安藤忠雄水之教堂

安藤忠雄建筑“水の教堂”

——清水混凝土未来建筑装饰

姓名：黄成程学号：20085480225

班级：建筑082班指导老师：阳海辉

1995年普利策建筑奖的获得者安藤忠雄，安藤以“光滑若丝”的混凝土为原料，通过他心目中最基本也最丰富的建筑要素——墙，创造出独特的建筑空间。除了材料和墙、柱、拱券等要素始终如一的使用，他对要素的不同组合方式也总是令人激动并具有一种活力。他的设计理念和材料的运用把国际上的现代主义和日本传统美学结合在一起，他对工艺的重要贡献和理解使他同时赢得了建筑师和建筑工匠的美誉。

安藤最伟大的作品与宗教信仰有着极大的关系，他曾经设计过好几座饱受好评的教堂建筑作品，都是现代主义建筑的经典之作。其中“水之教堂”是个传奇的教会案例，因为这座教堂并非一般宗教聚会场所，而是附属于一家饭店的“结婚教堂”。它坐落于北海道的森林中，正如《非诚勿扰》中描绘的美景，增加了它的浪漫、传奇和神秘感，成了许多新人梦寐以求的结婚圣地。

远远望去，除了背后的苍绿森林，只有隆起的玻璃方塔，玻璃中显示的十字架从任何角落都可以看见。事实上，这座玻璃方塔正是教堂入口的标示；方塔下方是教堂唯一的隐藏空间----管理控制室，同样具有十字架非天窗让管理室随时

映照着十字架的身影。绕着放糖拾级而下，幽暗狭小的阶梯令人忧郁。不过随即柳暗花明，进入了教堂内部，映入眼帘的是圣坛之后的大片落地玻璃；玻璃外面是一汪宁静的水，被深绿色的森林环抱着，水池中站立着钢骨的十字架，显得孤独却屹立不摇。

这是个典型的现代主义建筑，安藤在教堂旁设计了一座混凝土框架，可以容纳打开后的落地玻璃墙，整座玻璃墙打开之后，感受到一阵清凉的风从森林中吹来，顿时觉得人与大自然的关系变得亲切美好。玻璃的运用拉近了建筑内外的距离，人经常喜欢在近水的区域停留，显示出极强的亲水性，如儿童喜欢嬉水。安藤的设计正是运用了人这个喜好，故营造了一个人工湖，整面的玻璃墙和建筑的入口处使用的玻璃方盒子与钢骨架的组合形式，毫无保留的让建筑植入到环境当中去。

玻璃——本世纪使用最多的建筑材料之一，以其光滑，完整，

反光，透明的优点受到许多建筑师德喜爱和追捧。玻璃的装饰效果是活性的，动态的，是充满着生命的，玻璃可以将室外的景色放进相框般收进建筑当中，一年四季更替，雨雪风霜变化，景色各不相同。除此之外也满足了室内照明的需要，自然光拥有最丰富的色彩，光影的变化更加增加了建筑本身的内涵。

安藤忠雄的建筑的最大特色就是他始终坚持使用的清水混凝土，清水混凝土又叫装饰混凝土是国外使用较多，即拆模之后不加任何装饰的混凝土墙。主要为表现水泥的本色和模板的纹理，体现一种质朴的美感，因此不同于普通混凝土，表面平整光滑、色泽均匀、棱角分明、无碰损和污染，只是在表面涂一层或两层透明的保护剂，显得十分天然，庄重。

清水混凝土——是混凝土材料中最高级的表达形式，它显示的是一种最本质的美感，体现的是“素面朝天”的品位。清水混凝土具有朴实无华、自然沉稳的外观韵味，与生俱来的厚重与清雅是一些现代建筑材料无法效仿和媲美的。材料本身所拥有的柔软感、刚硬感、温暖感、冷漠感不仅对人的感官及精神产生影响，而且可以表达出建筑情感。因此建筑师们认为，这是一种高贵的朴素，看似简单，其实比金碧辉煌更具艺术效果。

混凝土配比设计和原材料质量控制每块混凝土所用的水泥配合比要严格一致；新拌混凝土须具有极好的工作性和粘聚性，绝对不允许出现分层离析的现象。原材料产地必须统一，所用水泥尽可能用同一厂家同一批次的；砂、石的色泽和颗粒级配均匀。

清水混凝土如养护不当，表面极容易因失水而出现微裂缝，影响外观质量和耐久性。清水混凝土施工工艺在国外已是一项成熟的技术，其难点主要体现在项目管理的科学与严谨上。对于一个复杂的工程，最重要的就是有好的适合的运作系统。从组织设计、安排施工到项目管理与监理督检，如果每一个环节都运行良好，实现清水混凝土是顺理成章的事。

前景：只要避免了清水混凝土维护不当的缺陷，修复由于土注混凝土不佳而形成的色差,防止光泽不均匀的现象出现，又能保持混凝土的自然质感与机理体现混凝土建筑物原有的独特风格,展示混凝土本身质地。随着与国际接轨的日益加速，随着绿色建筑日渐受到重视，在工业与民用建筑中，清水混凝土在我国的应用将会有一个较大的发展

光之教堂空间分析

光 之 教 堂 空 间 分 析 姓名：吕国红 班级：15建筑 学号：2015164114

安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是 一名木匠，这位大叔非常喜欢他， 不仅常带他玩，而且还教他用木头 制作各种玩具。13岁时，他与木 匠大叔合作，在自家的房子上加盖 了一间阁楼。看着自己这件“作 品”，他非常骄傲，并由此确立了 自己的理想———长大以后，当一 名出色的建筑师。由于13岁时， 家里的二楼必须增建，安藤忠雄首 都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。 众所周知，光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的杰出代表作。而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼。而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素： 1.显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头 2.单纯的几何形体，这是建筑的基础和框架 3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来 光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析：

首先，光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容 纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的 神圣与庄严。它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧 的气息。表现形式： ●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂恰恰相反，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。 光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，想必便是那墙面上巨大尺度的光十字。

光之教堂

光之教堂（Church of the Light） 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。1 ——安藤忠雄 一、人物简介 安藤忠雄（Tadao Ando）1941年生于日本大阪, 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他 1https://www.sodocs.net/doc/904709389.html,/link?url=yrXn6dWrqFfuBzU8UGkgj7N8yPMqbtOmjKCkaZm7wMA-_EA-J1ErEHE9i1f SlV4G

光之教堂和郎香教堂对比

安藤忠雄： 个人简介； 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、 非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个 时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品 集中。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位 在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的 浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正 规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多 个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高 的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品， 多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自 己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到 世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商 业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。

(整理)大师作品分析光之教堂安藤忠雄

安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还

经典建筑设计——光之教堂

经典建筑设计构思 制作人：何丽娜 班级：09环艺一班 学号：0904421053

光之教堂 作者：安藤忠雄

走进安藤忠雄 安藤忠雄（1941~ ） “建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”

安藤出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

安藤忠雄三大教堂

安藤忠雄三大教堂之一光之教堂 光之教堂 位置：大阪 主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米 设计时间：1987年5月?1988年5月 完工时间1989年4月 本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。 整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！ 该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一个矩形体量度包括了三个 直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。人们经过这片墙体上 5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。 这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。 同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！

水之教堂 水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90mt< 45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。 面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进 行了叠合。环绕它们的是一道“ L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°,参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。........... 在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中 的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化

光之教堂的内部空间分析

光之教堂的内部空间分析 众所周知，光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的一杰出代表作。而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼。而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素： 1.显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头 2.单纯的几何形体，这是建筑的基础和框架 3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来 光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析： 首先，光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容 纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的 神圣与庄严。它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧 的气息。表现形式： ●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开

阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂恰恰相反，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。 ●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。 光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，想必便是那墙面上巨大尺度的光十字。在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。在这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。而恰是在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发我们情感上的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力 其次，教堂内部的视觉中心，也就是上面图片中所展现的光十字，一个空十字缝

安藤忠雄与教堂三部曲

安藤忠雄与教堂三部曲 清水混凝土诗人

目录 一、安藤忠雄（Tadao Ando）个人简介 (2) 二、混凝土诗人---安藤忠雄的设计思想 (2) 三、光、水、风的亲近---安藤忠雄的教堂三部曲 (4) 1.光之教堂 (4) 2.水之教堂 (6) 3.风之教堂 (8) 四、 4.技术与艺术、人类与自然的交融 (9) 参考文献 (11)

摘要 安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。他建筑作品大量使用清水混凝土材料，建筑造型多为简单的几何形体，墙面光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意想不到的效果。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，如他的教堂三部曲，给建筑物带来生机和诗意。集技术和艺术赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有灵性；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的形式美与实用性相统一。 关键词：安藤忠雄清水混凝土教堂三部曲

一、安藤忠雄（Tadao Ando）个人简介 安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了其中所展现的空白之美。随后，又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量的速写草图。这些经历使他逐渐发现，绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。也正是通过这些年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业起点----“从建筑实践的现场起步”。因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号的。 安藤无论是早期还是后来的作品，都体现了他的设计风格----自然、简约。对于缔造纯粹空间，他孜孜不倦；在贴近自然方面，他将自然引入建筑，主张简约就是丰富。安藤忠雄，确实是一位仅靠个体将艺术与感悟结合的建筑大师。 二、混凝土诗人---安藤忠雄的设计思想 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言尽兴巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的心理环境及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因为其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。 安腾的建筑之所以有深度，因为它们有一定的观念、哲理和创造性思维作为依托，而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作。安藤忠雄的建筑观和美学都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。 安藤的设计哲理概括起来主要有一下几个方面： 1.“以人为本” 2.人与自然的交融

安藤忠雄成名作光之教堂设计赏析

安藤忠雄成名作光之教堂设计赏析光之教堂落成前的一段对话 以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，非常有意思： “有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的教堂。由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有你安藤先生最合适了。所以请你来为我们设计这个新教堂。” 宫本对接着对安藤忠雄说：“我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。可是作为条件，我们没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。” “真的?没钱?”安藤问道。 “确实，没钱。” “即使这样也可以。” 这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。宫本二美生是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。所属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。1972年从本教会分立出来。15年来，一直在简陋的木结构的教堂里进行教会活动，早就想拥有一个新教堂，为此在寻找设计教堂的建筑师。 “新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的万国博览会场的附近。新教堂建两层，建筑面积330平米。一层约占总面积的一半。礼拜堂设在一层，它的后部设个母子休息室。二层作为教会的学校使用。礼拜堂设120人的座席。” 宫本接着提出了设计条件。安藤在纸上算计着什么，然后对宫本说： “嗯……大约日元怎样?” “恐怕不行，我们只能付。” “什么?!你不是在开玩笑吧?!”安藤惊讶的问道。 “不是，即使我们借钱，最多也就是。” “还有这样的事儿?好吧，宫本先生，乘下的你想办法集资。” “不行，就。”宫本毫不退步的说。就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。 教堂概述 光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著

光之教堂分析

大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂 大师作品分析—— 20世纪80年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑脱颖而出。 今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。 安藤的经历： 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60年代起他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿 和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂 安藤的设计思想： 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。