舞蹈篇
舞蹈篇
第一、二章舞蹈的定义、起源
▲舞蹈运用人体动作作为媒介的材料。
▲舞蹈是艺术的一种，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现人们的内在深层精神世界，创造出可被人具体感知的生动舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
▲舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
▲舞蹈的起源论：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论。
▲舞蹈来源于生活，是劳动的创造。
▲舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。
▲模仿论是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。舞蹈者是用动态和节奏模仿各种性格、感受和行动。
▲游戏论是18C德国诗人、艺术理论家席勒依据康的学说为立论依据提出的。
▲巫术论是现代西方最流行的理论。提出者为英国人类学家泰勒。
▲表情论是指艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的立论，俄国文学家托尔斯泰提出的。
▲达尔文曾断言“音乐舞蹈起源于性冲动，起源于恋爱”。蔼理斯认为“舞蹈不仅与宗教紧密关系，与爱情也有紧密关系。
第三章舞蹈的种类、作品、舞人
▲“生活舞蹈”可分为：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、健身舞蹈、教育舞蹈。▲“艺术舞蹈”是由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化艺术形象，由少数人在舞台、广场等专门表演场地表演给人们观赏的舞蹈作品。
古典舞
▲“古典”为拉丁文Classi-cus意译，即“经典的”意思。
▲古典舞专指民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。
▲周朝统治者建立礼乐制度，开始形成中国古典舞蹈“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格。
▲盛唐产生了许多著名舞蹈家和作品，创造了中国古典舞蹈艺术发展的高峰和世界经典。▲宋代以后具有独立性的舞蹈艺术形式逐渐没落失传，渐渐被吸收融化于戏曲的表演形式中。戏曲舞蹈成为宋元以后中国古典舞蹈的主流和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈形态。
▲中国古典舞以中国戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体。
▲中国古典舞和民间舞蹈不同在于对人类文明的教化与雅化的追随，体现造型法则上的“意象”，审美意识上的“中和”，整体配合下的“气韵”，追求最高“意境”的中国传统艺术的总体意识。
▲中国古典舞蹈动作形态是以“圆”为核心的。“气”是最重要的动作内核。“韵”是古典舞追求的最高境界。
▲西施是中国春秋战国时代宫廷舞人，擅长表演响屐舞。
▲杨玉环是中国唐代著名舞蹈家，擅长表演《霓裳羽衣舞》。唐代诗人白居易的诗句描写了该舞蹈的动态美和感人的艺术魅力。
▲赵飞燕原名宜人，汉代著名舞人。身轻若燕，能做掌上舞，故名赵飞燕。
▲双人舞《飞天》。是我国第一部根据敦煌画中香音女神“飞天”形象创作的，编导戴爱莲，1954年中央歌舞团首演，首演者：资华筠、徐杰。
▲独舞《春江花月夜.》。原为柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改变的乐曲。编导栗承廉，表演者陈爱莲。
▲舞剧《小刀会.》。根据19C50年代太平天国运动中上海“小刀会”武装起义的史实创作。1959年上海歌剧院舞蹈团首演，主演有舒巧等。
▲舞剧《丝路花雨.》。编导刘少雄等，1979年甘肃歌舞团首演，主演有贺燕云等。
舞蹈体现了敦煌特有的“S”形曲线运动规律，特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型姿势让观众耳目一新。
▲舞剧《铜雀伎.》。编导孙颖，1986年中国歌剧舞剧院首演。描写东汉末建安年间，曹
操修建铜雀台后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。
▲集体女子舞《踏歌.》。编导孙颖，1997北京舞蹈学院首演。1998年获得首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖。
▲独舞《敦煌彩塑.》。编导罗秉钰，主演杨华。
▲独舞《醉剑》。编导张家炎，首演张玉照。
▲集体舞《黄河》。编导张羽军、姚勇。
▲独舞《扇舞丹青.》。借用延长手臂表现力的折扇，演绎了中国书法艺术的神韵之美。编导佟睿睿。
▲独舞《秦俑魂》。根男子四人舞《秦王点兵》改编。编导陈维亚，演员黄豆豆。
▲戴爱莲，新舞蹈艺术开创者之一，中国现当代著名舞蹈表演家、编导家、教育家。代表作《游击队的故事》《思乡曲》《和平鸽》《荷花舞》《飞天》。
▲资华筠，舞蹈理论家、表演艺术家。代表作《飞天》《白孔雀》《长虹颂》。舞蹈理论研究出版《舞蹈生态导论》《舞蹈和我》《舞艺舞理》等学术专著与散文集。
▲舒巧，舞蹈表演家、编导家。大型舞剧作品《画皮》《玉卿嫂》《长恨歌》《黄土地》《打来流失情诗》。1959与掌张拓等编导大型名族舞剧《小刀会》并扮演女主角周秀英。发表《我的舞剧观》，系统论述了舞剧的语言、结构、编舞、音乐、舞美等问题。
▲栗承廉，舞蹈编导家。代表作《牧笛》《少年爱国者》《东郭先生》《春江花月夜》，与人合作大中型舞剧《鱼美人》《人定胜天》《宁死不屈》等。
▲陈爱莲，舞蹈表演家，中国古典舞蹈代表人物。舞蹈《春江花月夜》《蛇舞》《霓裳羽衣舞》等；舞剧《鱼美人》《白毛女》《小刀会》《文成公主》《红楼梦》
▲孙颖集创作、理论、教学于一身，代表作：大型舞剧《铜雀伎》；舞蹈诗《炎黄祭》《龙族风韵》《寻根述祖谱华风》；为历史剧编舞《唐明皇》《三国演义》《司马迁》《炎黄始祖》等；女子集体舞《踏歌》。
民间舞
▲由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式。
▲民间舞蹈具有民族性与地区性、群众性、稳定性等特点。
▲群众不仅是民间舞的创造者，也是表演者和传播者。
▲汉族民间舞蹈：北方——秧歌；
南方——安徽花鼓灯、云南花灯、广东英歌、福建采茶灯、秀山花灯
▲中国民间舞特色：
载歌载舞，如北方秧歌、南方采茶灯、满族莽式、维吾尔族麦西莱普、藏族玄子；
借用道具，如手绢、扇子、长绸、鼓、伞等；
形象鲜明，中国民间舞蹈多以故事传说为依据创作，表现鲜明的人物性格特点；
自娱性表演性，群众既是观众又是表演者。
▲中国民间舞蹈形式：秧歌、龙舞、跑旱船、多朗舞（维吾尔族）、筷子舞（蒙古族）、长鼓舞（朝鲜族）、果卓（“锅庄”西藏）
▲集体舞《鄂尔多斯》，编导贾作光。
▲独舞《长鼓舞》起源我国宋代，后流传到朝鲜半岛，编导李仁顺，演员崔美善。
▲独舞《摘葡萄》维吾尔族，演员阿依吐拉。
▲独舞《水》体现傣家名族舞蹈“三道弯”与“一边顺”的舞姿形象。编导杨桂珍，演员刀美兰。
▲独舞《雀之灵》编导、演员杨丽萍。傣族民间舞蹈为基本素材，从孔雀基本形象入手，创造出精灵般高洁的生命意向。
▲集体舞《奔腾》蒙古族，编导马跃。
▲集体舞《黄土黄》编导张继刚。
▲贾作光，满族人，舞蹈编导家、表演家。他创造出蒙古族新舞蹈与会，蒙族舞奠基人之一。代表作《木马舞》《鄂伦春舞》《马刀舞》《牧民的喜悦》《雁舞》等。
论文《论舞蹈艺术》《从生活中捕捉舞蹈形象》《生活、创作、技巧》等。总结了“稳准敏洁轻、柔健韵美情”的十字经。
▲莫德格玛，蒙古族，舞蹈表演艺术家。1964在音乐舞蹈史诗《东方红》中担任领舞。▲崔美善，朝鲜族，舞蹈表演艺术家。《孔雀舞》领舞，演出《丰收曲》《喜悦》
▲刀美兰，傣族。《水》《金色的孔雀》
▲阿依吐拉，维吾尔族，舞蹈表演艺术家。《摘葡萄》《天山之春》《赛乃姆舞》《牧羊女》、▲杨丽萍，云南大理白族人，舞蹈表演艺术家。创作表演独舞《雀之灵》；舞蹈诗《云南印象》；代表作《月光》《两棵树》《火》
芭蕾舞
▲“芭蕾”法语Ballet音译，源自意大利语“跳舞”一词，指流行于欧美的一种古典舞蹈舞剧形式，并综合音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术品种。
▲芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，19C初成长为独立的戏剧艺术。
▲1581年意大利芭蕾大师巴尔塔扎·德·博若耶编导，取材于荷马史诗作品《皇后喜剧芭蕾》被认为是第一部真正的芭蕾。
▲1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》是芭蕾进入剧场的开始。
▲18C欧洲启蒙运动时期，法国舞蹈家诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》中提出了“情节芭蕾”的主张，要求芭蕾表现真实的生活。
▲浪漫主义芭蕾兴起于18C末19C初，特征是表现神秘莫测的超自然境界，富于浓重的抒情色彩和理想成分。《仙女》《吉赛尔》《海盗》《葛蓓莉亚》《希尔微娅》
▲“古典芭蕾之父”——法国芭蕾大师马里乌斯·彼季帕，由他及其弟子列夫·伊凡诺夫创作的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》成为史上精品。
▲继“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”之后出现“现代芭蕾”。
▲“现代芭蕾之父”——米哈伊尔·福金，1905年创作《天鹅之死》，1907年创作《仙女们》是“第一部无情节芭蕾”，是现代芭蕾处女作。
▲巴兰钦是中期现代芭蕾的代表人物，代表作《阿波罗》《浪子》《四种气质》《小夜曲》。他将音乐视觉化，使芭蕾充满了音乐感和诗意，形成对世界舞剧创作产生巨大影响的新流派，评论家称为“音乐芭蕾”“抽象芭蕾”“交响芭蕾”。
▲20C20年代芭蕾传入我国。1956年北京舞蹈学校上演了第一部外国舞剧《无益的谨慎》，1958年第一次上演《天鹅湖》，白淑湘扮演女主角“奥杰塔”，中国第一只白天鹅。后相继出演反应现代生活的《红色娘子军》《白毛女》。
▲民族舞剧《丝路花雨》被欧美人称作“中国芭蕾”。
▲双人舞、性歌舞是芭蕾舞剧表演中典型的舞段模式。
▲双人舞是按照ABA三段体模式创作和表演的男女双人舞。A代表男女合舞，B代表男女分别独舞，也称变奏。
▲《波莫娜》又译《果树女神》，1671巴黎歌剧院首演，编舞博尚，田园式歌唱芭蕾，标志芭蕾进入剧场。
▲《仙女》编导菲利普·塔里奥尼，取材短篇小说《灶神特里尔比》，浪漫主义
▲《吉赛尔》取材于德国诗人海涅《德国冬日的故事》。代表浪漫主义高峰。
▲《海盗》取材英国浪漫派诗人拜伦的同名叙事诗。
▲《葛蓓莉亚》编导圣列翁，舞剧音乐德里布，其音乐标志着芭蕾音乐的成熟。
▲《希尔薇娅》又名《月光仙子》，舞剧音乐是德里布的的代表作。取材于意大利诗人塔索名作《阿曼达》，有着浓郁法国风格的神话舞剧。
▲《睡美人》编导彼季帕，舞剧音乐柴可夫斯基。取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》
▲《天鹅湖》编导彼季帕、伊凡诺夫，舞剧音乐柴可夫斯基。取材于德国中世纪民间童话。
▲《胡桃夹子》编导彼季帕，舞剧音乐柴可夫斯基。取材于德国作家霍夫曼童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改变本。
▲《天鹅之死》编导米哈伊尔·福金从法国作曲家圣桑《天鹅》中活灵感，主演安娜·巴普洛娃，1905年首演于圣彼得堡。
▲《火鸟》由俄罗斯舞剧团编导米哈伊尔·福金根据一个古老俄罗斯传说改编。▲《红色娘子军》编导李承祥等，作曲吴祖强等，1964年中国芭蕾舞团首演。根据梁信同名电影改编，是第一部成功的大型中国芭蕾舞剧，具有鲜明中国特色。
▲《白毛女》编导胡蓉蓉等，作曲严金萱等。1965上海舞蹈学校首演。根据同名歌剧改编，故事情节是抗日战争的中国北方农村。舞蹈将19C西方古典与中国民间舞蹈结合，成为“洋为中用”典范。
▲玛丽·塔里奥尼（瑞典）第一个用脚尖跳舞的芭蕾女舞者。浪漫主义芭蕾杰出代表。代表作《仙女》
▲马里乌斯·彼季帕——“古典芭蕾之父”，由他及其弟子列夫·伊凡诺夫创作的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》。
▲米哈伊尔·福金——“现代芭蕾之父”，《天鹅之死》《仙女们》《火鸟》
▲巴兰钦（美）芭蕾舞大师、编导，创作《罗密欧与朱丽叶》《海神的胜利》《众神讨饭》《阿波罗》
▲乌兰诺娃（前苏联）芭蕾舞女演员，世界公认戏剧芭蕾大师。代表作《天鹅舞》中的奥杰塔；《吉赛尔》中的吉赛尔；《巴赫切萨拉伊的泪泉》中的玛利亚。
▲玛戈·芳婷（英）芭蕾舞女演员，1956被封“女爵士”《夜曲》《仙女之吻》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》等
▲海蒂（巴西）芭蕾舞女演员，《奥涅金》《火鸟》《卡门》等
▲鲁道夫·努里耶夫（前苏联）芭蕾舞演员，《天鹅湖》《睡美人》《茶花女》《平庸贵族》▲弗拉基米尔·马拉霍夫（前苏联）芭蕾舞演员，《那客索斯》
▲白淑湘（中国）舞蹈表演艺术家，首演《天鹅湖》中奥杰塔，被称“中国第一只白天鹅”。《红色娘子军》中的吴琼花。
现代舞
▲西方现代舞始于19C90年代—20C初，欧洲兴起的一种舞蹈流派。创始人美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。
▲为现代舞建立较为完整的理论与训练体系的是匈牙利人鲁道夫·拉班，创造了“自然法则”的训练方法和“拉班舞谱”。
▲圣·丹尼斯是美国现代舞先驱，她广泛吸收多国舞蹈文化，形成具有东方神秘色彩，表现宗教精神的现代舞。
▲美国现代舞五大技术流派和训练体系：玛莎·格雷厄姆、默斯·坎宁汉、保罗·泰勒、霍塞·林蒙、汉娅·霍尔姆。影响最大的是格雷厄姆体系。
▲现代舞崇尚自然，形成了赤脚跳舞的传统。
▲中国现代舞也是“新舞蹈的概念”，由吴晓邦从日本带回。中国现代舞作为舞蹈的属类概念，确立与20世纪80年代。
▲《马赛曲》编导、演员邓肯。
▲《前进吧！奴隶》编导、演员邓肯。歌颂俄国农民争取自由斗争。
▲《劳工交响曲》编导泰德·肖恩，演员泰德·肖恩男人舞蹈团。
▲《悲歌》编导、演员玛莎·格雷厄姆。改变了舞蹈艺术的审美建构方向。
▲《天使的乐园》编导玛莎·格雷厄姆，演员玛莎·格雷厄姆舞蹈团首演。
▲《摩尔人的帕凡舞》编导霍塞·林蒙。“帕凡舞”又名孔雀舞，是16C流行语法国和意大利的一种慢拍子舞蹈。
▲《启示录》编导艾尔文·埃利。以黑人灵歌为背景，表现黑人思想感情。
▲《春之祭》编导皮娜·包希。
▲《空间点》编导默斯·坎宁汉，是他与先锋音乐家约翰·凯奇合作的代表作品。
▲《饥火》表演者吴晓邦。
▲《空袭》编导戴爱莲
▲《希望》编导王天保、华超
▲《潮汐》编导王玫
▲《雷和雨》编导王玫，根据《雷雨》改编。
▲邓肯，美国现代舞蹈家，“现代舞之母”。《马赛曲》《国际歌》《少女死亡之舞》
▲肖恩，美国现代舞蹈家，“美国现代舞之父”。《克切塔》《劳工交响曲》《跳舞的神》。建立了美国第一所严肃正规的舞蹈学校——肖恩舞蹈学院。
▲林蒙，美国现代舞蹈家《摩尔人的帕凡舞》《琼斯皇帝》《流放》等。他创造的林蒙技巧为美国现代舞三大训练体系之一。
▲玛莎·格雷厄姆，美国现代舞蹈家、现代舞奠基人之一。《异端》《悲歌》《黑夜的旅程》《天使的乐园》。被誉为和毕加索、斯特拉文斯基齐名的圣雄。
▲吴晓邦，中国新舞蹈艺术奠基人，他的《新舞蹈艺术概论》为第一本中国舞蹈理论专著。抗战时表演以抗战为主的新舞蹈《义勇军进行曲》《游击队之歌》《大刀进行曲》。1949年后，建立“天马舞蹈工作室”，创作演出《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》等舞蹈。
▲曹诚渊，《安魂曲》《逍遥游》《三个浪漫的中国人》《龙谣》等
▲王玫，《我心中的钗头凤》《潮汐》《旧夜》《红扇》《也许是要飞翔》等
第四章，舞蹈基础知识
（本章书中内容简单、已清晰列出，此不作详细重复整理）