色彩
色彩三要素
三原色有两种，色光三原色和色料三原色。
光学三原色是红（R），绿（G），蓝（B）。色光混和时是加色，即光线的强度实际加强了。电视机显象管就是根据这个原理。红光加上绿光会混合产生黄光，红加蓝是紫，绿加蓝是青蓝色。红绿蓝按不同比例混合就会产生各种颜色。
色料三原色是黄（Y），品红（M），青（C）。因为光线从颜料透射产生颜色的原理过滤掉某些颜色光线，所以是减色混合，这个过种光线会变的越来越弱。我们平时看到的印刷品就是根据这个原理。色料混合能产生的颜色只占自然界中颜色的一部分。
?有彩色指的是色相环中看到的颜色；
?无彩色通常指的是黑色、白色、灰色等；
?金色、银色属于较为特殊的颜色。
色相即色彩的相貌（Hue),每个颜色都有自己的名称。
明度是指色彩的明暗程度(Value)。是由于物体对光的反射率不同造成的。
彩度是指色彩的鲜艳程度，指色彩的饱和度。
配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色(主色调)，与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织。
色调是客观存在的。色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、归纳概括的产物。自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。
在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
因此要通过处理主色相与次色相的面积大小，或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果。
位于90度---180度之间的两个颜色由于它们的共同成分减少或消失，称之为对比色
在色环中，相距90度以内的两个颜色有共同的成份，称之为邻近色在0度线上的所有颜色由于组成它们的是共同的色相和不同亮度，因此称它们为同类色。
色彩中最亮的颜色是白色，最暗的颜色是黑色，其间是灰色。
有彩色中混和白色则明度会提高，混合黑色明度则降低
?纯度是色彩的鲜艳程度。
?鲜艳的色彩纯度高，浑浊的色彩纯度低。
高纯度的色彩给人以欢快、充满朝气的感觉
低纯度的色彩给人以雅致、沉稳的感觉
边缘对比，它是指色块与色块之间，在一定的有规律的距离之内，产生一种阴影或光亮或眩目的错觉。
图案的色相根据背景色所产生的残像，向心理补色方向变化，这样的对比效果称为“色相对比”。
背景和图案互相影响，并趋向形成一种中间色调的现象被称为“同化现象”
?红、橙、黄等色给人以温暖的感觉，属暖色系；
?蓝、蓝绿等色让人感觉冷，属冷色系；
?暖色系会给我们带来热闹、鲜艳、愉快、动感等印象，
?冷色系会带给我们沉稳、冷峻、寒冷、凉爽、整体的印象。
暖色：波长较长、热情、积极、奋发、膨胀、兴奋、温馨、外向、积极、厚重、刺激、活跃、努力、主动……
冷色：波长较短、消极、安静、松弛、幽深、沉着、内向、轻、后退、收缩、冷漠、冷酷、薄弱、思念、凄凉、沮丧、忧郁、平衡、庄严、冰凉、干净……
人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。
暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。
?兴奋色——暖色系的高彩度颜色；
?冷静色——冷色系的低彩度色彩。
色彩的份量感主要是由它们的明度决定的，
一般来说，高明度色使人感到轻松，而低明度使人感到沉重。
色彩的强弱可表示色彩对人的刺激所造成的震撼力强度与弱度的关系，它与色彩的纯度有直接而密切的关系。
高纯度色彩给人的感觉是明快、强烈、兴奋、紧张……
低纯度色彩－弱色给人的感觉是温婉、柔和、松弛、亲切……
明度较高、纯度较低的颜色通常倾向于柔和。
明度低，纯度高的颜色，则会给人坚硬感。
暖色比冷色、明色比暗淡的色彩看起来面积或体积要大
华丽与朴素与色彩的纯度和明度有密切关系。
如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称“进色”；较底色暗淡的后退色彩称“退色”。
暖色系的色彩显得近；
冷色系的色彩显得远。
高明度的色彩显得近；
低明度的色彩显得远。
色彩识别性的好坏。与主体和背景的色相差、明度差、彩度差都有关系。如果想得到较高的识别性，这些差值就要越大。
快餐店的招牌、报纸广告、户外广告等等，往往需要在众多的视觉与元素包围中醒目突出，在考虑其色彩搭配的时候，基本的思路是提高颜色的纯度、提高色相和明度对比的对比关系
醒目、突出的色彩搭配－－烘托中心、制造一个亮点、加入鲜艳色彩、增大色彩面、减少一部分黑色、设置明度差、分离配色、加入对比色、准对比色带来平稳的对比、节日般的全色相型、毕加索派终极纯粹三角型、梵高派十字型、黑色起突出作用、白色在不破坏画面感觉的基础上起强调作用、用淡色群固定淡色主角
加强中心部分的方法：1、提高纯度2、强化明度对比3、强化色相对比
制造亮点的方法：抑制背景色、淡色也可以做背景色
融合型采用减弱色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比来缓和喧闹、醒目的色彩。
突出型的色彩搭配则需要增强色彩要要素的对比来使画面醒目、突出的色彩效果。
使色彩富有美感的通用法则：统一中有变化；变化中有统一；
融合型色彩搭配：靠近色相、统一明度、靠近色调、通过群化法收敛混乱、双色调是绝对的安定型、浓淡法（调和）、莫里斯派对比双色调型、微差·品位浮雕装饰、通过重复融合整体、利用白色间隔使画面更柔和、灵活运用令人生厌的色彩
相差越大越活泼，反之，色相越靠近越稳定。
双色调指从相同或相近色相中抽出两种色调的组合
浓淡法指按照色相顺序的配色。由于顺序被明示出来，因此产生节奏感，给人以舒适的感觉。对画面的一部分使用浓淡法配色，则该部分周边有着踏实的效果。
白色的色彩度为零。可以说是完全中立的颜色，但是由于搭配方法不同，可以产生十分鲜明的效果。
由红色至橙色、黄色的色彩被称为暖色，给人以温暖的感觉。
由蓝色至青紫色被称为冷色，表现出清凉、冷静的感觉。
组合色彩之间的色相之差、明度之差和纯度之差称为对比强度。
增加对比强度可以增添活力，减少则显得沉稳。
想要创造富有活力、精神饱满的画面就要增加对比强度，想要表现静谧高雅的画面，就要限制对比强度。
增大面积比可以产生轻快的动感，相反，减少面积就会给人轻松愉快的印象。
深色放置在上方则重心上移，这样的配色使整体产生动感并且十分活泼。
物体重心下移令人感觉稳定，但是无法产生动感，所以将重心固定在上方是绘画构图的常规。
对于出生不到一年的婴儿，要避免强烈的刺激，要令他们享受到温柔的呵护。这样的色彩需要正与清洁素淡的色调吻合。
少年儿童的活泼性格使得他们向往外界活动，所以应该放弃使用淡色，向带有强烈刺激感的纯色方向发展。
由活力迸发的纯色到忧郁暗淡的素雅色调，都是年轻人的适用范围。随着度过体力的顶峰，中年人的色调由青年的纯色和壮年强有力的暗色色调转移到素雅宁静的色调上。
令人感觉到男性特征的色彩，必须具有强大的力量。表现强大力量的纯色、接近纯色的暗色都是符合男性形象的色彩。
和蔼、亲切、温柔的色调与保守色调的对比是关键因素。以红色为中心的暖色十分有效。另外，紫色是可以表现女性温柔的特殊色相。如果只用以蓝色为主的冷色来进行配色，就可以营造出冰天雪地的寒冷感觉。增大明度差能够进一步强调寒冷的感觉。
以冷色为主的大部分色相，减小其对比强度即可以减弱寒冷的程度，使画面表现出凉爽的感觉。由于亮度是主要因素所以要避免使用强色调。
橙色、红色、茶色等以暖色为中心的色相用来表现温暖。减小对比强度就可以营造出温暖的感觉。使用任何色调均可。
加入对比色相更能够强调温暖色。纯色色调是基本要素。素雅的色调与明亮的色调都无法表现出炎热的感觉。
素雅的色调配合手绘漫画的笔触更加强调随意休闲的气氛。
选择背景色的时候，设定较小的对比，强调浪漫感觉。
素雅与保守的搭配表现优雅气质：要想令人感受到富有都市气息的优雅，基本上应该使用素雅的色调和有限的对比。但是这种关系并不是绝对的。虽然紫色系是鲜艳的色调，但用以描绘出纤细的花纹之后也能表现出优雅的感觉。
强烈的对比营造豪华感：以强有力的鲜艳色相和明度进行最大限度的对比，营造出豪华之感。造型的精巧细致同样重要。即便是同样色彩的物品，粗糙的造型会给人留下野性的印象
淡雅明亮的色调，素雅色调只能表现出高级的品质，却无法表现出豪华之感。
自然的反义词是人工。
绿色是大自然的颜色。即使是鲜艳的绿色也能够表现出自然的美感。若用素雅的色调，就更加体现出自然美。
充满力量的画面不可缺少重量感，但并不一定适合于表现速度感。速度感是以鲜艳的纯色色调为基调，而力量感则与鲜艳的厚重色调相吻合。
同色系色彩带来幻想世界的缥缈感：见到浮在空中的七色彩虹和海市琼楼的时候，我们会感受到日常生活中没有体验过的神秘。同样，在司空见惯的配色中也能产生幻想的意象。运用同色系色彩进行配色就能产生自然界中不能轻易见到的效果。
颜色给人的感觉
颜色给人的感觉
黄色是色相值（H）为60°附近的色彩。黄色是明亮感最强的色彩，辨识率很高。黄色的色相值稍偏一点，人们会察觉出色彩的橙色成分和绿色成分。因此，可供选择的黄色范围比较狭窄。但是在设计中经常使用的黄色，多为色相值在50°—60°之间，称作“柠檬黄”。而色相值为60°的“正黄”，由于其过于刺眼，很少大面积实用。 黄色相的Web安全色集合 黄色的特征如下： 1、通常人们感觉阳光是黄色的，因此黄色象征这光明、明亮、阳光、诚挚和正义。 2、饱和度高、亮度高的黄色，给人的感觉是明亮、快乐、直接、自信、富于心计、警惕、猜疑等。 3、饱和度高、亮度低的黄色，给人的感觉是消极、贫穷、粗俗、秘密、绝望等。 4、饱和度低、亮度高的黄色，给人的感觉是幼稚、干燥、没有诚意等。 5、黄色的明亮感最强，因此十分醒目，往往能使人眼前一亮，但长时间观看就会造成视觉疲劳。
6、黄色象征着贵族、皇权、到了现代，可以引申为自信、尊贵、尊严。 7、黄色也会带给人干燥、荒芜质感。 绿色的特征如下： 1、绿色是植物的色彩，给人自然清新的感觉。 2、绿色给人以宁静、舒适的感觉。 3、绿色给人以安全、可靠、公平的感觉。 4、绿色给人以理智、平和的感觉。 5、明度较低的绿色给人以神秘、阴森的感觉。 6、明度较高的绿色，看起来刺眼、浮躁。 大面积使用绿色，宜用介于黄绿色和绿色之间，即色相值在90°左右的色彩。黄绿色接近黄色，因此明亮感较高，包含黄色的心理感受。这里重点强调他的绿色因素带来的感觉。 下面是黄绿色的特点： 1、黄绿色是嫩叶的色彩，因此象征新鲜、新生、春天等。
2、象征着纯洁、无邪、含蓄。 3、黄绿色给人以幼稚、无知、未成熟的感觉。 蓝色的太空、大海的颜色，人们对蓝色的印象深刻，感情深厚，因此蓝色在RGB空间中有着宽广的识别范围，在网页设计中最流行的色彩。一般将蓝色的色相范围定在190°-270°之间。有青蓝色经正蓝色过渡到紫蓝色。正蓝色的色相值为240°。 蓝色是偏冷的色彩，稍有强烈的刺激，多数时候给人以良好的感觉。 综合以上性质，蓝色往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。 蓝色特征如下： 1、高饱和度、高亮度的蓝色给人以遥远、寒冷、无限、永恒的感觉。 2、低饱和度、高亮度的蓝色给人以清单、高雅、轻柔、聪慧的感觉。
音乐与色彩
音乐与色彩 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。 （二）色彩音乐 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。
GM音色表
GM音色表 编号英文音色表中文音色表钢琴类 000 Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴） 001 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴 002 Electric Grand Piano 电钢琴 003 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴 004 Rhodes Piano 柔和的电钢琴 005 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴 006 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴）007 Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴）色彩打击乐类 008 Celesta 钢片琴 009 Glockenspiel 钟琴 010 Music box 八音盒 011 Vibraphone 颤音琴 012 Marimba 马林巴琴 013 Xylophone 木琴 014 Tubular Bells 管钟 015 Dulcimer 大扬琴 风琴类 016 Hammond Organ 击杆风琴 017 Percussive Organ 打击式风琴 018 Rock Organ 摇滚风琴 019 Church Organ 教堂风琴 020 Reed Organ 簧管风琴 021 Accordian 手风琴 022 Harmonica 口琴 023 Tango Accordian 探戈手风琴 吉他类 024 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他 025 Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他 026 Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他 027 Electric Guitar (clean) 清音电吉他 028 Electric Guitar (muted) 闷音电吉他 029 Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他 030 Distortion Guitar 加失真效果的电吉他 031 Guitar Harmonics 吉他和音 贝司类 032 Acoustic Bass 大贝司（声学贝司） 033 Electric Bass(finger) 电贝司（指弹） 034 Electric Bass (pick) 电贝司（拨片） 035 Fretless Bass 无品贝司 036 Slap Bass 1 掌击贝司1
歌唱中不同音色运用的分析及训练
目录 中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 引言 (3) 一、不同音色运用的分析 (3) 1、歌唱音色 (3) 2、歌唱中的不同音色的运用 (4) 3、音色在歌唱艺术中的重要性 (8) 二、歌唱中的不同音色的训练方法 (8) 1、歌唱中的呼吸训练 (8) （1）正确的呼吸是不同音色的基石 (8) （2）歌唱呼吸与日常生活中的呼吸的异同 (9) （3）歌唱呼吸的三种类型 (9) 2、歌唱中的共鸣调节 (10) （1）共鸣调节的必要性 (10) （2）歌唱共鸣的其它功能 (11) （3）歌唱的三种共鸣的调节方法 (11) 3、歌唱中的吐字练习 (13) (1)吐字练习是歌唱中的重要环节 (13) (2)说子音,唱母音 (14) 4、歌唱中发声技术的训练 (14) 三、歌唱音色的选择 (15) 结语 (16) 注释 (17) 参考文献 (17) 后记 (17)
歌唱中不同音色运用的分析及训练 ** （音乐系*****级指导教师：***） 摘要歌唱中的音色通常是指声音的浓郁，甜美深沉,明亮,表现力等,具有鲜明的个性．在演唱声乐作品时，不同的作品需要不同的美妙的音色去演绎，在实际的演唱中要根据作品内容进行音色调整．做好音色的调节则需要声乐技巧的铺垫．这样，声乐中的技巧才会在音色上运用自如，才会把作品表现的淋漓尽致．歌唱中的音色才会完美展现． 关键词音色; 声乐技巧; 音色调节 Abstract Singing is usually refers to the sound of the voice of rich, sweet deep, bright, expressive, with a distinct personality. Vocal Concert in the works, the different needs of different works of wonderful sounds to perform in concerts in the actual content of works according to the tone adjustment. To the sound of vocal skills need to adjust the foreshadowing. In this way, the vocal sound on the skills will truly be to show the head. The sound of singing will be perfect show. Key words sound regulation voices singing skills
色彩搭配十大原则
设计配色搭配十大经典法则 【法则一：色彩的黄金法则60：30：10】这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。 【法则二：选择配色方案】选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。 【法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。 【法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。】它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非
色彩的情感表达
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
音色在音乐作品中表达的作用
音色在音乐作品中表达的作用 对于音乐作品的创作来说，不同音色的运用表达出音乐家对于音乐作品不同的寄托与理解；对于音乐作品的演绎来说，不同音色的呈现蕴含着演唱者对于音乐作品不同的感受与思考；对于音乐作品的倾听来说，不同音色的碰撞激发出倾听者对于音乐作品不同的审视与好恶。因此，音色是音乐作品中表达的一个非常重要的环节，它以其独特的魅力让音乐作品呈现出最为绚丽的光芒。 一、音色源于生活 与雕塑、小说、绘画等具有具体的表现对象的艺术形式相比，音乐显的比较抽象，除了自身所表达的几个要素之外很难明确的表达其他事物，这就使得音乐作品的表现力大打折扣，而音乐作品创作者为了打破这一桎梏，努力的从生活中、自然世界里寻找美妙的音色，然后利用乐器或演唱者的声音对其进行模拟，从而减弱音乐的抽象感，给予听众身临其境的奇妙感觉，所以说，音色源于生活，它令音乐具体化。 二、音色的内涵与要求 对于音色的确切内涵，人们可以从不同角度做出理解。从字面上来看，音色可以被理解为事物发声的色彩；从发出声音的物体的自身条件的角度来看，音色可以理解为不同乐器或不同的人由于发音条件与发音方式的不同而造成的音响上的不同。总之，人们对音色内涵的理解有许多种，其中最为普遍的一种观点是：音色是一种界定音强、音高和音长的手段之一，是声音的一个基本要素，却又将不同的声音区分开的一种音乐的性质。 一段优美的音乐必然包含着众多优美的音色，但是不是所有人都能够刚好呈现出音乐所需的音色的。无论是音乐的创作者还是演绎者，都需要极为强大的想象能力，能够通过内心的想象来感受不同音色所要表达的情感及情景，音乐的创作者需要利用音色来充分表达出自己的创作意图，而音乐的演绎者则需要利用音色来充分的表现出音乐作品蕴含的美感，所以可以说音色的恰当运用是极为考验音乐家们的艺术造诣的。 三、音色在音乐作品中表达的作用 1.音色是歌唱情感的重要手段 人们在表达自己喜悦、愤怒、哀伤、快乐等情感时是会表现出比较相似的规律的。例如在人们感到哀伤、心情低落的时候，一般会选择使用较为低沉、暗淡的音色去描绘事物，这种时候用u母音的成分居多；而当人们感觉到欢快、愉悦的时候，一般会选择使用较为生动、鲜明的音色进行阐述说明，这种时候用a母音的成分居多；在人们感受到愤怒，表现出恐吓或者是强调其所述内容或所要歌唱的内容时，声音的单调便会有所提高，这种时候用o母音的成分居多。 总之，音色是根据音乐作品本身想要表达的情感的变化而变化的，是歌唱情感的重要手段。 2.音色对音乐风格的形成具有独特的作用 从无数伟大先辈的音乐创作作品中以及著名演奏家的完美演绎中可以看出，人们往往是凭借音色的特点来区分不同音乐的风格的，因此，音色对音乐风格的形成所具有的独特作用是有目共睹的。一方面，优秀的音乐创造者与音乐演绎者无不是将音乐作品的音色表现与音响的情感感染能力放在了最为重要的位置；另一方面，音色并不是唯一的也不是固定不变的，自然中存在着的声音的音色或者人为发出的声音的音色种类繁多，成千上万种已经不足以描述其存在的可能性，也就是说音乐作品创作者可以通过这些充满可能性以及变化性的音色尽情的发挥才华，创造出只属于自己的、独树一帜的音乐作品。总体来说，音色对音乐风格的形成起到了决定性的作用，这一点可以从三个方面进行分析。首先就是不同的发声体所发出的声音具有音色上的差异，导致倾听者对音乐的审美发生变化，也可以说是引导着倾听者对音乐作品的好恶，从而形成一个音乐作品乃至一个音乐创作者的独特风格；其次是音色上细
设计色彩考试复习题
《设计色彩》 一、单项选择题（每小题2分，共40分） 1、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。 A、光 B、颜色 C、颜料 2、下列波长中（）为可见光波长。 A、λ= ×102nm B、λ= ×102nm C、λ= ×103nm D、λ= ×102nm 3、自然界的日光，以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是（） A、复色光 B、单色光 C、无色光 D、白光 4．物体固有色是物体在（）光源下的颜色。 A、荧光灯 B、白炽灯 C、标准照明体D65 D、日光 5、当光源的（）确定时，光源的颜色特性即被确定。 A、光谱密度的部分值 B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量 6、光源的色温表示的是（） A、光源的温度 B、颜色的特性 C、颜色的温度 D、色光的温度 7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。（） A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、7000K 左右 8、色温低的光源（）光成分少，（）光成分多。 A. 红，绿 B. 蓝，绿 C. 蓝，红 D. 红，蓝 9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。（） A、纯度不同 B、色相不同 C、光泽不同 D、亮度不同 10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收，并有部分光反射出来，那么这种物体色就是（） A、白色 B、黑色 C、红色 D、彩色 11、彩色是指在视觉中有（）的颜色。 A、明度 B、色相 C、饱和度 D、明度与饱和度 12、颜色的明度高低是由物体表面的（）大小来表示的。 A、光谱分布率 B、光的波长 C、光的反射 D、光的反射率 13、印刷色彩表示法中用哪种颜色模式表示比较符合人的视觉感受，让人觉得更加直观一些。（） A、RGB B、CMYK C、Lab D、HSB 14、由于印刷品上反射的色光在到达人眼时，产生了加色效应，引起了（）。 A、视觉的变化 B、明度的变化 C、饱和度的变化 D、色相的变化 15、在相同的单位面积里印同一种颜色，通过网点覆盖率的变化会产生颜色在（）上的变化。 A、色相、明度； B、色相、饱和度； C、明度、饱和度； D、色相、明度、饱和度 16、印刷过程中（）不会使印刷油墨的饱和度降低。 A、不适当地加入辅助剂冲淡墨色 B、选用不同性质油墨 C、油墨乳化量过大
色彩感知现象综述
色彩感知现象综述 摘要：我们生活在一个色彩纷呈的世界中，每天都被各种各样的色彩包围着。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。探索色彩现象的实验像一种特殊而朴实的魔术。谜底就摆在眼前，它并不依靠藏匿真相来欺骗眼睛，恰恰相反.它所创造的假象借助于观察者的想象力，让人能真实地感受到现实世界与人为虚构的关联，帮助我们看清现实的主观构造。 关键词色彩感知联想心理 正文 1.色彩心理及联想 色彩的直接性心理效应来自色彩的物理光刺激，对人的生理发生直接界的影响。心学家发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压也有所升高，情绪有所升高而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影脑电波，红色的反应是警觉，对蓝色的反应是放松。冷色与暖色是依据心理错对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。红黄色的光本身有暖和感，照射到任何色都会有暖和感。紫蓝绿色光有寒冷的感觉，夏日我们关掉白炽灯，打开荧光灯，就会有一种凉爽的感觉，颜料也是一样，如在冷饮的包装上使用冷色调，视觉上会引起人们对这些食物冰冷的感觉；冬日把窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。以上的冷暖感觉并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉经验和心理联想有关。 冷色与暖色还会带来一些其它感受，重量感、湿度感等，比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度的感觉，冷色有稀薄的感；两者相比，冷色有透明感，暖色透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有退远的感觉，暖色有迫切感，这些感觉是受我们心理作用而产生的主观印象，属于一种心理错觉。 2.色彩三要素 2.1色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。 2.2 明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等
家具色彩的选择标准
【摘要】色彩对人的视觉、情绪、心理产生各种影咱，与人工作、休息甚至健康有着微妙的关系，色彩、色彩情绪在室内设计中的作用是举足轻重的.针对如何在室内环境中进行合理配色，室内色彩的构成要素和用色规律，这里提出室内色彩配置应以人的色彩心理感受，即色彩的情绪为出发点。并遵从室内空间不同功用加以合理配置，使之既符合人的审美观念，又能满足使用功能，从而在色彩设计方面取得和谐及美感。 【关键词】色彩色彩情绪室内色彩搭配 引言 俗话说:“红配绿，瞎胡闹”，是指在同一空间中，色彩的搭配不协调，使人产生不舒服的感觉，因此，在同一空间中使用多种颜色，就必须注意色调的变化。一般来说，当各种颜色对比非常强烈时，需要将一种颜色混入各颜色中，使各种颜色都含有该种成分，从而削弱各颜色的强度，达到增强调和感的目的。在家庭装修中的色彩设计中，比较多的是使用白色调和，以降低各种颜色的强度，提高亮度，使整个空间的颜色和谐、自然。 不同区域的色彩设计与运用 居室环境根据其使用功能的不同，往往由以下七类空间组成，即卧室、起居室、客厅、餐厅、厨房、卫生间、书房。而居室中色彩语言的使用，充分体现了色彩调节功能，即色彩的功能美。在保证居室环境主色调统一的前提下，对不同功能的房间选择合理的色彩，可以增强房间的功能性。下面以卧室、客厅与卫生间为例加以说明。 1、卧室的色彩 卧室是供人睡眠休息的场所，一般多采用中低彩度、高中明度的色彩制造一种轻松自在、舒适安静的休息环境。对色彩的要求较高，不同年龄对卧室色彩要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。到青年期时，男女特征表现明显，男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主，新婚夫妇的卧室应该采用激情、热烈的暖色调，颜色浓重些也不妨碍。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为
色彩与风格搭配
色彩与风格搭配 节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念，其次是风格搭配理念，最后还要搞清色彩与风格搭配的原理，这样才能真正做好色彩与风格搭配。 一、九季色彩色彩属性显示系统 九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统，通过这个系统，让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性，以及每种色彩季型属性特征，九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分，再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型，包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、肤色色彩 肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分，将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、发色色彩 发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分，具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分，将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 三、服饰色彩 服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分，将服饰色彩
色彩的心理感觉
色彩的心理感觉 观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。 色彩有冷暖感。色彩的冷暖感被称为色性。红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强，使人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色。青色、蓝色使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以称为冷色。 色彩有兴奋感与沉静感。凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。凡明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感。 色彩有膨胀感与收缩感。同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。凡色彩明度高的，看起来面积大些，有膨胀的感觉。凡明度低的色彩看起来面积小些，有收缩的感觉。 色彩有前进感与后退感。暖色和明色给人以前进的感觉；冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩有轻重感。高明度的色彩给人以轻的感觉；低明度的色彩给人以重的感觉。 色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性 色彩对比的概念∷明度对比∷色相对比 ∷彩度对比∷冷暖对比∷面积对比 ∷同时对比 色彩对比的概念 “对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。 将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。 对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。 比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。
第六课 色彩的表现与材料的选择
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试【课时】3课时 【教学目标】 1.了解绘画艺术中色彩表现的多样性、与材料选择的丰富性及绘画表现形式的求异性。 2.了解装饰画设计与制作的相关知识，尝试设计并制作彩绘或剪贴彩色装饰画。 3.提高学生色彩表现及材料探索的能力，进而提高艺术修养。 【教学重点】装饰画设计与制作的相关知识。 【教学难点】装饰画色彩的把握。 【教学准备】 1.学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备制作彩绘或剪贴彩色装饰画的用具。 2.教师准备：准备不同风格的范画，借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。 【教学过程】 （一）组织教学 （二）导入新课 回顾上节课内容，对色彩的感受，导入色彩的表现与材料的选择--色彩画初试 （三）讲授新课： 1.色彩表现的多样性 写实性色彩——主要运用于写实绘画中，以光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用为特点，追求自然的光感和真实感。 欧洲写实性绘画 法国印象主义：以莫奈、雷诺阿等画家的作品为例介绍 表现性色彩——主要运用于现代绘画中，与情感色观念相对应。 以马奈、塞尚、高更、凡高、蒙克的绘画作品为例介绍 装饰性色彩——是理性色彩，它不同于写实性色彩的客观标准，也不同于表现性色彩的主观性，而是对色彩规律主客观认识的统一。 装饰性色彩的最基本特征就是和谐的色彩美感。以色与色之间形成美感效果，追求优美雅致悦目的色彩效果，令人产生快感，是装饰色彩的目标。 2.材料选择的丰富性 各种绘画材料在性质上的差异，可以体现不同的表现个性；随着科技的进步与发展，各种新的工具材料不断涌现，并出现越来越多的综合运用各种材料的技法。（举例分析） 根据绘画材料的材质特性，适当地进行选择和利用，以使物质材料更好地为实现艺术家的审美追求与艺术表现意图服务。（举例分析） 3.表现形式技法的求新性
第一课 明暗造型与色彩表现
第一课明暗造型与色彩表现（2 课时） 一、教学目的1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。 3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点： （1）基本形体的明暗变化规律。 （2）明暗造型素描的作画步骤。 三、难点：整体观察，整体描绘的作画方法。 四、教具和学具第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时 教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤： 第一学时： （一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。 （二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 （三）新授板书课题：《明暗造型与色彩表现》 1，光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明： (1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。 （2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 （3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。 （4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 2 两大部分、三大面、五大调子：两大部：物体的受光面和背光面。 三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三
LOGO设计的颜色搭配与选择
在设计一个标志前我们常常问客户一个问题：“你首选的是哪种配色方案？”我们想要的答案并不是他们个人对色彩的偏好，而是想知道他们想赋予这个标志什么样的个性以及通过色彩的选择传递什么样的信息。因为对于一个品牌或企业的标志设计而言，色彩的选择与搭配是极其重要的一个要素。一些朋友也对于LOGO的配色问题认识的不够，下面就分享一篇LOGO色彩搭配的文章希望对大家有所帮助。 色彩为标志塑造了一种情感的联想以及情绪的基调，标志的颜色告诉我们这个标志特征和身份：是企业的还是非正式的，是严肃的或是有趣的，好玩的，超值的，迷人的。每次轮到给标志上色的时候，我们都要考虑应该选择哪种颜色和问问何这么选，以下是一些基本颜色搭配的知识希望可以对大家有所帮助。
蓝色是最为流行的色彩——传递和平、宁静、协调、信任和信心，现在的标志设计师能使用216中色彩是幸运的，这里面有很多的蓝色可供选择。能创造出优秀的标志对一个设计师来说是快乐的，另一方面，如把蓝色用于事物或烹饪领域，则是很糟糕的一件事情，因为地球上很少有蓝色的事物，它只会抑制人们的食欲。把它和冷色调（比如绿色）放在一处，让人会有抑郁的感觉，把蓝色和中性颜色（比如灰色或米色）会认为是很好的问候色，但是要谨慎橙色和蓝色，因为这两种颜色搭配会产生效应，给人不稳定感。
米色是中性色，暗示着实用、保守和独立，它可能是让人感到无聊和平淡，但是作为图形背景色来说是朴实的，正如褐色与绿色，蓝色与粉色一样。米色作为背景色是很棒的，它有助于最大限度地读懂设计内容。
黑色被广泛地认为是悲哀、严肃和压抑的颜色，但在积极方面它能被认为是经历丰富和神秘的色彩，把黑色作为主色调，通常要非常谨慎的——如果你准备设计儿童书店，黑色就是最坏的选择，但如果是摄影棚或画廊，黑色可能是最佳选择，毕竟对于艺术家来说，黑色是最有魅力的色彩。而且在表现神秘的地方，都喜欢用黑色。 褐色是另一种保守的颜色，表现稳定、朴素和舒适。和黑色一样，如果不能正确地使用，将会令人非常讨厌。成功的应用包括：褐色搭配的照片，在有些场合，褐色还能表达健康的理想和家庭的户外活动。
《色彩》练习题参考资料
色彩作业参考答案 一、单项选择题 1、C 2、C 3、A 4、B 5、C 6、A 7、B 8、B 9、D 10、D 11、D 12、C 13、B 14、D 15、A 16、D 17、B 18、A 19、D 20、B 21、B 22、B 23、A 24、A 25、B 26、A 27、B 28、C 29、B 30、A 31、C 32、A 33、D 34、C 35、C 36、D 37、D 38、A 39、C 40、C 41、A 42、A 43、B 44、B 45、A 46、A 47、D 48、C 二、多项选择题 1.ACD 2.ABC 3. ABD 4. AD 5. AC 6. AB 7. AB 8. AC 9. CD 10.AC 三、填空题 1. 冷色系 2. 互补 3.白色 4.黑 5. 亮度 6.M60Y100 7.C=30M=40Y=100 8.红色 9. 暖色系 10.黄 四、名词解释 1.色相：色彩的相貌，即色彩名称。纯度：色彩的鲜艳程度。明度：色彩的光亮程度。 2.原色：红色、黄色、蓝色。间色：又叫“二次色”，它是由三原色调配出来的颜色。复色：也叫“复合色”，复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。 3.色相对比：两个以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。 4.具象写实：具象表现的绘画形式，并不以是否客观逼真为准则，而是“借题发挥”，以对象为载体，经过夸张、变形、归纳等艺术语言来的处理来表达丰富的情感。 5.光源色：指某种光线照射到物体后所产生的色彩变化。环境色：周围环境对其他局部影响的色。固有色：物体本身所固有的颜色 6.明度调和：是指把两个以上不同明度的色彩，有秩序、协调统一地组织在一起，使人产生心情愉快等情绪的调和构成方法。 7.同类色是指以使用有明度变化的任何一种色彩为基础，任一色与黑、白、灰或水等媒介混合在一起或稀释，从而形成浅灰及深色度之间的色调关系。同种色指连接色轮上90度以内毗邻的色彩。对比色指在色相环上每一个颜色对面180度相对的颜色。
浅谈歌唱艺术中的音色美
浅谈歌唱艺术中的音色美 “音色”一词本译自Tonecofor，直译为声音的颜色、声音的色彩，指的是声音的个性特征，在歌唱艺术中，音色更是一个极其重要的元素。歌唱音色是在良好音质基础上，演唱者深入地把握音乐作品内容，将发音技巧与内容完美结合，进行科学调控、艺术设计而形成的。歌唱的音色从某种角度来说反映了不同的作品风格、不同时代背景等等。不同作品要求演绎的音色不同，如西洋歌剧与中国民歌，艺术歌曲与歌剧；不同作品音声的色彩还含有不同的情感因素，如兴高采烈的时候，音色就显得明亮圆润；怒不可遏的时候，音色就变得音促声扬；悲痛欲绝的时候，音色又显得灰暗沉闷；深情赞美的时候，音色又变得柔和轻快等，随着情感的转移与旋律的起伏而变化。有时一个“啊”字，随着喜、怒、哀、乐的情感变化，也可以唱出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”来。 对音色进行“美”的评判需要构建审美意识。审美是辨别、领会事物的美，是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。音色美是与人的审美追求分不开的，音色美是美感在音乐方面的特殊体现，是在稳定的气息支持下，充分发挥演唱者共鸣腔体作用，体现出柔中带刚、刚中有柔的声色特点。在歌唱艺术中，需要运用美的声音去塑造完美的艺术形象，创造歌唱的艺术美。美的声音内涵是丰富的，它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容，只有把这些因素有机地融为一体，才能产生美的声音，创造出艺术美。 音色是造型艺术塑造形象的表现工具，不同的音色适合于塑造不同的形象，表达不同的思想感情，声乐演唱过程中，不仅通过声乐作品表达情感、表达审美情趣，同时也借用作品塑造人物形象，刻画人物性格。音色在人物形象塑造中起到非常主要的表现作用。例如，中国民族唱法中的戏曲京剧中对不同的人物形象、人物性格运用不同的音色加以区分。京剧中的四大行当生、旦、净、丑，其中旦扮演的是女性人物，根据年龄、性格、身份的不同分为正旦、花旦、武旦、老旦，她们有很多方面的区别，但仅就音色方面也是有明显的分别的，比如正旦、花旦运用假声音色演唱，而老旦则运用真声音色演唱。生行尽管都是表现的男子，但是根据年龄、身份等的不同，在音色的区分上也有很大的差别，例如老生与小生的音色。由此可见，音色在人物形象塑造与性格刻画上有着重要的作用。在西洋美声唱法中也存在这样的区分，一般表现年轻、活泼的女性时多用花腔女高音的音色；表现端庄的贵族夫人多用抒情女高音；表现黑人奴仆，或是中年妇女则多用女中音音色；表现年轻有为的英雄形象时，作曲家喜欢男高音小号般明亮的金属音色；表现老谋深算、诡计多端的老头，则喜欢浑厚的男中音或男低音音色。歌唱者的歌唱音色尽管可以有不同的变化，但是跨度不能太大。不能从女高音过渡到女中音。因此不是所有的人物塑造都能够由一个人完成，但是我们还是能够从细微的音色变化中表现出跨度不大的不同人物性格。 在声乐演唱中，歌曲的旋律音高、歌唱语言、情感基调都是作曲者通过创作而事先规定的，不能由演唱者任意篡改和自由发挥，而只有音色，是作曲者唯一难以明确的要素。这样，不仅给演唱者留下了相对灵活自由的表现空间，而且也