中国文学流派

中国文学流派

文学流派是指文学发展过程中，一定历史时期内出现的一批作家，由于审美观点一致和创作风格类似，自觉或不自觉地形成的文学集团和派别，通常是有一定数量和代表人物的作家群。

文学流派是在文学发展过程中自然形成的，从基本形态上看，大体有这样两种类型：一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体。这种流派，从作家主观方面来看，是由于政治倾向、美学观点和艺术趣味相同或相近而自觉结合起来的，具有明确的派别性。他们一般有一定的组织和结社名称，有共同的文学纲领，公开发表自己的文学主张，与观点不同的其他流派进行论战。但这些还只有文学集团的意义，只有进而在创作实践上形成了共同的鲜明特色，这才是严格意义上的文学流派，这种有组织、有纲领、有创作实践的作家集合体，是自觉的文学流派。例如中国现代文学史上曾经出现过的“文学研究会”和“创造社”等。另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式，但在客观上由于创作风格相近而形成的派别。这种半自觉或不自觉的集合体，或者是因某一个作家的独特风格，吸引了一批模仿者和追随者，逐渐形成了一个有特定核心和共同风格的派别；或者仅仅是由于一定时期内的一些作家创作内容和表现方法相近、作品风格类似而被后人从实践和理论上加以总结，冠以一定的流派名称。这样的流派，在中国文学史上大量存在，如唐代诗坛上以王维、孟浩然为代表的田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派，宋代词坛上的婉约派和豪放派，近现代文学史上专写才子佳人的鸳鸯蝴蝶派等。

自觉、半自觉或不自觉地形成的文学流派，都是文学发展过程中适应一定社会和阶级需要的历史产物，有其一定的社会基础和阶级根源。作为一定社会意识和审美需要的反映，它们还常常是意识形态斗争的一种形式。如西方17世纪古典主义文学流派推崇理性、崇尚自然，以庄严崇高的风格为规范，就体现了君主专制政体的需要，反映了封建贵族阶级和妥协的中上层资产阶级的政治理想和审美意识。又如中国“五四”时期的“文学研究会”和“创造社”，是当时新文学运动中反帝反封建文学思潮的代表，其中的主要作家和其他一些进步作家在无产阶级领导下，与“新月派”、“民族主义文学”派进行了激烈的斗争。文学流派之间的这种斗争，在阶级斗争尖锐时期，往往是当时政治斗争的一翼。但是，文学流派和政治斗争之间的关系，有时比较直接、密切，有时比较间接、疏远。不同流派之间的差异和对立，并不都是阶级思想的差异和对立，在更多的时候，它们主要反映了作家审美理想和创作风格的差异。有的流派在反映一定阶级的意识上并不明显，但却较清晰地反映出特定的审美理想和创作风格。由于文学的审美理想既有一定的阶级意识的烙印，又包含有民族共同性、时代共同性、人类共同性的因素，因而文学流派还往往表现出一定的相对独立性。有时，不同阶级阶层的作家，有可能统一在共同的流派之内；而同一阶级倾向的作家，也可能会形成不同的流派。如“文学研究会”和“创造社”，其成员的阶级倾向都不是单一的，但两派的中坚却同属接受无产阶级思想影响的革命作家。作为当时的两大流派，它们的区别不表现在阶级基础上，而主要表现在采用现实主义和浪漫主义两种不同的创作方法上。

文学流派和创作方法

文学流派和创作方法，有着较直接的联系。同一流派的作家往往采用同一种创作方法来反映现实，不同流派的作家则往往采用不同的创作方法来反映现实。当一个流派比较突出地反映了某一时代的社会思潮和审美理想，并在创作方法上有所创

新时，就可能成为在那一时期占统治地位的流派，在相当长的时期内影响整个文学艺术，成为一种文学思潮。例如西方17世纪以来的古典主义、浪漫主义、批判现实主义、自然主义等。但创作方法又并不总是各种流派区别的标志。采用同一创作方法的作家，由于社会观点和审美趣味的差别，或者在社会观点上基本一致，仅在审美趣味上有差别，也会在题材选择、主题提炼、语言风格和艺术表现手法上有所不同，从而形成不同的流派。如现实主义文学思潮和浪漫主义文学思潮中都曾出现过众多的文学流派；中国文学中也有采用同一创作方法的作家由于艺术风格的不同而形成的文学流派，象当代文学中一部分山西作家群所形成的“火花派”和一些河北作家群所形成的“荷花淀派”，就是各以其创作中的地方色彩为标志的。

各种文学流派的涌现和竞赛

各种文学流派的涌现和竞赛，是文学繁荣的重要标志之一。在文学处于初期发展阶段时，由于文学的创作方法还不成熟，艺术风格还比较单一，便谈不上形成文学流派。只有在文学发展到成熟阶段、大量作家作品产生之后，同时在思想活跃、艺术自由比较充分的社会条件下，不同思想倾向和不同审美趣味的作家，通过在艺术上多方面的摸索探求，形成不同的风格，才会出现不同风格的相互区别或相互接近、相互影响或相互竞赛，从而促成不同文学流派的诞生。而不同文学流派和艺术风格的自由发展和相互竞赛，又必然会加速文学艺术本身的推陈出新，促进文学艺术的繁荣。

编辑本段中国古代文学流派

田园诗派──东晋诗人陶渊明《归园田居》，唐代诗人王维《山居秋明》、孟浩然《过故人庄》。

边塞诗派──唐代诗人高适《燕歌行》、王昌龄《从军行》、王之涣《凉州词》、岑参《白雪歌送武判官归京》、李颀。

江西诗派──宋代黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》、杨万里《诚斋集》。

豪放派──宋代词人苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》、陆游《十一月四日风雨大作》、岳飞《满江红》。

婉约派──宋代词人柳永《雨霖铃》、秦观《鹊桥仙》、李清照《如梦令》、欧阳修《醉翁亭记》、晏殊《浣溪沙》、张先、贺铸、周邦彦。

雅正派──宋代词人姜夔《扬州慢》、史达祖、吴文英。

闲逸派──宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝。

竹林七贤──（魏晋）嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。

八大骈文家──（清代）袁枚、邵齐焘、刘星炜、吴锡麒、曾燠、洪亮吉、孔广森、孔星衍。

香山九老──（唐代）白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、李元爽、如满。

鸳鸯蝴蝶派──清末民初徐枕亚、张恨水、吴双热、吴若梅、程小青、孙玉声、李涵秋、许啸天。

明代十才子──（明代）李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、朱应登、顾邻、陈沂、郑善夫、康海、王九思

唐宋派──明代王慎中、唐顺之、归有光、茅坤

竟陵派──明代后期钟惺、潭元春

桐城派──清代散文流派。康熙时方苞开创，代表人物有方苞、刘大魁、姚鼐，他们都是安徽桐城人。

阳湖派──清桐城派的一个支流，以恽敬、张惠言等为代表。

性灵派──清代诗歌流派。以袁枚、赵翼、张问陶为代表，合称乾嘉“性灵派三大家”。湘乡派──清代散文流派。以曾国藩为代表。

扬州学派－－清代王懋竑、王念孙、王引之、汪中、焦循、阮元。

皖派－－清代戴震、程瑶田、金榜、洪榜、汪绂、段玉裁、王念孙、孔广森。

吴派－－明代董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜。

同光体──活动于清末和辛亥革命后一个诗派。代表作家陈三立、陈衍、沈曾植等。

南社───辛亥革命时期的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭等发起。

九州──《吕氏春秋·有始览》：冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、幽、雍。

公安派——明代袁宏道、袁宗道、袁中道

亚洲现当代文学流派

荷花淀派──孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山

山药蛋派──赵树理,马烽,西戎,孙谦

伤痕文学——卢新华、刘心武、从维熙、冯骥才、周克芹

反思文学——茹志娟、张一弓

改革文学——蒋子龙、高晓声、路遥、张洁

寻根文学——杨炼、张承志、阿城、王安忆

“痞子”文学——王朔、石康、李傻傻、张一一

荒诞文学——魏明伦、狂狷、高行健、宁财神

战后派——野间宏（日本）

新兴艺术派——川端康成（日本）

白桦派——武者小路实笃（日本）

新感觉派——横光利一（日本）、施蜇存、刘呐鸥、穆时英

新思潮派——芥川龙之介、菊池宽

自由文学派——张贤亮、余华

青春偶像派——梁望峰、深雪、痞子蔡、何江波、韩寒、巩巩幻想者等

80后创作——郭敬明、张悦然、春树、泽婴、朱子夫等

中国文学欣赏论文

） 环境科学与工程学院 《中国文学欣赏》课程论文 题目：《且说说李白》 课程《中国文学欣赏》 班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰 任课教师潘水根 二○一二年四月

且说说李白 实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。 此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！ 苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏

浅谈中国文学创作思维方式

浅谈中国文学创作思维方式 摘要：文学创作思维方式历来是文学创作过程中一个重要问题。文学创作思维作为一种存在方式，直接影响文学作品的行文内容和行文方向。不同的作者因其兴趣爱好、生活阅历、审美情趣、政治倾向的不同，在文学创作过程中其采用的思维方式必然各有差异。近几年，中国文学作品数量急剧增长，然而鲜有精品，莫言诺贝尔获奖也掩盖不了中国文学停滞不前的现状。当前情况下，如何突破固步自封的写作过程，很有必要。 关键词：创作思维；精神斗争；源动力；固步自封 一、文学作品整体水平停滞不前的原因 根据中国现代文学馆发布的《中国文学发展状况》报告显示，目前中国每年出版和发表的长篇小说有2000余部，而每年诞生的长篇小说大约在8000至10000部。这也就意味着每年大约有6000至8000部长篇小说无法出版，被束之高阁。我们可以看到，大部分作品在创作出来之后无法出现在读者的面前。出版商基于商业利润的考量对作品进行取舍是一个方面的原因，而作为文学作品的创作主体的作者本身存在的主观原因，是我们应该着重分析的。 1、缺乏对现实生活的体验、反思。 文学作品来源于生活，又高于生活。成功的文学作品的创作灵感大都来源于自己亲身经历过的现实生活，并对其进行深入细致的观察、思考，从而提炼升华其中蕴含的哲理。莫言在《白狗秋千架》中以自己在高密东北乡的生活经历，加以提炼，并加入合理的想象、糅合，成功塑造了个眼暖这一人物形象。而现今在文学创作中，相当部分创作者缺乏对现实生活的体验，对生活的反思更无从谈起。仅仅凭自己“天马行空”想象，去构建自己虚幻的精神世界，显然是无法打动读者的。 2、知识文化功底不足，“江郎才尽”。 创作文学作品，要有深厚的的知识文化功底，文化功底的高低直接决定着作品水平的优劣。朱自清和冰心作品的清新自然，林语堂和梁实秋作品的幽默闲适，鲁迅作品的尖锐犀利。用词用句，语言风格各具特色，无不体现作者深厚的文化底蕴。字词错误，借用成语典故张冠李戴，语言逻辑混乱等诸多低级弊端在当今文学作品中屡见不鲜。 3、固步自封、缺乏创新意识。 文化的的繁荣催生出了诸多的文学流派，不同的文学流派在创作文学作品，表达情感，对社会现实的态度都有各自流派的特定的规律。文化繁荣的高峰期过去之后，各自流派的追随者往往把本流派的创作规律和技巧奉若神明，并一直沿

中国现当代诗歌流派及发展简介

中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作： 《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（

中国现当代文学大家如何排名

中国现代文坛的作家排名，鲁郭茅、巴老曹遭遇质疑，要颠覆了？ 中国文学在公元1919年五四运动后，进入了一个新时代，中国文学界把1919年—1949年认为是现代作家的重要发展时期。这一段时期约三十年，诞生了很多的重要的作家，以及许多重要的文学作品。 现代文学的排名一般是：鲁迅，郭沫若，茅盾，巴金，老舍，曹禺。之后就是沈从文，张爱玲，朱自清，梁实秋，冰心等人了。这六个人在中国现代文学史上有很高的地位，各自也有会很好的作品出现，对中国文学的发展也有很大的作用。这是毋庸置疑的。 但是，中国有句古话叫做：文无第一，武无第二。意思就是搞文学的始终没有真正的第一，因为文学没有一成不变的评判的标准。不像学武，谁的本事大在武台上比一比就知道了。 中国现代文坛的作家排名，鲁郭茅、巴老曹遭遇质疑，要颠覆了？ 沈从文 传统的排名只是一种普遍的说法，这种说法只是一种参考，但是除了这几个人，我们能说张爱玲，沈从文，萧红等人的作品不好吗？比不上鲁迅，巴金等人吗？这绝对是不行的。 就好比是中国诗歌，你说李白的诗更好，还是杜甫的诗更好？根本没有可比性。因为李白是浪漫主义的杰出代表，杜甫是现实主义的杰出代表。二者同是伟大的诗人，只是侧重点不一样而已。 再回过头来说鲁迅等人，鲁迅最大的成就在于杂文，茅盾最大的成就在于小说。二者同是文学大师，但是非要较个高低的话，这本来就是不合适的。 而作为沈从文，张爱玲等人，他们在小说写作方面也有很大特色。沈从文当年凭借着他的《边城》还提名了诺贝尔文学奖呢，能说沈从文的艺术成就比不上鲁迅吗？张爱玲在上世纪四十年代写《倾城之恋》《金锁记》也是出了名的，能说张爱玲的作品不好吗？这是不行的。 中国现代文坛的作家排名，鲁郭茅、巴老曹遭遇质疑，要颠覆了？ 老舍 总之，就像是萝卜青菜各有所爱吧。现代文学大师还有很多，居士认为只要喜欢都可以找来看一看。不一定非要纠结于高低之分。因为艺术的园里，本来就要各种奇葩。

古代文学流派

中国古代文学主要流派、作家、作品 （以诗词为主） 一、流派归类。 1、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚 2、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 3、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。 4、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。 5、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。 6、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。 7、元白：指中唐诗人元稹和白居易。 8、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。 9、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。 10、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。 11、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。 12、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。 13、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。 二、作家在文学史上的地位的归类（含诗词、散文、戏曲、小说等）。 1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。 2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。 3、庄子是老子之后道家的主要代表。

4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。 5、荀子是战国末期儒家思想的集大成者。 6、韩非子是战国末期法家思想员著名的代表。 7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。 8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。 9、曹植是建安时期最负盛名的作家。 10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。 11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。 12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。 13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。 14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。 15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。 16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的倡导者和主要代表。 17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为“唐宋八大家”之首。 18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。 19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。 20、王安石是北宋著名的政治家和文学家。 21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始

浅谈中国文学中的女性

浅谈中国文学中的女性 引言 文学中的女性形区别于法律等强制性硬秩序的软性社会秩序。这种文化建构是基于经济基础之上的社会生产关系的意识反映，有怎样的生产关系，就有与之相适应的女性观。女性观随着生产关系的更替而处于一种与时俱进的动态演变过程，不同的社会给女性不同的标识。于是作为女性观直接反映的女性形象出处于一种同步的动态的演变过程之中。 人类早期有与女阴崇拜、图腾崇拜相对应的庞大女神家族；随着女卑论、女祸论的诞生，有与之相对应的精媚妖孽群体；从此女性的角色就在女神与女妖这两极之中摇摆。时而被戴以贤慧、柔顺、善良的神冠，成为贞淑少女与忠孝烈妇；时而被罩上镇妖塔，成为淫荡惑人的妖精与泼辣不守妇道的悍妇。 一、中国古代文学作品中的女性 中国是一个封建伦理色彩极为浓厚的国家，儒家男尊女卑的封建传统性别观念根深蒂固，但在很早的文学作品中对女性意识的塑造上已经有所体现。南北朝汉乐府诗歌乐府双璧无论在叙事情节与人物性格上都在一定程度上把女性坚韧、忠贞的特质进行描写。如，《孔雀东南飞》中刘兰芝殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神。《木兰诗》

中花木兰替父从军赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质，保家卫国的热情，英勇战斗的精神。 这两部作品通过对女性命运的关注以及对女性内心世界的探求来实现对女性意识的表现。《红楼梦》这部文学作品在凝聚起封建家族、封建社会悲剧中赋予了男女情爱的美丽与清新。体现了女性形象复杂、性格突出产生的矛盾性格也可显易见。《红楼梦》中正册的小姐与副册的大丫鬟就把整部作品中个性鲜明的女性意识有一个淋漓尽致的体现，如，林黛玉如同清泉捧出一个身处封建社会的女子所能献出的全部爱情，犹如黑暗王国里的一缕晨曦，在当时的社会中真正实现着男女平等的自由恋爱，而曹雪芹用大量笔墨描写黛玉无与伦比的诗词才华直面鞭笞女子无才便是德的封建礼教。《红楼梦》中又一女性薛宝钗不关己事不开口，一问摇头三不知的性格特点使其在当时纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中深隐心机会做人的狡诘女性意识描写得恰到好处。不过有得必有失，或许会推动我们的真本性去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对也是很有帮助的。 二、中国现代文学作品中的女性 中国现代女性觉醒是从五四新文化运动中对中国的传统政治、文化、道德、伦理进行了彻底否定，动摇了中国数千年的封建传统根基，也拉开了中国由传统走向现代的序幕。 1、自由尊严的女性意识揭开现代女性意识的革命与女权的作家丁玲塑造了一系列个性极其鲜明的年轻女性形象。这些女性形象总体概括都是一种现代女性，她们都具有独立、开放、自由，无论从莎菲到

百年中国文学史经典流派1917至2004

音の推荐：百年中国文学史－经典流脉（1917-2004） - 各流派思潮代表作： 引用:第一个十年（1917-1927） 目录 《狂人日记》鲁迅 启蒙小说现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。(1918年5月) 《两个家庭》冰心 问题小说短篇,冰心的第一篇小说。(1919.9) 《超人》冰心 短篇，“问题小说”以及冰心早期的代表作。(1921) 《沉沦》郁达夫 自叙传小说这是开创五四时期“自叙传小说”文风的代表作品，在小说后附录作家简介及作品分析。(1921) 《或人的悲哀》庐隐 二十年代心理问题小说的代表作。(1921) 《莎菲女士的日记》丁玲 张扬女性个性主义的中篇小说代表作，其中的表达令今天的人也为之惊讶。 《潘先生在难中》叶圣陶 作者的代表作，描写军阀战乱之中知识分子的窘状。1924,11. 引用: 《二十年代诗歌选》 胡适冯乃超李金发梁宗岱刘延陵穆木天沈尹默汪静之王独清刘半农刘大白俞平伯 第二个十年（1928～1937） 《热情之骨》刘呐鸥 “新感觉派”(心理分析小说,海派)代表短篇作之一，1928年12. 《为奴隶的母亲》柔石 中篇小说，一部曾使罗曼.罗兰深深感动的杰作。(1930.1) 《上海的狐步舞》穆时英 “新感觉派”另一部短篇代表作，1932年。 《猫城记》老舍 一部几乎获得诺贝尔奖的社会幻想长篇小说，历史上毁誉参半。(1932) 《送报夫》杨逵 反应日据时期人民苦难的代表作，1932年。

《没有祖国的孩子》舒群 东北作家群的代表作之一，描写祖国被侵占后人民的痛苦。1933年. 《生与死》白朗 东北作家群的另一部代表作，塑造了一个人性化的老妈妈形象。 《家》巴金 展现封建家族的优秀之作，觉新的形象尤其出色。1933年。 《雷雨》曹禺 标志中国话剧走向成熟的经典的作品，1933年。 《离婚》老舍 市民题材的中篇小说。(1933) 《山峡中》艾芜 写于1933年冬,是艾芜早期以西南边地为题材的小说集《南行记》中的代表作。 《边城》沈从文 中篇小说，作者构划“湘西世界”的代表作，1934。 《樊家铺》吴组缃 三十年代社会剖析小说，以一个亲女杀母的故事展现破产农民的悲剧。(1934) 《春桃》许地山 作者成熟阶段的代表作，三十年代最杰出的短篇之一，塑造了一个极具个性的女子。(1934)《樱花》萧军 短篇小说，三十年代东北作家群的代表作，1935年1月。 《月牙儿》老舍 短篇小说代表作，以女性视角讲述了一个凄苦的故事，语言风格清丽忧伤，不同其它。(1935.4) 《牛车上》萧红 这个短篇与当时东北作家群的整体创作是一致的，但却多了一分女性的细致与敏感。1936年. 《三十年代诗歌选》 阿垅陈梦家冯雪峰光未然金克木林庚施蛰存田间徐迟殷夫臧克家朱湘 引用: 第三个十年(1937-1949) 《差半车麦秸》姚雪垠 也许在作家的创作生涯中,这部作品更成功一些。1938年4月 《骆驼祥子》老舍 中国市民小说的代表作，1939年。 《在其香居茶馆里》沙汀 短篇讽刺小说，1940年 《华威先生》张天翼 讽刺小说除小说外，还特别增加了关于作品背景及作家的介绍。

中国当代文学史

◆表示老师说的重点 1、当代文学含义：指1949年10月新中国成立以来的文学 2、中国当代文学的分期：1、十七年文学（1949~1966）当代文学一体化逐步形成 2、文革文学（1966~1976）文学一体化达到顶峰 3、新时期文学（1976~）80年代文学 逐步解体，走向开放90年代文学 4、文学思潮 ◆5、中国当代文学史开端：第一次文代会（1949年7月2日—19日，北平) （1）三个主要报告：A郭沫若《为建设新中国的人民文艺而奋斗》 B周扬关于解放区文艺运动的报告《新的人民的文艺》是把解放区文学当作新中国文学的楷模和雏形来论述的。 C茅盾关于国统区文艺情况的报告《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》从反面为解放区文学做了铺垫。 （2）会议确定毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺工作的总方针，毛泽东文艺思想成为纲领性的指导思想。 （3）新体制的组织建设：（1）建立了文联、作协等各种社团（2)创办《文艺报》（全国文联）、《人民文学》（作协） （4）文代会的意义：“当代文学”的起点。 6、建国后三大规模的文艺运动和文艺思想斗争 （一）.对电影《武训传》的批判（1950-1951） （二）、对俞平伯《红楼梦》研究的批判运动（1954-1955） （三）、对胡风文艺思想的批判运动与胡风集团冤案（1955年开始） ◆7、文艺界短暂春天：百花文学含义毛泽东在1956年提出的“百花齐放、百家争鸣”的口号。 ◆“干预生活”的作品，（1）加强了对现实政治的“干预性”，王蒙《组织部新来的年青人》、刘宾雁 《在桥梁的工地上》、《本报内部消息》，耿周《爬在旗杆上的人》，李国文《改选》 （2）.创作题材突破了不能描写爱情等禁区，宗璞《红豆》、陆文夫《小巷深处》； （3）讽刺和象征的诗歌形式体现了同样的现实战斗精神：流沙河《草木篇》 11、十七年诗歌（主题） 主要特点：（一）颂歌、战歌成为诗歌的主导潮流 （二）诗歌的抒情主人公形象发生了根本性变异 主要诗人：郭小川、贺敬之、闻捷 12、郭小川： （1）主要作品：①政治抒情诗：《向困难进军》、《投入火热的斗争》、《致青年公民》（组诗） ②长篇叙事诗：《将军三部曲》、“爱情三部曲”、《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《严厉的爱》、《一个和八个》（回避战争的直接描写，着力写主人公的心理和内心活动） 13、贺敬之：诗歌《雷锋之歌》、《中国的十月》、《八一之歌》，《回延安》、《放声歌唱》等 18、十七年小说的两大题材（注意作者和作品，会有选择题）

中国文学欣赏教案

中国文学欣赏 绪论（讲6个问题） 一、什么是名着 二、为什么要读名着 三、欣赏名着必须树立正确的人生观 四、培养和提高鉴赏能力 五、中国文学的特点 六、课程的内容 一、什么是名着 （选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。 名着与通俗艺术的区别 从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术

消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。 二、为什么要读名着 名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。 三、欣赏名着必须树立的正确的审美观 正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。 四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。 五、课程的内容 巧记中国文学名着28字 东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。

道教对中国文学的影响

浅谈道教对中国古典文学的影响 道教是在中国本土生长起来的传统宗教，它是在中国古代宗教信仰的基础上，它以道和德为教义的核心，吸收了道家哲学的部分内容，以神仙思想为其中心思想，精、气、神的理论是其思想的最高理论。道教对中国古代文人的人格塑造，对中国古代的文艺思潮都有深远影响，更有甚者，道教的很多题材直接进入文学作品，成为其不可分割的一部分。 道教对中国古代文人的人格塑造所产生的影响 道家与道教的精神做基础，道家与道教的戒条，也就是中国文化教人为善去恶的教育范本，它以天道好还，福善祸淫的因果律做根据，列举许多做人做事、待人接物的条规，由做人做事而直达上天成仙的成果，都以此为标准。中国古代的知识分子在潜移默化中已经接受了这样的道德观念，于是也相信有一种超越自然力量的“道”存在于世间，而这个“道”在一般人那里就是“良心”，就是一种敬畏观念，而在知识分子那里，便成为一种道德行为规范。在这样的基础上，一些文人进行文学创作也多半遵循这样一个观念，就是人在世应多行善事，行善事会有好的报应。 在道教观念的影响和塑造下，中国古代的知识分子的处世哲学也有较强的适应性，他们不仅能入世，也能出世，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，但他们都能安然处之，道教主张轻功名，重生命，道教的主要经典《道德经》大抵以虚静无为、冲退自守为事，这种不与世争的观念使得中国古代文人在失意之时能够得到一种自我解脱，儒教使中国人处于工作状态，道教使中国人处于游戏状态，道教的自然主义，正是用来慰藉中国人受伤的心灵的止痛药膏。在这种处世哲学下，中国文人能够适应时代的变化，在不同的心境下写出不同的作品，李白是这样，苏轼是这样，还有很多的文人都是这样，在一种淡泊的心态下也让他们的文学作品有了更多的风采。 道教对中国古代文学思潮的影响 道教对浪漫主义思潮的影响极大。《庄子》则是一部浪漫主义的寓言哲理著作，寓言故事并非人世间所真正有的事情，一般都是作者通过现实生活中所残留的现象来想象而构成的虚拟世界，庄周在其幻想的国度里构建了自己“独与天地精神往来而不傲倪于万物”的理想世界，其丰富瑰丽的想象开启了中国古代浪漫主义的大门。屈原的《离骚》现实叙述与幻想驰骋相交织，同时蕴含着哲学、宗教、文学等多重因素，是远古神话传说的直接的和完全的继承者，这种浪漫主义的文学传统也在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、郭璞、鲍照、陶渊明、盛唐的李白、中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派以及明代李贽的“童心说”，公安派的“性灵说”，汤显祖的“意趣神色说”等浪漫主义的美学理论，明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统，甚至清代的现实主义巨著《红楼梦》的开端部分也极具浪漫主义色彩，“游幻境”的片断实际上是对人物形象的一次总结，具有强烈的神奇魔幻的色彩。 总而言之，道教的思想观念中崇尚自然“无为”，反对“有为”妄动，反对人为物役，欣赏率性“逍遥”，老庄重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚；孔孟则强调礼教，主张“文质彬彬，然后君子”。老庄的思想影响文艺，使之以追求自然美为最高境界；而受儒家影响的文艺则推崇雕琢美，在中国古典文学创作中这样两种观念也明显并存，只是在不同的时代各有侧重罢了。 道教题材直接进入古典文学作品 中国古代的很多文学作品受到了道教的影响，甚至还有很多作品直接以道教神话故事为题材，使得中国古典文学表现了丰富多彩的特色，其中魏晋游仙诗、玄言诗、山水诗，唐代山水诗、田园诗、吟咏道教的诗、宋元的话本、元明的戏曲以及明清的小说很多都带有一定的道教色

中国现当代诗歌流派及发展简述

中国现当代诗歌流派及发展简述中国现当代诗歌流派及发展简述 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。

○胡适的《尝试集》（1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作：《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（1921年7月成立于日本）诸诗人组成的新诗派别，他们用磅礴的气势、创造的精神、心灵的激情和罗曼谛克的宣泄开了一代诗风。代表：郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇、王独清、穆木天、冯乃超（后三者后来融进了现代主义诗潮）。作品以郭沫若的《女神》最为出名。 “为人生”诗派1921年成立的文学研究会，是二十年代阵营最强影响极大的文学社团，其主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等紧接着在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并天次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。主要代表作：诗集《踪迹》（朱自清）、《歌者》《永在的真实》（徐玉诺）、诗集《春水》《繁星》（冰心）。 “湖畔”诗派1922年3月，冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之等在杭州西子湖畔组成了湖畔诗社。其后，又有魏金枝、谢

中国文学欣赏课后感想

中国文学欣赏感想 上了大学之后，就没有再上过语文课。对于文学方面的知识，已经很陌生，偶尔提起一些诗词，只是觉得很熟悉。上过潘水根老师的中国文学欣赏，暂时离开繁琐的数理统计经济现象，再一次接触了很多中国古代文学，感到很亲切。同时也通过听课知道了很多以前不知道的事情。 潘老师上的课，初听觉的很不可思议，讲的外星人和古代文学的千丝万缕的练习，一开始对我来说实在有些不能接受，不敢相信，好像天方夜谭。不过慢慢地仔细想想。那些推理的确很有道理也很有说服力，也许外星人真的曾经来过我们地球，甚至统治过一段时间，现在到其他星球去了，给我们留下了很多先进的思想技术，还有很多难解之谜。 听到很多古代的传奇，觉得很是奇妙。早在那么多年前，就已经都那么先进的技术的思想，不得不感慨大自然和人类的神奇。 在经过无数次的冥思苦想后，我若有所悟。以下都是我的一些想象。我认为在很久以前，我们居住的地球在经历了若干纪，无论从温度、土壤、水啊等刚刚具备了生物生存的环境，抑或说是外星高科技生命改造了我们的地球，让地球变得适合于生命的生存。那时期的地球还处于蒙昧时代，尚未开发。是外星高科技生命人类把最初生命带入了地球，在此之前，地球上也许有了一些初级生命现象。至于外星人到地球来的原因，是为了实验、占有、开发还是为了流放犯罪，不好一概而论，因为在此先后来到地球的并不是一个外星球的外星人，而是由很多家，就像清末侵华的八国联军，对于这些来自不同科技水平，不同星球的外星人到地球来的目的也是不尽相同的。那时的地球，就这样被这些外星人所瓜分占有。也许这就是为什么地球上有黄种、白种、黑种等不同的人种，有基督教、佛教、道教、伊斯兰教等不同的宗教信仰和汉族、蒙古、不同民族的真实起因吧。 另外，听老师讲了很多李白的故事，从身世到官场经历，从友谊到身边的女人。似乎古代诗人的感情生活都很复杂，李白前前后后有四个女人，而且一些是门第比较好的，让人想到倒插门女婿。对那些女人似乎也没有什么感情，很奇怪。他竟然还会丢下自己的儿女不顾，执意一个人是寻找他的人生理想，这让我感到很不理解。不过文人思想跟一般人肯定不一样，古人的思想和现代人的思想也不一样，不能拿自己的想法主观臆断。不管怎样这不能改变他就是中国文明千古的一大文豪的事实。 一直以为李白是个豪放派。描绘祖国的大好河山，体现出他的潇洒俊逸；抒发个人的理想抱负，体现出他的浪漫豪迈；表达对亲友的关心思念，体现出他的重情重义。李白无愧于“诗仙”的美誉。李白的诗作能够千古流传，不仅因为这些诗作极高的文学艺术价值，更是因为其中蕴含的作者动人心魄的人格魅力。 其实他也是个落魄的失意的政客。二十五岁时，他离开了家，千里迢迢地去了万里之遥的长安城，找寻他的政治理想。李白毫不掩饰他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受的那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝屣；他热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。所以李白虽然曾在天宝初年供奉翰林，但因受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，后来还因永王事件受到牵连，险些丧命。“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”诗中悲愁失意之情显而易见。在其他诗句中李白也时时流露出报国无门的愁绪，却也始终能坚信有“直持云帆济沧海”的一天。而终究没有等到这一天的他也实在是个可怜的政客。

当代中国文学流派

中国近现代文学常识知识整理发 梁启超，又号饮冰室主人，曾倡导“诗界革命”、“小说界革命”，全部著作汇编为《饮冰室合集》。 近代学者王国维著有《人间词》及《人间词话》等著作。 《古文观止》是由清初吴楚材、吴调侯编选的一部普及性的古文选本。 中国现代文学开始于1919年“五四”新文化运动时期。陈独秀和胡适是推动文学革新的两个代表性人物。《新青年》是当时主要的文学期刊。 文学研究会1921年1月成立于北京，它是最早成立的新文学社团之一，文学研究会的主要刊物有《小说月报》等，成员主要有郑振铎、沈雁冰、叶绍钧等。 创造社1921年7月成立于日本东京，主要成员有郭沫若、郁达夫等。 新月社1923年成立于北京，主要成员有徐志摩、闻一多、梁实秋等。 1922年春，冯雪峰、潘漠华、应修人、汪静之等因在湖畔写诗，并合集《湖畔》，被称为“湖畔诗人”。他们对新诗最大的贡献是爱情诗的创作。 广泛的社会批评是鲁迅早期杂文创作的特色。他早期的杂文主要收入《坟》和《热风》中。鲁迅（右图）后期杂文主要反映20世纪30年代中国的社会生活和重大的政治事件，代表作是《且介亭杂文》三集。 鲁迅的《狂人日记》是现代文学的第一篇白话小说，它揭露了封建社会“吃人”的本质。《阿Q正传》是小说中最著名的一篇。作品突出地描绘了阿Q的“精神胜利法”。阿Q这个人物不仅是中国文学史上，也是世界文学史上的一个典型。 《女神》是郭沫若的第一部新诗集，也是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，《女神》中最具有代表性的作品是《凤凰涅磐》和《女神之再生》。 郁达夫是“五四”新文学运动中产生过重大影响的作家。他的第一部小说集《沉沦》是作者留日时期生活和思想的写照。 徐志摩的抒情诗《再别康桥》把他对母校的深情溶进了别离时的形象和想象中。 茅盾的代表作是长篇小说《子夜》和短篇小说《林家铺子》。 老舍的作品很有北京味儿。他最著名的作品有长篇小说《骆驼祥子》、话剧《茶馆》。 巴金的《激流三部曲》：《家》、《春》、《秋》是他的早期代表作。 林语堂主要从事小品散文创作。他提倡“闲适文学”。赴美定居后，用英语写作了长篇小说《京华烟云》。 戴望舒是三十年代“现代派”的代表诗人。《雨巷》是他的代表作。 沈从文最有特色的作品是反映少数民族地区风土民情的小说。中篇小说《边城》是这方面的代表作。 曹禺，现代著名剧作家，代表作有话剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。 钱钟书的中篇小说《围城》生动地描写了战时知识分子的精神面貌。 艾青，现代著名诗人，《大堰河我的保姆》一诗，抒发了对抚育他的保姆的深情的追怀。 梁实秋的代表作为散文集《雅舍小品》。 冰心是现代著名女作家。她的散文柔美、清俊，抒情性很强，被当时的读者誉为“冰心体”。 冰心影响最大的作品当推散文集《寄小读者》。母爱、童真是作品的主要内容。 张恨水是通俗社会小说家。他的作品语言精炼，明白晓畅，其代表作《啼笑姻缘》是三十年代销售量最大的长篇小说。 张天翼是现代文坛杰出的讽刺作家。他的小说主要描写小市民的灰色人生和部分知识分子的庸俗虚伪，以及他们矛盾可笑的心理状态。他写的短篇小说《华威先生》，不仅是中国现代短篇小说史上的名篇，还被列入世界优秀短篇小说之林。 胡适是现代诗人，著名学者。他是积极推动白话诗的先驱者之一。他1917年发表的《文学改良刍议》，是倡导文学革命的第一篇文章。 周作人的散文追求知识，哲理，趣味的统一，风格冲淡平和。代表作有《乌蓬船》。 爱情诗人冯至是个很有个性的诗人，鲁讯评价他是“中国最为杰出的抒情诗人。”诗集有《昨日之歌》。 现代女作家丁玲的代表作有日记体小说《莎菲女士的日记》和长篇小说《太阳照在桑干河上》。 闻一多是现代著名诗人，学者。他提出了著名的“三美”原则：建筑美、绘画美、音乐美。他的作品大多表现爱国主义的思想内容。诗集《死水》是他的代表作。 叶绍钧（圣陶）善于描写小市民和知识分子的灰色生活。《潘先生在难中》是大家熟悉的优秀短篇。 赵树理是中国农村题材的优秀小说家。代表作有短篇小说《小二黑结婚》、中篇小说《李有才板话》。 中国第一部大型新歌剧《白毛女》是中国现代民族新歌田汉与冼星海在一起剧的奠基之作，它继承了民族传统，同时又吸收了西方歌剧的长处。 李季的长篇叙事诗《王贵与李香香》全部采用陕北民间流传的“信天游”写成，节奏流畅明快，语言在朴素中具有形象美，音乐美。 丰子恺是一个有独特艺术气质的散文作家。代表作是散文集《缘缘堂随笔》。 田汉是中国现代卓越的戏剧家，是“五四”后早期话剧运动的开拓者之一《名优之死》是其代表作，他是中国国歌《义勇军进行曲》的作者。

中国文学发展史作业

科技发展史论文作业 ——浅谈中国文学发展史

中国文学发展史 一、摘要 文学史是文学发展的?历史?，是对文学的动观而非静视。把文学现象、文学流变和文学作品放在文学发展的长流中作通观审视，在宏观的视角下确定其价值和意义，这是文学史研究与写作基本的学理要求。 （一）先秦两汉时期，文学尚未取得独立地位，往往与政治、思想、哲学、历史融为一体，较为纯粹意义上的作家还不多见，文体以诗歌、散文为主，风格上主要表现出典重淳厚、磅礴大气的特征。 （二）魏晋至两宋时期，中国古代文学进入自觉期和鼎盛期。此一时期文人有着较高的地位和一定的独立发展的空间，文学的地位也大大提高，诗、词的兴盛并发展到臻于极致的美的境界标志着文人主体精神的充分张扬，审美上论结构的恢张、气势的博大虽已无法与先秦两汉文学相提并论，但词采之美、体式之纯、性情之真、韵味之厚却是它独具的魅力。（三）元明清时期，为中国文学的转型期和新变期。受专制政治和程朱理学的严重束缚和世俗文化的极大冲击，文人地位一落千丈，思想缺乏自由，精神惶恐落魄，而整个民族精神既失去了先秦两汉时期的雄大之势，又没有了魏晋以来直到宋代的灵动之气，作为士人雅文学标志的诗词和散文开始走向衰落，而受俗文化滋养的散曲、戏剧、小说却大放异彩。 由此看来，文学史的编著虽不可避免要涉及文学的分期，但绝不是分期文学的罗列，而必然要将时期之变与作家之变、文体之变、文风之变、审美之变等等种种因素作真切的把握和深刻的揭示，进而深入探求整个文学系统深层结构的演变和文学发展的根本走向。 文学史的发展观往往体现出对文学认识的联系观和系统观。对文学现象的认识通常有两种不同的态度，一是?孤立?的看待，另一是?联系?的看待。中国古代文学的许多问题如果采用前一种态度，就不免就事论事，从而得出流于狭隘、片面和简单化的结论；相反，后一种态度则注重将每一文学环节纳入文学发展的系统中去审视，由此确定它应有的位臵，认识它产生的因由和存在的意义。文学史研究和写作的总体趋向是抛弃前一种认识观，自觉地接纳后一种认识观。 二、正文 1、古代文学的发展 （1）早期 中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。 甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。 西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 （2）春秋 春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。

当代世界文学流派

当代世界文学流派 一现实主义 文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，现实主义和浪漫主义是两大主要思潮，现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就。在文学中如诗经中的一部分作品，杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作。 二浪漫主义 文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上。它在反映现实上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。各国文学艺术创作自始至终就有这种特色。如我国文学中，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于十八世纪末十九世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。其代表作家有德国的歌德和席勒。法国的雨果、乔治·桑、英国的雪莱和拜伦等。 三文艺复兴 十四至十六世纪欧洲新兴资产阶级思想文化运动。十六世纪资产阶级史学家认为它是古代文化复兴，因而得名。新兴资产阶级出于自身的利益和要求，便以复兴古希腊、罗马文化为标榜，提出了人道主义，即人文主义思想体系：反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对于人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。文艺复兴普遍的表现虽是科学，文学和艺术的高涨，但是由于各国的社会和历史条件不同，文艺复兴运动在各个国家都带有自己的特征。在意大利，诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得突出的成就，代表人物是诗人但丁。在英国，诗歌和戏剧达到空前的繁荣，主要代表为莎士比亚。 四批判现实主义 欧洲十九世纪三十年代在文学艺术中开始占主导地位的文艺思潮。它是资本主义社会内部矛盾尖锐化在文学艺术上的反映。它的进步意义在于注重研究社会问题。以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级人物形象，揭露和批判了封建社会资本主义社会的罪恶现象，描写了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。但由于批判现实主义作家受到历史和阶级的局限，不能指出产生罪恶的根源，揭示其解决问题的出路和社会发展的必然趋势。代表作家有法国的巴尔扎克、司汤·达、英国的狄更斯、俄国的果戈里、托尔斯泰等。 五自然主义 文艺的一种创作方法与倾向。作为比较自觉的文艺思潮和流派，于十九世纪六十年代继法国浪漫主义运动后形成。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对生活的典型概括，要求单纯地描摹自然，照录实物，追求事物外在真实与琐碎细节，拒绝分析与批判，并企图用自然科学

中国当代文学的历史与现状(三篇)

中国当代文学的历史与现状(三篇).txt曾经拥有的不要忘记；不能得到的更要珍惜；属于自己的不要放弃；已经失去的留作回忆。第一篇中国当代文学岂止“60年”？ 因为今年是“建国60周年大庆”之年，举国上下都用“60年”说事。一些当代文学批评家也不例外，纷纷做起了“中国当代文学60年”的文章，于是为之做各种评价、定位的论说有之，甚而至之的，还有胆大而创意者，推出了“今天的中国文学是达到了前所未有的高度”的盛世狂想浪漫曲。 为什么对于这些批评家们，对当代文学的“历史定位”如此重要、如此迫切呢？用福山的话说，难道他们是在“历史终结”之前抢救“历史”吗？实际上，他们的本意并非立足于历史，而是着眼于当下，着眼于“中国当代XX60年”这个最当下的意识形态主题。他们的“历史感”是如此“当下”的，他们不过是不失时机地在“中国当代XX60年”这个总工程中，将中国当代文学的“历史建构”（“定位中国当代文学60年”）作为一个具有“长城事业”意义的意识形态工程来进行。他们把动态的当代文学研究和批评，设计为一个自己应当在预定的当前完成的工程，从而“履行自己的历史职责”。然而，对这个工程的设想和预期又给予他们难以承受之重，在他们的内心激发了难以释放的“历史焦虑”。在新近的一个学术会议上，我就听到了两位颇有影响的当代文学研究家表达“中国自己的学者”叙事当代文学的“历史焦虑”。这“历史焦虑”从何而来？一个不言而喻的原因是，他们为当代修史的意识形态工程行为将仍然在运动中的中国当代文学提前“历史化”了。中国古有“当朝不修史”的传统，因为“当朝”是“现实”，而非历史。对当代文学的提前历史化，实际上是人尚未亡，不仅急着盖棺，而且急着定论，正是这种超前的意识形态工程使这些当代文学批评家们沦陷于他们自己所谓的“无可定位”的学术困境和心理焦虑。 应当明确指出的是，“中国当代XX60年”是一个特定的意识形态概念，而非文学史概念。中国当代文学的运动历程是不能纳入这个概念的，因为如果我们不是人为地斩断历史的话，中国当代文学的历史起点是“1942”，而不是“1949”。如果以“1949”为起点，那么赵树理、孙梨和路翎们的写作就要放到自由主义的“现代文学”那里去了，然而，他们的作品却是当代文学发端时期最纯正的作品，是1949以后17年中国当代文学的文学原型。同时，“2009”在任何意义上都不具备中国当代文学的某个“终点”或“拐点”的意义，2009与2008或将来的2010，没有任何不同的文学表现（如果我们不以某些批评家习惯于为数年来沉寂平淡的当代文坛造势立说为怪的话）。“2009”除了“中华人民共和国建国60周年大庆”这个政治意义外，不具备任何独特的文化意义。 伴随着当代文学史写作的意识形态工程意识的，是其在方法上的“去西方化”思潮。这种思潮的代表性表达，就是晚近从西方归来的学者甘阳今年在一个访谈中提出的“用中国的方式研究中国，用西方的方式研究西方”论调。姑且不论这是20世纪之初中西碰撞开始时就出现的旧调重谈，不可回避的问题是，在20世纪以后，在全球化背景下，怎样去厘定“中国的方式”？而且，“中国当代文学”就只是“中国的”吗？用“中国的方式”，尚且不能解析鲁迅那一代人，更何况20世纪后期以来的中国作家？当代女作家刘索拉有一部小说，题为《剩下的都属于你》。对于一位当代文学批评家，剔除了“西方”，当代中国文学，尤其是那些曾是以“某某手法”、“某某叙事”和“后某某”而成名的“后新时期写作”还剩下什么？据说剔除了“西方”，当代中国文学的“经验”就会向我们“昭示”：当下是“中国文学达到了前所未有的高度”的时代。这些乞求“中国的方式”的批评家们，就是要让它在此显灵吗？