著名扬琴演奏家

著名扬琴演奏家

王珑，山东济南人，七岁随父亲王振启学习扬琴，后师从刘登森、郑宝

恒。1987年考入中国音乐学院附中，

6年中得到任伯杰老师的悉心指点。

1993年以优异成绩考入中央音乐学院

民乐系，师从桂习礼教授．副修古

琴，师从李祥霆教授。

1997年毕业，同年进入上海民族

乐团任扬琴演奏员，同时随古琴名家

龚一习琴。

2000年，与著名二胡演奏家闵惠

芬在美国林肯中心合作演出，获得成

功。同年出访美国洛杉矶、达拉斯、

纽约、休斯顿等城市，获美国达拉斯

中华国乐社和美国南以美大学(SMU)

东亚研究部颁发的“琴艺超群”奖；同

时荣获美国张公略文教公益会和洛杉

矶中华民族乐团颁发的“音乐艺术及海

外中华文化交流推广”奖。

在多年的艺术生涯中，王珑形成了表演朴实而无浮躁夸张、沉静但不失真挚投入的风格。她的演奏表现力丰富、基本功扎实．音色纯正清亮、准确细腻，有极好的乐感和敏锐的反应，对不同乐曲有极高的领悟力。

2000年底，推出个人扬琴独奏专辑《思》。该CD收集了多首优秀的传统曲目、新作品和外国乐曲改编曲目。王珑在演奏实践中坚守传统但绝不泥古，对一批新近创作的扬琴乐曲和移植自不同风格的外国作品进行了成功的诠释。

2003年录制第二张个人专辑《罗兰情》，首录了著名作曲家何占豪的扬琴协奏曲《罗兰情》。专辑中还收录了一批新作品和外国乐曲改编曲目。

扬琴十大名曲

扬琴十大名曲 1、弹词三六 扬琴独奏曲。原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。 2、倒垂帘 是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。 3、海峡音诗 扬琴协奏曲。茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。

4、欢乐的火把节 刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。 5、欢乐歌 江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。 6、林冲夜奔 题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民

扬琴的基本功教学

70 ■ 庞卓 论扬琴的基本功教学 文章从扬琴演奏的科学理念、扬琴演奏的基本功专项训练等角度，研究探讨有关扬琴的基本功教学、科学训练的具体问题，论述了 作者对扬琴基本功教学的几点思考。 扬琴教学 基本功 规范化训练 内容摘要：关键词：任何一种事物都不是静止、孤立的存在，与其他事物是相互关联的。扬琴作为一门民族器乐学科，学习它的演奏技巧必须要探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的基本功训练。因此，借鉴和吸收其他学科的训练方法，学习了解生理学、力学等相关知识，对于更好地研究扬琴演奏技巧的规范化训练尤为重要。 一、扬琴演奏的基本教学理念 扬琴演奏是一项全身心的运动。是运动肯定就会有惯性的存在，牛顿说过，“物体的运动并不需要力的维持。”这种运动使我们在演奏中省去了蛮力，也就是说通过惯性使音乐向前发展。很多时候，学生不能将其领会，笨拙地用力演奏每个音符，这样不但违背了科学的演奏规律，更加大了心理负担。扬琴演奏要用自然的力量，手腕放松左右翻转就会速度很快，手腕带动双臂向下放松地甩动，等等。通过这些训练，学生可以很快理解掌握惯性和反作用力的原理。 任何教学都是循序渐进的，和许多自成体系的西洋乐器、民族器乐一样，扬琴教学在实践中也逐步形成了自己独具特色的教学体系。扬琴教学的首要任务是教会学生在正确的思想和科学的方法训练下，通过自己的不断努力和演奏实践，逐步掌握扬琴的演奏规律，熟练运用各种演奏技巧来表现音乐的内涵。扬琴教学要因材施教，因人而异。每个学生的年龄、接受能力、演奏水平等都各不相同，因此，在教学中侧重点也不尽相同。 二、基本功训练 基本功训练是扬琴专业学习的热身阶段，是扬琴演奏的基础。扬琴基本功训练包括持键法、单音、轮音、八度齐竹、快速分解、半音阶等多项训练。现代扬琴演奏技巧不断发展，独特创新的演奏技巧出现在演奏者面前，这里笔者仅对常用的演奏技巧训练阐述几点见解。 1.定型一种相对完善的持键法三指持键法即食指、拇指、中指。三指呈三角形，在弹奏中特别强调拇指不要超越食指，中指起到“托”的作用。无名指和小指呈半握拳状自然向内弯曲。在练习时，因人而异，第一步可以要求学生打开食指，拇指压在中指第二关节处，无名指和小指仍自然半握拳状进行单音的练习，充分体会中指的“托”与手腕的自然下垂感。第二步将食指轻轻加入，但仍要求学生找到刚才仅仅靠中指“托”的手感，从而真正做到三指持键，中指托、食指挑、拇指压。经过半个月到一个月的时间重复稳固练习，将这一演奏状态变为下意识的动作。 2.手臂的松弛训练肩臂的松弛程度、腕指关节的灵活度以及肌肉运动松紧交替的协调性是科学演奏技巧训练的关键。演奏者要充分利用人的自然生理特点做有效的练习。例如耸肩与落肩的练习，体会肩部放松，手臂自然的垂落感和下沉感；又如大臂反复做推和拉的动作，大臂自然上下运动，先放松慢练，然后加速前后推拉，上下运动。在学习中不可避免会出现大臂紧张的现象，手臂外翘或内夹。这两个“病因”是科学演奏的隐患。所以要经常做手臂的自然外张和放松的回落练习，动作一气呵成不可间断。肩关节、指关节、腕关节松弛，在松的前提下做到手、臂、腕的“通”是很关键的，因为松弛不见得是通的，松如果没有通就会变成懈。 3.单音训练首先，要建立弹单音的模式，单音技术是扬琴演奏入门的关键。弹奏单音重点要做到松——紧——松，即准备弹击时放松，弹击琴弦时相对用力，弹后自然放松地反弹回来。要注意用力与放松的和谐统一。练习单音时要注意左手和右手的均衡练习，先练习左手，再练习右手，后左右手交替练习。单音的练习是其他单项练习的基础，只要熟练掌握了单音的训练方法，其他的练习就相对容易了。在练习好左右手单音的基础上，可以用练习曲进行巩固式训练。首先放慢速度练习单音时，力度、速 度要一贯到底，切记不要时快时慢。 其次，快速单音的练习是轮音的基础，快速单音技巧的训练要求有颗粒性，左右手单音交替要平均，速度要一致，要求强化训练可数的快速单音，每个快速单音之间不要带音头，不要在某个音上做强弱。要求学生真正做到快速单音弹奏时力度不变、速度不变。 最后，快速单音的训练为不定数轮音打下了良好的基础。不定数的轮音一定要有意识地调动起来，特别要体会快速时惯性的作用力，找到手腕、手指、手臂通顺的感觉。快速密集的轮音演奏要求学生不改变弹奏模式、不改变演奏状态、不改变音响效果。 4.左右手单轮练习左右手配合好是掌握这一技巧的前提，在最初练习时应先从左手轮音开始练习。因为在日常生活中，人们右手的运动要远大于左手，想要达到两手力度、速度均衡，密度匀称之目的，就要注意左手的练习，在生活中可以有意识地多培养左手运动的习惯。在教学中可先采用一个声部是旋律声部，一个声部是伴奏声部来练习。首先左手弹奏旋律声部，每个音符与音符之间应平均，无音头、重音，无换音痕迹，放松地将每个音弹清楚。有些学生在演奏时手臂紧张，换音时有间断的现象。应先慢练，再结合专项的练习曲，适当地加速练习，保证在松弛的前提下有意识加快轮音密度，最终达到单手轮音以点成线的理想效果。右手轮音练习同左手相同。值得注意的是，旋律声部无论在哪只手上一定要清晰、突出。另外，一只手作为伴奏声部通常情况下有固定的伴奏音型与固定结构，可以告诉学生伴奏声部其实从某种角度讲就是拍子，是固定的节奏，这样左右手声部的配合才更加协调统一。 5.八度、和音齐竹类练习这一阶段的学习，要求演奏者在已经熟练掌握单竹类技法以及左右手轮音等技巧的基础上进行的八度齐竹、和音齐竹的专项训练。这类技巧的训练要求与以往不同，首先要求左右手同时击弦要“齐”，即同步起落，双手要同时抬起、同时落

扬琴演奏技巧简论

扬琴演奏技巧简论 摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。 关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法 引言 扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。 这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术

进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。 上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。 新中国成立后，尤其是文革以前，我国的文化艺术事业取得比较大的发展，此时民间的音乐团体如雨后春笋般纷纷出现，对民族乐器的传承和延续因此进入到了一个快速的发展期，此时大量流落在民间的扬琴被搜集整理出来，并在现代艺术的基础上进行了二次创作和革新，并且在此时，扬琴乐器的发展也经历了长足的进步，此时由于扬琴的器体得到了改造，共鸣腔，尤其是402琴体的研制，使得于此相配的扬琴演奏技法得到了很大的提升，并在此基础上形成一系列极具民族风格的扬琴乐曲【1】。 另外这个阶段取得最主要的成就就是因为国内对扬琴艺术的重视使得国家对扬琴的发展起到了一定的规范和统一作用，尤其是关于

中国传统乐器扬琴演奏研究

中国传统乐器扬琴演奏研究 摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。 关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法 引言 扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。 这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以

及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。 上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。 新中国成立后，尤其是文革以前，我国的文化艺术事业取得比较大的发展，此时民间的音乐团体如雨后春笋般纷纷出现，对民族乐器的传承和延续因此进入到了一个快速的发展期，此时大量流落在民间的扬琴被搜集整理出来，并在现代艺术的基础上进行了二次创作和革新，并且在此时，扬琴乐器的发展也经历了长足的进步，此时由于扬琴的器体得到了改造，共鸣腔，尤其是402琴体的研制，使得于此相配的扬琴演奏技法得到了很大的提升，并在此基础上形成一系列极具民族风格的扬琴乐曲【1】。 另外这个阶段取得最主要的成就就是因为国内对扬琴艺术的重

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂 师学院舒凡 作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。 关键词扬琴技巧基本功灵魂 一扬琴艺术的技巧基本功 一.一“巧”练琴 练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习容没有留下深刻印象，

是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。 现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学容、布置的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。 笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。 一.二扬琴演奏坐姿和持竹

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂 郑州师范学院郑舒凡 作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。 关键词扬琴技巧基本功灵魂 一扬琴艺术的技巧基本功 一.一“巧”练琴 练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印象，

是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。 现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内容、布臵的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。 笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。

浅谈扬琴的轮音训练_397

浅谈扬琴的轮音训练_397 浅谈扬琴的轮音训练 [真诚为您服务] 内容摘要:文章主要论述了学生在学习轮音过程中容易出现的一些错误，并针对这些错误提出相应的训练方法,以期使学生的轮音技巧得到进一步提高。 关键词:轮音指腕配合力度统一高度统一击弦点统一 扬琴是我国主要的民族乐器之一，流传甚广，深受各地区人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。它的高音部音色清脆、悠扬、明朗;中音部音色优美、抒情;低音部音色浑厚、饱满。因此，它不但具备了独奏的条件，同时也适于作为其他乐器的伴奏，在民乐中占有重要的地位。自上世纪50年代以来，随着乐器的改革，扬琴在演奏技巧方面，借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法，从而发展成许多特殊的演奏手法:如轮音、滑音、颤竹、吟音等多种多样的演奏方法。 轮音也称“轮竹”,是从交替竹加快速度后发展为密集的轮奏，也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法，几乎在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。凡是聆听扬琴古曲《春江花月夜》的人，经常会为那舒缓、细腻的轮音表现力所折服，正是这种特定的音响塑造了溶溶月色的优美情境而令人陶醉;而听过《将军令》后，又会被其中那雄健而激越的轮音所震撼，使人仿佛感到古代汉营前主帅升帐、兵将列队的威武气派。这正是扬琴演奏艺术中轮音的特殊效果，以及由此而生发出来的独特美感。可见，它对扬琴演奏的成败起着至关重要的作用。 在十几年的教学生涯中，笔者发现很多学生都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题:其一，腕、臂紧张，身体僵硬。有的学生学习心切，急于求成，见到老师轮音弹得快，以为只要快就好听，一着急，也顾不上老师有关手腕要放松，手指配合带动的叮咛，就以肘部

[word格式] 谈扬琴演奏技巧的运用

谈扬琴演奏技巧的运用 豳THEWORLDOFMUSIC 谈扬琴演奏技巧的运用 扬琴是一种外来乐器,传入我国已有百余年历史.我国 是一个多民族国家,有着极为丰富的音乐文化资源,各地区, 各民族因生活习俗不同而形成了韵昧各异的音乐风格.扬琴有独特的演奏风格,它的本质属性是塑造动态的时间艺术, 既是听觉审美艺术,又是表演性的音乐艺术,是人类心灵和精神爆发出的最富情感的艺术.扬琴演奏技术与扬琴艺术本质上是相通的.技术越是纯熟,动作越是自如,手法越是完美,也就越能达到较高的艺术境界.因此不能纯技术的看待技术,应当把基本功作为技术与艺术统一的”技术”去训练. 在教学过程中,培养学生的音乐感觉力和理解力,培养表现意欲和演奏技能,都是为了使学生通过感性认识提高到理性认识,使扬琴演奏的音乐再创造,具有强烈的音乐表现力和艺术感染力,完整地表达作品的艺术风格和审美要求,从而使听众得到美的享受. 初学扬琴者,首先要注重演奏姿势,击弦动作,基本竹 法.采取教师示范与学生模仿为主的教学法,通过基本练习和练习曲为主及部分乐曲教材的基础训练,掌握扬琴发音的

技术动作规范,即掌握”持竹法,击弦点,触槌点,支撑点, 发力点”五个要点的综合技能. 一 ,单竹类快速弹奏 扬琴的基本功训练,是从击弹单竹技法开始的,首先要 掌握腕指结合的击弦技术动作,而腕指结合击弹技法的训练, 往往以培养由慢到快的单竹类技法为重点.注意动作部位与动作力量的调节疏通,注意训练左手右手的均衡配合;注意 发音训练的颗粒性与穿透性.这一阶段可为基本练习打基础, 再采用一些练习曲来反复练习,注意弹奏各种调式的音阶, 琵音和弦的基本练习,也要注意选用一些音乐性,技术性较 强而又集中的快速弹奏技巧的乐曲作为教材.既要使快速音型的演奏精确,灵活,轻快,干净;又要注意快速线条的流 延安歌舞团李存梅 畅起伏和音乐美感. 二,八度和音齐竹双音层次弹奏 齐竹,也叫双竹;在单竹类技法如左右手均衡配合的基 础上,继续进行八度,五度,四度,三度等和音.八度和音, 左竹要稍用力,并应保持灵活松弛.右竹在低音演奏,要适 当控制力度.弹奏双音,双手要轻弹,两臂要放松.要能清 楚地听到左竹弹出的每一个音.高音区时双竹跳动较大,要 注意灵敏;隹确.

扬琴演奏技巧方法比较研究

扬琴演奏技巧方法比较研究 作者：佚名来源：拙风文化网 第一节扬琴演奏手形 扬琴演奏正确手形，是半握拳状的手型，是从握拳状手形到半握拳状手形的过渡，演奏手形呈虚拳空心，并要求手指自然弯曲，手指关节自然突出。对手指的具体位置要求是食指中指大拇指呈三足鼎立，无名指和小指给予辅助力量。 练习要求：1、握拳练习；2、半握拳练习 第二节扬琴琴竹 1、扬琴琴竹说 扬琴是中国的民族乐器，也是世界性的乐器，它广泛流传世界各大洲的许多国家，因而形成多种不同风格文化的扬琴。它有三大体系，中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。但是，在国外，扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样，是一种类似勺子形状的木质琴槌，它在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上，各国均异，音色接近于钢琴的音色。在我国，扬琴经过劳动人民数百年的再创造，更新、改革、替代，已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上，大不同于外国扬琴，自成体系，形成独特的中国民族风格。尤其是在演奏工具上，使用一付竹子制作，有弹性、韧性、灵巧的工具，称谓琴竹，来作为中国扬琴的激发体、演奏工具，其击奏发音清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅，极富有中国民族特色。对琴竹的称谓，在我国各地，叫法不尽相同，在我国出版的扬琴著作、发表的扬琴论文中，称谓也不统一。所以，有叫琴键、琴笕、琴扦、琴签、琴槌，也有叫键子、飞子、击片、扬子等。但从扬琴教学规范的角度来说，叫琴竹比较恰当确切，这也是大家倾向，比较赞同的统称。琴竹的使用，早在清代，一七五一年，印光任、张汝霜撰，《澳门记略》一书中，下卷就有记载。“铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮”。书中所说的“铜丝琴”，是指未改革的传统小扬琴，使用铜丝为琴弦而得名；“削竹扣之”是指击弦工具已改革采用竹制的琴竹；“铮铮琮琮”是指中国扬琴使用琴竹演奏而发出的美妙的旋律和音色。

怎样提高扬琴演奏的手腕灵活度(1)

教学视窗 ４２２００６－１２ 教师手记 扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达，都需要扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达都需要依靠手腕的运动来实现。手腕是连接手臂与手掌的桥梁，是把手臂以及全身力量传导到琴竹的关键部位。因此手腕灵活是扬琴演奏中最基本、最关键的因素。 扬琴演奏中的手腕“灵活”应包括以下几个因素：能够长时间无阻碍地转动，动作敏捷迅速，击弦有弹性、有爆发力。要做到这些，首先要掌握正确的弹击动作，其次需要进行长期大量的训练。 介绍一种采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法 我的导师，半音大扬琴的发明者——西北师范大学音乐学院郑培东教授在长期教学实践中，总结了一套采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法，收到很好的效果，我也是此法的受益者之一，现将这一方法介绍给更多的习琴者。 选择槌身挺直、手感光滑、弹性良好的爵士鼓鼓棒。其优点是：弹性好，下击后能够立刻回弹；重量适中（一副木制爵士鼓鼓棒重量约８５克），即使长时间使用也不会引起手腕肌肉损伤，同时又能起到良好的训练作用。 持棒方式为直腕式，左右手持棒一样。用大拇指、食指和中指握在靠近鼓棒尾部三分之一的地方自然并拢，无名指与小拇指向掌心弯曲轻贴在鼓棒上，整个手形呈半握拳状。 选择不带扶手的椅子。扶手会妨碍手臂的运动，坐于椅子的前半部，不要把椅子坐满，否则在演奏时身体无法适时移动，也不利于力量的运筹与释放。两腿平行分开略与肩齐，以保持身体平衡为准。双肩自然下垂，小臂屈肘向前平伸，两肘与身体之间应留有一定的空隙，但也不要把胳臂架起而造成整个手臂的紧张。配备一面哑鼓，把它放置在身体正前方，它与身体的距离应以鼓棒下击时击点处于哑鼓中心为准，哑鼓的高度应调节至低于肘关节下方１０至１５厘米处为宜。 训练时的要点 整个弹击过程由“起”－“弹”－“回”三个步骤构成。“起”：两手握槌，掌心相对，手腕竖起，鼓棒与地面呈９０度角；“弹”：以腕关节为轴心，手腕迅速转动用力下击，在击到哑鼓的瞬间，依靠哑鼓鼓面的弹性以及鼓棒自身的反弹力，顺势向上弹起；“回”：鼓棒弹起后返回到“起”的位置。在整个弹击过程中鼓棒的运动轨迹应是垂直于地面的上下运动，手腕自然转动，利用挥动的惯性而动作。 手腕僵硬、紧张往往是由于手臂下垂的重力积滞在手腕而造成的。另外，前臂或手指的局部紧张也会殃及手腕。因此在采用爵士鼓鼓棒进行训练时，首先肩关节要放松，其次上臂、前臂、手腕、手指也要处在一个放松的状态，任何一个部位出现动作障碍，都会影响手腕的灵活性，造成力的无谓消耗。 怎样提高 扬琴演奏的手腕灵活度 　文／肖银芬 音乐知多少答案一、填空１、品； ２、弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成。钢琴四重奏由钢琴和三件弓弦乐器组成。　３、 ； ４、“如歌的”（如歌唱一般，抒情、流畅、圆润并富于表情）

浅析扬琴曲《木兰辞变奏曲》的演奏技巧

浅析扬琴曲《木兰辞变奏曲》的演奏技巧 一、乐曲简介 （一）创作背景 该曲是1962年高龙老师根据民问流传的歌曲《木兰辞》改编而成，1982年由沈阳音乐学院刘寒力老师将乐曲修订并编配乐队参加全国民族乐器观摩大会演出，并将曲名定为《木兰辞》。这首乐曲从旋律、节奏等方面，均体现出了东北扬琴的情感表达特点，东北人们豪放粗狂、性格直爽和意志坚强的精神。整个乐曲音乐强弱对比明显，速度对比度强，力度反差大，是抒发内在情感的一首优秀作品。 （二）结构特征 要理解一首乐曲就如同品味一段历史，从历史时期到事件，由轮廓到细节，白结构至内容，这样才能深刻又透彻的理解其巾的内涵。是一首带有引子、尾声的变奏曲曲式结构作品。 这首作品采用中国民族音乐带标题的多段体与奏鸣曲式相结合，扬琴技术技巧应用比较全面。独奏曲《木兰辞变奏曲》整体分为引子、慢板、过渡华彩、快板、尾声五个部务。同时，结合了我国民问音乐段落的划分习惯，既表现出西方作曲技法的运用，又带有我国民族音乐的结构特点，体现了作曲家良好的音乐素养以及对民族音乐要“结合民族、时代和风格性”的创作观念。 二、引子 演奏是对乐曲的二度创作，从音乐的角度出发，演奏者就能理解不同处理方法所表现的意义。因此，了解乐曲每段所要表现的情感以及音乐本身带有的特点是进行良好演奏的必要条件。下面我们就结合和声方面的知识对作品各部分的演奏技巧进行分析，以便更好的体会作曲家的创作意图，完善对作品的理解赏析。 （一）音色及旋律分析 引子部分的第一乐句，采用散板的形式来描绘出战前擂鼓道锣、

吹打齐鸣、武将站门的辉煌场面。用一种“感叹号”式的句子开头，使乐曲一开始就充满了戏剧气氛。演奏时要注意装饰音的演奏，每个装饰音都要有相当的力度，但重音依然要放在本音上，弹奏起来有点像快的切分音那样。尤其是四度攀升的地方，利用双音颤竹技巧，演奏者要做到双臂、双肩放松，连贯地演奏，要注意手腕的力度控制，并且要注意速度和强弱的控制，速度由慢渐快、力度由弱渐强，力求表现出清新、悠扬的感觉，手臂放松、手腕灵活，来营造一种通透的音响效果。 引子部分的第四乐句，一串风雷滚滚的下行音列使乐句回归剑起始的音，以音的快速进行的形式表现出来。演奏时要在音乐表现上下工夫，突出戏剧性的紧张气氛，追求一种震撼效果，把古代打仗前战场上战鼓擂的场面描绘出来。因此演奏时无论在何种力度、速度的情况下都要保证音的扎实流畅。 （二）节奏及气息处理 节奏方面，引子部分采用散节拍，演奏时不宜刻意按节拍进行，同样要跟随音乐和气息的变化。第一乐句四度攀升的地方要注意速度和力度的控制；第二乐句的演奏在由慢起渐快的基础上，轮音与下行音列的衔接处要自然的“一气呵成”，不要出现明显的气口或断句。演奏时自然接入第二乐句，第二、四乐句如同之前的回声，是其低二度模仿，强弱和节奏只要效仿之前即可。之后依旧同回音般的旋律陈述，表现出回声的效果，最终将人们的注意力引入出征前的画面。 （三）强弱及速度处理 引子乐句以“ff”开始，使用慢起渐快的效果，双竹齐奏在演奏时力度不能过强，强弱变化方面要做到优美自然，且不宜用同样的力度进行演奏，要随着音乐的流动和气息的变化将强弱自然流动。轮音的演奏采用突强开始，再巾弱渐强再渐弱的“枣弧形”音响，整体应处在“mp”到“mf”的力度之问，下面的乐句也是由慢渐快的处理方式，类似于水流汇集的过程，伴随着由慢渐快，表现出弱时的颗粒型，强时的流动性。乐句最后音量逐渐减弱收尾。

以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9413182069.html, 以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法 作者：申媛媛 来源：《科学与财富》2016年第01期 摘要：随着社会的发展，文化艺术事业也在不断地进步，我国的民族器乐也跟随着不断 丰富起来。扬琴自传入我国后就不断的在形制、演奏技巧、曲目积累等方面进行着改革和充实，除此以外在演奏的形式上逐渐打破了原来单一的形式，有了独奏、重奏、伴奏、合奏等。在演奏技法更是不断地在创新。本文就以扬琴独奏曲《川江韵》为例，分析扬琴演奏中的各种方法。 关键词：扬琴川江韵演奏方法 扬琴是在明代由西亚传入中国的一件乐器，随着时间的推移传入中国后逐渐地与我国的文化生活相融合，成为了我国众多民族器乐中的一员。但是由于它具有外来乐器的血统，因此扬琴也是世界性的乐器。通常可以分为三大体系：欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系以及中国扬琴体系。扬琴自传入中国后在流传和使用过程中，在形制、演奏技巧、曲目积累等方面都有了很大的发展演变，形成今天我们看到的具有民族特色的民族乐器。目前除了在民族乐队中是一个不可缺少的乐器之外，也有了更多的演奏形式：独奏、重奏、伴奏、合奏等。在独奏作品逐渐丰富的基础上，扬琴的演奏技法也在不断的创新。通过对扬琴独奏曲《川江韵》的分析从中探讨一下扬琴演奏方法。 《川江韵》扬琴独奏作品，由何泽森、黄河作曲，乐曲采用了四川地方音调创作，表现了川江两岸的风土人情和人们与大自然抗争的场面。全曲共分了五个部分，第一为引子（自由地）；第二部分为慢板段，如歌地；第三部分是急板；第四部分是激烈地；最后一部分是平静、如歌地。 在乐曲的开始，作曲者运用了大量的下行半音阶，来模仿川江流动的水声，表现江水的涌动，十分生动形象。后面的长音好像在模拟船工号子的第一句“呦——吼！呦、呦、呦、呦——吼！”整个力度处理给人以从远传过来的感觉。在弹奏中长音气息要充足，半音阶下行要弹奏清晰连贯并把力度控制恰当。同时在引子的最后运用了泛音技法和勾指滑拨。泛音演奏技法在扬琴演奏中的一种常用技巧，通常用“o”来标记，记在音符的上方，在乐曲中多数应用八度泛音。演奏时，一只手击弦，而另一只手则用中指浮按弦长的二分之一处，发出一种柔和缥缈、恬静朦胧的音响效果。通常多运用在低音区、中音区。而高音区的泛音多为人工泛音或仿泛音，弹奏是浮按在滚珠一侧的位置。在弹奏中要注意找准泛音的最佳触弦点，控制好力量，双手要协调配合。勾指滑拨是用手指末端（不用指甲）按自下而上或自上而下的顺序勾拨琴弦，注意对音色的控制。 引子之后便进入了作品的慢板段落，这段旋律悠扬而连贯，音质圆润。首先是装饰音的弹奏，不能过于死板，在弹奏中要将旋律流动起来。进入双声部后弹奏需自由一些，同时注重旋

如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高

如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高 轮音是扬琴演奏中以点组成线的基本技法，它不仅是扬琴演奏中最基本、最贯穿始终的一种技法，也是扬琴丰富表现力的主体技术。本文主要论述了在学习轮音过程中容易出现的一些错误，并针对这些错误提出了相应的训练方法，使我们的轮音技巧得到进一步提高。 标签：轮音，手腕灵活，击弦点的统一 在实践中发现很多人都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题：其一，腕、臂紧张，身体僵硬。其二，手腕、手指不能很好地配合。其三，左、右手用力不均衡，左低右高。其四，击弦点不统一。通过多年的摸索及实践，笔者找到了几种针对初学者常犯错误的训练方法。 一、手腕灵活是演奏轮音的基础 手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，所以笔者的第一步训练方法，便从解决手腕的紧张入手。具体方法是：自己动手做几个大号的沙包，用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练习。由于铁槌的重量，练习者很容易地就可体会到手腕的上下转动。开始训练时，每次为五分钟，节奏多以四分音符为一拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟；为了使练习不至于枯燥乏味，在节奏上可以加进附点、切分、三连音等节奏型。通过种种训练后，练习者的手腕变得灵活、持久，回到琴上练习时，觉得轻松自如。而且由于采用的是铁槌作为训练工具，在腕的带动下，小臂的运动得到加强，从而增强臂力，为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔，打下基础。 二、手指灵活起着至关重要的作用 在輪音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。因此在手腕灵活度得到保证后，开始着手进行指力的训练。具体方法是：以大木槌作为训练工具。首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端约8—9公分处，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。开始练习时，手腕、大指、食指均不动，以中指、无名指、小指的运动为主，托动木槌一拍一下地敲击桌面，然后逐步提高速度、变化节奏型。其次，在中指、无名指、小指的灵活度得到加强后，再配合手腕进行练习，具体方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出现手腕或手指紧张的现象，那么就从慢练起再找放松的感觉，直到手腕、手指能够和协地配合。最后再回到琴上练习，就会发现轮音的密度得到加强了，着力点和音位都能较准确地击出，而且声音有弹性、饱满、圆润，这时候就可进行小型乐曲进行练习，在此过程中也同时进行乐感方面的培养，尽量做到声情并茂，较好地表现歌曲的内涵。

浅谈扬琴手上功

浅谈扬琴手上功 【摘要】演奏扬琴需要手上硬功夫，要求演奏者指、手、腕、肘、臂、肩要放松，还要强调各部位与手击弦动作的分工与配合、协调与合作，让扬琴演奏者充分熟练掌握演奏的动作和要领，训练从基础练习上抓起，找到触弦点和击弦点，在腕指训练上下大功夫。 【关键词】动作要领腕指训练持竹练腕颗粒性击弦法 扬琴是我国民族乐器中的一个重要乐器。在演奏中要求富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达，以及悠扬的音色，这些都需要扬琴演奏者依靠手的运动来实现。能否把握好每个乐曲音乐风格，充分表达音乐内容，必然需要手的配合，然后运用各种演奏技法，来完成一支曲子的抑扬顿挫和节奏感的完美。 一、扬琴的基本动作要领 扬琴持竹的动作要领，首先要求扬琴演奏者指、手、腕、肘、臂、肩要放松，手腕和肘在初学演奏时要尽量左、右、前、后平行运动。双手演奏时的角度与琴码基本平行，左、右手腕不要向外屈，左手的灵活性和力度应与右手的灵活性和力度适应对等。其次用琴笕演奏的技法叫“竹法”，而常用的持键法，有二指持键法与三指持键法两种。现在着重介绍多数人喜欢用的三指持键法。其持竹动作应是大指、食指、中指三指持竹，大指压着中指第二关节，用食指与大指握住琴笕，中指托在下面，食指应自然弯曲，键杆放在食指第一关节线稍往里些，中指可托在第二关节，无名指与小指随中指呈自然弯曲状，整个手呈半握掌状，将手握在靠近键尾处琴笕全长四分之一的位置上。 二、扬琴演奏技法对手的要求 1．扬琴的击弦方法 （1）指腕关节的击弦法。扬琴常用的击弦法有以小臂关节为主动轴和指腕关节为主动轴两种。我们主要来认识指腕关节的击弦法。击弦动作可分为“击弦”

谈扬琴教学中手腕的训练方法-精品文档

谈扬琴教学中手腕的训练方法 在我国众多的民族乐器大家庭中，扬琴虽然不如古筝那么 普及。但也是一件常见乐器，它的演奏形式多样，可以独奏，可以重奏，可以协奏。也可以伴奏，它是二胡、笛子等民族乐器的首选伴奏乐器，而且，在中小型器乐合奏乐队里，它扮演着类似 于指挥的角色，居于重要的地位。所以，现在越来越多的人开始 注意这件乐器。学习它的人也越来越多，从笔者近几年学生规模 呈上升趋势上可以看出这一点。 学习扬琴的人都知道，扬琴是一件击弦乐器，演奏时，演奏者需双手持竹制琴槌敲击琴弦。使其发音，形成旋律。在这个过程中，需要手腕不停的上下运动，手腕是否放松、灵活是演奏扬琴的基础。手腕若是紧张、僵硬，扬琴的演奏便无从谈起，练习好手腕是演奏好扬琴最基本、最关键的一步，故此，手腕训练也就成了扬琴学习者首要的任务。无论是单音的演奏、轮音的演奏。 还是其他特殊技巧的演奏，都需要依赖于手腕动作的灵活性和击弦后反应的灵敏度。故，要想演奏好扬琴，就必须首先练好手腕。 那么，该如何做，才可以练好手腕。使我们的手腕更加的灵活、放松呢？结合本人的学习和教学，笔者找到了一些比较有效的练习方法，在长期的教学中，学生用自己的亲身体验，证实了这些方法在手腕训练中的切实可行性。 、使用训练工具进行手腕练习的方法

方法之一：用扬琴琴槌练习 用扬琴琴槌在琴上敲击任何一个音。先做单手练习，然后双手交替练习。 当单手练习时，不击打琴弦的手可以搭放在击打琴弦的这只手的小臂上，稍加用力但不要太用力，以此帮助控制好击打琴弦的手臂，使其不至于活动范围太大。单手练习一段时间后。如果感觉到比较轻松，那么可以进行双手交替练习了。两只手各持 支琴槌，在同一个音上做交替击打琴弦练习。此时，应注意击打 出来的音与音之间在频率和力度上是否均匀。般情况下，我们 右手的使用频率多于左手。右手的灵活度相对地就高于左手，遇到这种情况，通常会加强左手的练习，但是切记不可过度，练习左手时不可以忽略右手，否则双手在频率和力度上依然不均等。 笔者接收大一新生的时候就曾遇到这种情况，由于在进入大学之 前该生过分的强调左手练习，忽略了右手，结果左手各方面都好 于右手，弹奏出来的音依然好似瘸子在走路，各方面都不均等。 因此，我们在练习时必须同时兼顾到左右两只手, 不可以顾此失彼，如此这样，才可以使双手击打出来的音在各个方面都均等, 才可以使扬琴演奏获得优美的音色，为以后高难度的扬琴演奏打下良好的基础。 上面这种训练方法可以在琴上练习，也可以脱离开琴练习。 譬如可以在桌子上、台子上或者其他相对平稳的地方练习，无论在哪里练习，都要保持正确的手形和正确的击打方法。 方法之二：用练功槌练习 练习者也可以不用扬琴琴槌。而是用练功槌练习。练功槌是由桂习礼教授等研制的用于加强以腕、指部位为中心以及节奏感的基础训练工具。针对于不同部位的训练，练功槌有三种不同的持槌方式，当训练手腕时，要象持琴槌那样持练功槌。手型如下图所示: 训练时，训练者端坐在椅子上，找一个与腰部平齐的柔软物品放置

扬琴乐曲精选50首【音乐欣赏】

扬琴乐曲精选50首【音乐欣赏】 扬琴；又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。 扬琴简介；据史书记载，中世纪以前，亚速、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木

制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、