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G321.小苹果 管乐总谱+分谱

G321.小苹果 管乐总谱+分谱
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小苹果

王太利 作曲

林幸福 编配

2

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管乐记谱法

管乐记谱法 说明:在交响乐队中常用的管乐,有很多移调乐器,因此,也带来了记谱上的问题。木管中,长笛、双簧管、大管是C调乐器,都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理:降B调管发音比记谱音低大二度,A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法: 短笛:C调,发音比记谱高八度。 英国管:F调,发音比记谱低五度。 小单簧管:一般是降E调(也有D调),发音比记谱高小三度(D调为高大二度)。 低音单簧管:降B调。若用高音谱表记谱,发音比记谱低大九度;若用低音谱表记谱,发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音,较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任,往往对低音谱表不太熟。因此,采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管:C调,发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似: 小号:常见降B,发音比记谱低大二度。 长号和大号:降B,但习惯上都以实音记谱,因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽,需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱,发音比记谱高纯四度:在高音区用高音谱表记谱,发音比 记谱低五度。从(记谱音)f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用,高于f1的只 用高谱表,低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族,从最高音萨克斯(降E)到低音萨克斯(降B),有数种不同的型号。但由于他们的指法相同,而且只有将B和降E两个调,因此一律都用高音谱表记谱(低音萨克斯用低音谱表)。 最高音萨克斯(bE):发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB:发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE:发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度(八度加大二度) 上低音萨克斯(bE): 发音比记谱低大十三度(八度加大六度) 低音萨克斯 bB:用低音谱表记谱,发音比记谱低大二度 四、最后总结: 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度,例如:用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器:其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器,除长号外,凡非C调者几乎都是移调乐器,如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明,如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时,实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统,颇为混乱。例如F 调圆号,其F的实际音高要比记谱的C音低五度,但F调小号,则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时,必须牢记传统的习惯,才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始,主要由于管乐器是泛音列发音,其演奏技术受乐器筒音的音高制约,由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难,但给演奏者带来大方便,即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来,有些作曲家采用实际音高记谱,但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17

一、民乐 民族管弦乐队,记住四个关键字:“吹、拉、弹、打”。 1.吹:吹奏乐器 2.拉:拉弦乐器 3.弹:弹拨乐器 4.打:打击乐器 2.弦乐组,弹拨乐组,管乐组,打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡; 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶; 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝; 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40-100人间,乐团分为4个声部组。 吹管乐声部(梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管) 弹拨乐声部(柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部(定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等) 拉弦乐声部(高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴) 二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队,或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体,一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队,始于15世纪的德国,是军队生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。15~18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队,在特别的节日表演时,木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国,以吉尔摩的乐队最为著名,他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家,创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是,弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定,不同国家的不同音乐团体各有标准;差异只在细节方面,其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制,一般为:短笛1,长笛2,双簧管2,,单簧管12,大管2,中音萨克斯管2,次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1,F圆号4,短号4,小号4,次中音号4,上低音号1,长号4,大号2,小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50~60人,遇重要场合,乐队编制常按比例成倍扩大;如在音乐会上演奏,常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长,与军队的关系十分密切。17世纪前,欧洲帝王在战场上用号声传达号令,习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管(一说为3种双簧管和大管)和军鼓组成。18世纪中叶,普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织,包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管;英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管(或单簧管)和大管。法国大革命和拿破仑执政时期,又促进了管乐队的发展,当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶,管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国,要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”,是中国最早的管乐组织,中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管:长笛,短笛,双簧管,单簧管,小黑管,低音黑管,大管,降b萨克斯,降e萨克斯,小萨克斯,巴黎东萨克斯,坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管:次中音,小次中音,圆号,小圆号,长号,大号,小号打击乐:大鼓,小鼓,镲,锣,定音鼓,架子鼓,钢片琴,木琴 三、电声乐队的编制

管弦乐总谱读法

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓(一) 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓(二) 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号 17 谱号更换后的实际音高 18 用低音谱表记谱的bB调乐器声部的移调读法

管乐队教学表

管乐队教学活动记录表

管乐队工作总结 转眼间,一个学期过去了,经过了一学期的训练,管乐队的同学取得了很大的进步,他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩,与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍,我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作,做到:勤、细、严、实。强调时间观念(从考勤抓起),对于管乐的学生来说,时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”,注重时间的有效性,力争时时有收获,天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度,明确训练过程中的纪律,确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要,让学生自主管理,民主选拔管乐队队长,设立各声部声部长,提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会,及时查漏补缺。“没有规矩,不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了,乐团成员在这里发挥了特长,提高了能力,提升了自信,更学会了精诚合作。 二、定时训练,管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段,经过老师的指导,队员们在学中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有:发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时,以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂,符合小学生的认知规律和心理特点,谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景,通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器,教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员,形成阶梯队伍。上学期,从各个班中挑选新学员,及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作,帮助学生更好、更快的进步,现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效: 1、通过训练,乐队队员在不同方面都有了很大进步,学习的积极性提高了,主人翁意识强了,学习时与他人合作的能力提高了;个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲,感到自己在音乐方面的提高很快,更喜欢上音乐课了,而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”,经常在班级中队课或学校表演活动中表演,收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力,进步非常大,已经能够合奏出很多首乐曲,获得大家的一致好评。

管弦乐总谱读法

管弦乐总谱读法 The final edition was revised on December 14th, 2020.

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓(一) 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓(二) 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号

中国合奏音乐—— 丝竹乐 - Global Memory Net

中国合奏音乐——丝竹乐 “丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》,属八音,系指乐器的类别。汉代,已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载,魏晋南北朝时期,丝竹除用于伴奏声乐外,还常用于歌唱前的单独演奏,这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐,丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等,所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等,亦属于丝竹乐的形式。到了明清,随着戏曲音乐的发展,丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外,独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。 一、江南丝竹 流行地域以上海为中心,包括江苏南部、浙江西部一带,建国后,为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。 江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子);一般三至五人;多亦可七、八人。常用的乐器有弦乐器:二胡、小三弦、琵琶、扬琴;管乐器:笛、箫、笙;打击乐器:鼓、板、木鱼、铃等。 江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌,著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》八首,号称“八大名曲”。 江南丝竹是民间风俗音乐,多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼,乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格,体现出山清水秀的江南风貌。 二、广东音乐 流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心,湛江地区和广西白话地区也很盛行,以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。 广东音乐形成于清末民初,因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐,如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等,所以,当地人称其为“谱子”、“小曲”、“过场谱”。 广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同,为二弦、提琴(与板胡形制同,但较大)、三弦、月琴、横箫五件,号称“五架头”,亦称“硬弓组合”。 三、潮州弦诗 潮州弦诗俗称弦诗乐,主要流行于广东省潮、汕地区,闽南一带亦较流行,后随华侨又传至东南亚诸国。

古今中外乐谱的种类

古今中外乐谱的种类 古今中外乐谱的种类很多,大致有字母谱、文字谱、符号谱、音节谱、时值谱、点子谱、图谱、手法谱、数字谱、线谱、简谱、标图谱、电子音乐图表谱等。 文字譜與字母譜︰文字譜以中國五音譜(宮商角徵羽)為最早,《左傳》中有記載。字母譜有古希臘字母譜、梭密字母譜及拉丁字母譜等。 西方已确定的传统记谱法中的“字母谱”是五度循环产生的音律体系,欧、亚、美三洲都创造了不同的字母谱,大部分以20—30个字母记录两个八度左右的音,不标记固定音律,是一种视唱代号; 汉字“方格谱”包含着明显的坐标记谱的特性,与“五线谱”的记谱原理一致; 工尺譜與唱名譜︰工尺譜是中國民間使用最廣的樂譜,屬於唱名記憶法。唱名譜是以唱名拼音的第一個字母來記憶;當今流行的阿拉伯數字「簡譜」亦為首調唱名法。 紐姆譜(Neumes)與手法譜︰紐姆譜的產生源於天主教的「素歌」,其樂譜符號乃模仿指揮者的手勢而創造的。 手法譜是指15世紀歐洲的樂器譜(Tablature),常用六線或七線表譜表;另外中國的「減字譜」亦是手法譜。 五線譜與速記譜︰大約13世紀義大利開始用四線譜(以前多用一至三條橫線),後來音符逐漸改進,及至15世紀後,五線譜才開始產生。速記譜皆是以一個簡單符號代表一個音,可以在任何紙面上速記。 简谱亦起源于欧洲,它的雏形初见于16世纪,1665年法国天主教士苏埃蒂写的《学习素质和音乐的新方法》创立了用1234567来代表音阶中的七个基本音级的一种数字简谱;经过法国思想家、哲学家卢梭的改进后,他于1742年8月22日在法国科学院宣读了音乐记谱法的论文,后又编入他的《音乐辞典》。此后,加林、舍韦、以及德人那托普、美国人梅森等都曾对这种数字简谱作过专门研究和改革。1882年,梅森到日本讲学时又将简谱传到日本,目前这种简谱形式,主要是十九世纪以后在日本逐渐发展完善的,简谱传入我国约在清末,目前在我国流行的简谱,在记写方法上已有一些改进 點子譜與布菜葉盲譜︰以點子的數量和位置變化來記錄音樂,稱為點子譜。布菜葉盲譜則以盲文形式記錄音樂的樂譜。 技術音樂樂譜︰20世紀以來,電聲技術進步神速,因此技術音樂的作品大都以圖表記譜,如第一部出版的電子音樂總譜(施托克豪森練習曲一號),正是一種圖表樂譜。

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦 乐队总谱) 篇一 : 庆典序曲 庆典序曲格式:五线谱 篇二 : 管弦乐队乐器音域全图 终于弄了个清晰的、权威的全图,贴过来供朋友们参考: 更多说明见下述链接: 篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置,管弦乐队-弦乐器 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬,此后,乐队的发展,总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架,仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人,为庆典活动等特殊需要,可临时扩大为400—500至1000人。 乐队组成_管弦乐队 -乐器位置 ,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响,然而乐队中包括了很多不同类别的乐器,并且它们都有着各自不同的特色和个性,这样在写交响音乐作品时,不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配,另外在排练和演出时,对它们的席位排列也需要考虑外表的美观,以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调,

为此,世界上有好多的指挥家与乐器演奏家,经过将近一百多年的努力探索、实验,基本上找到了1个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础,它的音色给人以亲切感,所以一般席位排在舞台的前面,最靠近观众。木管组乐器种类较多,音色突出,所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后,乐队的中 标准区域分布标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器,音量宏大,并富有刺激性,所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有的时候因作品的要求,比如一些近、现代派作曲家的作品演奏,另外也由于指挥家的个人偏好,乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有2种,即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多,因为当时的作品构思,第?小提琴和第?小提琴常进行问答式对奏,加上它们的音色又是一致的, 这样把它们分别排列在指挥的左右侧,容易取得区别它们的效果。再者,这样的排列法,第?小提琴的”f”发音孔面朝观众,第?小提琴的”f”发音孔背朝观众,演奏时容易主次分明,如果从外表来看,这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品,效果就会差些,因为近、现代作品第?小提琴与第?小提琴的构思基本统一在1个声部里,如果分两边,不但不好配合,而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大,除以上所提到的指挥便于照顾小提琴?和小提琴?声部外,大提琴排在右前方,容易在演奏时,使乐队的

欣赏大海与辛巴达的船管弦乐合奏小巫师管弦乐合奏索尔维格之歌选段教案

欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格 之歌》选段教案 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容: 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标: 1.通过对本单元作品的欣赏与体验,增强学生学习兴趣,培养学生想象与联想的能力。 2.通过根据故事来分析音乐和根据音乐来联想故事两种方式,加强学生把握准确音乐形象的能力。 3.熟悉并能背唱作品的主题音乐。 教学过程:

一、导入: 在上个学期的《音乐故事》这一单元,我们已经感受到通过音乐语言来塑造音乐形象、诉说故事,我们感受、欣赏了梁祝这一凄美的爱情故事。这和西方的一些作曲家手法不谋而合,今天我们进一步来了解一下作曲家是如何用音乐来说故事的。 二、新课教学: 《大海与辛巴达的船》 1.作品简介:《大海与辛巴达的船》选自俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第一乐章。作品写于1888年,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》。这部作品是根据《一千零一夜》的画面和场景,以音乐形式描画出来的伟大作品。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概:古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷,他认为女人皆居心叵测而不贞,于是他每天娶一位新娘,次日便处死。机智的少女山鲁佐德(又译“舍赫拉查达”)嫁给这位苏丹王之后,在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王,为了继续听下去,破例没有处死山鲁佐德这位

新娘。之后,山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事,一直讲了一千零一个夜晚;最后,苏丹王被山鲁佐德的故事所感化,终于彻底放弃了残酷的念头,决心与山鲁佐德白头偕老。 2.欣赏作品中的国王主题部分,提问:作品情绪、速度是怎样的?营造了什么形象? 3.欣赏作品中的王妃主题部分,完成分析表格。结合故事,得出结论国王和王妃主题分别是如何利用音乐要素塑造的。 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容: 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标:

管乐管弦乐乐谱

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管乐记谱法

管乐记谱法 管乐记谱法 说明:在交响乐队中常用的管乐,有很多移调乐器,因此,也带来了记谱上的问题。木管中,长笛、双簧管、大管是C调乐器,都是按实音记谱的。单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理:降B调管发音比记谱音低大二度,A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法: 短笛:C调,发音比记谱高八度。 英国管:F调,发音比记谱低五度。 小单簧管:一般是降E调,也有D调,,发音比记谱高小三度,D调为高大二度,。低音单簧管:降B调。若用高音谱表记谱,发音比记谱低大九度;若用低音谱表记谱,发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音,较为合理。但由于低音单簧管都是由单簧管演奏家者兼任,往往对低音谱表不太熟。因此,采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管:C调,发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似: 小号:常见降B,发音比记谱低大二度。 长号和大号:降B,但习惯上都以实音记谱,因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽,需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱,发音比记谱高纯四度:在高音区用高音谱表记谱,发音比记谱低五度。从,记谱音,f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用,高于f1的只用高谱表,低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族,从最高音萨克斯,降E,到低音萨克斯,降B,,有数种不同的型号。但由于他们的指法相同,而且只有将B和降E两个调,因此一律都用高音谱表记谱,低音萨克斯用低音谱表,。 最高音萨克斯,bE,:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB: 发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE: 发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度,八度加大二度,上低音萨克斯,bE,: 发音比记谱低大十三度,八度加大六度,低音萨克斯 bB: 用低音谱表记谱, 发音比记谱低大二度 四、最后总结: 1、同调移调乐器: 其实际音高不记谱音高相差八度,例如:用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器:其实际音高不记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器,除长号外,凡非C调者几乎都是移调乐器,如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明,如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时,实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统,颇为混乱。例如F调圆号,其F的实际音高要比记谱的C音低五度,但F调小号,则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时,必须牢记传统的习惯,才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始,主要由于管乐器是泛音列发音,其演奏技术受乐器筒音的音高制约,由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难,但给演奏者带来大方便,即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来,有些作曲家采用实际音高记谱,但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

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