民间美术复习资料

选择

（1）民间美术的艺术语言特征具有象征性和丰富的寓意以具体的物象表达美好的意愿。以下对民间美术艺术语言涵不正确的表述是（）

A、连（莲）年有余（鱼）——寓意丰收

B、牡丹——寓意婚姻吉祥美满

C、连（莲）生（笙）贵（桂）子—象征家族兴旺、宗族绵延

D、福禄寿—祝福老人长寿

（2）中国民间美术题材广泛、形式多样，具有浓郁的地域特色，以下不属于民间美术的艺术形式畴的应是（）

A、惠山泥人

B、潍坊风筝

C、瓷器

D、皮影

(3)下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）

A、柳青

B、家埠

C、桃花坞

D、

(4)民间美术的创作群体是（）

A、宫廷画师

B、文人画家

C、广大劳动人民

D、专业艺术大师

(5)下列对年画描述不正确的一项是（）

A、年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰

B、年画一般以线造型、以色相辅

C、年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等

D、我国民间过年时要贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画

(6)喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等，并注重黑线纹饰，色彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（）

A、的泥狗狗

B、的大阿福

C、北京的“兔儿爷”

D、凤翔的挂虎、坐虎

(7)在2005年的春节联欢晚会上，由一支舞蹈队创作并表演的皮影舞蹈《俏夕阳》火爆荧屏，成为晚会一大亮点。它属于下面哪种艺术（）

A、西洋艺术

B、民间艺术

C、文人艺术

D、宫廷艺术12、民(8)民间美术具有明显的地域特征，下列具有民间特色是（）

①柳青年画②桃花坞年画③家埠年画④扑灰年画⑤高密剪纸⑥泥人⑦潍坊风筝

A、①②④⑥

B、①③④⑥

C、③④⑤⑦

D、①②⑤⑦13、在（9）我国民间美术瑰宝中，哪些属于雕塑（）

A、剪纸

B、绣荷包

C、面花

D、家埠年画（10）年画题材容丰富，下列年画具有祈望早生贵子等含义，蕴涵着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（）

A、《门神》

B、《吉庆有余》

C、《女十忙》

D、《麒麟送子》（11）下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地（）

A、柳青

B、家埠

C、桃花坞

D、

（12）下列对年画描述不正确的一项是（）

A．年画在民间很普遍，多用于建筑室外装饰B．年画一般以线造型、以色相辅C．年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等

D．我国民间过年时要贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画（13）民间美术贯穿了整个民间生活之中，它们的制作与（）有着密不可分的联系。

A生产活动B民俗活动C广泛流传D思想活动

（14）下列不具有民间美术特征的是（）

A民俗性B地域性C寓意性D巫术性

（15）惠山泥人是属于（）的一项颇具民间特色的美术工艺。

A B C D天津泥人

（16）武强年画容题材以戏文故事为主是（）地区最具有代表性的。

A B C D

（17）民间流传的年画有“南桃北”的南北地区年画特色的代表性，以下关于此说法不正确的是（）

A主要代表地区是和天津B“南桃”是指桃花坞C潍县年画和“北”年画属于同一地区D清朝“戴廉增”画店属于柳青大规模画店

（18）下列哪项不属于“中国四大年画产地”（）

A天津柳青B桃花坞C朱仙镇D绵竹

（19）流传于民间的皮影戏有着不同的称谓，下列（）不是指皮影

A影子戏B灯影戏C抽皮猴D走马灯

（20）在（）人们常把皮影戏称为“灯下说书”、“高台教化”。

A B C D

（21）下列有关皮影说法有误的是（）

A可称作“乐亭皮影”B常称“驴皮戏”C“门神谱”是特点之一D故称“滦州皮影”（22）“掌中木偶”、“指头木偶”主要说的是（）

A布袋木偶B杖头木偶C提线木偶D铁枝木偶

（23）下列关于民间玩具说法不正确的是（）

A大阿福是惠山泥人最具代表性的B长林天津“泥人”的杰出代表之一C淮阳“泥狗狗”是泥塑的标志D“聂家庄泥塑”说的是高密

（24）中国民间剪纸艺术为春节增添了不少节日喜庆、吉祥的气氛，下列剪纸不能表现春节文化的是（）

（25）下列（）不属于喜庆的剪纸作品

A礼品花B窗花C纸扎花D墙花

填空：

1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。

3、民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。

4、吉祥图形的文化涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾

5、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。亦为“四方之神”。五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。

6、窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。衬色窗花以著名，叫做“铜衬料”。

7、社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。

8、最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒

9、四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣

10、汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀

11、古朴的民间刺绣，实用与审美结合的民间刺绣

12、四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦

13、417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是云锦正式诞生的标志。

14、云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。

15、明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。

16、宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。

17、建窑所生产的黑瓷是从代名词之一，黑油光亮如漆。

18、目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥（采山）青花等品种。

19、元代织金锦达到鼎盛。织金锦，元代成为“纳石失”。

20、土家锦被世人称为“西兰卡普”

21、原始的印染方式，在我国古籍上称为“敷彩”、“填彩”、“章施”、“画”

22、丹寨蜡染纹样：在这之中还有许多常见的动植物纹样，蜈蚣，青蛙，蟾蜍，水蜘蛛，蜻蜓，蟋蟀，蝉，虎，猫，荷花，石榴，桃，等。有的与苗族、水族神话传统有关，如蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族等。还有众多几何纹样：云彩纹，水波纹，火焰纹，马蹄纹。这些纹样多有特殊象征意义。如水波纹十几年迁徙途中渡过的河流，马蹄纹象征富贵和权势等。

23、蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是彩染，它与“绞缬”“夹缬”一起被称为中国古代的三大防染工艺。在历史文献中有关蜡染的记载很少。

24、民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种，白底兰花一般用两块花版套印，印第一遍的叫花版，第二编的叫盖版。

25、仰韶文化又称彩陶文化。代表<彩陶吉祥鱼纹盆>。龙山文化代表：黑陶蛋壳杯。

26、早期仰韶文化的彩陶以半坡类型为代表，中期的庙沟类型为代表，晚期的彩陶有相当

高的水平，南北方各具特色。

泥玩具：淮阳泥泥狗(陵狗）浚县境的泥咕咕凤翔泥塑山泥人

27、栓马石上一般都雕有各种人物或动物形象，其中最为多见的是人形象

28、明清木雕体现在建筑木雕家具木雕祭祀木雕

29、秦汉时期，浮雕类以画像石，画像砖，瓦当代表，圆雕类以陶俑，木俑和石雕为代表。

30、“万点芙蓉开碧韶，一天星斗落星盘”反映了当时“放河灯”的盛况。

31、泥玩具的特点：泥玩具在制作商简便易成，方法是在粘土中加入纸，麻，棉等纤维，捏制或模制成型后，再加以彩绘而成。

32、玩具种类：1、泥玩具2、布玩具3、竹木玩具4、纸玩具5、金属玩具6、实体玩具7.、陶瓷玩具8、综合玩具

33、玩具按功能分为：节令玩具益智玩具音响玩具健身玩具观赏玩具实用玩具

34、吉祥图形产生的原因：1、原始文化的神灵观念2、图腾崇拜

35、代瓷器取得空前辉煌成就，各大名窑无一颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷而闻名。驰名中外的官、哥、汝、定、钧五大名窑及久负盛名的磁州窑、耀州窑和等地的产品千姿百态、争奇斗艳

名词解释：

中国民间美术：是美术分类的一种特殊畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。

五福捧寿：以五只蝙蝠围绕寿字，表示“寿，富，攸好德，考终命”这些都能达到美满幸福，是人们的一种期盼。又被民间繁衍化为福，禄，寿，喜，财。

喜相逢：民间花纹样式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两只花，一倒一正，回旋交错在对称中求得变化，具有较大的感动，这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。瓜蝶绵绵：大瓜日瓜，小瓜日瓞，借“瓞”与“蝶”的谐音，组成“瓜蝶绵绵”，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。

剪纸：又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具，进行创作的艺术，是一种镂空艺术最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

皮影：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。其容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。

“陵阳公祥”唐太宗时在益州做官的窦师纶吸收外来波斯纹样的优点，突破传统装饰风格，设计出以花树对羊，花树对鹿，斗羊等一对称构成主要特征的新鲜纹样，因窦师纶封爵“陵阳公”熟人称这些纹样为“陵阳公祥'..

台台花：土家族先祖把人以白虎为图腾，其戈、剑、矛、印章等器物上饰有大量虎纹，今天土家族织锦中扔可以看见各种变形虎纹。”台台花”是最为经典的一种抽象化的虎头纹.

扎染：古人称为“绞缬”，是先将布结扎成团，或成束，或折叠成各种形状，然后用线紧密缝结，捆扎，着清水泡透后用燃料侵染，犹豫沾染紧密出染料不能渗入，将植物捞出晒干除线后，植物上便呈现出各种美丽晕染纹样。

刺绣：又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。

唐三彩：是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成形成黄，

赭黄，浅绿，深绿，天蓝，褐红，茄紫等多种色彩，但多以黄，褐，绿三色为主，它主要是陶坯上体上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化，互相侵润，斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，黄，褐，绿为基本釉色，后来人习惯把这类陶器成为“唐三彩”。

陶与瓷的区别：一，烧成温度不同。二，坚硬程度不同。三，使用原料不同。四，透明度不同。五，釉料不同。

门笺：是节庆时贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室往外看的效果特佳，很能增加节日气氛。门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。源于古代的幡。

暗八仙：“暗八仙”既“八仙”手中所持的八中宝物：扇子--汉钟离，宝剑--吕洞宾，渔鼓--

果老，玉版--曹国舅，葫芦--铁拐，洞箫--韩湘子，花篮--蓝采和，荷花--何仙姑。“八仙庆寿”可用“暗八仙”纹饰作代表，围绕着寿字散点排列，寓意“寿元无量”，“江山不老”。

简答题

简述民间美术的主要造型特征：

民间美术造型变化万千，它来源于中国古老文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于中国民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。其造型特征主要体现在实用性和象征两方面。

实用特征：民间美术和各种形式孕育于人民的生产、生活之中，造型的产生和发展必然要受到材料、工艺、实用功能的制约，于是在理性的审美观念中，作品的实用价值成为不可忽视的重要因素，各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。依附于民间特定的文化背景和生活环境，受存在目的作用制约，不同用途会出现不同的形态。在民间美术中的许多样式上，都留有实用功能的烙印。

象征性特征：在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性的思维方式与表达方式。在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现得淋漓尽致。民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：⒈谐音：民间俗称“口彩”。在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。

⒉喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。⒊符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。中国民间美术的创作观念是集体意识与个体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体化的心智，它使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定的观念的替代物，形成了民间美术中的符号。通过民间文化的传承，逐渐形成了一种集体的契约，成为一种约定俗成的符号第列。民间美术中具有象征意味的各种符号和造型，以它深刻的涵和美好的寓意，成为民间美术中最富有美学价值的一部分。

民间美术的基本特征

①、原发性特征民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即物质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，有很大成分的生活原型特点。

②、集体性特征民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础。在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开

过这种集体生活的基础。

③、承传性民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。

④、区域性特征区域性的社会文化传统塑造着区域居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域的具体表现。

⑤、工艺性特征工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民众是美术造型和功能的意趣天成。民间美术选用的材料多是廉价的、俯拾即是的自然特质，在创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

俗话说：“靠山吃山，靠水吃水。”“一方水土养一方人。”丰富的自然资源养育出多姿多彩的民间美术。勤劳而智慧的劳动人民凭借自己的一双巧手，“化腐朽为神奇”，用不起眼的纸片、泥块、面团、皮革、石头、竹木、布片等，变幻出自己心中的富有感情的人物、生机勃勃的植物和栩栩如生的动物，令人叹为观止。对此的分类，向来是仁者见仁，智者见智，很难有一个精确的界定。特别是有的品种交叉于两类之间，如皮影，是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体；风筝，在潍县一带是纸扎艺术和木版年画的结合体；至于民间游艺活动中出现的造型，有的已经超出民间美术的畴，融合于其它艺术门类之中。

简述陶与瓷的区别：

陶瓷就是用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿则叫瓷器。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫做陶瓷。一目了然的办法就是：瓷器质地光洁细腻，淘气比较粗糙。区别就是原料和烧成温度不同，烧陶所需的温度较高，瓷的所需温度则比较低。1.烧成温度不同：陶瓷烧成温度一般都低与瓷器，最低基本达到800℃以下，最高可达1100℃左右，瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至达到1400℃左右。

2.坚硬程度不同：陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，坯体硬度较差，有的甚至可以钢刀划出沟痕。瓷器烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面一般钢刀很难划出沟痕。

3.使用原料不同：陶器用一般黏土烧成，瓷器用特定材料高岭土做坯。

4.透明度不同：陶器不透明，瓷器半透明。

5.釉料不同：陶器有挂釉不挂釉之分，而瓷的釉料有两种；1)高温下一次烧成2）也可挂低温釉，2次低温烧成。

皮影人物造型的主要特点：

①人物造型平面化，对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。②人物造型艺术化，采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。③人物造型卡，皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。

④人物造型戏曲化，皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。

戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直

觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫刚正稳练沉着。蓝刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣。

论述：民间美术和现代设计

所谓“设计”，就是人类为实现某种特定的目的而进行的有计划的创造性活动。其实质特征是为人们的衣、食、住、行、用等服务的。现代设计在本质上是由现代的生产力和生活方式所决定的，它包含着复杂的现代社会意识和审美心理，有对大工业生产的依赖，又有对大工业生产制约人性的抗争，同时也是对现代社会运动节奏的一种感知和表象，充分反映了现代都市生活和机械时代对人的心理与视觉感知的影响。而民间美术造型基于一个完全不同的生产力、生产关系以及文化背景，它所呈现出来的造型形态是人民群众创造的一种文化，既包括了物质文化，也包括了精神文化，它是我国现代一切艺术设计之源。民间美术在艺术形式上千变万化、风格多彩纷呈、思维方式独特、审美意识纯真；在形态上，它外形质朴、构图简练、线条粗犷、色彩艳丽，是民族文化的凝聚和精华。在现代设计中，我们面对民间美术造型，继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在一定基础之上的。中国的现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，几千年传承下来的民间美术造型是一个多姿多彩的艺术宝库，而我们应当如何理解、借鉴、运用是当前设计工作者的一个重要课题。1、造型的延续：中国民间美术造型是中华民族传统文化中的重要组成部分。它随着时间的推移和历史的发展而不断地沉淀、演变，形成了中国特有的造型体系，是一种深厚、富有魅力的民族视觉文化，折射出本民族独特的审美观念及情趣。以现代的视角梳理、解读民间美术造型，是探索中国本土设计面向世界的重要资源。许多被世界认同又具有鲜明民族特色和文化涵的现代设计作品，都从民间美术造型中获得了灵感。民间美术造型的题材、容及造型手法都是符合人们的文化心理特征，民间美术造型在现代设计中具有独特的情感心理和视觉优势。我们能感受到中国传统造型的独特魅力和传统文化契合时代需求的完美的表现形式。2、寓意的传承：民间美术的某些造型一直被延续着、使用着，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，民间美术造型不仅是各阶段人们社会生活的反映，而且是当时人们审美观念的表现，它带有明显的人本主义色彩。它把人视为主体，以物相补，认为“人是万物之灵”，从而使民间美术造物成了四季节令、婚丧寿宴、宗教礼仪、生男育女、居家劳动中的一项必不可少的艺术活动。另外，民间传统的伦理观念和社会意义也充分渗透于民间造物的过程及结果中，人的主体性、人伦性和情感性在实用造物形态中使物与人的在心理相沟通，并在作品中体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合，采用了中国本原的情感流露方式，而作为承载这样的精神情感的造型又是民族群体意识、感情气质和心理素质的反映，体现了阴阳相合生万物，万物永生不息的观念。3、神韵的再现：中国民间美术造型的审美精神是由意境来传达的，讲究形似神也要似，形神兼备，造型要妙在似与不似之间，妙在有神。传神是一种更高层次的升华，深人体会和领悟造型的在精神，创造出超越传统物化表象的全新视觉形态，传达文化神韵。强调的神韵、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。虽然造型在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到这些形式多样的造型所特有的精神气质。4、造型表现手法的影响：（1）平面化民间美术造型中有很大部分是以平面造型方法表现对象形态特征，是中国民间美术独特的造型方法。以剪纸、皮影最为突出，它以二维空间中的轮廓造型为特点，用淳朴自然的形式美感、夸变形的表现手法和高度概括的创作风格成为我国艺苑中的一朵奇葩。通过以上对平面剪影造型的了解，我们不难看出，它已经具备了现代图案设计的一些基本方法：高度地简化、概括；夸与强调平面化处理，取消或减弱空间层次；突出强调影像美；减少重叠并秩序化安排；打破自然的比例法则；打破现实中的固定概念和观念。换句话说，中国现代图形设计中的许多装饰艺术规律和造型手法都是从民间

美术的造型规律和法则中借鉴吸收而来的。(2)多维空间化中国的老百姓拥有质朴的思想情感和审美需求，对民间美术造型崇尚完美，很少看到残缺的人物造型，往往把人物的全身、四肢都一一表达出来，甚至是侧面的头部也要画上两只眼睛，乍看不合理、荒谬，而且也不符合透视法、解剖学。然而，它却体现着质朴和特有的时空观念，达到和谐统一的美学境界。像木版画中的门神，常常是身架四肢，威武有力，充满画面的整个空间，显出一种力。另外，为了表现完整性，民间美术中常把不同角度观察到的几组物体的特征作综合表现；又把不同时间、不同空问的物体与事件组合在同一画面，表现事物的多层次、多角度与多瞬间这种利用时间、空间综合造型的表现手法。(3)抽象化民间美术作品的作者，注重心情感的表达，他们往往不是对视觉印象直接复制，而是根据自己心意和目的，对对象本身进行改造或修饰、规。他们往往因时、因材制宜，以抽象化的手法概括民间美术造型——夸、提炼其在的精神实质，省略、简化其具体的外部形象，展现出物象自然、质朴的本质风貌。这也是民间美术表现物象特征的重要手段之一，是作者根据自己的审美理念，从生活原型中提炼出有寓意的形式，对形象的特点进行描绘。久而久之，抽象化的造型代表了民间艺术审美意蕴中的一种独特风貌。如、、等地的民间挑花图案中，都比较典型地表现了抽象图9苗族挑花造型的特征，艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽象处理，归纳为由几何线条组成的形式，似像又非像。(4)适形化民间美术造型一直以来都是以实用性为主要目的，因此，在造型的过程中就会受到空间的限制，而这种限制恰好又为民间艺术家提供了一个发挥创造力的空问。在有限的空间中造型，或让造型适应有限的空间，是民间美术造型中一种独特的表现手法。5、创作观念的借鉴：(1)实用价值与审美价值的统一民间美术的造型是劳动人民生活的容，是各式民俗活动的一部分。虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息。构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵梦萦，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终与人民大众的劳动与生活相伴相随。比如陕北一些地区窑洞的窗格比较小，为打破窗格小的限制，使窗花与窗格相协调，人们常常将窗花剪成四片，用十字分割状贴用。为使窗户透光，则强调剪纸的镂空艺术，从而形成虚实相生、阴阳错落，在符合实用的基础上产生美的效果。再如，一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服等，它的美直接起源于功能，是物质需求和精神需求和谐统一的形式。这些物品既是人们生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又融入了人类的设计思想。民间美术造型与设计原本就是这么水乳交融，难解难分。而作为“为生活而创造”的现代设计更该把握好实用性与审美性的辩证统一。实用，始终是第一性的，占据首位；美，是从属于实用的，要在实用的基础上将材料质、色彩、造型等进行创造性组合，产生形式美，让使用者获得美的享受。无论如何，造物过程中，不能因加强审美功能而损害器物的实用性。(2)材质美与造型美的完美结合民间美术造型选用的材料多是廉价的俯拾即是的自然物质，如泥土、竹木、石料、丝绵、棕、金属、贝壳、麻、苇等。民间美术造型的创作过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，甚至是一般人认为是废品的材料，民间艺术家却能将其变废为宝，创作出朴实无华的艺术品。令人赞叹的是，民间艺人们在利用原材料的同时，善于识别、保持、发扬物质材料固有的自然美——色泽、肌理、质地等，因材施艺，形成独有的特征。如泥人的彩塑利用泥土的可塑性、伸缩性实现了造型的随意性，并对造型的规模作了限制，使泥土类的造型简练单纯并形成一定创作风格，浑圆的造型省去细节与棱角，为彩绘装饰提供了发挥的空间。材料能够表现造型的质感，材料的天然魅力赋予工艺造型以生命力。材料决定了造型的功用，材料在技艺的发掘下能够充分显露出自然之美，凝聚了人工智慧难以预料的神秘因素。皮影以动物的毛皮经过加工制成透明的材质，才能使灯光透射影人并看到影人身上的各种色彩。．

第九课 美在民间——中国民间美术(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 第九课美在民间——中国民间美术 课时：1课时 三维目标： 一、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵； 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值； 民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。 二、过程与方法 教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。 三、情感态度与价值观

学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。 同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 教具准备：多媒体课件，民间美术作品若干 学具准备：课本，笔 教学过程： 一、导入新课： 教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。

教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。 教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？ 学生答：民间美术。 教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课： 1、民间美术的定义： 首先，我们要了解什么是民间美术？ A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

美术教师教案设计走进民间美术

美术教师教案设计走进民间美术 1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。教学的重点和难点： 第一课时 通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。展示课题《中国民间美术》 （课件展示课题和教学目标） 学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。 明确本课学习内容和教学目标。 （1）民间美术的基本定义：

展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。） 学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。 （2）民间美术的特点： A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答 归纳：1、自发性。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

学生回答 归纳：2、实用性。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示） 提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？ 学生回答 归纳：3地方性。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示） 提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答 归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

民间美术教案

民间美术 课业类别：欣赏课 课时：一课时 教材分析： 中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步掌握的一般欣赏要点。 是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就，理解学习掌握基础知识，不仅仅是继承和发展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的： 1．使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏作品的基本知识。 2．培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。3．激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱的关键。2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件） 4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品 二、新课内容 1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接 三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品 四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 附：教学知识要点

四年级美术上册教案 第2课 寻找身边的民间美术

第2课寻找身边的民间美术 教学内容:寻找身边的民间美术 教学目标： 1.知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。 2.过程与方法：与同学一起到社区调查收集民间美术作 品，分析、整理、归类。与同学一起合作布置小展览。 4. 情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间 吉祥的图案。 教学重点： 能描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 教学难点： 尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。 教学准备：多媒体彩色笔教学课时：2课时 教学过程： （一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 （二）教授新课： 1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，设计小组考察报告的格式。 （三）作业布置： 能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告，举办小展览。 （四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。（五）作业评述： 举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 （六）教师小结： 能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告的学生进行表扬。 （七）课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 板书设计：第2课寻找身边的民间美术 教学后记：通过这节课的学习，学生对身边的美术有了一定的了解，以后还是要 多提醒学生多留意生活

小学美术教案寻找身边的民间美术

寻找身边的民间美术 小学美术教案 ●一、学习领域：欣赏.平述 ●二、课时：1课时 ●三、教具、学具： 1.教具准备：投影仪、多媒体。 2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。 ●四、教学设想： 能用语言绘画的方法表达自己对社区流传的民间艺术及其吉祥纹样的感受和理解，能收集民间美术作品（实物、图片）填写考察报告，举办小展览，体现劳动人民的聪明才智和朴素的审美趣味。增强民族自豪感。 在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。 ●五、教学目标： 1.知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。 能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。 能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。 2.过程与方法：与同学一起到社区调查收集民间美术作品，分析、整理、归类。 与同学一起合作布置小展览。 3.情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 ●六、教学重点： 能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 ●七、教学难度： 尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。

八、教学过程： （一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 （二）教授新课： 1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，设计小组考察报告的格式。 （三）作业布置： 能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告，举办小展览。 （四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 （五）结果： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找各种小植物，下节课带来。

第1课 丰富多彩的民间美术

第1课： 丰富多彩的民间美术(1课时) 教学目标： 1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。 能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。 能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。 2.过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。 尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3.情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重点： 能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程： （一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

4.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 （二）教授新课： 1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？ （三）作业布置： 能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 （四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 （五）课堂小结： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课备用。

初中美术课件：《中国民间美术》

初中美术课件：《中国民间美术》 知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多 门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间 风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经 验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，关心学生 了解民间美术作品中所包含的丰富的内涵、民俗生活内容和植根于民 族文化深处的审美理想。 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化、丰富民 间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民 生活和世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味， 显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 教师总结：对美的追求恒久不变，对生活的热爱恒久不变。民间 美术因为存有于生活的细微处，而具有着ZUI为质朴、单纯、热烈的 形式；因为民间美术的创造者是ZUI为普通的人民群众，而具有了ZUI 为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说，不应该仅仅停留在 艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。 【篇二】 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成 体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先 要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步 掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千 年的美术品种，它存有于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间 美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分 析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了 解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅 仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的 继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的 需要。 教学目的： 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握 欣赏民间美术作品的基本知识。 ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学 生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方 面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统 的引导，进行爱国主义教育。 教学预备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 ２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件） 3、提前检查学生预备的材料是否充实，不足的教师给予补充。