最具创新意识得作家之一,她在小说语言方面取得得成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作,有时就是先天注定,无法更改得。大家都在用同一种语言,为什么有得作家作品有自己得语言特征,而有得人却没有呢?这就是因为有得作家通过某种发现,唤起了语言中沉睡得不被人注意得东西,而这种语言就是属于作家个人得,只有她能够感受,只有她能够将这种语感得灼热得温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感与语言得表达方式,才算就是开始了自己得文学语[1]。”莫言正就是这样得一位作家,她作品得语言个性鲜明,风格独特。 【关键词】莫言;艺术风格;《红高粱》;《檀香刑》 艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造得相对稳定得整体话语特色,它包括主体与对象、内容与形式得特定融合,就是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣得得标志。其形成就是以作者生活实践得情感体验为基础,以思想倾向得创作为方向,并受到时代精神、阶级属性等众多因素得影响,并最终形成作者独特得风格特点为表现,就是一个不断积淀突破得过程。 一、雅俗共赏得语言 高尔基曾说“文学创作得技巧,首先在于研究语言,因为语言就是一切著作,特别就是文学作品得基本材料”,即文学得第一要素。干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛,就是一种“莫言式”得语言风格,下面以《红高粱》为例,具体其语言得主要特点为:
莫言小说的魔幻现实主义写作特点
莫言小说的魔幻现实主义写作特点 一、引言 “魔幻现实主义”原本的源地就是拉丁美洲,在欧洲的20世纪由于资本成为当时欧洲主要思想,加上拉丁美洲成为了大多数欧洲殖民地,垄断经济,殖民地的资本主义成为了压榨当地人民的普遍现象,使得当地居民民不聊生处于社会低级地位,使得当时社会呈现了金字塔形状无形的等级制度,但就是资本主义的力量不能历史进步的脚步,拉丁美洲人民的觉醒,世界各殖民地的自我意识觉醒,使得各地独立的声音越来越大,星星之火可以燎原,在20世纪爆发了独立浪潮,组织起来反对帝国主要,反对垄断主要使得,在那时候各种思想萌芽也得到发展这时由于当地文化人对魔幻历史的思想影响慢慢就形成了“魔幻现实主义”流派在文坛这些作品运用典型的魔幻现实主义表现手法,该手法揭露社会弊端,抨击黑暗现实,表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活,从而使本来几乎还就是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展,出现了被称之为“文学爆炸”与“文学地震”的繁荣景象,这也就是拉丁美洲在文坛上最独特的写作手法。 而“魔幻现实主义”的写作手法就是在上个世纪七八十年代传进我国,在当时由于文化差异原因我国对于“魔幻现实主义”作品就是一个不温不火的热度,使该写作手法在我国作家少之又少,“魔幻现实主义”在我国发展并不快但进入九十年代由于改革开放成为了当时主流思想,各种想法得到认可,包括了“魔幻现实主义”也得到大多数中
国人的认可,使不少作家也向这一方面发展,刘心武、双雪涛、贾平凹、莫言等一大批作家写出了丰富的“魔幻现实主义”作品。 二、莫言简介 莫言就是一个魔幻现实主义展现乡土文化写作的农民作家,在她 的作品里有着浓浓的乡土气息,她的好多作品都就是围绕着乡村气息,《红高粱》、《透明的红萝卜》等都有浓浓的乡土文化气息,莫言的乡土文化气息就是由于在小学五年级时因“文化大革命”辍学,在农村劳动长达10年之久,主要从事农业,种高粱、种棉花、放牛、割草,使她潜移默化接受了乡土文化的熏陶,在担任图书管理员期间阅读了大量的外国书籍使她打开了眼界,也为她的“魔幻现实主义”思想打下了基础。 三、莫言作品的影响 莫言作品主要就是以乡土文化为主,所以在作品当中很常见的就 是乡村文化因素如民间戏剧、乡音、民间仪式,这些都突出表现中国乡村的原貌,自从莫言获得诺贝尔文学奖后很大一部分人重视了乡村文化的写作方式,使得现在一部分作家形成受莫言的影响下作品中加入了乡村元素与魔幻元素,造就了莫言风格小高潮;虽然莫言的作品就是以魔幻的形式表现出来,但就是作品主要就是现实社会的现状莫言的作品使人们更加注重现实社会的陋习、缺点,为改变社会与社会的走向增添了方法,莫言的在中国的文学地位也就是不可撼动的,她就是第一个在获得诺贝尔奖的中国人,打破了中国无诺贝尔奖的现状,为民
结合《红高粱》分析莫言小说语言特色
8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫
言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的
莫言小说创作的转型
[收稿日期]2010-09-15 [作者简介]高翠英(1976-),女,山东莒南人,中国石油大学胜利学院中文系讲师,硕士,主要从事现当代文学研究。 莫言小说创作的转型 高翠英 (中国石油大学胜利学院中文系,山东东营257000) [摘 要] 莫言是一位极具活力的作家,他的小说美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开 创了诡异的艺术奇观。他的早期作品有意师法著名/荷花派0作家孙犁,形成了明丽柔美的风格;中期大规模地借鉴西方现代派的创作手法,形成自由不羁、肆虐狂欢的小说世界;后期创作更偏重于在本土汲取创作源泉,小说创作表现出越来越多的/中国元素0、/中国气派0和/民族底色0。这种自/西0向/东0的回归,内蕴作家生命经验的转向,同时也意味当代文学在90年代后整体的转型。 [关键词] 莫言;小说创作;转型 [中图分类号]I206.7 [文献标识码]A [文章编号]1673-5935(2010)04-0042-03 莫言是一位极具活力的作家,被誉为中国当代文坛上的/鬼才0。其作品融乡野传奇、家族演义、情色想象于一炉,语言上天马行空、磅礴瑰丽、恣肆汪洋,洋溢着浓重的色彩。其创作中美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开创了诡异的艺术奇观。但莫言的创作风格并非一成不变,而是随着时代的发展而不断变化。本文拟按照时间的变化来分析莫言小说创作风格的转型。 莫言无疑是一个多产的作家,从开始创作到现在,莫言有百篇以上的中短篇小说和十多部长篇小说。莫言小说的创作大致可分为三个时期,第一个时期是从1981年开始创作到1984年秋考入军艺,第二个时期是从1984年秋至2000年,第三个时期是新世纪以后。早期的作品主要描写军营生活和乡土社会的凡人琐事,风格柔美清新;中期作品深受西方文学思潮的影响,以高密东北乡为原型,构造出独特的主观感觉世界;后期,莫言进入新的探索期,创作风格上开始/有意识地大踏步地撤退0,在继承民间文学的基础上,将童年记忆、个人体验和现代派艺术融为一体,形成了诡异而绚丽的艺术风格。 一、莫言早期的作品 莫言的创作始于1981年,这一时期的作品主要 以短篇小说为主,如5春夜雨霏霏6、5丑兵6、5为了孩子6、5售棉大路6、5民间音乐6等。莫言追仿当时的 文学潮流,有意师法著名/荷花派0作家孙犁,语言柔美清新,描绘景物、刻画人物带有深厚的感情,偏重明丽的色彩。作品情感细腻动人,婉约而充满诗意,从中我们可以轻松地捕捉到荷花派的影子。 莫言的早期作品如5春雨夜霏霏6、5岛上的风6等多集中于军旅题材,没有涉及他最熟悉的乡土社会,对此莫言说:/当时我没有明确地意识到我的小说必须从对故乡的记忆里不断地汲取营养。在以后的几年里,我一直采取着回避故乡的态度,我写海浪、写山峦、写兵营,但实际上,我在一步步地、不自觉地走回故乡。0[1]所以在稍后的5民间音乐6、5售棉大道6等小说中,开始出现了乡村场景,在对凡人小事的描写中,体现出作家乡村生活的丰厚积淀。但这一时期由于作者写作态度的功利性和知识结构的不完备,导致了该时期的作品恪守传统的文学观念,某些作品主题先行,从而不可避免地带上了公式化、模式化痕迹。 二、莫言中期的作品 这一时期是莫言创作的高峰期,共发表长篇小说7部,中篇小说近30部,短篇小说及散文近百篇。 4 f f
莫言小说中的语言特征初探
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9018359415.html, 莫言小说中的语言特征初探 作者：江义胜 来源：《文化研究》2015年第01期 摘要：莫言作为当代著名的作家，更是诺贝尔文学奖的获得者，随着其名气的大增，人 们对于其小说特征的研究也愈加的多。莫言小说的成就并不仅仅在于其叙事结构、叙事风格和其让人钦佩的想象力特征上，莫言小说中语言的魅力更是吸引读者的一大因素。 关键字：莫言；小说；语言特征；初探 0引言 莫言曾经说过这样一句话：“一个写作者所使用的语言，应该是属于他自己的、能够使他和别人区别开来的语言”，莫言的这句话说明了，一个作家形成自己语言特征的重要性，然而随着莫言诺贝尔文学奖的获得，名气的攀升，对于莫言语言特征的分析更能了解其创作成因，总结其小说异于常人的独特成就。莫言以其朴素简单、风趣幽默、杂言俚语的语言特点征服了大批读者的心，使人们在阅读小说的初始，就已经沉醉于他那充满魔力的语言魅力中，无力自拔。 1 莫言小说语言特征的形成阶段 莫言作为一个仅有小学文凭的著名作家，其语言特征的形成并不是一蹴而就的，而是经过漫长的跋涉历程渐渐形成的。莫言语言特征的玉成大致可分为三个阶段，即模仿阶段、探索阶段、成熟阶段。 1.1对于“荷花淀派”语言特征的模仿阶段 莫言起初写小说的初衷仅是以解决温饱问题和满足自己的成就感为目的的，在初期创作中，他刻意模仿“荷花淀派”中的知名作家孙犁的作品中的细腻、明丽、含蓄、平淡而又不失浓烈的语言风格。在此基础上展现了其令人叹为观止的想象力和语言驾驭能力。此方面我们可以从莫言小说《民间音乐》中类似“夕阳涂抹上了一层沉重而又充满浓郁的紫红色”的诸多语句中看出其当时的语言风格。莫言在初期创作中模仿孙莉的语言风格时，大都是运用色彩比较明丽的语言，以平淡简单的语言囊括了极深的情感，以简单、浅显、质朴的语言阐述着深刻的寓意，这种已经初居风格的语言特色得到了孙犁的认可和赞赏。莫言的语言特征终于在模仿中显露头角。 1.2 莫言语言特征的探索阶段 随着莫言写作技巧的逐渐成熟，其创作心里也在此促进下日臻老练起来。在此阶段莫言的语言特征发生了巨大的转变。他改掉了初期形成的婉约、平淡、柔美、含蓄的语言风格，而是
莫言小说之创作风格
莫言小说之创作风格 莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了中国所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验；中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩；而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。 一、莫言小说的题材内容方面 莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂
这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。 二、莫言小说的语言表达方面
论莫言小说的叙述特征
内容摘要：莫言是当代文坛上的重量级作家，其作品在言说的气质上具有异质性：以民间立场消解官方话语，凸显自由意志以颠覆压抑人性的文化传统，以土匪形象解构典型英雄。为了达到言说的目的，莫言运用了多种艺术手段，并在感觉与语言、人称与视角、声音与色彩、文体与结构等的综合使用上具有探索性与实验性，尤其以站在民间立场的写作引人关注。如此手段的运用，虽然给莫言作品增色不少，但也产生局限性的瑕疵。本文试从叙述的异质性、多种手段的运用及二元对立的局限等方面浅析莫言小说的叙述特征与得失。 关键词：莫言；小说；叙述；特征 Abstract：Mo Yan is a heavyweight writer in the contemporary literary world, his works reflects on the temperament of the heterogeneity: the official discourse digests civil position, highlight the repression of free will in order to subvert the cultural heritage of humanity, deconstruct the image of a typical hero with regard to the image of bandits . In order to achieve the purpose of his works, Mo Yan uses of a variety of artistic means , and in perception and language, person and perspectives, sound and color, style and structure , Mo Yan is doing a revolutionary and experimental, especially the writing of folks position draws people’s attention. The use of such means, although the adds much color to the works of Mo Yan, also produces the limitations of the drawbacks . I will try this article from the accounts the heterogeneity 、the integrated use of various means as well as the limitations of binary oppositions to analyze the features of Mo Yan's narration and gains and losses of his works. Key words : Mo Yan ; novel ; narration ; features
莫言小说的沉郁风格
莫言小说的“沉郁”风格 —文献综述及研究思路 [内容摘要]：莫言作为中国当代著名的作家之一，自二十世纪八十年代涉足文坛起，共创作发表了百余部的小说。虽然莫言的众多小说从表层上看都带有狂欢化的色彩，但深入其中能够发现，他的小说都呈现出一种“沉郁”的风格。“沉郁”作为一种美学风格，在诗歌、小说等众多文学体裁中都有所呈现，而且已经有众多研究者对其进行了相关的探讨并取得了一定的成绩。而作为极富个性的作家之一，莫言也日益引起了评论界的关注，其小说创作中所呈现出的“沉郁”风格也逐渐为评论界所重视。自上世纪八十年代起，评论界便对莫言小说及其小说中所呈现出的“沉郁”风格做了不同方面的研究，均取得了一定的成果，但也有明显的不足之处。 [关键词]：莫言；莫言小说；“沉郁”；美学风格 本文所说的“沉郁”风格是就小说创作中所呈现出的一种美学风格而言。文学创作中的“沉郁“风格在中国古代文学批评中是一个既定的概念，它最早是对诗歌风格的一种评价，是指在诗歌创作中以严肃沉重的题材，深沉蕴藉的思想，含蓄曲折的表达，强烈深沉、浓郁忧愤的情感抒发为特点的一种艺术风格。在中国古代，众多诗人的作品都有呈现出“沉郁”这一风格，杜甫便是其中一个代表。“沉郁顿挫”就是他对自己诗歌创作风格的概括。“沉郁”风格作为一种较为成熟的美学风格，不仅在我国古代诗歌中普遍存在，在现当代的许多小说创作中也有所呈现。就小说创作中所呈现出的一种美学风格来说，“沉郁”是指小说创作中通过运用凝重的叙事和悲剧化甚至反讽等的艺术手法，以表现苦难、死亡和暴力等内容，体现作家的现实关怀和悲悯意识为主的一种美学风格。作家表现“沉郁”的目的在于再现真实的社会历史生活，使个人乃至民族的苦难和沉痛变得更加深刻。这种美学风格不仅能传达作家的生活体验和生命感受，同时在阅读时能唤起读者一种压抑、沉痛甚至震惊之感，进而引发读者对现实、对生活的担当。在中国现当代的文坛上，莫言便是其中一位具有代表性的作家。莫言自出道以来，共创作发表了百余部小说作品，这些小说引起了诸多学者的关注，至今研究界对其的相关研究成果相当丰富。虽然莫言小说中有众多对狂欢场景的描绘，其中一些人物形象也带有喜剧色彩，但深入作品其中可以发现，在这些喜剧化、狂欢化的表层下，他真正呈现的内容和表达的思想都是沉重的。而且尽管莫言作品中对“沉郁”风格的呈现与杜甫的有所不同，但其中所蕴涵的“沉郁”这一美学特质都是一样的。通过归纳相关研究可以发现，研究界对莫言小说的研究主要是集中在写作立场，艺术特色，丑陋现象和独特风格的来源上，但对小说中所呈现出的“沉郁”之美学风格的研究还是有所欠缺，值得进一步去探讨。 一、研究背景 莫言作为中国当代文坛极具个性又十分勤奋的作家之一，自1981年进行文学创作开始，一直保持着旺盛的创作精力。出道至今，莫言共创作发表了包括《丰乳肥臀》《檀香刑》《四十一炮》《蛙》等在内的十一部长篇小说和将近百部的中短篇小说，是当代文坛值得大家去关注的一位作家。尤其是2011年莫言凭《蛙》获得“茅盾文学奖”，2012年又荣获“诺贝尔文学奖”，这些荣誉不仅使其小说在国内产生巨大影响，同时也在国际上享有更高的声望，并且研究界掀起了一阵
论莫言小说的语言修辞与叙事特征
作品研读总第期 MangZhong Literature 439 论莫言小说的语言修辞与叙事特征 ◎夏艳艳 (铜仁学院教育科学系，贵州铜仁554300) 引言 出生于20世纪50年代的莫言，因为其作品充满着深度的怀乡和怨乡的感情，被放置在“寻根文学”作家队伍的行列，他先后出版了《红高粱家族》《食草家族》《生死疲劳》《丰乳肥臀》《蛙》等作品，莫言自荣膺2012年诺贝尔文学奖之后，对其小说的相关研究呈现“井喷”趋势。作为一个农民家庭出身的作家，他的乡土情结与生命情怀使其作品充满着乡村知识分子的敏感和厚重。莫言的成功，让我们想起了路遥。路遥对于乡土世界的描绘，激发起了我们的希望，然而路遥过早地去世；这种燃起的希望又落在了莫言的身上。因此，莫言的成功某种程度上也是对路遥等一代充满乡土忧患意识的作家的告慰。对于莫言而言，其对语言的贡献远远超过对小说技巧的贡献。换句话说，莫言对于语言的实验和创新，使其小说充满了一个独特的乡土世界。莫言在语言上的大胆创新使其成为建国后在小说创作方面，独树一帜的作家，与高行健在小说技巧方面的贡献不同，莫言对语言的独特建构使得他成为一个有别于中国其他作家的佼佼者。莫言对语言的建构在于他大胆地打破语言的理性束缚，表现了感性化的语言体系，莫言试图改造词汇，使词汇产生一种变异，在某种程度上来说，莫言小说的语言变异使得他备受争议。本文试图对莫言小说的语言修辞做出阐释，从而探讨莫言小说语言上的叙事特征。 一、莫言小说的语言修辞 莫言小说的语言修辞就是指莫言在创作小说的过程中，对于词汇的改造和创新使其语言表达的效果具有强烈的修辞特征。莫言所构建的语言世界以色彩缤纷为主，在莫言的小说中，修辞无处不在，可以说，莫言是一个十分会掌控语言的作家，通过他刻意的改造，使语言为他叙事所需要的。在莫言的语言修辞中，隐喻手法的运用最为常见，莫言总是把具体的人物关系摄入隐喻的表现手法，从而凸显整个乡土社会；如移就手法的运用：莫言在描述一件事的时候，喜欢用语言来描述另外的事情，以此对比和暗衬，达到叙述目的；对于变用，莫言最擅长的就是对词汇的变异使用，诸如通过对熟悉词汇的改造和翻新等；此外，莫言语言的修辞手法还有诸如仿词、夸张、双关、谐音、反语、反讽、戏仿等。其中，在词汇的变异和创新方面，莫言确实是一个高手，这在他的小说中处处可见。 总体上来说，莫言对语言的革新主要有如下几种方式：一是旧词新用、熟词生用。莫言常常对一些习以为常、约定俗成的成语或词语进行改造，从而产生一种新鲜感，尤其对一些旧词，通过改造后用其描绘具体的人物或场景，形象逼真，惟妙惟肖。二是断章取义，制造起义。这种断章取义是作家刻意为之，可以说，莫言最喜欢的就是刻意地断章取义，从而制造歧义，这种歧义又是为语言的修辞服务的，为塑造人物服务的。三是更换语素、拆分词组；莫言喜欢拆分词汇，或拆分一些谚语，使得语言的修辞效果更加明显，有时候体现为一种对比，有时候体现为一种衬托，或反讽、或比喻等，总是让人既熟悉又新奇。四是截取语素，颠倒语序。莫言在处理一些语素的时候，或是故意截取，或是颠倒语序，导致语言呈现一种似是而非的效果，有时候对数字的处理也同样如此。 如“急急如丧家之犬，忙忙如漏网之鱼”（见《欢乐》），作家把急急忙忙进行拆分，一方面通过拆分之后形象表达诸如此类场景，另一方面，形成强烈的对比。通过拆分一些相对固定的词汇，再添加一些意思进去，改变词组的固有结果，使其前后的语序关系发生变化，语言的修辞作用得以扩展。再如“我在作品中也添了油加了醋撒了味精”（见《酒国》），莫言把添油加醋进行拆分，从而为语言的修辞功能服务。莫言喜欢用对比，尤其是词汇对比，虽然有堆积词汇之嫌，但是通过语言的对比，使得其修辞效果产生了巨大的衬托张力，如“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方”（《红高粱》），他在这个句子中，用了四对“最”对他的家乡高密进行语言描绘，以此体现高密所具有的独特魅力。又如“四老爷蹲在春天的麦田里拉屎，其实并不光是拉屎，他拉出的是一些高尚的思想”（见《鲜女人》），对于这种描述来说，莫言试图把一些特定语境的词汇运用到另外的语境中去，强化语言的修辞效果。对于夸张手法的运用，莫言可谓得心应手，通过夸张的表现手法，使得语言的修辞效果啼笑皆非，如“只有俺老赵坐得稳，为国杀人立大功，砍头好似刀切菜，剥 068
莫言小说研究综述
中 国现当代文学研究 ｏｄｅｒｎ ｃｈｉｎｅｓｅ ２００６．０６ 莫言，八十年代涉入文坛。他的《透明的红萝卜》、《红高粱》等在当时文坛刮起了一股旋风，引起了颇为广泛的瞩目。其后，莫言一直保持旺盛的创作力，不断有新作品问世。当然既有震撼人心的佳作，也有不尽如人意的作品，但这并不妨碍评论界对其的关注。从最初的惊异、惊叹乃至交口称赞（当然也有少数不和谐的声音）到后来的多层次开掘，评论界对莫言的研究日渐深入。现将主要学术观点综述如下： 一、对莫言艺术感觉的研究 读莫言的作品，往往可以感受到一种自由，心灵、感觉和生命的自由。这种奇异的独特的艺术感觉强烈地触动着人们的每一根神经。因而，很多研究者将视点投向莫言的艺术感觉。 张志忠《论莫言的艺术感觉》⑴、朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》⑵等文都认为，莫言的小说之所以具有强烈的艺术感染力，主要在于他有着奇特的艺术感觉，它能化熟识为陌生，化熟视无睹为拍案惊奇。王慧在《莫言小说评点》⑶中说：“莫言大胆地以富有张力的感觉描写取代了对对象的描写刻画，以感觉的奇异超常取代了描画的逼真酷似，甚至以感觉的变异夸张来组织故事的文本形态。”正如评论者所指出的，莫言的艺术感觉具有产生通感的能力，能够容纳荒诞事物并产生荒谬的感受，从而制造一种透明的幻觉、荒诞的真实、全方位全感知的艺术氛围。 以上的分析主要是把握了莫言艺术感觉的特点，阐明莫言在外部形态上所具有的特征，但还未能作深入底蕴的分析。钟本康在《感觉的超越、意象的编织——莫言＜罪过＞的语言分析》⑷一文中认为，莫言的感觉世界是通过超常的变态的感觉建立起来的，具有超越阀限的、同幻觉杂糅的、心理变态下的感觉的特点。研究已逐渐深入莫言小说的艺术内核和深层机制，来探讨其艺术感觉背后的支撑物。 当然，关于莫言小说的艺术感觉，评论界在指出其优点的同时，也分析了其缺陷。朱向前《天马行空——莫言小说艺术评点》一文中曾明确指出：“他（指莫言）的艺术感觉固然颇为特异，但缺乏节制，任其泛滥，有时反而会淹没更为重要的东西，并且造成重复与冗长。”吕芳在《新时期中国文学与拉美“爆炸”文学影响》⑸一文中则更是不客气地指出，早期作品《透明的红萝卜》中那种富有神秘色彩的感觉 笔调确实耀眼夺目，但在发表几篇力作后，莫言的感觉开始重复与泛滥。至《欢乐》、《红蝗》等篇，那种神秘感的丧失与泛性主义因素的过度介入，使莫言的感觉走上宿命之途。文中，吕芳还对此分析了原因，认为这与莫言在吸取马尔克斯影响时，没有顾及本民族文化传统的审美习惯有关。 二、对莫言审丑描写的研究 莫言的作品充斥了大量对丑恶现象、污秽事物的描写，即便是给他带来巨大声誉的《透明的红萝卜》、《红高粱》等也不乏此。其后他在一些重要作品中始终不厌其烦地大量描写性、暴力、血腥等，对此，评论界看法不一。 对于莫言《红高粱》中审丑描写，一些评论家是持包容甚至是褒扬态度的。杨联芬在《莫言小说的价值与缺陷》⑹一文中认为，一些暴力血腥场面的描写，如活剥罗汉大爷，虽然残酷却是美的，它可以使读者在震撼与恐惧中宣泄悲愤，进而达到情感的净化，升华出振兴民族的强烈意识。雷达的《历史的灵魂与灵魂的历史——论红高粱系列小说的艺术独创性》⑺一文也认为，“就小说特定环境的残酷和狰狞来说，作者不隐恶不虚美的史笔态度没有什么错处。” 贺绍俊、潘凯雄在《毫无节制的红蝗》偺一文中认为，作家敢于写丑，把丑纳入艺术视野并无不可，甚而至于是勇气可嘉的。然而写丑的终极目的是要使人们从丑中发现美，莫言在这方面显然做得不够。朱向前在《新军旅作家“三剑客”——莫言、周涛、朱苏进平行比较论》⑼中也认为，莫言为审丑而审丑的癖好使其作品变得空前迷狂、偏执、紊乱和晦涩。 如果说评论界对《欢乐》、《红蝗》等审丑描写的评论是一个序幕的话，那么《丰乳肥臀》、《檀香刑》中的审丑描写则引起了评论界更为广泛的关注。然而，与前相同，评论界的看法仍然是截然不同、壁垒分明的。 陶琬在《歪曲历史，丑化现实——评小说＜丰乳肥臀＞》 ⑽ 一文中说：“小说对淫荡污秽的性行为和对性的荒唐淫乱的 思维活动的极力渲染和恣意描绘，已到了荒谬绝伦的程度”。李建军在《是大象，还是甲虫》⑾一文中也指出：莫言对酷虐心里和施暴行为的夸张的叙写，缺乏一种稳定而健康的心理支持，甚至是持欣赏态度的。 谢有顺、张清华等人则对此提出了异议。谢有顺的《当死亡比活着更困难——＜檀香刑＞中的人性分析》⑿从人性的角 ○马艳艳 裴秀红 莫言小说研究综述
浅析莫言写作风格
浅析莫言小说写作风格 “创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言 在当代作家中，小说家莫言虽然来自于民间，但毋庸置疑，莫言是中国当代文坛最具创新个性的作家之一。莫言以语言风格独特和创作理念个性化而著称。在20多年的创作生涯中，他自觉秉承自我超越的创新精神，创作出了很多具有独异风格的作品。《红高粱》《红蝗》《檀香刑》《蛙》等作品为当代文坛作出了巨大的贡献，本文便以《红高粱》《檀香刑》为例浅析一下莫言小说写作风格。 莫言的故乡在山东高密县，他在那里生活了二十多年。这里是他灵感的发源地，自从小说《白狗秋千架》中第一次出现“高密东北乡”这个概念后，他以“高密东北乡”为背景创作了一系列的小说，其中以中篇小说《红高粱》和长篇小说《檀香刑》影响最大，思想和艺术成就也最高。这两部小说，从对过去时态的回溯中，窥探、展现和审视我们民族的文化心理世界。小说中的人物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦高尚亦粗俗，爱憎分明，敢做敢为，充分表现出了民间人物的丰富性与复杂性。在艺术上，莫言以诡谲多变的风格和冷漠、粗犷、精致而不乏华丽的描述给人以耳一新的陌生与惊奇之感，给人以悲剧的震撼之美。 一．民间表述的新境界 莫言在与大江健三郎的一篇名为《寻找“红高粱”的故乡》的对话中声称：“我想我的…高密东北乡?应该是一个开放的概念，而不是一个封闭的概念；应该是一个文学的概念，而不是地理的概念。”莫言的小说构筑了一个充满生命活力与野性的乡土世界——高密东北乡，对民间进行审美表达和批判，借此探究生命本质和本原意义。 莫言的小说充分表现出了对传统审美方式、表现模式和悲剧美学原则的颠覆，大量运用反讽、黑色幽默等技巧，给人以新奇和丰富的审美意蕴。《红高粱》中的余占鳌与《檀香刑》中的孙丙，并不是典型意义上的“抗日英雄”和“抗德英雄”，如余占鳌的土匪习气，他“最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋”；再如孙丙，他最初的抗德动机是德国人修铁路会破坏风水，他在组建农民军时自称是岳飞转世，并分封诸将，作战时口念咒语，装神弄鬼。莫言有意偏离了传统的正面典型人物的塑造方法和审美原则，而是让他们停留在真正的农民心态上，充满了生活原色，使之呈现出一个似乎是未经雕琢的人物原型。 反讽和调侃也是莫言最常用的手法之一，写到最惨烈处，往往笔峰一转，把读者带入一个貌似“尴尬”的境地，给人一个更广阔的想象世界和更复杂的感觉空间。如《红高粱》写中孙五剥罗汉大爷的人皮时的描写，“一股焦黄的尿水从两腿间一蹿一蹿地龇出来”、“父亲看到大爷的耳朵苍白美丽，瓷盘的响声更加强烈”。总之，莫言笔下的悲剧打破了统悲剧审美观念，开辟了民间表述的新境界，推动了民间表述的演进与发展。 二．独特的叙事风格 小说是叙事的艺术，在这方面，莫言是积极的探索者。他的小说受到福克纳的意识流和马尔克斯叙事模式的影响。在《檀香刑》的后记中，莫言说：“《檀香刑》是我的创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退得还不够到位。”从这句话中可以看出，莫言力求从早年西方现代派的影响中走出来，发挥中国传统小说的叙事特长，从而形成自己的叙事特色。《檀香刑》在叙事中融入了民间说唱艺术，使西方现代文学技巧与我国民间文学技法得到了有机融合，在民族化的道路上向前迈入了一大步。 《红高粱》与《檀香刑》的发表时间间隔十多年，在叙事艺术上，后者比前者更加成熟和进步。首先，在叙事结构上，对故事和情节的展开，《檀香刑》避免了《红高粱》单声道的叙述，而是多声部的合奏，狗肉西施、县官、刽子手、戏班班主等各色人物分别以适合各自个性的浪语、恨声、狂言、恨声等形式展开叙事，客观上又构成一个整体。《檀香刑》极