流行音乐中的多元色彩
《流行音乐中的多元色彩》教学设计
江苏省平潮高级中学钱怡
【高一年级】
一、教学理念
本课以音乐为主，引导学生通过聆听、演唱、创编等多种方法参与音乐体验，激发听赏音乐的兴趣，逐步培养良好的音乐感受能力与鉴赏能力。通过表演、创编等艺术实践活动，培养学生勤于思考、勇于实践的音乐学习习惯，有效提高学生的音乐实践能力。
二、教学目标
1.了解流行音乐作品的时代风格、民族风格、与经典作品的融合，以及社会作用，初步建立正确的、理性的流行音乐审美观。
2.在欣赏、演唱、比较、探究中学会评价流行音乐的多元文化色彩。
3.会演唱几首作品的主旋律，对相关的经典的流行音乐作品有初步的了解。
三、教学重点
了解流行音乐的多元文化特征，学会正确欣赏流行音乐。
四、教学难点
挖掘、分辨流行音乐的不同风格特征，了解其特定的社会价值和艺术价值。
五、教学用具
钢琴、多媒体
六、教学过程
（一）谈话导入
1.师：大家好，欢迎走进音乐课堂，共度美好音乐时光。我知道大家都非常喜欢流行音乐，那么能告诉我你们平时都喜欢些什么流行音乐吗？它们都有着怎样的风格特征？
2.师生交流，回答问题。
3.师：其实，我们的流行音乐中还包含很多的文化色彩，如鲜明的时代特征、浓郁的民族风格等，今天，就让我们一起来感受和探究流行音乐中的多元色彩。
4.揭示课题：《流行音乐中的多元色彩》
（二）流行音乐中的时代特征
1.欣赏歌曲《全世界人民一定胜利》片段
（1）师：一起来欣赏一首歌曲，仔细体会歌词内容和旋律特点，同时想一想：它属于哪种类型的歌曲？
A、艺术歌曲
B、民族歌曲
C、流行歌曲
师：大家也许感到非常的吃惊和好奇，事实上它就是一首创作于我国上世纪70年代初文化大革命时期的流行歌曲。是根据毛泽东主席发表的《打倒美帝国主义及其一切走狗》的声明创作的，可以说是家喻户晓、人人会唱。
（2）分析歌词内容，体会旋律特点，读一读、唱一唱，感受时代风格。
2.欣赏《同桌的你》片段
（1）师：再来欣赏一首大家十分熟悉的歌曲《同桌的你》,轻声哼唱歌曲，体会歌曲情绪和旋律特点。
（2）分析歌曲旋律特点和情感内容，完成表格。
师：这是一首流行于上世纪90年代的校园民谣，从歌曲中我们感受到了人们对青春岁月的美好回忆，对似水年华的无限留恋，充满浓浓的怀旧气息。
3.师小结：一首歌曲就是一个时代的声音，从不同时代、不同风格的音乐作品中我们可以触摸到岁月的脉搏，因此，流行音乐具有很强的时代特征。
（三）流行音乐中的经典色彩
1.欣赏钢琴曲《命运》片段
（1）师：那么，接下来我们将要欣赏的这首乐曲，不知大家是否有似曾相识的感觉？想一想，乐曲中采用了哪部经典作品的音乐素材？
（回答交流）
（2）师：德国音乐大师贝多芬的第五交响曲《命运》中的经典主题为元素，加入爵士的节奏，配以现代电声乐队的伴奏，既有现代气息，又不失经典品味。知道演奏者是谁吗？是法国钢琴家理查德?克莱德曼，被誉为“钢琴王子”。而他与流行音乐结下不解之缘的第一首作品，也是他的成名曲，同样来自贝多芬的一首经典作品。（师弹片段）
2.欣赏莫扎特《第四十交响曲》主题
（1）师：除了器乐作品，很多的流行歌曲中也常常会融入一些经典作品的元素。听这段音乐，让你想起哪首流行歌曲？（SHE《不想长大》）（2）集体演唱歌曲《不想长大》，品味经典旋律。
3.师小结：把经典音乐作品中的元素融入流行音乐，使流行音乐也更具经典色彩。
（四）流行音乐中的民族风格
1.欣赏教师演唱的《前门情思大碗茶》，体会歌曲中的民族风格。
2.师：源远流长、丰富多彩的民族文化为流行音乐的发展提供了广阔的空间，流行音乐中民族元素的融入使流行音乐更具特色，充满了浓郁的民族风格。
3.听辨三首音乐作品，分析音乐中的民族音乐元素。
A、《不死之身》民族（民族乐器的巧妙使用）
B、《新贵妃醉酒》（中国戏曲唱腔的运用）
C、《菊花台》（民族五声调式的融合）
4.跟着老师的琴声，轻声哼唱《菊花台》前半部分，体会作品的调式特点。
（五）流行音乐中的时尚元素
1.师生探讨：什么是时尚？
2.师小结：时尚是指在特定时期内先由少数人尝试，后为大众所崇尚和效仿的生活样式或展现方式。
3.欣赏视频：stdomp乐队表演的《厨房》
（1）师：接下来请大家欣赏一段视频，同时请思考：演奏的乐器有何特点？作品中主要体现了音乐中的哪些要素？
（2））师生交流回答问题。
（3）师：这是一只来自英国的打击乐队stomp,也有人称它为破铜烂铁乐队。建立之初，他只是在英国街头表演，如今他们的足迹已经遍布全球，独特的创意颠覆了传统的音乐思维，给人以颠覆性的视听享受，成为全球最受欢迎的舞台演出之一。
4.节奏创编。
活动要求：
（1）利用自己身边一切可以发出声响的物体，包括自己身体的一些部位，
如手、脚、桌子、文具等
（2）节奏可以自己创编，也可参考老师提供的节奏型。
（六）课堂总结
师：今天这节课我们一起感受和探究了流行音乐中的多元色彩，不知大家是否有所收获？通过今天的学习，希望大家对流行音乐能够有新的认识和了解。
《流行音乐中的多元色彩》教学反思
江苏省平潮高级中学钱怡
本节课是根据湖南文艺出版社普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第七节《动感地带》部分内容设计的。这节的内容乍一看很好上，但仔细推敲，并非如此。高中音乐教育不同于初中、小学，应是一种音乐文化教育，因此在教学中我将流行音乐中所蕴含的文化色彩为切入点，通过欣赏、演唱、比较、探究等活动，让学生了解和感知流行音乐作品中的时代风格、民族风格、与经典作品的融合及时尚元素等多元文化特征和社会作用，初步建立正确的、理性的流行音乐审美观。在本课具体的实施过程中，绝大多数同学都能积极主动地参与教学活动，较好的实现了教学目标。
这节课，无论是教学内容的设置、教学方法的选择还是教学过程的安排，都是以“以审美为核心，激发学生学习兴趣”的教学理念为出发点来合理安排。教学中能够避免说教式的解释音乐，遵循音乐教学的“听觉艺术特征”，努力体现审美性、体验性、人文性和综合性，从感性入手，让音乐“说话”，通过对比、反思、判断、选择等手段，让学生带着疑问学习，唤起学生浓烈的学习兴趣，在欣赏、演唱、比较、探究中自己去体会和研讨流行音乐中的多元文化色彩。另外，教学中，我努力体现民主平等的教学理念，以学生为主体，突破原有的教学模式和结构，以民主平等互动的教学对话模式，建立了和谐融洽的教学氛围。而教学中老师的范唱、范奏和简洁又富有感染力的语言，在给学生美的感受的同时，也拉近了师生之间的距离，较好的达到了寓教于乐的教学效果。
当然，课无完课，在实际教学中还存在不少缺点，个中许多细节还有待斟酌改进和提高。如在感受和体验钢琴曲《命运》片段后，再将原作中的主题进行
对比聆听，可能给学生带来更加直接的体验和感受。我想，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐而有效的课堂。
《中国改革开放30年流行歌曲do re mi》
江苏省平潮高级中学陆艳淋
一、教学目标
1.了解改革开放30年来，中国流行歌曲发展的概况，感受改革开放后，经济社会的进步，给流行歌曲带来的繁荣，激发学生的时代自豪感和爱国情操。
2.在视、听、唱、聊中，赏析了解各个时期具有代表性的作品的音乐风格和演唱风格。
3.掌握流行歌曲的音乐特点。
二、教学重点、难点
学生能多角度、客观地评价鉴赏不同类别的流行歌曲。
三、教学方法
讲解、演示、比较、列举、分析、讨论、学生相关的参与活动。
四、教学工具
音乐设备、电脑、投影
五、教学流程
《通俗歌曲之“中国风”》教学设计
江苏省江安高级中学阚小妹
一、教材分析
本课内容大都选自通俗歌手周杰伦近年的音乐作品，特别是很多学生都喜欢他的歌曲，对其音乐作品比较熟悉。通过欣赏这些歌曲，引导学生分析这些歌曲作品中的民族音乐元素。
二、学情分析
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法很重要。高中学生好奇心强、求知欲旺盛，具有很强的自我探索意识。已经具有一定的音乐审美、
感知能力，对音乐能进行一定的概括归纳能力。他们对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，本课题材，符合高中学生的年龄特点。他们对通俗歌曲接触得比较多，对此有一定的兴趣，很多学生更是周杰伦的忠实歌迷，熟悉喜欢他的歌曲。所以，学生试分析周杰伦等歌手“中国风”歌曲的特点，自主地得出结论，从而完成认知目标。
三、教学目标
1.赏析周杰伦等通俗歌手的音乐作品，解读其“中国风”歌曲的特点，分析歌曲中“民族音乐元素”的组成和运用。
2.以通俗歌曲为切入点介绍民族音乐，引导学生去关注和学习民族音乐。激发学生对民族音乐的热情，乐于亲近、倾听民族音乐，善于发现民族音乐的美，进而懂得欣赏它，爱上它。
四、教学重点
周杰伦“中国风”作品中的民族音乐元素
五、教学难点
通俗歌曲与民族音乐的关系
六、教学手段
1.学生自主探究学习、小组合作等方法获得知识；
2.全面采用多媒体教学，充分利用教师搜集到的网络资源，丰富课堂教学内容，通过视听同步、图片展示等多种教学手段，活泼课堂气氛，激发学生主动参与活动。
七、课时安排
1课时
八、教具准备
多媒体课件、钢琴
九、教学过程
（一）情境创设
【设计意图：创设教学情境，诱发学生学习兴趣。】
1.课前音乐欣赏：s.h.e 《中国话》
2.导入新课：
欣赏完s.h.e《中国话》的MV，我们再来看几幅图，大家看出它们的共同之处了吗？（体现了“中国风”）你认为“中国风”是指什么呢？（一种中国的传统文化或一种民族元素）这种民族元素也受到众多通俗歌手的青睐，这节课老师将和同学们一起去探究通俗歌曲中的“中国风”。
3.出示课题——通俗歌曲之“中国风”
（二）感受体验——周杰伦相关作品
【设计意图：欣赏周杰伦的相关作品，感受、体验“中国风”的特点。】
1.人物及作品介绍
「设问：看到课题第一个想到的是谁？」
师生交流
2.结合周杰伦音乐作品片段欣赏，分析作品中民族音乐元素的体现。
片段一：《东风破》片段二：《霍元甲》片段三：《菊花台》
A 民族乐器的巧妙融合
B 中国戏曲唱腔的引用
C 民族五声调式的运用
学唱《菊花台》开头部分，体会作品的调式特点。
3.完整欣赏《青花瓷》
「欣赏过程中要求同学们充分调动感官，眼到、耳到、口到、心到。」
（三）聆听与辨别——不同歌手的中国风作品
【设计意图：检查学生的学习效果，并引申出不同歌手的相关作品，诱发学生继续学习和探究的愿望。】
1.学生聆听歌曲片段
「设问：作品中引用了何种民族音乐元素？」
片段一：春晚李玉刚《新贵妃醉酒》京剧唱腔
片段二：《好汉歌》（刘欢）民歌元素
片段三：《浏阳河2008》（周笔畅）民歌元素
片段四：《前门情思大碗茶》（教师演唱）
民间说唱“京韵大鼓”基本音调元素
2.师生交流
3.教师小结
（四）拓展延伸——民族音乐借通俗歌曲焕发生机
【设计意图：让学生明白通俗歌曲对于民族事业的发展起着巨大的推动作用。】
民族音乐元素越来越被通俗歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的通俗歌曲里开始引用民族元素，当“女子十二乐坊”开始蜚声海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。他们多采用现在的配器手法和演唱方式，来表现民族音乐，让更多人重新认识并喜爱它，从而使传统的民族音乐焕发生机。
欣赏“千斤”演唱组《康定情歌》
（五）阅读与思考
传统戏剧嫁接通俗歌曲，常常收到意想不到的流行效果。周杰伦的《霍元甲》加入大量的京剧花旦唱腔，陶喆的《苏三说》用RAP来演唱京剧名段《苏三起解》……这些歌曲都在年轻人中大行其道。
一些年轻人认为，通俗歌曲之所以流行，就在其“有容乃大”，可以融入任何观众喜欢的元素。传统戏剧的观众群很小，戏剧元素搭载通俗歌曲，可以使人更多地了解传统文化。
但有些长者对此不以为然：戏剧是古典艺术，和通俗歌曲掺和在一起，是对传统文化的破坏。
阅读以上材料，你同意哪种观点？说说你的理由。
（六）小结
通俗歌曲与民族音乐的关系是在你中有我、我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的文化土壤中，共同创造着新的音乐和音乐文化。
通俗歌曲之“中国风”
活动与探究
【材料一】
1.人物简介
周杰伦，1979年1月18日出生，毕业于台湾淡江高级中学，爱好音乐创作、打篮球、弹钢琴、变魔术……绰号“周董”或“杰伦”，是台湾的歌手、作曲人、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。
2.作品片段
（1）《东风破》
一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
（2）《霍元甲》
吓命有几回合擂台等着生死状赢了什么冷笑着天下谁的第一又如何止干戈我辈尚武德我的拳脚了得却奈何徒增虚名一个江湖难测谁是强者谁争一统武林的资格小城里岁月流过去清澈的勇气洗涤过的回忆我记得你骄傲的活下去霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式灵活我我我我我我我我活着生命就该完整渡过我我我我我我我我过错软弱从来不属于我霍霍霍霍霍霍霍霍我们精武出手无人能躲
（3）《菊花台》
你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双
欣赏周杰伦三首中国风的作品片段——《东风破》、《霍元甲》、《菊花台》（4）思考并回答周杰伦所说的“中国风”可能包含哪些民族音乐元素。如：
伴奏乐器、唱腔……
（5）学唱《菊花台》片段，感受中国的民族调式。
【材料二】
除周杰伦之外，还有很多的歌手创作了中国风的作品。比如：马天宇的《青衣》、南拳妈妈的《牡丹江》、吴克群的《将军令》、曹格的《姑娘》等。
欣赏《好汉歌》、《前门情思大碗茶》音乐片段
思考：两首作品分别引用了哪种民族音乐元素。
【材料三】
民族音乐元素越来越多地被通俗歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的通俗歌曲里开始引用民族元素，当“女子十二乐坊”开始蜚声海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。他们多用现在的配器手法和演唱方式，来表现民族音乐，让更多的人重新认识并喜爱它，从而使传统的民族音乐焕发生机。
欣赏《新康定情歌》
说说你对这种用现代方式演绎民歌的看法。
【材料四】
传统戏剧嫁接通俗歌曲，常常收到意想不到的流行效果。周杰伦的《霍元甲》加入大量的京剧花旦唱腔，陶喆的《苏三说》用RAP来演唱京剧名段《苏三起解》……这些歌曲都在年轻人中大行其道。
一些年轻人认为，通俗歌曲之所以流行，就在其“有容乃大”，可以融入任何观众喜欢的元素。传统戏剧的观众群很小，戏剧元素搭载通俗歌曲，可以使人更多地了解传统文化。
但有些长者对此不以为然：戏剧是古典艺术，和通俗歌曲掺和在一起，是对传统文化的破坏。
阅读材料谈谈自己的观点及理由。
流行音乐融入到音乐教学
流行音乐融入到音乐教学 流行音乐融入到音乐教学 湖北省武汉市洪山区街道口小学杨威 一、教学事件引发的思考 这是发生在我身上的一个教学趣事：放学的铃声早已敲过，来参加合唱训练的学生却寥寥无几。我坐在钢琴旁耐心地等待着。坐着坐着，手指在琴键上不由自主地敲起来。我轻轻弹奏着歌曲《老鼠爱大米》的旋律，马上从孩子们中间传来了轻轻和的声音。这时的我并没在意，心里想：“反正学生还没到齐，弹一弹琴玩玩呗。”不一会儿，歌声越来越大，越来越起劲。几乎要把我的琴声淹没了。而且，他们没有一个人唱错歌词，没有一个人唱跑调。一曲弹罢，我抬起头，哇！教室里坐满了学生，全都到齐了。他们一个个用兴奋的眼神看着我。我赶紧转入正题，开始了合唱训练。 他们为什么能把一首从来都没有学过的歌曲唱得这么完整呢？回到办公室我陷入了这样的沉思。第二天，我做了个简单的调查。我发现，他们对流行歌曲的喜爱与了解大大超出了我的想象，在这方面的知识上，他们完全可以当我的老师。 其实答案已经很清楚了。为什么？因为他们喜欢，感兴趣，兴趣就是最好的老师。他们为什么如此痴迷流行歌曲
呢？我继续深挖。长时间与学生接触、交谈我发现，现在的孩子都比较早熟。他们渴望成熟，追求成人化的新鲜事物。我想，这也就是他们追捧流行歌曲的根源吧。但是，大部分流行歌曲的内容，是他们这个年纪不应该接受的。作为一名教育工作者，我觉得我有责任和义务引导他们理性地接受这些流行事物。接下来要做的事情应该就是将原料过滤、加工。 怎么加工呢？我苦苦思索着。突然，我的脑海里一道灵光闪过。保留歌曲《老鼠爱大米》的旋律，将歌词删去，重新编写贴近学生生活的歌词。于是，我赶紧拿起笔，随手写下了这样的歌词： 我从小有个心愿，能站在讲台上面。 虽然我很想，却不敢对你讲。 不记得从哪天起,心愿留在我心中,哪怕只能够淡淡地想起。 如果真的有一天，我的理想会实现，我会加倍努力好好学习决心永不变。 不管路有多么远，一定会让它实现。 我会永远记得你曾经对我说，对我说…… 爱学习争第一，人生才会有意义。 不管有多少风雨，都应该永远不放弃。 我愿意也愿意，不管有多么的苦。 只要心愿会实现，我一定会努力，坚持到底。
流行音乐与大众文化
流行音乐与大众文化 流行音乐与一种新型文化――“大众文化”有着特别的缘分，被众多学者视为“大众文化”的典型代表。“大众文化”是打开流行音乐之门的一把钥匙，不通过它，就不足以了解流行音乐的社会与文化意义。 1.“大众文化”的基本概念 1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》在中国具有极其重要的影响，长期以来被文艺界奉为圭臬。它对大众就是“最广大的人民”、“革命的工农兵群体”①的解释，影响了国人对“大众”一词的认识。由于特定的历史时期和毛泽东的特殊身份，这个解释带有特殊的国情意识和强烈的政治色彩；并且这个理解强调“大众”的一致性，与现今的“大众”的特征相距甚远。 “对‘大众’身份的追问，它应该属于‘公民’与‘消费者’范畴，它代表了最普通意义上的个人与社会的互动。相对于阶级和革命而言，‘大众’是强调一种非意识形态的 公民身份，一种与市场化选择、消费选择相联系的个人身份，一种平等消费者的身份，一个社会流行中时尚者的身份……” ②大众是“一种新的人口结构，是一种松散的、流动的、非家族式、（非）亲缘式的集合体”。③
是私人领域的扩展、民间力量的壮大才使得“大众文化”得以出现甚至肆虐。“私人领域是与公共领域尤其是与国家权力机关相对应的一个范畴，其本质特征在于私人活动的独立性、自由性与自律性，处于国家行政权力的控制之外。改革开放以来，市场经济的确立与社会结构的转型，为私人领域的出现和发展提供了广阔的空间。而私人领域的不断扩大必然吁求特定的文化表现形式，以填补这一空白地带，这就使得大众文化迅速崛起，并成为私人领域准意识形态的代言人。”④ “大众文化”是一个特定的范畴，与当代大工业生产密切相关，是“以消费为中心，以大众传媒市场流行为走向，以文化时尚为内容，以社会大众为对象的文化样式”⑤，具体到“中国的‘大众文化’”则指的是20世纪80年代以来我国从计划经济逐步向市场经济转变，伴随着日渐繁荣的商业文化环境而发展起来的一种消费文化。 大众文化最重要的特点是通俗性、趣味性和时尚性，这在流行音乐的诸多方面都有反映。 2.大众文化的通俗性与流行音乐的通俗性 “大众”与“通俗”是两个不能类比的概念，即便在我国很多人眼中“大众文化”与“通俗文化”长相差不多，事实上它们也有着本质的取向区别，“通俗文化不具有真正的民间性、独立性。大众文化具有相对独立的大众意识，把自
流行音乐中的古典音乐
篇名 流行音樂中的古典音樂 作者 蕭郁雲。私立聖功女中。一年勤班
壹●前言 就在放寒假的第一天，三五好友相約岀門走走。到了誠品書店開始挑起書來，東走走，西晃晃，盯著書本看的眼珠兒也酸了起來，索性就走到影音區聽聽音樂、放鬆一下。「莫札特不想長大」這奇怪的專輯名稱引起了我的注意，在好奇心的驅使下拿了起來……。哦──原來是國語流行音樂中結合古典音樂的合輯啊！裡頭的可都是膾炙人口的歌曲呢！ 在回家的路上，腦袋瓜突然冒出一個問題：「之前聽這些音樂怎麼沒發現它含有古典樂的旋律呢？」「為什麼會有這麼多歌曲都把古典樂融入流行樂中呢？」就這樣，我小論文的研究主題誕生了──「流行音樂中的古典音樂」我想這對從小就學音樂、又愛聽音樂的我，是再適合不過的研究題材了！不僅能再次回顧悅耳又美麗的古典樂，還能再次感受當紅歌手們帶來的青春活力及創新的感動！ 貳●正文 一、到底有哪些流行歌曲中有融入了古典音樂 01.S.H.E「波斯貓」v.s科特爾比「波斯市場」 「波斯貓」是由作曲人王治平將科特爾比古典名曲「波斯市場」中一段知名旋律，融入嘻哈舞曲而誕生。「波斯市場」原曲曲風就已偏於中東味，而「波斯貓」更是直接把原曲中的知名旋律套入新歌裡頭，古典神秘加上現代調味，讓新歌曲風充滿濃濃中東色彩。且在輕快悅耳的旋律帶領之下，讓人產生時間和空間的交錯意像，隨著音樂的動感，更是會讓人不自覺的也隨音樂起舞呢！ 02.S.H.E「不想長大」v.s莫札特「第四十號交響曲」 這首「不想長大」是由知名創作人左安安以及施人誠聯手打造的。歌曲採用莫札特「第四十號交響曲」中第一樂章最膾炙人口的主題當成副歌主旋律，加上大量的管絃樂編曲，讓整首歌顯得氣勢磅礡！古典與流行的絕妙融合，讓整首歌曲曲風具有濃厚的歐洲宮廷感。作曲人許安安也表示：「這樣的歐式童話風格，很符合S.H.E【不想長大】的精神！S.H.E是我見過將古典加流行音樂曲風，詮釋的最棒的歌手！」我想就是因為有膾炙人口的古典旋律加上巧妙的編曲，以及成功的歌聲詮釋，才有辦法打造出這首經典歌曲吧！ 03.周杰倫「夜曲」v.s蕭邦「B大調夜曲第3號」
中国流行音乐的起源与发展现状
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义
龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031） 摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。 关键词：中国风流行音乐音乐教育 引言 流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。 一“中国风”出现的必然性 在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受 到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。 是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义 中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。
严肃音乐与流行音乐
浅论严肃音乐与流行音乐 就一般看来，严肃音乐是以西方交响乐为代表的古典音乐形式，包括交响乐、艺术歌曲、歌剧，以及为舞剧、诗剧、电影等所作的组曲等；流行音乐则是以通俗音乐为代表的当代音乐形式，包括通俗音乐、爵士乐、摇滚乐、电子音乐、工业音乐、新世纪音乐等。以上述内容为参考，可以得出一些区分两者的特点：严肃音乐篇幅一般较长，内容丰富深邃，结构严整紧凑，衔接紧密，具有很强的思想性和严肃的创作态度，贝多芬的《b小调第五交响曲（命运）》可以完美的体现上述所有特点；而流行音乐相对的篇幅较短，风格明快，适合大多数人的欣赏口味，与社会生活联系紧密，典型的代表如蓝调、Hip-Hop等。 事实上，音乐作为艺术的一种重要表现形式，不可能存在绝对的区分标准。我认为，对音乐种类的划分应该以音乐作品所适应的社会、自然环境的差异为主要区分标准，不同的音乐风格正是这些不同的环境影响下所形成的。音乐终究是艺术大家庭中的一员，它最根本的存在理由是为了使人得到精神上的愉悦和满足，就这一点而言试图从风格特点找到严格区分点的想法就与音乐的基本初衷产生矛盾。社会环境不同，导致人的需求各异，这就需要音乐变换成适合社会环境需要的风格形式。对于原始社会（猜想一下），也许合唱般的集体呐喊最适合他们茹毛饮血的猎杀生活。对于文明初期的奴隶社会和相对发展的封建社会，由于自然环境与人类文明不可分割的关系，音乐的主导风格应该更贴近大自然的声音，而音乐风格上的不同也应该从这个时期开始体现。奴隶社会中身处社会两级的奴隶主和奴隶的生活环境巨大的差异，必然会导致奴隶主音乐（姑且这么称呼）适合奴隶主们安逸的生活，而奴隶音乐则反映了他们的悲惨生活遭遇。在相对富足的封建社会，阶级矛盾相对缓和，音乐的两级分化也应该收殓许多。以西方音乐为例，早期音乐多以民歌为主，中世纪由于宗教势力过于强大而使宗教音乐成为绝对的主导，你撒曲、安魂曲和唱诗等音乐形式得到长足发展；巴罗克时期富足安逸的生活环境生动的表现在巴罗克音乐中，意大利的维瓦尔迪、德国的亨德尔、巴赫等音乐家所创作的深刻反映自然与和谐的伟大作品都表现出这样的情感；随后以莫扎特、海顿和贝多芬为代表的古典主义音乐在欧洲广泛流传，其中尤其以贝多芬的英雄般的音乐最能 《降E大调第三交响曲（英雄）》反映18世纪末19世纪初资产阶级革命在欧洲引起的轩然大波， 中雄壮威严的旋律象征着法国大革命的火焰燃遍了整个欧洲大陆，点燃了人们革命的火种；随后出现的的浪漫主义、印象派音乐则反映出资本主义社会中人们思想的开放和对人权的深刻理解。即将跨进20世纪时，我们所提及的流行音乐开始走进历史。最早出现的是由黑人音乐发展而成的爵士乐，它的配器均从古典音乐乐器中选用，如小号、钢琴、小提琴、萨克斯等；20世纪50年代摇滚乐在英国和美国出现，无情的揭露社会阴暗面和抨击社会不良现象；随着电子技术的大踏步发展，以电子乐器和声为主的电子音乐出现，同时摇滚乐乐器也愈加趋于电子化，并逐渐形成工业音乐（相当于噪音制造音乐）……可见，音乐牢牢扎根于社会环境中，它是社会生活的产物。。” 对于当今世界的音乐圈，严肃音乐与流行音乐的分划正趋于模糊，这也可以看作是对音乐形式理解的回归。举例来说，新生的新世纪音乐无论从音乐创作还是音乐风格都很大程度上借鉴了传统的古典音乐形式，所不同的只是乐器的现代化和观念的更新，而严肃音乐也正放下架子走入人们的生活，美国的百老汇歌舞剧是这一趋势的完美体现。流行音乐精英以自己的音乐表达着自己的情感和人生哲学，他们对待音乐的严肃态度丝毫不逊色于古典音乐作曲家，如果有一天流行音乐成为与巴赫、贝多芬的作品齐名的经典之作，我们不应该感到惊讶，以中国流行音乐界的罗大佑为例，他的作品影响了一代人的人生旅程，那些饱含人生哲学的经典足以将他推上流行音乐教父的宝座。“当今的古典音乐，就是从前的流行音乐”，从贝多芬的作品中，我们可以隐约的看到摇滚音乐直抒胸臆的风格，而滚石乐队的座右铭“超越贝多芬”，是不是两者间跨越时空的暗和呢？
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
浅谈中国流行音乐的发展趋势
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
浅析中国风流行音乐的艺术特点
浅析中国风流行音乐的艺术特点 作者：张欢 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期 摘要：中国流行音乐中的中国风现象流行了很多年，在上世纪末曾流行过西北风，“我家住在黄土高坡”的呐喊声此起彼伏，“红高粱”、“山丹丹”这些带着乡土气息的中国风，推动了中国流行乐坛的发展，周杰伦的《青花瓷》是一种很优雅的复古的中国风。 关键词：中国风;流行音乐;艺术特点 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0075-01 DOI： 10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.044 流行音樂是一种源自于西方的舶来品，其发展历史并不长。流行音乐包含了很多的属性，流行音乐在上世纪初传入我国在改革开放以后又流行了起来。进过几十年的发展流行音乐成为华语乐坛的一个主流音乐，中国风是一种具有中国特色的本土流行音乐，这种中国风继承了中国的传统文化融入了流行音乐元素，形成了一道亮丽的风景。 一、中国风的起源 中国风作为一个独特的流行音乐元素，其形成和发展不是一个偶然现象，这种中国风的流行是一种传统文化和流行音乐结合的产物，在流行音乐的表演中反映了中国的传统文化特点，流行音乐的民族化，是一种对流行音乐的扬弃的过程。民族化必须加强传同文化的同化作用，还要抓住流行音乐的可转化点。 在上世纪初流行音乐曾风靡一时也涌现了很多著名艺人，30年代的著名艺人周旋的天涯歌女这首歌就充满了中国风的元素，这首中国风式的流行歌曲现在还有活力唱起来朗朗上口其艺术感染力历久弥新。到了改革开放以后中国的流行乐坛在港台风的影响下，开始了中国元素和流行音乐的融合之路，西北风这种融合了中国元素的流行音乐刚涌现时也给人一种耳目一新的感觉，因此也流行了几年所谓流行音乐就不是一种永恒的音乐，因此西北风流行了一阵子也归于平淡了。虽然流行的时间很短但是也不失为一次民族音乐和流行音乐的很好的融合。 由于民族音乐的根深蒂固的影响和流行音乐的不断的冲击，因此新世纪乐坛又出现了中国风，它是对之前民族音乐和流行音乐碰撞的总结，也是一个新的融合过程的开始。在当中出现了很多推波助澜的人物，周杰伦是一个很有实力的代表人物也可以说是一个领军人物，到目前为止，这种中国风愈演愈烈没有偃旗息鼓的迹象。 二、中国风流行音乐的特点
浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 -
【标题】浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 【作者】祝艳红 【关键词】流行音乐课堂运用 【指导老师】寇承兰 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 古有《乐记》“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”“余音绕梁，三日不绝。”著名匈牙利音乐家李斯特曾说：“音乐可以是人类万能的语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”古今中外对于音乐的描绘说明：音乐是人类的灵魂，是人与人沟通的桥梁。那么，作为音乐传授的音乐课自然也应成为教师与学生沟通、交流的工具。[1]然而，据我国中小学生学习与发展课题组的一个调查中，最不喜欢的学科内，中小学生居然都有音乐课。另一项对初二年级378位学生进行的问卷调查中，有75.2%的学生能唱10首以上正在流行的歌曲，少数学生会唱音乐课上教的一些艺术歌曲。在音乐与音乐课之间，何以会出现如此大的反差呢？这不得不引起我们的思考。 （一）文化背景 21世纪是数字化的时代，大量的信息借助各种媒体融入到人们生活的各个方面。流行音乐因其语言生活化、节奏明快、贴近生活等特点，在当今社会占领了很大市场，拥有广大的爱好者。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐富有青春活力，展示了人们如何生活……”。然而，长期以来，我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位，从而在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系冲突、矛盾，有些学生甚至不爱上音乐课。那么，流行音乐究竟能不能进入音乐课堂呢？为此，一些权威的专家对此做出了一系列的论证。 （二）流行音乐进课堂的可行性研究的发展 “流行音乐能否进入课堂？”这个问题自流行音乐产生起就是各国音乐教育届人士争论的焦点。 1.中外教育界对于流行音乐可否进课堂的研究 上个世纪七八十年代，澳大利亚某中学教师在初中科学课上要求学生对经典流行歌曲《孩子们在哪里玩耍》歌词进行分析，遭到诺贝尔奖得主彼得.多尔蒂的严厉批评；[2]20世纪初，德国音乐教育界对美国爵士乐涌入表现出惶恐不安，并与美国文化入侵展开过无情的斗争；[3]60年代中期，以劳尔和吉斯勒为主的教育家认为教育不能把爵士、摇滚以及其他娱乐音乐排斥在外；[4]1990年，中国第四届国民音乐教育研讨会宣布：流行音乐不准进入中小学音乐课堂；[5]1995年，德国布莱梅大学音乐教育家克莱南教授在华讲学时讲到：“德国音乐教育目标已从面向艺术
浅谈流行音乐存在的价值论文
浅谈流行音乐存在的价值论文 如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。 首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。 其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。 我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期
的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的 报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。 可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味 的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。 流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们 欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。
流行歌曲与中国古典诗词
[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶
大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。
音乐教学设计-流行音乐中的几种形式
音乐教学设计:流行音乐中的几种形式 音乐教案－流行音乐中的几种形式《流行音乐中的几种形式》北京市华夏女子中学音乐教师徐彤——初三年级音乐实验课一教学构想及教学目的：随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。 音乐是美的多种类多元化的。 它既古老又现代，既优雅又时尚。 通过优美动听的旋律多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。 学生们喜欢音乐喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式音乐作品创作者及演唱者的相关信息。 显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。 把流行音乐引入音乐课堂——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。 我们要通过缜密的资料查阅细致的筛选严谨客观的讲解极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。 初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。
相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。 她们喜欢美的旋律追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。 新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。 二教学内容：本课的题目是——流行音乐中的几种形式，因此重点放在形式上。 教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性易懂性时尚性的音乐形式，它们分别是节奏布鲁斯（&）说唱（）摇滚（）和电子音乐（）。 本课全部教学内容来源于相关书籍查阅网络下载日常音乐知识的积累。 在某种意义上，本课可以定格为一节音乐实验课。 三教学环节：本课教学环节设计以清晰简洁趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学自习自创的综合能力。 新课导入流行音乐中四种形式的音乐渊源音乐特点构成规律的讲解分析辨别，学生相关参与活动贯穿始终。 课堂小结（注：具体内容参看教案）四教学方法：本课以学生为主体展开，课前课中课后都贯穿学生的各项参与活动。 如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨
浅谈流行音乐的过去、现在和将来
浅谈流行歌曲的过去、现在和将来
【摘要】流行歌曲（popular song）英文直译的概念应为那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛 传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。本文将从流行 歌曲的历史入手，谈谈未来的流行歌曲应该何去何从。 【关键词】流行歌曲；商品歌曲；历史背景；发展趋势 【Abstract】Pop music (popular song) literal translation in English for those short structure, the concept of content is popular, lively form, emotion sincere, and is loved by the masses, widely sung or appreciation, fads and posterity's songs. This article from the history of popular songs, and talk about pop songs should do in the future. 【Key words】pop songs; Commodity songs; Historical background; Development trends.
目录 一、引言 (1) 二、正文 (2) 1、流行歌曲的历史 (2) 2、流行歌曲的现状 (4) 3、流行歌曲的未来 (5) 三、结语 (6) 参考文献 (7)
一、引言 在我国，流行音乐，古代称之“俗乐”，现代称为“通俗歌曲”。根据《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》中对流行歌曲是这样解释的：“通俗歌曲(亦称流行歌曲)，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的歌曲。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。流行音乐的特点是：结构短小精悍、内容通俗易懂、形式活泼热情、情感真挚感人，并具有很强的时代性。 近年来，随着国民经济的不断发展人们生活水平不多提高，流行歌曲越来越受到人们的喜爱，在当代乐坛的影响力也愈来愈大。从前几年的“超女”“快男”，到最近的“中国达人秀”“好声音”，这些音乐类节目从一开播就迅速地抓住了大家的眼球和耳朵。这些音乐文化现象除了运作团体本身的炒作之外，也从另一个方面反映了现代人的生活方式和审美情趣。 流行歌曲从出现至今，每一个不同时期都受到了人们的生活、文化，甚至思想的影响。可以说，流行歌曲是一个时代精神面貌的映射也是社会敏感的神经，其丰富多彩的风格，极具个性魅力的表演，既丰富了人们的日常生活，又开拓了艺术创作的另一番天地，同时也拉动了文化产业的发展，在其身上集结、纠缠了丰富而又复杂的政治、文化、时代信息，也反映出独特的美学内涵。它的出现与发展,伴随着各种文化现象的历史必然性, 不会以人的意志为转移的, 细心的人们可以从流行音乐中寻找出一定的文化潮流、社会风尚和时代特征的轨迹。 笔者在文中通过对流行歌曲发展脉络的整理，以此为母体并借鉴吸收流行音乐发展过程中的经验和教训，最后展望流行歌曲未来发展的方向，希望为流行音乐行业的工作者和学习者尽一份绵薄之力。
古典音乐如何与现代流行音乐完美融合
古典音乐如何与现代流行音乐完美融合 摘要：随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。 关键字：流行音乐古典音乐结合 从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。具体地说，流行音乐更加适合大众，其难度、深度较之于古典音乐，也较为逊色，但是，对于追求时尚的人们来说，流行音乐是必不可少的，因此，而这也就开始进行了相应的结合，渐渐成为某种具体的音乐体裁。此外，自从电脑完全的渗入到音乐行业中，音乐领域在听觉方面，也开始进行了颠覆性的创新，直到今天，多元化，已经开始完全的成为音乐领域创作的重要参照。如今，将古典音乐的元素运用于流行音乐中的创作，随处可见。 再从我国的研究现状来看，无论是流行音乐还是古典音乐，二者传入我国的时间都并不长。在学习上，由于我国二者的理论资源都比较匮乏，相关专业院校较少，各院校在研究编配的理论化的教学，教学方法与角度都各有不同；市面上也少有专门针对编曲的教材和书籍出版，有的多为乐器法方面的书籍。据此，在现实情况中，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。为了对流行音乐与古典音乐的融合问题进行完整的剖析，笔者查阅了相关方面的理论内容，掌握了在现代背景下，合理的对二者进行融合的相关方法，着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士对古典音乐、流行音乐进行研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参