开封：帝国的11世纪是最好的100年
开封：帝国的11世纪是最好的100年
开封
(文/新浪专栏新史记周海滨)
一提及开封，我便想起汴京。
东京汴梁城，无论是在传统评书里还是在演义小说里，都是一个旖旎的所在。那里酒肆林立、舟船络绎。宋代孟元老在《东京梦华录》里追忆帝国都城的盛况：“雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗琦飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游，箫鼓喧空，几家夜宴？伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。”
这一切要归功于那个倒霉的景德元年。
景德元年，公元1004年，甲辰龙年；契丹统和二十二年；越南应天十一年；日本长保六年、宽弘元年。
这年，天龙降，京师地震，辽大举攻宋，宋辽澶渊立盟，结为兄弟之国。虽然“辽圣宗年幼，称宋真宗为兄，后世仍以世以齿论”，澶渊之盟对帝国来说可谓耻辱，但是结束了长达25年的战争，宋辽之间百余年间不再有大规模战事。辽边地发生饥荒，宋甚至会派人在边境赈济。宋真宗赵恒1022年崩逝，辽圣宗“集蕃汉大臣举哀，后妃以下皆为沾涕”。
宋真宗是宋太宗赵光义的第三子，生性懦弱，虽为守成之主，但爱好文学，主政期间开创了人文鼎盛的局面，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”就出自宋真宗勉励读书人的手笔。有宋一代，无论寒门士子，还是农桑人家，学而优者，均可以出入庙堂。
重文、不抑商；长假、国际化；市井、繁华地……帝国有着难以一一列举的可爱之处。北宋以文立国，文人士子治理朝政。文人相轻，虽然政治斗争并无休止，却无一大臣因此被诛。文官出任中央及各地最高行政长官，军队则借前车之鉴，军无常帅，帅无常军。
在帝国的庙堂之上，君臣争论不已；江湖之中，书生指点江山，皇帝们碍于太祖遗训，对大臣们的奏请不会无视且非为。有人说，这是中国知识分子的黄金时代，“在政治上有理想、文化上有创新、道德上有追求、生活上有保障”。
在我看来，这是中国帝制时代罕见的光辉岁月。
有宋一朝，开创了帝国时代最好的文化光景。北宋无疑是中国历史上科技发达、文化璀璨、艺术繁荣的朝代。陈寅恪先生说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”因而，北宋名人辈出，文坛群星荟萃，明代学者宋濂称：“自秦以下，文莫盛于宋。”唐宋八大家中，只有韩愈、柳宗元为唐人，其余六人均为北宋人。
这样一个读书人膨胀的年代，图书市场自然会异常繁荣。《东京梦华录》记载：“殿后资圣门前，皆书籍玩好图画”。从北宋汴梁迁往杭州的荣六郎家书籍铺，就位于相国寺东门大街上。北宋亡后，南渡临安。绍兴二十二年(1152年)，荣六郎家书籍铺所刻《抱朴子》中说：“旧日东京大相国寺东荣六郎家，见寄居临安府中瓦南街东，开印输经史书籍铺。今将京师旧本抱朴子内篇校正刊行的无一字差讹。请四方收书好事君子幸赐藻鉴。绍兴壬申岁六月旦日。”
在11、12世纪内，中国大城市的生活是世界上任何城市都无法望其项背。英国历史学家汤因比说：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”有人甚至说，汴京城里的守门人都比欧洲君主更具生活水准。
如果你生活在1000年前的汴梁，不用担心全年无休，东京人元旦、元宵、寒食、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至……节日一个都不少，“都城以冬至、元旦、寒食为三大节”。不仅如此，公元1009年正月初三还被宋真宗定为天庆节，放假五天。帝国节日的盛况，《东京梦华录》和《水浒传》里都可管窥，就不一一诱惑各位看官了。
在开封，既有皇家园林、市井文化，又有民俗风情、下里巴人。开封全市人口不下百万，城中店铺林立，计有6400余家，街上熙熙攘攘，车水马龙。北宋有十万户城市40多个，其中开封、洛阳、杭州、扬州、大名、应天(今河南商丘)、苏州、荆州、广州、成都、福州、潭州(长沙)、泉州等都是繁华都市，而在前朝唐代十万户以上的城市只有10余个。
据记载，皇城汴京由于防御的需要，建有三套城墙。中心为皇城区，第二重是里墙，最外一重为外城，城墙外是护城河。里城及外城均有宽阔的城壕，里城与外城之间是商贸区与居民生活区。城内居住地段划分为120多个“坊”，以便于对居民的管理。
北宋还打破了唐帝国的宵禁，改变了“坊”(居民区)、“市”(商业区)分区，交易只能在白天市里进行，开始“坊”“市”合一、昼夜不限，有了夜市和晓市。当时开封市内“瓦子”( “瓦舍”、“瓦肆”)里，人声鼎沸。至北宋末年，汴梁共有6处瓦子，最大的是潘楼街的桑家瓦子，其中大小勾栏竟有50余座。瓦子中的伎艺项目有数十种之多，可以归纳为说唱、杂剧、杂技和魔术、影戏、傀儡戏、音乐、舞蹈等门类。
宋词的大行其道正与此生生相息。
虽然词始于唐中期，至五代时已十分风行，但在宋初已经落寞，直到1020年宋真宗、宋仁宗之际流行起来。
如果你回到宋朝，在大型综合性演艺场所“瓦子”里，柳永的词会声声入耳。南宋刘克庄有诗曰：“相君未识陈三面，儿女多知柳七名”，南宋叶梦得有言：“有井水处即能歌柳词”。
在“瓦子”里，也会遇到小唱家李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等人。瓦子中的小唱大量使用慢词。慢词又称新乐府，是宋词体裁的一种，字数一般多在90字左右，较为通俗化、口语化，适于歌唱表演。与晏殊、欧阳修多写短词不同，柳永大量地创作慢词，有的格调不高，易于流行。想想当年，流连于烟花巷陌之中的柳永，与市妓偎红倚翠浅斟低唱，不亦乐乎。
严复说：中国所以成为今日现象者，为宋人所造十八九。我们被称为汉人唐人，没人说我们是宋人。但我们还是汉人唐人吗？粗线条的、气象宏阔的、虽远必诛的……我们更像宋人：商业的、享受世俗生活的、情感细腻的、注重伦理观念的、不喜欢打仗的……其实我们都是宋人。
……
如今的开封，正在“重塑古都”，就是要再现北宋时期“人口逾百万，富丽甲天下”、“天下之枢，万国咸通”的繁华盛景。
可是，汴梁不是开封。汴梁是汴京、东京……开封，回不了的汴京，做不完的梦。
2014年10月14日写于北京
【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
我看百年老字号的何去何从_高二作文
我看百年老字号的何去何从 粉色的珍珠霜装在小小的密封袋里，柔滑地贴在袋的脸上；红曲懒懒地躺在缸里，酒陈香飘逸；一袋袋糕点被白油纸包着，抑制不住那传统的包含着深远回忆的悠长饼香......这些让老一辈们感怀和铭记的回忆，如今汇聚一堂。在第八届全国中华老字号精品博览会上，来自全国各地的数百家“中华老字号”集体展出，让人目不暇接。 我走访了几家比较有名的老字号企业。比如杭州人很熟悉的孔凤春、胡庆余堂、李宝赢堂、致中和、王星记等。这些企业经过近百年的发展，如今已经规模巨大，在行业中也算是老一辈了。我就以孔凤春来具体叙述： 来到孔凤春展位，只见绝大多数老年顾客挤在摊位前挑选和购买，颇有一种“血拼”的架势。而工作人员也忙得不亦乐乎。我看了一下货架上颇受老年人青睐的产品，不就是外婆也很喜欢的珍珠霜和蛤蛎油吗？我采访了孔凤春的工作人员：“现在市场上有这么多的现代高端化妆品，那么你们与他们的竞争有什么优势，你们靠什么来赢得消费者尤其是年轻人的信赖呢？”工作人员说，与各种现代化妆品相比，他们拥有悠久的历史文化，多年来的经营已经与消费者建构了较强的信任。再加上化妆品的价格便宜实在，才是他们的取胜关键。至于面向年轻顾客，他们也推出了与现代紧密结合的化妆品。 就像孔凤春一样，多家老字号品牌都贴合了现代化的进程，
推出了既有传统特色，又与时代接轨的产品。这一举措使得老字号企业在拥有雄厚的实力基础上，又能使得企业继续发展和经营下去。相比于这些知名老字号，还有一些外地老字号品牌并没有享有这么高的赞誉，借这个机会来将自己的品牌推向更大的市场。就比如原名海盐酒厂的海盐财茂，前身为泰兴酱园的酿酒、生抽厂。位于嘉兴市的沈荡镇，并不怎么有名。但是它的酱油拥有一种特别的清香，浓郁鲜甜。这就是老字号的实力。 老字号的取胜点往往在于两方面：历史的沉淀、风味的传统独特。地道、实在、讲信誉，老字号以质量过硬和有保障而得到青睐。然而如果没有这些老字号博览会，老字号企业的产品或许会不为人所知，想买都买不到。我回家后吃了宁波赵大有的玉环软糕，真是美味极了！然而，却没有地方卖赵大有的产品。只能空回味，自叹息了。目前还有很多中小型老字号企业空有绝佳的产品却不能推广到普通群众。海盐财茂的工作人员道出了现实：“超市的进场费太贵，开连锁店又没有这个财力。” 百年老字号的未来，该何去何从？我认为首先，应该多多举办这类的老字号博览会；其次在政策上可以稍稍向老字号倾斜。毕竟，老字号所代表的是一个地区的文化，保护老字号即保护古老的传统手艺；老字号可以和现代营销所结合。比如开网店，并且把所有的产品都向消费者展示；在景区里投入老字号产品，向游客宣传等。相信在将来，我们也能吃上、用上拥有几百年历史，包含着儿时和长辈们深深怀恋的老字号产品。|||
霹雳娇娃2021电影观后感影评5篇
霹雳娇娃2021电影观后感影评5篇 《霹雳娇娃》根据ABC电视台70年代的同名电视剧《霹雳娇娃》改编，讲述了新一代火辣美女天使"暮光女"克里斯汀.斯图尔特、娜奥米.斯科特、埃拉.巴林斯卡霸气组队强势打击危险势力的故事。这里给大家分享一些关于《霹雳娇娃》的观后感，供大家参考。 20xx《霹雳娇娃》观后感 10月底官宣定档同步北美、一周前宣布宋佳为"特派天使"，即将在明天上映的新版《霹雳娇娃》就这样火速来袭。 影片由女导演伊丽莎白.班克斯执导，"小K"克里斯汀.斯图尔特、"茉莉公主"娜奥米.斯科特、新人埃拉.巴林斯卡三位年轻女星主演。 这台前幕后的女性班底，看来是要将何谓"霹雳娇娃"纯正地演绎一把。 原名为"Charlie’s Angels"的《霹雳娇娃》虽说不是大IP，但从七十年代的热门美剧再到新千年初风行一时的电影版，这个系列积累起的观众认知度还是挺高的。 尤其是德鲁.巴里摩尔、卡梅隆.迪亚兹和刘玉玲主演的电影版，成功塑造了三个又美又能打的飒爽女特工形象，也让女性动作+性感时尚+漫画式画风成为系列特色。 不过由于20xx年的《霹雳娇娃2》票房表现平平，这个IP被暂停，后来在20xx年时尝试重新以剧集的形式重启，但也中途搁置。 直到20xx年，成功执导了《完美音调2》(票房大收近3亿美元)的伊丽莎白.班克斯积极推进，最终如愿成为新版的导演，同时也是编剧与制片人。 有旧版的珠玉在前，特别是三位主演深入人心的形象，新版《霹雳娇娃》没有选择重拍，而是在原有的世界观下进行续写。 早在《霹雳娇娃2》里其实就已经埋下了关于"天使特工世界观"的伏笔。 三姐妹并不是唯一的组合，她们都属于一个秘密打击危险势力的组织，集合了来自世界各地的兼具美貌与力量的战斗天使。 新《霹雳娇娃》就在此世界观下延展，所以新加盟的三位主演不是巴里摩尔、迪亚兹和刘玉玲的替代者。 她们之间是平行关系，或者按时间来看是前辈后辈的关系(片中有旧版三位
揭秘全球顶尖特效工作室和它们背后的技术力量
下面简单的科普一下早期的特效史。 1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot) 1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS) 1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。 1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。 ---------------------------------------------------- 之后进入电脑时代 1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio) Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。
《侏罗纪公园》1993年 作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。 影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。
《阿甘正传》观后感
《阿甘正传》观后感 一直以来没有看过imdb排名十三的电影《阿甘正传》，早些时候比较喜欢黑客帝国这样显然的讲一些哲理的电影，电影自身构建一个世界，仔细反复看就会看出个所以然来。上次看阿甘正传好像是六七年前了，看了没几分钟就看不进去了，没看出什么门道来，只是有巧克力的名言和75智商的美国梦。直到读了些历史，看姜文的《太阳照常升起》《一步之遥》这样的剧才对这种影射历史的剧稍稍有了感觉。阿甘的传记也许就是近代美国的传记了，以这样的视角解读一部经典，往往会发现许许多多意想不到的隐喻。 关于这部电影，我印象深刻的是他获得了许多的奖项，有一个最佳特效奖，完全没有看出来哪里加了特效，这种特效就是最好的特效吧。 这部剧一开始就见阿甘的腿是有问题的，在一次追逐中，跑掉了腿撑。然后他就爱上跑了，可能他之前从来没体会过跑的感觉吧，我腿断了之后也有三四年没有跑过了，但是我也是想跑，卖了一双全脚掌气垫的鞋子，不是阿甘收到的耐克，是假乔丹。跑的感觉真的美妙极了，对于一个喜欢长跑却几年不能跑的人来说。阿甘的低智商是一种预设，我觉得全剧给我的感觉是他拥有超强的执行力，和对这个社会的信任而已，并不是傻，每件事都干得很漂亮。装枪是最快
的，打仗也不赖。大学毕业的他应征入伍了，赶上了越战，战争是很漫长的，但对于个人来说战场是很短暂的，一场仗下来，死的死伤的伤，阿甘遵从了与珍妮的约定，没有逞英雄装勇敢，而是真的成了跑的最快的一个。可是发现他的兄弟不见了以后，就三进三出战场，救出一众战友来，这时候他就成了真的英雄，逞英雄的人这时候是不会去的，正如巴顿将军曾说过的，当你看到你的兄弟死在你身旁时，你就知道该怎么做了。他救了丹中尉，可是丹中尉被炸掉了双腿，觉得自己是毫无用处的废人了。这种事情是别人不能理解的吧，理解了也是嘴上说说而已。阿甘懂，我也懂。我在床上躺了半年多，手术成功的概率也不是很高，如果失败了，后半生也会在轮椅上度过了，在那段日子里，我曾和我近五十岁的父亲一起抱头痛哭过。我父亲说，以后一定会越来越好的，因为没有什么比现在的情况还糟糕了。我觉得没有任何希望，因为医院里比我情况更糟的病友每天都有，即使后来能拄拐走路了，心情也是极度沮丧的。直到我看到身边的一位更糟的病友，没错，锦州志愿者协会的谭会长，今天他又去新浪接受采访了，天生的脆骨病患者。不但有一位漂亮的妻子，还拯救过二十六个人的性命，我之后真的见到了他本人，上帝摧毁一个人到何种程度，就会给他带来何种程度的信念，在狂风骤雨的船顶上，丹中尉发出挑衅上帝的咆哮，最后也跳入水中畅游起来，感谢阿甘救了他的性命，拥有了
黑客帝国特效分析
《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，“子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。 由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。 特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。通过“数码日记”和“拍摄进程”系统，整个摄制组中从事数码加工、概念设计、故事蓝图描绘、电脑辅助设计、三维模型设计的工作人员，都可以得到想要的场景设计、高解析度模型和处于各拍摄进程当中的所有镜头资料，大大地提高了工作效率。 7.4.2 “子弹时间”特效 《黑客帝国1》给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂 （Trinity）在旅馆跳起踢翻警察、救世主尼奥（Neo）在楼顶躲避警探子弹的射击、尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 当然《黑客帝国1》中最经典的镜头就是那个神奇的“子弹时间”（Bullet time）特效场面。从视觉效果上来说，“子弹时间”是一种变相的慢镜头，它以正常的摄影机速度来展示子弹飞行、格斗等高速动作，于是看上去这些动作像是慢下来，但我们不但不感觉拖沓， 第2/6页 反而将速度的快感无限扩大。当《黑客帝国1》中尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲避子弹，人们第一次真切地看见子弹的运行，看见子弹凝滞时的360度旋转的全景场面，惊异于这种用“慢速”来体现“快速”的效果冲击力。 这种以“慢”来体现快的方法，吴宇森原先是最为兴致勃勃的实践者，他的那些慢镜头射击场景，对《黑客帝国1》产生深远的影响，沃卓斯基将这种方法用到凝固子弹速度这种极端程度。沃卓斯基兄弟的灵感，也来自于1960年代后期《极速赛车手》的日本原版动画，动
奥斯曼帝国版图每个时期的疆域地图
奥斯曼帝国版图每个时期的疆域地图 奥斯曼土耳其帝国(土耳其语：Osmanlı İmparatorluğu)为土耳其人建立的一个帝国，创立者为奥斯曼。17世纪也叫奥托曼帝国。下面是给大家整理的奥斯曼帝国版图每个时期的疆域地图，供大家阅读! 奥斯曼帝国版图每个时期的疆域地图奥斯曼与拜占庭扩张领土地图 15世纪奥斯曼帝国的扩张 15世纪末的奥斯曼帝国 奥斯曼帝国最大时期的疆域 1763年的土耳其 1848年的奥斯曼帝国 19世纪末～20世纪初的奥斯曼帝国 解体前的奥斯曼帝国 奥斯曼帝国简介土耳其人初从属于罗姆苏丹国，后在土耳其独立建国，日渐兴盛。极盛时势力达亚欧非三大洲，领有东南欧、巴尔干半岛之大部分领土，北及匈牙利和斯洛文尼亚。自灭东罗马帝国后，定都于君士坦丁堡、改名伊斯坦布尔，且以东罗马帝国的继承人自居，继承了东罗马帝国的文化。 16世纪，苏莱曼大帝在位之时，日趋鼎盛，其领土在17世纪更
达最高峰。在巴巴罗萨的带领下，其海军曾压过西班牙，取得地中海地区的优势。 土耳其是15世纪到19世纪地中海地区重要强国，并在16到17世纪和西班牙、法国、奥地利等同为该地区最强的国家之一。不过在17世纪的巅峰期之后，土耳其日趋衰弱，不敌崛起的奥地利和俄国。 土耳其最终于第一次世界大战里败于协约国之手，国家因而分裂。之后凯末尔领导起义，击退希腊，建立土耳其共和国，奥斯曼帝国至此灭亡。 土耳其位处东西文明交汇处，并掌握东西的主要陆上交通线近六个世纪之久。在其存在期间，不止一次实行宗教及现代化改革，使得东西文明的界限日趋模糊。 奥斯曼帝国版图每个时期的疆域地图
《黑客帝国》观后感
观看《黑客帝国》后的感悟和思考 看完《黑客帝国》，我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服，又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含，而对未来数字世界中人的自我意识的争论，也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。 “NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中，无论是重感官刺激还是重理性分析的人，都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问，黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人，让观众深陷其中不能自拔！ 在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”？深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。 下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟： 1、是真实还是虚幻，是唯物还是唯心 尼奥在母体中生活，后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实，就像现在的我们。如果说在母体里的世界中，信奉唯心主义才是正确的，而在锡安城，信奉唯物主义才是正确的，那我们现在的生活难道就真的是真实的吗？我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗？什么是真实，什么是虚幻？物体所给与我们的触觉如此真实，但这真的就是真实吗？这不过是神经对外界的反应，就像母体里，从空中坠下，现实中的人也会死。人的感觉未必是真实，在虚拟现实里，也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶，究竟是蝶化庄周，还是庄周化蝶？谁又能说得清呢。 所以唯物唯心看来只是角度不同，境界不同。 2、意识与物质的关系 依照马克思主义的观点，物质是客观实在的，存在于人的意识之外，可以为人的意识所反映。物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说，时间是客观存在的，你看石头，可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。 但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界，马克思主义的观点便成了谬论。问题在于，我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界，所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。 试想如果没有生物，这个世界有时间概念吗？如果没有生物，世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考，那么世界并不存在。从表面上看，世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知，没有感知，空间这个概念就不存在。 所以物质与精神何者为第一性，何者为第二性的问题，应该是人类永恒探讨和探索的问题，不应仅仅局限于马克思主义观 3、人工智能对人类社会发展的影响 机器与人的关系在影片里被推到极端境地，母体里人类被迫活在幻觉里，被机器控制。但是后来议员说了几句话，锡安难道不是也被机器控制？到底是什么是控制？你用电脑还是
PS实现黑客帝国背景特效数码特效
PS实现黑客帝国背景特效数码特效 马上就要上学了,突然发现还有假期实践报告没有写哎看来要临阵磨枪拉~! 呵呵转载了个简单的教程练习滤镜的使用~~ 1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件。 2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个（图1）。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了 3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色（图2）。
4.选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15（图3）。 5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右（图4）。
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右。 7.好了，就这样，看最终效果（图5）。 分享到搜狐微博 ps中的《骇客帝国》经典片头静态效果图教 程:) 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典, 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典
大家好久不见了，这两天由于太忙，都没时间上论坛，教程也没来得及及时发，向大家说抱歉了：）这是刚写好的教程，很简单的！刚才出了点问题，没法贴图，我在后面贴好了。 1、新建一个文件，切换到通道面板中，点击下方的建立新通道按钮，新建一个通道Alpha1。执行菜单栏中的颗粒命令，参数如图1设置。 2、执行菜单栏中的照亮边缘命令设置如图2： 3、按Ctrl+A键，全选后按Ctrl+C复制键。返回图层面版，新建一个图层1，按Ctrl+V 键将图像粘贴到图层1中。执行菜单中的霓虹灯光命令，悬着你需要的颜色，如图3设置： 4、在图层面板中将图层1拖拽到下方建立新图层的按钮处，复制生成图层1副本，将图层的混合模式改为屏幕，以增加图层亮度，最后记得合并图层哦！如图4 如果想在上面加字或自己设计的图案的话，只要将新图层按“颗粒→照亮边缘→霓虹灯光”的步骤作就行了，但记得改变新图层的属性，加一些斜面和浮雕的效果，就能有立体效果喽！Ps:如果觉得两度不够，可以自行调整参数，到满意效果为止，上面的参数仅作参考：）
《超时空》观后感
与其说这是科幻电影，倒不如说是微精神分析式的电影， 其中的情节让我想起十年前的第一次虚空体验：在睡眠中突然 全身振动，完全被动地感觉到全身就像触电一样振荡，一波一 波的能量从脚下方向上身以及头部轰击，这时候没有自我意识 ，接着，突然这一切停了下来，周围是浩瀚的宇宙太空，我漂 浮着，慢慢地随着华尔兹舞曲旋转，接着又是全身振荡，一波 一波的能量冲击，突然我醒过来，后来经过很长一段时间的琢磨，参见一些比如《薄伽梵歌》之类的书明白在宇宙中的我并 非是我，而是处于宇宙中心的“无我”或者就是克里希纳，《 薄伽梵歌》中有一幅插图和这种体验相似，回想起来这时候的 我只是单纯的存在，没有意识，不象《超时空接触》中有个人 的反应，不过说回来电影好象也无法表现这一点。与其说这是 我的体验还不如说这是教育，来自宇宙的有关人的教育，我比 较赞同方迪《微精神分析学》中地球生命诞生于一场长达几百 年的磁暴，回想一下宇宙诞生的学说，好像也在按这一顺序来的，先是混沌说，在后是宇宙大爆炸学说，人们研究的宇宙诞 生实际上是研究的人的诞生过程，我在看这部电影时难免就想 ，为什么我接触的虚空一下就这么彻底呢，是不是就象一部美 国卡通电影《Rugrats》（中译淘气小兵兵）中表现一个胎儿 诞生的过程，也就是先是宇宙诞生，再后是地球生命发展史， 这要搞到猴年马月？和电影中不同是没有时空隧道的感觉，太 空仅仅更象现代宇航飞船上太空上看到的情景，因为我在这里 仅仅是单纯的存在，所以也没有触碰感，或者说要先存在了才 能触碰宇宙？电影在这里纯粹是表现玄学中哲理：人是宇宙的 中心，或者说“我”是宇宙的中心，何止是指点江山，应该是 指点宇宙，所以有道家《道德经》的“天地以我为唯一”的说 法。这在黑格尔《历史哲学》中也有类似的表述“在太阳升上 天空和行星围绕它（理性）旋转前，一切早已为人脑中存在的 神经中枢所察觉，即一切在思想中，在建立现实世界的精神中 早已存在了”。 后来再也没有这种经历，以后的虚空形式上发生变化，体验中就慢慢有了自我意识，周围环境越具体现实化就越恐怖。 电影中织女星传来的素数经处理原来是纳粹时代举行的奥运会开幕式图像，是希特勒的讲话，这一点也很有趣，如果把 它看成集体无意识的显现就很好理解，全人类共同的活动和邪 恶力量的结合，我们知道在精神分析中，有拉康式的突冒，这 种体验和个人生活密切相关，也有荣格式的个人转向集体无意识，就我个人的体验也有这两种，在自我分析之初，个人的体 验在分析中以突冒的形式出现，后来在梦中则是以集体无意识 的力量出现，这种集体无意识并非只是荣格那种神秘的古典建 筑等，而是深切的以战争形式出现的能量共振。我们知道所谓 压抑就是压抑集体无意识，这种集体无意识往往是被压抑的恶 的力量，但事实上也是人的建设力，所以我以为电影在这方面 真是处理得很不可思议。
第11课 奥斯曼帝国
第11课奥斯曼帝国 一、教学目标 （一）知识与技能 知识： 知道奥斯曼土耳其建立政权、对外扩张、占领君士坦丁堡直至走向衰落的基本历史进程。 理解奥斯曼土耳其迅速扩张的原因。理解奥斯曼土耳其的扩张在历史上影响。 技能： 根据要求列举同一类别的历史事实。 （二）过程与方法 掌握比较历史事实的相同点和不同点的方法；运用内因和外因的哲学范畴，分析历史现象发生的原因。 ﹡从不同历史条件、不同历史阶段的视角，分析历史事件所产生的不同影响。 （三）情感态度价值观 确立人类社会必须顺应时代潮流而发展的观念，谴责延缓或阻滞历史潮流的行为。 二、重点 1、奥斯曼土耳其人的兴起 2、帝国的统治 三、难点 1、奥斯曼国家的形成（没有经历奴隶社会） 2、帝国统治的影响 （1）、伊斯兰教在更大范围内传播 （2）、巴尔干地区的民族、宗教和国际关系复杂化 （3）、对东西方商业活动的影响 四、教学方法：传授+讨论 五、教学过程 （一）、奥斯曼土耳其人的兴起 1、来由、西迁与立国 （1）、来由：西突厥的一支（部落），游牧于中亚地区； （2）、西迁：13世纪初，蒙古西征，迫使奥斯曼人向西进入小亚细亚； （3）、立国：1299年，奥斯曼一世宣布建立国家。（当时，中国是元朝，1206——1368年）
2、对外扩张与伊斯兰教的迅速传播 （1）、扩张的原因：周边地区（主要指阿拉巴帝国封建制度）先进生产力的影响，从氏族公社跃入封建社会，各种社会矛盾加剧，为摆脱困境，对外频频用兵。 （2）、扩张的策略：交强攻弱 A、交强：在东南两面取守势，保持与诸突厥邻国的友好关系，对蒙古汗国称臣纳贡； B、攻弱：对摇摇欲坠的拜占庭帝国，集中力量，软硬兼施，不断兼并其领土。 （3）、扩张的结果： A、充实国力； B、扩大疆域； C、伊斯兰教迅速传播。 （二）、攻占君士坦丁堡 1、原因 （1）、主观上：奥斯曼人对外扩张的需要，君士坦丁堡是矛头所向； （2）、客观上：拜占庭帝国的衰落，且内讧不断，给奥斯曼人提供可乘之机。 2、过程 （1）、攻陷：1453年5月，穆罕穆德二世率军攻陷，拜占庭帝国末代皇帝——君士坦丁十一世战死阵中； （2）、迁都：1457年，奥斯曼人迁都君士坦丁堡，后改名伊斯坦布尔。 3、直接后果： （1）帝国的建立 A、时间：16世纪后 B、疆域：横跨亚、非、欧，拜占庭和阿拉巴帝国的大部分领土圈入奥斯曼国家的版图。 C、性质：堪称当时世界上最强大的军事封建帝国。 问题：读图学史 奥斯曼帝国和阿拉伯帝国都是地跨亚、非、欧三洲的大帝国。比较本课与第10课地图，观察它们有哪些共同的区域，哪些不同的区域。 （提示：指导学生重点观察欧洲部分。阿拉伯帝国的欧洲部分主要在伊比利亚半岛，奥斯曼帝国的欧洲部分主要在巴尔干半岛。） （2）、伊斯兰教更大范围的传播。 （三）、帝国的统治（影响）
黑客帝国观后感1000字
黑客帝国观后感1000字 黑客帝国讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。 黑客帝国观后感1000字篇1 说实话，第一次看《黑客帝国》这部电影时，我并没有看懂，更不用说参透其中的内涵了，甚至一度相信电影中的“Ｍatrix”概念，认为自己确实有可能生活在一个由电脑所制造的活生生的虚拟世界中，影片中，墨菲斯问尼奥：“你是否曾做过这样的梦，梦中的一切真切得如同真实一样。要是你无法从这样的梦中醒来会怎么样？你怎么确定自己能分清楚梦幻世界与真实世界？”我同样也在问着我自己：我现在到底是在梦中还是清醒，到底是生活在现实还是生活在虚幻中？ 这不禁让我联想到佛教中的“空”的概念，佛教告诉我们，世界的真相是空性的，不仅是世界，连我们本身也是空性的。《黑客帝国》中的主人公原来是芸芸众生的一员，像我们每个人一样，执迷于这个虚幻的世界里。就像佛教里说的，佛是觉悟的人，人是未觉悟的佛。我们大部分人都是没有觉悟的，因为我们只看到了名利两种东西，一心只追逐名利，反而将自己遗忘。但电影中的主人公尼奥不愿一辈子在名利的追求中从生到死，他开始疑心这个世界的真实性，开始疑心自己，疑心一切。
尼奥通过网络发现了另外一个世界的存在，这个发现的过程其实也就是他觉悟的过程，这是一个痛苦的过程，他发现原来自己一直生活在虚幻之中，而真实的自己却在另一个空间里被束缚着，也就是说，即便你现在觉得幸福抑或痛苦，其实都是一种幻觉，因为你看到的一切都是电脑程序的设计，是你自己意识的一种创造。 所以，要想找回真正的自己，就要把眼前的一切都看空，即佛教中所说的“色即是空，空即是色”，真正的自己，是自己的本心。我们的本心，像电影中尼奥的肉身一样，ＸＸ满了管子，固定在一个个小小的容器中，难以逃脱，假如不拯救出真实的自己，我们的本心将会一直被囚禁，遭遇一次次的痛苦的轮回，一直生活在假象之中。 最终，尼奥觉悟了，成为了“the one”（救世主），成为了佛，他看透了一切，认识到世界原本是虚幻的，就像一堆程序那样没有实际存在意义，就在尼奥觉悟的那一刹那，他拥有了难以想象的力量，他可以控制子弹，爆发出神一般的法力，普通人生活在虚拟世界中之所以能力有限，受到电脑人的统治，就是因为将虚幻的世界当做真实，为程序所束缚，影片中尼奥一旦真正相信自己其实根本不受程序之操纵，马上就可以让子弹在空中停留，也可以像电脑人那样不受限制地自由变化，在虚拟世界中随心所欲。当然从根本上说，尼奥的法力其实也是虚幻的，也是一种意识的产物，但是重要的是，尼奥在觉悟了之后，找回了自己的本心，用自己的智慧去拯救整个世界的芸芸众生。 影片中有一个令我印象十分深刻的场景：在祭司家中，一个小僧人盘腿而坐，眼睛十清楚亮清澈，他能够将汤匙弯曲，但同时又说汤
动画技术对电影表现力的影响
动画技术对电影表现力的影响 程威嘉 摘要：动画发展至今已成为颇受欢迎的现代媒体艺术形式，它的出现为艺术家提供了一种新的创作思路。动画技术百年的发展历程也是科学史上重要的篇章，同时它被电影艺术所吸收，如今几乎成为电影拍摄，后期特效中不可缺少的技术支持。本文着重探讨电影特效的发展中，动画特效技术的出现带来的巨大影响。 关键词：；电影特效；CGI;电影
1动画与电影的发展历程 1.1动画与电影的关系 1.1.1历史依据 动画与电影两者的关系很难界定。电影的定义是“由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征【1】。”而对动画的定义是“是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式【2】。”从两者的定义我们不难看出它们存在着共性。“1895年卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》标志着电影的正式诞生【1】”。“1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》标志着动画片的诞生【3】”。两者相差短短的15年。“1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础【2】”。 1909年，美国电影发展如火如荼，好莱坞也开始成形。而Winsor McCay才制作出第一部像样的动画片。1914年，英国导演Winsor McCay执导的《恐龙葛蒂》第一次采用真人与动画相结合的方式。这是动画技术应用于真人电影的开始。随后的几十年“华特迪士尼将动画片发展推向了顶峰，而且完善了动画片的制作过程，并将动画片与商业联系起来【2】”。（代表作品：1937年《白雪公主和七个小矮人》）而真人电影也获得了声音和色彩，发展趋于稳定。 1.1.2动画是从属于电影的一门艺术 从一部电影和一部动画片的制作过程来分析它们的关系。 （1）电影的前期要经过剧本，编剧，预产。动画则多出一个步骤就是分镜； （2）电影的拍摄是通过摄影机进行真实场景人物的拍摄。动画则有很多种方式，有二维手绘，还有材料动画等等。还有一种电脑三维技术制作，它舍去了摄影机拍摄的环节； （3）电影的后期制作有物理剪辑胶片，还有用电脑后期软件进非线性编辑的方式。动画则多采用后者； （4）动画和电影的放映方式是完全相同的,都是通过放映机放映在大屏幕上。 当然随着科技的进步，动画与电影的制作﹑放映方式在不断发展，但是这种发展只会缩小动画与电影的差别。从当今发展的水平来看，动画与电影的区别仅仅是拍摄时一个是真人影像，一个是其他材料制作的影像。从观众的角度，去电影院看动画片就是去看电影。 分析过制作过程再从其他角度来看。 在我的毕业设计中，我使用了三维动画来模拟制作了一部电影的预告片。虽然完全使用了三维动画技术，但是却运用的是电影的镜头方式，和电影的视觉语言。
《中华老字号》方案
百集电视纪录片《中华老字号》商业计划书
目录 中华人民共和国商业部致《中华老字号》函 (3) 百集大型纪录片《中华老字号》组委会 (4) 百集大型纪录片《中华老字号》节目背景概述 (5) 百集大型纪录片《中华老字号》拍摄总体构想.......................................6--7 百集大型纪录片《中华老字号》市场评估................................................8--9 百集大型纪录片《中华老字号》拍摄费用以及效益评估..............................10--11 百集大型纪录片《中华老字号》节目播出统筹计划 (12) 附录………………………………………………………………………………
国家商务部流通产业促进中心 致全国老字号的函 各省、自治区、直辖市、计划单列市商务主管部门、省市老字号企业协会： 我国是一个历史悠久的文明古国，千百年的社会经济发展，孕育了众多具有浓郁民族特色、匠心独具、享誉国内外的老字号；他们历史悠久，拥有世代传承的产品、技艺或服务，具有鲜明的中华民族传统文化背景和深厚的文化底蕴，取得了社会广泛认同，形成了良好信誉的品牌；他们是国家物质和非物质文化遗产的重要组成部分。其数百年的沧桑历程，兴衰变迁，给世人留下了许多珍贵故事。为了系统及时的记录老字号真实感人的品牌成长，为了更深入贯彻振兴老字号工程的精神，执行好<<关于保护和促进老字号发展的若干意见的通知>>，为老字号发展营造有利的政策环境，为加快培育我国的国际知名品牌，加强对民族文化的挖掘和保护的有关精神，引导具有自主知识产权、传承民族传统文化和技艺的老字号企业加快创新发展，发挥老字号企业在经济和社会发展中的重要作用。由国家商务部流通产业促进中心、浙江省老字号企业协会、北京百年瑞祥影视文化传播有限公司共同策划承办一部反映老字号发展历史的百集电视记录片《中华老字号》现已筹备开拍。 该片将从我国众多的“中华老字号”中精选出有代表性的
黑客帝国影评
黑客帝国影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 黑客帝国影评（一） 《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。 《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼
俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。 接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。 雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。 如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的
同仁堂：百年老字号都能互联网转型(上)
同仁堂：百年老字号都能互联网转型！（上） 导读：互联网带给传统企业最大的启发，在于改变传统企业的思维方式。传统企业向互联网转型，指的是在公司里引进电商人才，设立电商部门，在天猫、京东开店吗？如果这样理解互联网转型，那也太流于表面了。我观察到不少传统企业的互联网化，其实只是披上了互联网的马甲，做电商、微商，然后再招几个90后负责新媒体，用异次元空间的语言在网上卖萌，用官微发几句累觉不爱、么么哒、也是醉了，似乎这样就跟上了时代，而实际上企业的思维方式依然是传统的。这种互联网化并没有真正改变企业的经营。我认为，互联网带给传统企业最大的启发，在于改变传统企业的思维方式。把互联网思维引入传统企业的业务流程中，对人的思维的改造，其意义远远大于学会在网上卖货、做电商。在我看来，传统企业向互联网转型，需要有六大转变。钱主编点评：传统企业互联网转型需要完成三个层面的转化：一个层面是企业家老板层面，第二个层面是业务层面，第三个层面是组织层面。转变1：从产品思维到用户思维记得我刚到同仁堂健康启动项目的第一天，同仁堂健康的同事向我介绍了他们正在推动的以客户为中心的服务导向战略。但是接下来，在对公司中高层的内部访谈中，我更多听到的声音却是——同仁堂的产品好，不需要宣传；服务卖不了钱，最
终卖的还是产品；只要把产品做好，客户自然会上门。由此可见，传统企业转型首先面临的难题是经营理念的转型。我们研究了国外的Facebook、Twitter、谷歌和国内的腾讯、阿里巴巴、百度等案例后发现，黏住用户和变现/实现价值是互联网企业经营的两大法宝。互联网企业所有经营利器背后都闪现用户思维。然而，要传统企业接受用户思维，既不能靠老板命令也不能靠专家鼓吹，最好的办法是请真实的用户来现身说法。我们组织了多场消费者座谈会，邀请同仁堂健康的管理团队通过单向玻璃，聆听消费者声音。从消费者口中听到，绝大多数用户心中的同仁堂品牌还是和寻医问药而不是和健康联系在一起，而大家耳熟能详的还是同仁堂传统的那几味药，同仁堂的品牌知名度再高，美誉度再好，在客户心目中同仁堂品牌与健康的关联度并没有建立起来。这样的市场声音让大家十分震惊。钱主编点评：在今天所有的产品高度同质化的时候，你给用户提供的，过去最早是功能，后来是满足用户的需求。再上一步说给用户创造价值。所有的同行都在给用户创造价值的时候，你就发现最后决定大家能胜出的东西就变成了用户体验。当然，即使是这样，公司内部仍然有人认为，这种现象只是说明我们同仁堂的宣传做得不够好，酒香也怕巷子深嘛，以后注意调整一下宣传就行了。作为企业，我们还是应该把精力花在产品上。正值此时，在2013年，市场环境发生了很大变化，健康行业的高
《黑客帝国》观后感
Movie Review of Matrix Matrix is a sci-fi movie shown in 1999, and then its two continuations were shown in 2003. In the 22nd century, the environment was not suitable for humans’living anymore. What’s worse, artificial intelligent had developed so fast that robots took the control of the world. Humans slept in a “field” and provided bio-energy to robots. In humans’ dream, they were still living in the 21st century and nobody realized that they were just in dreams. Anderson was a hacker in the dream world and he found that there were something strange in the Internet. With the help of Morpheus, he woke up and became Neo, who took the responsibility to destroy all the robots and save the human beings. On the other hand, the robots found that Neo was dangerous for them and Smith tried to kill Neo. After struggle with Smith, Neo escaped from matrix and went to Zion, where the remaining people lived in. The robots decided to launch an attack to Zion and killed all the human beings there. Neo became the Saviours and got on his way to save the human beings. Finally, he persuaded the robots to give up attacking and he would kill Smith, who became a threat to the whole system, in exchange. Though this movie was made in a science-fiction style, the world in the movie was still attractive and experience an adventure in the future world. A world ruled by robots is not a new idea, especially in science fictions