陶笛初级教程普及认识
陶笛初级教程普及认识
一陶笛的吹奏姿势
1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一脚在后，身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住陶笛，两臂自然抬起张开，不能夹着身体。
2坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架在另一腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸。
二吹奏口型
1.先将吹口轻轻放在下唇上。
2吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不能盖住出气孔。
三手形
1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，前面四孔食指和中指按孔，以最自然的姿势把持陶笛，手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。
2 以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上，左手在下。
3练习吹奏时把陶笛挂在胸前，以免摔碎。
四怎么吹出正确的音
初学者很多都是拿着陶笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。
五6孔陶笛指法对照表
六乐理知识简谱及五线谱的教程请点击下载学习，在这里就不多讲了
七陶笛入门练习曲一小星星请看曲谱全按作1的指法乐曲讲解：小星星此曲虽然简单，但是有些问题在这里也得说一下了，初学者如果在指法不熟练的情况下，也可以不用先记指法，按照图上的标识，黑色点表示按住，白色点表示放开就可以吹奏了，此曲每个音均用“吐”音来吹奏，发“TU”音，也就是每个音都用舌头的舌尖轻轻的吐一下，气息及手指的配合要准确，使吐音结实，有力，干净，清楚，切忌拖泥带水，含混不清，吐音在这一曲的运用中是比较重要的，吐音在陶笛的运用中，值得我们注意的就是全按时要轻吐，吐重了就会出现音不准的现象了，也就比较难听了，此曲讲解结束
八.陶笛入门练习曲二生日快乐全按作5的按法请看曲谱
乐曲讲解：在上面学习完小星星之后，再来吹生日快乐，如果再
按照前面的小星星中的吹奏技巧来吹此曲，就不对了，有这首生日快乐中，第一段中，前面的两个低音5用吐音吹外，后面用连音，连音通俗一点讲，就是一口气吹完，中音为断奏，第二段也如此，在第三段中，出现三个5，两个低音一个中音，我们均用吐奏来吹，在陶笛中，两个或两个以上的相同的音在一起，我们可以用吐音来断开，当然也可以用打音（打音以后讲）第四段和前面两段一样，就不多讲了。九：陶笛入门练习曲大长今主题曲《希望》全按作5 乐曲讲解：此曲如果不加任何技巧来吹，就是比较简单的了，但是吹出来没有韵味，比较干的感觉，在这里我们在此曲中加一些吹奏的技巧使曲子吹出来更加好听一些了，此曲的吹奏技巧：吐音（前面已讲），滑音，倚音，以下我们一一讲解
滑音：滑音能使陶笛的声音更加华丽，流畅并富有色彩，滑音一般分为上滑音和上滑音两种：
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐关闭，下滑音就自然出现。
陶笛的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一
技巧，区别在于所占时间的长短，手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
倚音：加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意：
1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
十陶笛名曲《故乡的原风景》讲解示范
日本的宗次郎创作的。使用乐器：十二孔C调陶笛，曾经在TVB 鹿鼎记（小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。非常婉约动听的曲子。在古天乐版神雕中也用过。
乐曲讲解：此曲重要的是气息的运用，以及节奏的掌握，投入感情，在这里面运用到的一个技巧给大家讲一下，气震音
气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规
则的波动所取得的音乐效果。
气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。
气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。
气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果。
十一.森林狂想曲讲解
乐曲讲解：此曲运用技巧：单吐，花舌，6孔陶笛和12孔陶笛均可以吹奏，全按作低音4的指法。
摄影基础课程学习大纲.doc
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
陶笛教案
六孔陶笛入门教案 教学目标： 1.能正确掌握持笛姿势、吹口含法和运舍法 2.掌握标准的呼吸方法（腹式呼吸和胸式呼吸） 3.规范常用基本技巧（吐音、连音的区分和基本运用） 4.能准确识别双八、附点、平均十六节奏类型 5.熟练的掌握C调指法 6.能独立的演奏《活指练习1》、《活指练习2》、《小星星》、《找朋友》、《送别》、《故乡的原风景》等。 教学过程： 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一脚在后，身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住陶笛，两臂自然抬起张开，不能夹着身体。 2.坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架在另一腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不能盖住出气孔。 三、手形
1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，前面四孔食指和中指按孔，以最自然的姿势把持陶笛，手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上，左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前，以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表
单反基础知识(入门教程)
1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫： 用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。 2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3、拍景： Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！ 5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！ 7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！ 8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 Av光圈优先技巧: 1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。测光方式： 1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。 3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。 EV 即曝光补偿曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。注：佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。 Av--光圈优先自动曝光。 Tv--快门优先自动曝光 AE-自动曝光 AF-自动对焦 AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦相对的是连续自动对焦。 MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。 EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。 ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。 单反相机39种摄影基本功训练
6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)
6孔陶笛经典教程合集（含指法，曲谱，视频教程等） ——byruanqingqinger 所有资源均为学习陶笛时所收集，比较全面了。如果能对大家有所帮助，我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料，包含以下内容： 文字资料： 1：陶笛的选择 2：陶笛的演奏方法与技巧 3：6孔陶笛初级教程(修订版) 4：6孔陶笛指法图解 5：6孔陶笛曲谱（共96个曲目，下载地址见文档最后一页） 视频资源：（下载地址见文档最后一页） 1：6孔陶笛教学视频教程 2：6孔陶笛练习曲目吹奏示范视频教程 3：6孔陶笛吹奏音阶示范视频教程 4：6孔陶笛名曲mp3（宗次郎陶笛曲集） 更多实用分享：请关注我的百度空间： 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一 脚在后，身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住陶笛，两臂自然抬起张开，不能夹着身体。 2.坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架 在另一腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸。
二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不 能盖住出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，前面四孔食指和中指按孔，以最自然的 姿势把持陶笛，手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上，左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前，以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表
六孔陶笛初级教程
六孔笛 初级教程 （整理）
六孔笛初级教程 一．笛吹奏姿势 (3) 二．口形 (3) 三．手型（六孔吹奏） (3) 四．呼吸方法 (3) 五．运舌方法 (4) 六．演奏方法 (4) 七．演奏技巧 (4) 八．6孔笛指法对照表（黑色按，白色放） (6) 九．简谱乐理知识 (6) 十、练习曲小星星（全按作1的指法） (17) 十一、练习曲生日快乐（全按作5的按法） (18) 十二、笛名曲《故乡的原风景》讲解示 (19) 十三、练习曲大长今主题曲《希望》（全按作5的按法） (21) 十四、练习曲 (23)
一．笛吹奏姿势 1、正面：或坐或立，身体必须端正，重心平衡，上体放松，不能耸肩，两肘略开。 2、侧面：背部自然伸直，不可向前倾，使笛与直立的身体保持45度。 二．口形 1、先将吹口轻轻放在下唇上。 2、吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深。 三．手型（六孔吹奏） 1、以双手大拇指按住笛后面的两个音孔，双手食指按住笛前面上两孔，双手中指按住笛前面的下两孔，以最自然的姿势把持笛，不可过松过紧，以便灵活而准确地开、按每一个音孔。 2、以双手无名指托住笛尾端，右手在上左手在下（不可颠倒）。 3、运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔，不可用指尖，手指关节必须自然弯曲隆起，不可以过度用力是关节下凹。 4、练习吹奏时尽量把笛挂在胸前以免摔碎。 四．呼吸方法
笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。吹奏笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。 五．运舌方法 舌头在笛吹奏中有着非常重要的作用：笛发音时需要用舌头作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的动作可以使吹出的音饱满有力，还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。 六．演奏方法 1、以双手大拇指按住笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。 2、无名指轻轻扶住笛底部，以防笛在手指全放时掉落。 3、以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。 七．演奏技巧 1、以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。 2、吹气方式宜以丹田之力(腹腔)稳定送出，一可避免太多口
6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)
6孔笛经典教程合集（含指法，曲谱，视频教程等） ——by ruanqingqinger 所有资源均为学习笛时所收集，比较全面了。如果能对大家有所帮助，我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料，包含以下容： 文字资料： 1：笛的选择 2：笛的演奏方法与技巧 3：6孔笛初级教程(修订版) 4：6孔笛指法图解 5：6孔笛曲谱（共96个曲目，下载地址见文档最后一页）视频资源：（下载地址见文档最后一页） 1：6孔笛教学视频教程 2：6孔笛练习曲目吹奏示视频教程 3：6孔笛吹奏音阶示视频教程 4：6孔笛名曲mp3（宗次郎笛曲集） 更多实用分享：请关注我的百度空间： hi.baidu./new/ruanqingqinger
一、笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一脚在后， 身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住笛，两臂自然抬起开，不能夹着身体。 2.坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架在另一 腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不能盖住 出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住笛后面的两个音孔，前面四 孔食指和中指按孔，以最自然的姿势把持笛， 手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指 肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的 错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学 习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指 尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住笛尾端，右手在上，左手在下。 3.练习吹奏时把笛挂在胸前，以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。
混凝土基础知识完整教程
混凝土基础知识完整教程第一节概述 第二节普通混凝土的组成材料 第三节道路与桥梁工程用石料的技术性质 第四节普通混凝土的技术性质 第五节混凝土外加剂 第六节混凝土的质量检验和评定 第七节普通混凝土的配合比设计 第八节高强高性能混凝土 第九节粉煤灰混凝土 第十节轻混凝土 第十一节特种混凝土 附录：习题与复习思考题
第一节概述 一、混凝土的分类 混凝土是指用胶凝材料将粗细骨料胶结成整体的复合固体材料的总称。混凝土的种类很多，分类方法也很多。 （一）按表观密度分类 1. 重混凝土。表观密度大于2600kg/m3的混凝土。常由重晶石和铁矿石配制而成。 2. 普通混凝土。表观密度为1950～2500kg/m3的水泥混凝土。主要以砂、石子和水泥配制而成，是土木工程中最常用的混凝土品种。 3. 轻混凝土。表观密度小于1950kg/m3的混凝土。包括轻骨料混凝土、多孔混凝土和大孔混凝土等。 （二）按胶凝材料的品种分类 通常根据主要胶凝材料的品种，并以其名称命名，如水泥混凝土、石膏混凝土、水玻璃混凝土、硅酸盐混凝土、沥青混凝土、聚合物混凝土等等。有时也以加入的特种改性材料命名，如水泥混凝土中掺入钢纤维时，称为钢纤维混凝土；水泥混凝土中掺大量粉煤灰时则称为粉煤灰混凝土等等。 （三）按使用功能和特性分类 按使用部位、功能和特性通常可分为：结构混凝土、道路混凝土、水工混凝土、耐热混凝土、耐酸混凝土、防辐射混凝土、补偿收缩混凝土、防水混凝土、泵送混凝土、自密实混凝土、纤维混凝土、聚合物混凝土、高强混凝土、高性能混凝土等等。 二、普通混凝土 普通混凝土是指以水泥为胶凝材料，砂子和石子为骨料，经加水搅拌、浇筑成型、凝结固化成具有一定强度的“人工石材”，即水泥混凝土，是目前工程上最大量使用的混凝土品种。“混凝土”一词通常可简作“砼”。 （一）普通混凝土的主要优点 1. 原材料来源丰富。混凝土中约70%以上的材料是砂石料，属地方性材料，可就地取材，避免远距离运输，因而价格低廉。 2. 施工方便。混凝土拌合物具有良好的流动性和可塑性，可根据工程需要浇筑成各种形状尺寸的构件及构筑物。既可现场浇筑成型，也可预制。 3. 性能可根据需要设计调整。通过调整各组成材料的品种和数量，特别是掺入不同外加剂和掺合料，可获得不同施工和易性、强度、耐久性或具有特殊性能的混凝土，满足工程上的不同要求。 4. 抗压强度高。混凝土的抗压强度一般在7.5～60MPa之间。当掺入高效减水剂和掺合料时，强度可达100MPa以上。而且，混凝土与钢筋具有良好的匹配性，浇筑成钢筋混凝土后，可以有效地改善抗拉强度低的缺陷，使混凝土能够应用于各种结构部位。 5. 耐久性好。原材料选择正确、配比合理、施工养护良好的混凝土具有优异的抗渗性、抗冻性和耐腐蚀性能，且对钢筋有保护作用，可保持混凝土结构长期使用性能稳定。 （二）普通混凝土存在的主要缺点 1. 自重大。1m3混凝土重约2400kg，故结构物自重较大，导致地基处理费用增加。 2. 抗拉强度低，抗裂性差。混凝土的抗拉强度一般只有抗压强度的1/10～1/20，易开裂。 3. 收缩变形大。水泥水化凝结硬化引起的自身收缩和干燥收缩达500×10－6m/m以上，易产生混凝土收缩裂缝。 （三）普通混凝土的基本要求 1. 满足便于搅拌、运输和浇捣密实的施工和易性。 2. 满足设计要求的强度等级。 3. 满足工程所处环境条件所必需的耐久性。
摄影知识入门(经典入门级教程)
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
摄影教学大纲(精品资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 摄影教学大纲 一、课程的性质和任务： 摄影是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 二、课程的教学目的和要求： 1、掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 三、课时分配： 课内总学时72学时，4学分，其中理论课36学时，实验课36学时，分配如下：
四、教学内容： 第一章摄影艺术概论（共4学时） 第一节摄影艺术美学（2学时） 1、摄影是技术与艺术的结合。 2、摄影者的艺术修养和观察、表现力。 3、摄影艺术的美学特征及表现。 4、摄影者摄影意识的内涵及培养方法。 教学提示： 1、了解摄影艺术的美学特征及表现形式。 2、熟悉摄影者观察、表现力及摄影意识的培养方法。 第二节摄影发展史（2学时） 1、中国古代对摄影光学的贡献。 2、西方摄影基础的发展及传入。 3、早期世界流行的几种摄影法。
教学提示： 1、了解摄影的发展历史及摄影法的演变。 第二章照相机（共6学时） 第一节照相机的种类及构造（2学时） 1、照相机的种类。 2、相机的主要构造。 教学提示： 1、了解照相机的种类，学会根据实际需要合理的选择相机。 2、熟练掌握相机的各主要构造，熟悉其功能、原理。 第二节相机的主要装置（2学时） 1、镜头的构造与性能。 2、光圈的作用与调节。 3、快门的种类、作用及快门速度的调节。 4、聚焦装置的作用、种类及调节。 5、取景装置的种类与使用差别。 6、滤镜的种类与特点。 教学提示： 1、掌握相关概念，各主要装置的种类与性能。 2、熟练掌握各主要装置的作用及配合使用原理、调节方法。第三节照相机的使用知识（2学时）
2017年陶笛入门基础教程(图文解说)word版
十二孔陶笛教程
第一讲认识陶笛 陶笛（英文名Ocarina），也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等。这种用陶土制作的闭管式乐器，其踪迹在各个文明都有被发现。虽然不同地域的人们对这类乐器的叫法各不相同，其造型也千差万别，但本质上却有着惊人的相似。无论是玛雅、阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣彩绘乐器，还是在南美洲厄瓜多尔出土的粘土烧制乐器，亦或是在中国有着七千年历史的埙，这种有着接近自然般空灵音色的乐器，都可称为陶笛的始祖。 而现在我们所使用的十二孔陶笛，基本源于十九世纪中期意大利人都那提（Giuseppe Donati）所设计的潜艇式陶笛。当时人们称它为Ocarina，在意大利语中是“小鹅”的意思。这个称呼便一直沿用至今。随着时代的发展，陶笛逐渐在全球流行，各个国家都有着不同样式的陶笛。目前中国本土所使用的十二孔陶笛，是在日式十二孔陶笛的设计基础上加以修改制作的。 陶笛的分类主要有六孔、十二孔、复管（双管、三管、四管）陶笛。其能演奏的音域范围依次增大。六孔陶笛造型千姿百态，而十二孔则是演奏上常用的传统陶笛。复管陶笛则是在十二孔的造型基础上，将多个腔合并在一个陶笛之上，大大扩宽其音域。一般来讲，六孔、十二孔、复管（三管）陶笛的音域宽度分别为十个音、十三个音以及二十一个音。当然，有些陶笛能够超吹，使其音域扩宽一到三个音。
陶笛的调式主要集中在C、F与G调上，当然也有降E调等其他调式。陶笛的调式较少，没有竹笛那么丰富，这主要是受陶笛的制作工艺所限。常用六孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SF、SG、AC、AF等，常用十二孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SG、SF、AC、AG、AF、BC等，常用复管陶笛的调式从高到低依次有SG、AC、AG等。作为一种十二平均律乐器，陶笛能够演奏任何调式，尤其是十二孔和复管陶笛，不需要按半孔或是虚吹便能完成对其音域内所有半音阶的演奏。因此，陶笛也是一种既古老又科学的乐器。 陶笛的特点在于其音色的空灵悠扬，而不同的土质和材料、不同的制作工艺和烧制温度，都会影响其音色。制作陶笛的材料种类繁多，除陶土制作的以外，木头、金属、树脂制作的陶笛也不少见。一般来讲，由木头、金属、树脂所制成的陶笛一旦完成，便有了比较稳定的音色。不过对于由陶土制作的陶笛，经常的使用也会逐渐改善其音色。 这种任何人都能轻松吹出的优美音色，以及其易学易上手的特点，都使得陶笛备受人们的喜爱。而事实上，同所有闭管类乐器一样，陶笛的进阶学习也不是一件容易的事。对气息的控制是演奏好陶笛的核心所在。而气息的控制则是一个不断积累提升的过程。所以，希望大家能够坚持努力，一起学好这个乐器。 第二讲吹响陶笛 吹奏陶笛时有四个要素：指法、口型、呼吸以及气息。
陶笛吹奏基础
陶笛吹奏基础 陶笛吹奏基础 基础篇(气、指、唇、舌) 想要富表现力的抒情及好听的音乐风格并不是要使用什么声音好听的乐器，而是在于本身的演奏技巧..... [技巧]就是控制演奏当中每个动作的方法，我们要分析这些动作、了解每个细节，并且反覆加以练习，直到熟练为止，之后才谈的上表达自己的感情。 一般笛子及长笛所用到的演奏技巧会用到气、指、唇、舌四个部份，而陶笛只用到很少量唇的技巧，我们以下就这四个部份来深入探讨。 一、气： 是最主要的，它维持声音的能量；而舌头是活门，藉著通过或切断气流而使声音进行或停止；手指、则负责按孔来决定不同的音高；嘴唇、则可以控制气流通过的量及气柱的大小。 学习吹奏的技巧虽然是表达情感的先决条件，但是要记得，吹奏出富有感情、能感动人的音乐才是最重要的目标，不要因为技巧而忽略了最动要的东西。 首先我们来看[气] ( 呼吸) 的技巧，吹奏陶笛时，注意[气]的放松。 (1)对陶笛深吐一口气，不在意吹的音色，而是靠我们感觉到自己已经完全放松，不使喉咙处于紧张状态。 (2)吐一口很长的气，吹奏持续的音，让音色舒适平稳地保持住。在运气上呼吸的过程也要注意，吸气太深会使横隔膜过于紧张，并对随之的呼吸造成干扰；因此，吸气时要保持平稳松弛。至于呼气时，伴随著与呼吸相关的肌肉依次放松而进行的。横膈膜再次松弛，并回覆到原有形状。呼气时要求永远保持柔和平稳。 呼吸有四种形式 (1)销骨呼吸或浅呼吸这对声乐和管乐演奏者最不适宜。呼吸法可从耸起的肩部和突出的腹部加以判断。 2)胸式呼吸胸、肋骨隆起而腹部肌肉不动。 (3)横隔膜\ 腹式呼吸活动横隔膜和肋骨，其外部表徵是肋骨轻微扩，腹部向外为凸。 (4)胸腹式呼吸这个时候肺部可吸入最多的气，是声乐及管乐演奏最适宜的呼吸方式，结合了胸腹两种呼吸方式，并使所有呼吸系统肌肉综合活动，吸气时胸部与腹部都向外扩张。 二、舌头： 在运舌上舌头必须放松。舌头的作用像一个阀门，当它在上额前轻轻顶住上额与齿的接合触时可以阻止气流的向外运动，往下放缩时则可以使气流通过。当这些运动进行时，实际上只有舌尖在运动。 陶笛的音应该由舌头以一个无声的t 来结束，以阻止声音在结束时变弱；也可以用音节du 来代表，我们称这个t的吹奏方式为”运舌”。 陶笛的四个基本发音类型如下 (1)非连奏：音彼此稍分开些。 (2)连奏(圆滑奏)：只有起头的第一个音运舌，并只有最后一个音结束。 (3)断连奏(圆滑线加断奏)：长音上呼吸的气流是持续的，只被一个轻的、无压力
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：
佳能单反相机摄影入门教程
佳能单反相机摄影入门 教程 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课：数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头，所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分 全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器
现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准，对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积，与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器（1/2.5英寸型）与APS-C尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右，与全画幅图像感应器相比，差距就更明显，大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同，而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加，所以成像噪点也得到减少。另外，所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间（动态范围）也与面积成正比，变得更加宽广。第二课数码单反相机的魅力数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势之一。 上图分别是采用数码单反相机和小型数码相机从同一位置对同一被摄体进行拍摄所得到的照片。与构造上不擅长广角拍摄的小型数码相机相比，能够使用超广角镜头的数码单反相机拍摄到了更广阔的范围。
人像摄影技术入门教程
人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素
基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证
摄影构图详细入门教程
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
六孔陶笛初级教程
六孔陶笛初级教程 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，即两腿直立，两脚分开同肩宽，两腿稍分开，一脚在前，一脚在后，身体重心落于两腿之 音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，收腹，双手持住陶笛，两臂自然抬起张开，不能夹着身体。 2.坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架在另一腿上，否则不但姿势不 雅，同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不能盖住出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，前面四孔食指和中指按孔，以最自然的姿势把持陶笛，手指按孔的正 确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按也，初学者最易犯的错误就是用指尖，这样就会对导致按孔不严学习漏气，就会出再音不准的情况，这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上，左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前，以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表 六、乐理知识简谱及五线谱的教程请点击下载学习，在这里就不多讲了。 七、陶笛入门练习曲一? ?小星星请看曲谱??全按作1的指法 乐曲讲解：小星星此曲虽然简单，但是有些问题在这里也得说一下了，初学者如果在指法不熟练的情况下，也可以不用先记指法，按照图上的标识，黑色点表示按住，白色点表示放开就可以吹奏了，此曲每个音均用“吐”音来吹奏，发“TU”音，也就是每个音都用舌头的舌尖轻轻的吐一下，气息及手指的配合要准确，使吐音结实，有力，
影视拍摄入门常识理论
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生