影评中的人物分析

如何写影评---(三)影片人物分析

三人物

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1．分析N物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用

多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3）人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3．分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要

受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。

有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

影评《我的父亲母亲》人物

为爱，守望 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 由张艺谋导演的兼具乡土和爱情的怀思电影《我的父亲母亲》，在看似没有任何冲突情节的叙述中，实则用大时代和小人物的反差，向我们诉说着亘古不变的主题——爱情。虽说电影中的很多元素都让我敬佩，但我认为，本部影片的成功很大的原因，主要体现在塑造招娣这个人物形象方面。 首先，影片是调动了镜头语言来表现突出招娣的美。 一方面，是运用镜头在景别上的差异突出了招娣的特别。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而对招娣表情和神态都采用了近景的景别，刻画她如何焦急而害羞地张望骆老师。 另一方面，影片在镜头的拍摄角度的选择也都是从最能表现突出招娣的美丽来进行考虑的。尤其是招娣行走间回眸一笑时的拍摄中，镜头的角度从侧面，刚好能通过她摇摆的辫子和奔跑的姿态来突显出她的天真和淳朴。 其次，对色彩的运用成为塑造这个人物形象最大任务。 比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持，非常充分地刻画出了招娣对待爱情的坚定。 服装也恰好的采用了非常鲜艳的粉红和火红，并让这种人物服装的色彩与周围的环境的色彩形成一定的对比，同时又非常和谐，画面中招娣的姣好的脸庞以及丰富而又充满活力的表情都展现无遗。《辛德勒的名单》中，对小女孩的刻画也出现这样的对比，但和这部影片相比，虽然象征希望，却显得压抑。 最后，对招娣淳朴、勤劳形象地刻画也十分到位。 比如影片中年轻的招娣始终处于运动和忙碌中，在建小学校的段落，村里的妇女都来送公饭，其中招娣每次送的饭都是精心准备的最好吃的，用的碗也是最好看的，其中虽有对骆老师的爱慕之情在内，但也无法掩盖她淳朴的品性。 整部影片集中笔墨刻画出一个非常饱满的乡村姑娘的形象，她不仅对爱情忠贞不渝、美丽淳朴而又勤劳，还不时透露出她执著的个性。这是张艺谋导演最擅长的一种技巧，用大时代来突显小人物的真实经历，而这部影片，用文革作为背景，告诉我们当时人们对知识的渴求，也通过文革形成的阻碍来刻画人物的形象，抒写爱情。

从心理学角度 分析方登人物 影评

方登心理成长历程——“小我”从到“大我” 姜力郢 《唐山大地震》对地震灾害后造成的人们心理震荡进行了深入表述，表现了对灾后人们心理创伤的救助和修复。影片通过母亲和女儿方登内心的冲突与牵挂，歉疚与痛苦，展开了两代人心灵的拷问与反思。本文主要通过分析人物形象方登的心理成长历程，展现她从“小我”走向“大我”的心灵自我救赎。 一、自我认同期 5-7岁孩子的自我认同很强，即使他们对自尊和自信的概念很模糊，但他们能够很清楚地感觉到：父母是否喜欢自己，他人是否喜欢自己。 6岁的方登，聪明、懂事、有着与众不同的个性。理解妈妈干活热，拿回电扇之后，给妈妈先吹。弟弟的冰棍被抢，她冲上去猛力推倒了那个比她高一个头的大男孩。但地震后，妈妈的一句“救弟弟!”在她的心里已经留下自己被抛弃的阴影，开朗的她开始封闭自己，逃避亲人，不相信任何人。 军人夫妻领养小方登后，她总是低着头，不说话，用冷漠的眼神观察这个恐惧世界，“什么都不记得了！”是她不愿意和外界交流的借口，是她自己所谓的自我保护的方法而已。 二、青春叛逆期 青春期的孩子情绪容易波动，自我意识在这一时期出现质的变化，他们需要通过反复的尝试、碰撞、回视，慢慢地走向成熟。 养父母的通情达理和百般呵护没能打开方登因为怨恨而紧闭的心灵大门，母亲当年的“救弟弟”三个字一直刻写在她的耳畔，她始终守口如瓶，保持着沉默，企图忘却亲人，而这并没有带给她解脱，她在噩梦连连中度过了花季。因此，大学时代她恋爱怀孕后，宁愿与男友分手也不愿去做流产。倔强的她在内心深处向母亲宣战：我是永远都不会放弃我的孩子。 三、成熟期 后来她远渡重洋，在异国他乡相夫教女，生活也算美满。如果没有“5·12”汶JlI大地震的经历，她的后半生还会继续沉浸在怨恨中。“5-12”大地震发生后，她毅然来到灾区做了志愿者。她亲眼目睹一位母亲因为没有保全女儿的腿而难以释怀，几近崩溃时，让方登终于明白了妈妈当年的无奈。与方达的邂逅让童年的姐弟之情倏然复苏，从看到弟弟的第一眼起她就幡然醒悟，意识到自己是多么自私，她自责自己应该为弟弟得救而高兴，而不是为妈妈当年的无奈选择而终身怀怨。最终，她回到了母亲的怀抱。母亲32年来对她的无比愧疚和深深思念化解了她心中的怨恨，亲情终于融化了她内心的冰霜。真正自我救赎的力量来自心灵，面对困境，人应勇敢地面对问题，学会自立自强，坚定希望的信念，用实际行动解决问题，最终方登走出心灵的牢笼，完成了由“大我”向“小我”的心灵的自我救赎。

《山楂树之恋》影评及人物分析

张艺谋不愧是中国当代导演中的领头人物和人物性格造型的特写高手，今年推出的所谓史上最纯洁的爱情故事片《山楂树之恋》不知赚取了多少人的眼泪，在这个物欲横流的世界，人们对爱情已是比较模糊的概念，很多所谓的爱情都是附加在物质的外壳上，而没有那份纯真，无暇和至诚。在人们在这个失去纯爱的世界上也许出于心灵上的孤独，也许出于对物质的更高追求和向往的同时也希冀着心灵的慰藉，在灯红酒绿的纷杂中，他们的眼睛里折射出现实世界里某些东西的缺失，他们在苦苦的挣扎，在这个世界里去寻找，但却不知所以。 影片采用冷色调处理，画面干净，将那个特定的年代，特定环境下的特定人物形象和心理世界刻画的十分纯真而没有一丝纤尘。 《山楂》是一部纪实故事片，原题材取自于艾米根据静秋的回忆录而写成的《山楂树之恋》，我认为电影剧本的改编是比较成功的，删去了原作中的些许繁琐，在人物性格上得到了艺术效果上的修复和浓缩，在此基础上尽量的尊重了原作中的原始人物造型，尽量尊重那个年代里的人物性格和特点。该片虽然只有短短的两个小时，但却让我们看到了人的一生里什么是最重要的，使我们在对人生和爱情的理解和思考上升华到了哲学的广度和高度。 静秋是一个在那个年代由于成分不好而被称为“可以被教育好”的女孩子，纯真，无暇，腼腆，可爱。那时她还是一个县八中的学生，为了响应学校的号召去描写一个关于革命先辈们愤血愈战，血洒山楂树，后来这棵山楂树由于鲜血的浇灌而开红花的文稿而来到了一个后来改变了她一生的小山村，在这里，她遇到了自己最爱和爱自己的人，她们可谓是一见钟情，虽然由于家庭和社会原因她们不能天天在一起，但在她的眼睛里洋溢出无比的满足和幸福。在她的眼睛里流露出的是一种至真，至诚的爱。在刚遇到自己心爱的人时显露出些许羞赧和矜持，让人顿生怜悯，在老三好几天没有回来的时候，她总是在窗口张望，后来老三回来说是去二队修柴油机去了，静秋道：“你也不告诉...大妈一声”，其时她是想说“你也不告诉我一声”，但是由于羞赧没有说出，这一句话道出了她发自内心对他的爱慕和关心，此时她的心里是多么的矛盾和幸福，在老三对她送那支钢笔时，也是很不好意思，虽然她是多么希望心爱的人儿送她那支钢笔，出于矜持，老三以“为了革命也要节约墨水”的名义送给了她。后来听说老三在城里有对象，她心里不觉难受和失望，要还老三的笔和对她以前的帮助，这体现了静秋些许的失望，嫉妒和在原则上的立场。在她们第一次牵手的时候，她是多么的渴望而心里却又是多么的矛盾，老三要牵她的手时，她特意的往后退了两步，而脸上流露出的那种表情略带几分羞涩，而心里却是多么的渴望，她幸福，她羞赧。而后来老三怕过河弄湿了静秋的鞋子，不得已找了根树枝牵着她，再后来经过内心的渴望和矛盾的斗争，才有了手牵手的幸福，手牵手容易，但心与心的交汇是很难，静秋把对他纯真的爱通过牵手这一瞬就已经淋漓尽致的流露给了他。在凉亭下坐着，也不知道说什么，老三问她冷吗，要不就往回走，她腼腆的一笑摇了摇头，她摇头这一个动作把她对老三的爱充分的展现了出来，她在自己心爱的人面前不知道说什么，但即使不说什么，就这样静静地坐着，这要能跟自己心爱的人在一起，对她就已经很满足很幸福。还有就是拥抱这一个动作的描写，镜头没有直接捕捉她们拥抱的这一心理描写，而是通过冷不冷这一普通的细节加以表现，在老三大衣下她们幸福的拥抱着，就这样幸福的拥抱着，那晚她回去很晚。在静秋回到县八中，在学校进行所谓的“好好表现”时，她吃力的拉着架子车，而老三看着自己心爱的人儿这么辛苦心里很是难受，老三就找个没人的地方帮他推着车，但静秋害怕人看见，而不让老三跟她离得太近，这一是因为那个特定年代的社会原因，二是因为她羞赧的性格怕人看见。以上细节特写，都表现了静秋纯真，朴实和羞赧的人物性格。 随着两人心灵的交汇，静秋也逐渐“胆大”起来，为了自己心爱的人儿，她也慢慢开始主动。先是在河里嬉戏，后来就是在大街上骑单车的“张扬”，在现在这个物欲横流的世界里，骑单车的幸福已经是遥不可及了。此刻心爱的人儿带着她在大街上无忧无虑，她是多么的幸福，可是没有想到，这是她们最后的幸福了。被她母亲发现后，她们从此不能在一起了，而

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浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人 物性格 中考小说阅读的考查，人物形象的分析历来是一道必考题目，另外，由于小说是以塑造人物形象为中心任务的，所以，分析人物形象不仅仅关系到这一道题，它对于做其它题目的题也间接地产生着一定的作用，譬如分析环境描写在小说中的作用，譬如小说所反映的主题思想、社会现实等等。分析人物形象所涉及到的因素有很多，如人物的语言描写、动作描写、心理描写等等，就如何通过分析故事情节来把握人物性格特征做一个简单的分析。 蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》 一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞

之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都

影评范文 05 影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析

重新寻回那些对爱和美好的感受力 ——影片《假如爱有天意》叙事结构及人物角色分析 有人说，韩国爱情电影的魅力在于它会慢慢教会人如何去爱。在我看来，纯爱电影的意义在于，他让我们对生活始终保有自己的感受力，而不因生活的枯燥而丧失爱的能力。说到纯爱电影，或许很多人会将这部影片排在前几名，它就是经典韩国爱情影片《假如爱有天意》。 《假如爱有天意》由韩国著名导演郭在容于2003年编剧并执导，这是郭在容继2001年大获成功的《我的野蛮女友》后，再次自编自导的一部爱情类型电影，与前作不同的是，同样在讲爱情，但该片没有前作中的那般过度嬉闹和调侃，而是以一种唯美的镜头语言来讲述一个感人至深的爱情故事，郭在容用纯粹的情感和浓重的时代感作为底色，因此略微套路化的剧本也依然呈现出了打动人心的效果。（备注：此段落对影片内容进行简要概述） 影片讲述了2003年的大学生梓希在一天收拾房间时，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。最终两人通过一次次相遇和沟通，最终走到了一起，并发现了各自父母的往事，缘来缘去竟都是缘分。（备注：如果试题要求1000字的，此段落可以去掉） 不论我们处在什么年纪，都不能失去对生活的感受力，更不能失去对爱的感受力。这，正是这部影片主题意义所在。不管是中年还是青年，都需要保有对爱情电影的感受力，因为它能够再次刺激我们早已浮躁和干枯的内心，《假如爱有天意》之所以动人，在于它展现出的现代社会人甚至都市男女爱情中所稀缺的简单、赶紧、纯粹和美好的爱，正因为如此，我们在观影时才会轻易被男女主角的爱情故事所打动。（注：此段落阐述影片主题）

《霸王别姬》中重要人物分析

《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑

是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改

电影中人物形象的作用

电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。

2021年影评中的人物分析

如何写影评---(三)影片人物分析 欧阳光明（2021.03.07） 三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员

自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现：

影评范文.doc《我的父亲母亲》人物

修改文： 爱情的守望者 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 没有海誓山盟，没有天长地久，只有朴素无华的简简单单的爱，这就是由张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》给我的最大感受。影片故事非常感人，主题挖掘非常深刻，镜头语言运用也很准确和到位，但我认为影片更为成功的是为我们塑造了一个鲜活的母亲形象，分析这个人物形象似乎更有价值。 对爱情坚贞不渝是影片中的母亲，也就是招娣最突出的个性特征。这一点在影片中表现得也最充分。作为母亲，该影片没有去表现她身上的母爱，却选择了爱情作为表现重点是影片创新之处。这也是为何影片的主要故事情节集中在过去时空的主要原因。母亲在影片中主要作为爱情故事中的主角存在的，因此表现她对爱情的态度成为塑造这个人物形象最大任务。比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持。影片在此突出表现出继续等候下去的困难的巨大，而招娣却没有丝毫放弃的意思，这就非常充分地刻画出了招娣对待爱情的态度。这样的段落在影片中还有很多，比如接下来的段落中招娣头上已经落上了一层层的霜，虽然没等到骆老师，但仍旧坚持着。比如在招娣发烧后，仍旧忍受痛苦坚持着做好饭，想在狂风暴雪中到县里去找骆老师乃至最后昏倒在路上的雪中。尤其是在后面段落中用画外音讲述的父亲骆老师偷着跑回来见招娣的行为又让两人的见面推迟了好几年，更是充分印证了母亲招娣对爱情的坚贞不渝的特点。 影片过去时空中的母亲——年轻的招娣还是个美丽的乡村姑娘，这个特征在影片中也非常突出。美丽的特征是影片用镜头语言重点表现的部分。很多镜头在景别、拍摄角度、拍摄方向的选择上，或者在色彩以及光线处理上都着重突出招娣美丽的特点。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，村里人都出来在村口迎接并看村里的第一位先生，招娣也不例外。在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而在招娣出现在画面中时

搜索观后感叶蓝秋人物分析

《搜索》观后感—叶蓝秋人物分析 随着电影最后一个镜头无边无际的芦苇渐渐暗了下，脑海里关于这部清新电影的感觉也开始若隐若现的浮现。 电影导演陈凯歌，是中国第五代导演领军人物，网上也盛传他是具有文人情怀的。《霸王别姬》这部电影可是陈凯歌电影生涯中的巅峰之作，在他执导的电影中可以说是空前绝后的，思想艺术性都达到了非凡高度。《搜索》这部电影因为包含了映射一个当今社会关注度较高的词汇“大众媒体”，大众媒体就像一个无底洞，有众星捧月，也有暗无天日，而这之中的过程却仅仅是不负责任地夸张或缩小现实，如果说它让我们看到了更多的世界，那么同时这一点也正好被精明人利用肆意丑化现实，掩盖现实。真假是非或许只有当事人才清楚，亦或连构成这事件的一个个角色也不清楚，每个人都起了一定的作用，就这么稀里糊涂地造成了叶蓝秋的死亡。 电影《搜索》讲述了都市白领叶蓝秋，在医院续医保的过程中一次检查，意外查出淋巴癌晚期，巨大的打击导致她情绪低落至极，从而没有在公车上为一位老大爷让座，失态的一系列行为恰巧被公交上的实习记者杨佳琪拍到，以至在各种媒体迅速蔓延.......各种质疑，各种谴责与人肉搜索让叶蓝秋的心理防线近于崩溃；此时失业且负债累累的杨守诚因此获得一笔意外之财，却也因此经历了一场灵魂的“意外旅行”。七天时间，因为一件公车上发生的小概率事件，十几个人被卷入其中，生活被迫推离既有的轨道，甚至命运都被彻底改写。 搜索这个词，代表什么意义搜索叶蓝秋搜索她干嘛搜索到了她的什么信息没错，我们只看到了叶蓝秋不为老大爷让座这段视频，看到了这段所谓当代青年道德丧失“拒绝让座门”。人们为什么不去想一下是不是有什么特别原因导致这种事情发生 在我看来，我们并不能因为叶蓝秋在公交上的失态行为便抱怨这个社会人情冷淡，高素质人才如何如何名不副实......我们应该冷静思考一下，而不是一味听从网上的舆论。叶蓝秋只是在一个不恰当的场合不合理地宣泄了自己的情绪，叶兰秋，应该是一个干净的女孩子，独自生活，全靠自己的实力与打拼得意在大公司里有一席之地。当她知道自己得了癌症时，惊恐地查找淋巴癌有关信息，淋巴癌病人的照片和她那美丽的面容形成的巨大反差，让人心痛。但是即便这样，她的心底依然存有希望，便向老板沈流舒请假并借钱，想去治病。在公交车上时，她刚从医院出来，依然处于失神的状态，虽然脑子里满是震惊于慌乱但是她的外表依然很坚强，坚强得以至于其他乘客包括售票员都没有意识到她的异样。公交上她的座位也很有特点，正好是面对着大家，镜头里所有人都看着她，好像她做了什么天大的事情一样。 事情发生后，她也很后悔，所以才有了那个道歉视频，她坐在黑暗的房间里看着网上的那些视频和留言，心更碎了，更绝望了，所以她才会在家里昏天黑地的睡了一整天。醒来以后站在阳台上，呼吸着新鲜的空气，感受着灿烂的阳光，望着蓝蓝的天空，她觉得生活多美好！她决定去做一件刺激的事情，她选择了蹦极。感受从高处跳下的感觉。这给她最后选择跳楼自杀埋下了伏笔。她是善良的也是温顺的。当杨守诚向她咆哮时，她悲哀地说：能不能不要对我吼我到底做错了什么当她看到杨守诚诚恳地想陪她去治疗，已经决定离开的她没有拒绝，顺从地去了医院，不过她的心里已经暗暗地下定决心这一切都该结束了。她没有看医生，从秘密通道离开了。 她选择了跳下，在勇敢中结束自己的生命。她在遗书中说“该面对的总该面对，尽管恐惧但依然还是要面对。”叶兰秋带着遗憾走去，留下的是美丽。 相比之下，身为媒体人，陈若兮显然不合格。新闻不是为了让自己出名，而应该站在广大人名群众的角度上审视社会、反映社会。新闻讲求真实性，她却打着“记录真实生活”的口号为幌子，在没有了解事情前因后果的前提下，大肆炒作。在拿到叶蓝秋的道歉视频时，并没有本着新闻媒体人应该有的认真负责态度及时补充这起事件的起因。反而在接下来的时间里，继续炒作！直至将叶蓝秋推至人生的最后道路上。 我想，陈导在这部影片中不仅是揭露了人性的善恶，更是折射了一种社会现象。文中广大群体对大众媒体的一味盲从以及媒体人对工作缺乏求真求实的职业精神都是值得我们去思考，甚至进一步解决社会问题。我们更是不能因为一件事，就否认一切，感慨人情冷淡，社会的温暖仍时时刻刻包围着我们的生活，需要我们有一双善于发现美的眼睛去发现。

大染坊观后感,人物分析讲解学习

大染坊观后感,人物分 析

大染坊观后感 《大染坊》讲述了清朝末年，陈六子如何从一个叫花子变成了民族企业家。在整 个电视剧以陈寿亭为主线穿插进行，从一个叫花子到周家收为义子，从此陈寿亭就开始了演绎他的传奇人生。 靠他的聪明才智徒弟辞掉师傅，靠他的勤劳与聪慧四处推销，提供送货上门服务，打开营销的先例，让他杨名山东周村。 因为陈寿亭名气很高，所以卢家老爷子准备找陈寿亭和自己刚留学归国的儿子合伙开办大华染厂，大华染厂在青岛开始了它的使命。在陈寿亭的带领下，大华在山南中原一代开疆拓土，率先给工人发工资给下家发福利，让其拼命的为他推销飞虎牌，让当时在青岛的霸主的元亨节节败退，被迫讲和。随着中日关系的紧张，他与藤井斗智斗勇，让藤井见识到中国商人的智慧，让藤井损失惨重却任然想与陈寿亭进行合作。 在青岛卖掉大华后辗转去济南开宏巨染厂，与林家的六合染厂斗智斗勇，上演“飞虎戏美人”，这充分展现了陈寿亭的智慧，但是飞虎牌止步于南京，保住了林家的根基，林家非常感激，在铁公祠成为了朋友，然后联合起来打掉了模范染厂。但随着日军的入侵，民族企业也就结束了他的事业巅峰，让他的染厂成为了一片火海。“如果国家强大的话，我能把染厂开的像整个青岛城这么大”，这句话道出了他对国家的软弱无能感到愤恨，也感叹自己生不逢时，壮志未酬的苦楚！ 陈寿亭的经历告诉我们： 第一、要想发财赚钱就得有创新，不走寻常路。小时候在周村，就是打破传统，采 用推销，提供上门服务的方式，所以让他们的家的染坊立即成为周村最大的染厂。飞虎牌在青岛打开市场的时候，他率先给给工人发工资，员工才卖命的推销。 第二、做人要有气度，得饶人处且饶人。陈寿亭以德报怨，从大昌染坊到元亨染厂 再到林家，甚至是藤井，他都没有把事情做绝，凡事留一线，他把握的恰到好处。不就树立了威信，而且还能化干戈为玉帛，最后成为朋友。 第三、经营之本，就是人才的仍用，选贤举能，唯才是用。对待下属如兄入父，体 贴入微。员工的福利是所有染厂中最好的，为了得到人才，从不吝啬钱。用人不疑，开埠染厂远在天津，连一个财务都不派，给下属充分的自主权。对于不是能人亲戚也没用，吕登彪、电工，无才就不能重用。 第四、为人大气、不屈服，面对土匪流氓，从未屈服，而是用自己的气魄胆识让人 折服。以自己的人格魅力去征服别人，大昌染坊的老板、孙明祖、林祥荣、卢家驹等人都是被征服的典例。 第五、仁义之上，王者风范，诚信第一。当年受人恩惠，从未忘记，对下属也是一 诺千金，两个看门的工人就是典例。 第六、多行善，必有好报。当年救下了沈远宜，事后沈远宜给他带来更多财富和人 脉。当时收留了金彪他们，日后成为了陈寿亭的左膀右臂。

海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇

海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇 海上钢琴师人物分析影评：电影叙事结构介绍 影视艺术诞生不久，叙事性就开始被引入影视。电影叙事学(narratology)，以叙 事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节， 视点与结构等叙事问题。在电影叙事学的诸多研究中，电影的叙事模式一直备受关注。电影艺术与科技的结合，以及蒙太奇分切与组合的自由多变让银屏时空设计更加灵活 自如，从而使电影的叙事结构形式越来越多元化。 传统的电影叙事结构为戏剧式结构，即以戏剧冲突的规律为结构的原则，因此有 一个矛盾冲突发展的过程，遵循的是开端、发展、结局的纵向路径，其结构按故事的 时空进展安排情节。但科学技术的进步，以及人们经验的积累改变了其对世界的看法。所以“作家如果仍然沿用传统的写法，按时间的顺序，遵循贯穿的情节,必然捉襟见肘、施展不开。因此不能不想方设法打破三维空间和时间的直线延续的传统观念,去寻找新 的办法来处理作品中的时空关系。”新办法导致的变化首先体现在电影结构的安排上。 套层时空结构在这一背景下逐渐显影，这是一种突破文学与戏剧的模式，按照电影艺 术本身的特点来进行总体安排的结构方式。“电影的叙事时空与电影的表达密切相关。 选择一种叙事时空，就选择了一种电影表达方式，而这种表达方式即携带了电影的某 些风格特征。”套层时空结构并不排斥故事和情节，它把重点转向了如何讲故事，如何 讲述复杂的、有意味的故事。它不受时间和空间的限制，根据人物的心理活动变化， 把过去、现在和未来穿插起来安排结构。一般都含有几个叙述层面，让不同时空的故 事交替行进中互有渗透。 海上钢琴师人物分析影评二：《海上钢琴师》的叙述分层分析 叙述分层是现代叙事学的一个概念，学者赵毅衡提出一部叙述作品中，可能不止 一个叙述者，多数情况下他们是分层存在的，这种现象，称为叙述分层。比较复杂的 叙事是分层次的，几个叙述层次之间有高低之分。在托纳多雷的电影《海上钢琴师》 中有三个明显的叙事层次。第一层次讲述了小号手麦克斯因为生活窘困卖小号再到请 求吹最后一次小号，进而展开回忆1900，最后又寻找1900的故事。第二层次则讲述 了传奇人物1900的故事:他是一个被人遗弃在游轮弗吉尼亚号上的孤儿,被船上一位好 心的锅炉工丹尼收养。

海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇

海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇 赏析的目的是加深对重点影片的记忆和理解，并不完全是拿来模仿的范文，而是作为发散思维的起点。还是常说的，总结关键词，思考影片表达，回味艺术手法，结合自己心得，总结归纳，根据老师要求，完成一篇有想法、结构完整严谨、层次分明、语言流畅的艺考应试影评。小编整理了海上钢琴师人物分析影评精选5篇，欢迎参考本文内容。 海上钢琴师人物分析影评：电影叙事结构介绍 影视艺术诞生不久，叙事性就开始被引入影视。电影叙事学(narratology)，以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。在电影叙事学的诸多研究中，电影的叙事模式一直备受关注。电影艺术与科技的结合，以及蒙太奇分切与组合的自由多变让银屏时空设计更加灵活自如，从而使电影的叙事结构形式越来越多元化。 传统的电影叙事结构为戏剧式结构，即以戏剧冲突的规律为结构的原则，因此有一个矛盾冲突发展的过程，遵循的是开端、发展、结局的纵向路径，其结构按故事的时空进展安排情节。但科学技术的进步，以及人们经验的积累改变了其对世界的看法。所以作家如果仍然沿用传统的写法，按时间的顺序，遵循贯穿的情节,必然捉襟见肘、施展不开。因此不能不想方设法打破三维空间和时间的直线延续的传统观念,去寻找新的办法来处理作品中的时空关系。新办法导致的变

化首先体现在电影结构的安排上。套层时空结构在这一背景下逐渐显影，这是一种突破文学与戏剧的模式，按照电影艺术本身的特点来进行总体安排的结构方式。电影的叙事时空与电影的表达密切相关。选择一种叙事时空，就选择了一种电影表达方式，而这种表达方式即携带了电影的某些风格特征。套层时空结构并不排斥故事和情节，它把重点转向了如何讲故事，如何讲述复杂的、有意味的故事。它不受时间和空间的限制，根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来穿插起来安排结构。一般都含有几个叙述层面，让不同时空的故事交替行进中互有渗透。 海上钢琴师人物分析影评二：《海上钢琴师》的叙述分层分析 叙述分层是现代叙事学的一个概念，学者赵毅衡提出一部叙述作品中，可能不止一个叙述者，多数情况下他们是分层存在的，这种现象，称为叙述分层。比较复杂的叙事是分层次的，几个叙述层次之间有高低之分。在托纳多雷的电影《海上钢琴师》中有三个明显的叙事层次。第一层次讲述了小号手麦克斯因为生活窘困卖小号再到请求吹最后一次小号，进而展开回忆1900，最后又寻找1900的故事。第二层次则讲述了传奇人物1900的故事:他是一个被人遗弃在游轮弗吉尼亚号上的孤儿,被船上一位好心的锅炉工丹尼收养。 1900在8岁的时候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师,但他俗世人生深怀戒意,从不敢离船上岸,只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来，1900遇上了一位一见钟情的少女,有了想下船的

论电影《搜索》中人物形象的刻画

论电影《搜索》中人物形象的刻画 电影《搜索》借癌症患者叶蓝秋因未在公交车上给老人让座而被媒体炒作，最后不堪压力自杀身亡的故事，通过画面、细节、对比等表现手法，生动细致地刻画了几个角色的人物形象。 电影一开始，分别向我们展示了几组主要人物的生活境况。叶蓝秋是上市公司的高级白领，原本过着优雅光鲜的生活；莫小渝则是典型的豪门贵妇，她与沈流舒在表面上是恩爱的夫妻；陈若兮与杨守诚是为了生活而奋斗者的普通媒体工作者。这原本联系不大的三组人物因“让座事件”而被巧妙地联系起来。 都市白领叶蓝秋因续医保体检而意外得知自己患有淋巴癌晚期，带着满心的惊慌和彷徨，她在公交车上拒绝为刚上车的一位老大爷让座，而这一幕恰好被电视台实习记者杨佳琪拍到，后被资深电视编导陈若兮用“媒体手段”展现给社会，引起社会的广泛关注，让“墨镜姐”被社会舆论谴责。伤心无措的叶蓝秋被公司老板沈流舒安慰的时候恰好被偶然到公司探班的莫小渝看到，这双重巧合使得久居家中的贵妇莫小渝坚信，叶蓝秋是个“不知羞耻勾引老板的小三”，威胁自己幸福的家庭，因此在“墨镜姐”的节目中向电视台打电话“爆料”。陪妹妹为叶蓝秋录制道歉视频的杨守诚，在与叶蓝秋的交谈之后达成合约，对其进行“情感救助”，在之后的一周时间内照顾叶蓝秋的生活，随着了解的加深，直率的杨守诚爱上了坚强美丽的叶蓝秋。电影的最后，主人公们走上了与之前截然不同的道路。无论是杨守诚与陈若兮爱情的崩溃，还是陈若兮与杨佳琪姐妹情谊的断送，抑或是莫小渝与沈流舒婚姻的解体，都有着深刻的内在原因。导演在刻画人物时，就早早给了我们暗示。 本篇一大特点是对细节的刻画，通过细节来表现人物的心理状态和性格特征。本片主人公叶蓝秋，甫一出现就给人以冷艳之感，但是“让座”事件之后，她多是以素颜出现。这一变化，深深地展示出人物心情和精神状态的改变，而惨白的脸，血红的唇，不仅是目睹“让座”事件的群众愤怒的宣泄口，更是为了更好地凸显花样的叶蓝秋在得知自己重病之后的精神压力大导致的“惨白”面容。通过对叶蓝秋中学班主任的采访、她对房东的态度、沈流舒的话语以及她在事后积极配合杨佳琪录制道歉视频，都在向我们传递着一个信息——真实她并不仅不像陈若兮镜头下的“墨镜姐”那样冷漠刻薄没礼貌，反而是一个勇敢积极，自尊自爱自强的人，她对他人有理解和尊重，对生活有热爱和追求。如果不是这样，她不会多次拒绝和老板一起出差；如果不是这样，合作公司的老板不会向沈流舒问起她的去向；如果不是这样，她也不会引起同事唐小华的嫉妒和中伤。 通过细节来刻画人物这一手法，最突出地体现在唐小华的身上。从她的第一次出场，老板沈流舒说她应该向叶蓝秋多学学时她的表情，就可以看出来她与叶蓝秋不睦；叶蓝秋匆忙进入办公室，她从镜子里窥视到了叶蓝秋的惊慌失措；叶蓝秋请假离开跟她交接工作，她一方面笑靥如花地劝解和挽留，另一方面却是迅速地把钥匙放进自己的抽屉，拿到想要的东西之后就还要暗讽叶蓝秋；趁叶不在，私自坐在尚属叶蓝秋的位置上，将自己的小人嘴脸表露无遗，这也解释了她偷听莫小渝和沈流舒的对话和带着兴奋的表情爆料“墨镜姐”真实身份的原因。件件小事，刻画出唐小华的肤浅狭隘与自私虚荣。 与自私虚荣的唐小华形成鲜明对比的是杨守诚。在婚礼上，他直率地说出婚礼的真实花费；看到陈若兮在妹妹拍的视频上署了自己的名字时，为妹妹抱不平；在与叶蓝秋相处的过程中，即使有好几次他都非常气愤叶蓝秋的行为，但还是坚持完成合约，照顾叶蓝秋，陪她蹦极，

大染坊观后感,人物分析

大染坊观后感 《大染坊》讲述了清朝末年，陈六子如何从一个叫花子变成了民族企业家。在整个电视剧以陈寿亭为主线穿插进行，从一个叫花子到周家收为义子，从此陈寿亭就开始了演绎他的传奇人生。 靠他的聪明才智徒弟辞掉师傅，靠他的勤劳与聪慧四处推销，提供送货上门服务，打开营销的先例，让他杨名山东周村。 因为陈寿亭名气很高，所以卢家老爷子准备找陈寿亭和自己刚留学归国的儿子合伙开办大华染厂，大华染厂在青岛开始了它的使命。在陈寿亭的带领下，大华在山南中原一代开疆拓土，率先给工人发工资给下家发福利，让其拼命的为他推销飞虎牌，让当时在青岛的霸主的元亨节节败退，被迫讲和。随着中日关系的紧张，他与藤井斗智斗勇，让藤井见识到中国商人的智慧，让藤井损失惨重却任然想与陈寿亭进行合作。 在青岛卖掉大华后辗转去济南开宏巨染厂，与林家的六合染厂斗智斗勇，上演“飞虎戏美人”，这充分展现了陈寿亭的智慧，但是飞虎牌止步于南京，保住了林家的根基，林家非常感激，在铁公祠成为了朋友，然后联合起来打掉了模范染厂。但随着日军的入侵，民族企业也就结束了他的事业巅峰，让他的染厂成为了一片火海。“如果国家强大的话，我能把染厂开的像整个青岛城这么大”，这句话道出了他对国家的软弱无能感到愤恨，也感叹自己生不逢时，壮志未酬的苦楚！ 陈寿亭的经历告诉我们： 第一、要想发财赚钱就得有创新，不走寻常路。小时候在周村，就是打破传统，采用推销，提供上门服务的方式，所以让他们的家的染坊立即成为周村最大的染厂。飞虎牌在青岛打开市场的时候，他率先给给工人发工资，员工才卖命的推销。第二、做人要有气度，得饶人处且饶人。陈寿亭以德报怨，从大昌染坊到元亨染厂再到林家，甚至是藤井，他都没有把事情做绝，凡事留一线，他把握的恰到好处。不就树立了威信，而且还能化干戈为玉帛，最后成为朋友。 第三、经营之本，就是人才的仍用，选贤举能，唯才是用。对待下属如兄入父，体贴入微。员工的福利是所有染厂中最好的，为了得到人才，从不吝啬钱。用人不疑，开埠染厂远在天津，连一个财务都不派，给下属充分的自主权。对于不是能人亲戚也没用，吕登彪、电工，无才就不能重用。 第四、为人大气、不屈服，面对土匪流氓，从未屈服，而是用自己的气魄胆识让人折服。以自己的人格魅力去征服别人，大昌染坊的老板、孙明祖、林祥荣、卢家驹等人都是被征服的典例。 第五、仁义之上，王者风范，诚信第一。当年受人恩惠，从未忘记，对下属也是一诺千金，两个看门的工人就是典例。 第六、多行善，必有好报。当年救下了沈远宜，事后沈远宜给他带来更多财富和人脉。当时收留了金彪他们，日后成为了陈寿亭的左膀右臂。 第七、做商业考虑集体利益，不能唯利是图，高举党的旗帜，顺应形势。为游行学生提供布、水、饭，既给予了支撑和关爱，也为自己打了广告。就算坑，也只坑日本人。 锁子叔的经历告诉我们： 帮助别人就是帮助自己，因为半块饼，换来了半辈子的天伦。 卢家驹的经历告诉我们：

影评中的人物分析

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如何写影评---(三)影片人物分析 三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。