素描训练和学生造型能力的培养

素描训练和学生造型能力的培养

摘要：素描是一切美术造型的基础。在素描训练中，要重视指导学生以写实的手法表现对物象的真实感受，处理好几种关系，抓好“轮廓准确”和“注意整体”两个重点，注意培养学生的表现能力，让学生养成良好的调整修改习惯，就一定能达到训练及提高的目的。

关键词：素描造型能力

在素描训练中，只有应运科学的方法，进行严格而系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的制约，但是如果能够抓住几个要点进行科学训练，就一定能够达到训练的目的。

一、在素描训练中，应重视指导学生以写实的手法表现对物象的真实感受

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在历年的教学实践中，我深深地体会到在基础素描教学中应遵循现实主义的原则，要求学生用写实的手法表现对物象的真实感受，是十分重要的。素描训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既应重视基础训练所必须具备的各项要求，使学生掌握好基础知识和技能，更应重视指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、在素描训练中，要处理好全局与部分、长远与分段、长期与

造型表现素描雕塑教案

造型表现教学设计 教材全称：义务教育课程标准实验教科书《美术》八年纪上册（江苏少年儿童出版社） 单元：第二单元（造型·表现） 课题：体积与空间中的生命 课型：综合型 年级：初中二年级 教时：第一课时 一、教学资源分析： 本课是在前一课《动感生活》基础上有所加深的一堂活动课。教材介绍了什么是雕塑，雕塑的基本语言，以及雕塑比绘画更能表达我们的情感。课本介绍了古、今、中、外不同风格的一些美术作品。教材中暗示教者要引导学生感受这些作品的情感艺术，学会欣赏雕塑并能够利用雕塑语言来表达自己的情感。 对于雕塑，学生在小学美术中已涉及这方面内容，有一定的基础。但在认知方面还存在好中差，因此，在教学中既要注意全体，也要注重个体的发展。 本课先让学生欣赏一组雕塑图片，让学生首先体会雕塑的情感，作者如何来表达情感的，如〈走向世界〉作者表达的是一个正在竞走中的女运动员的形象，这件作品是以中国女运动员在亚洲及世界性的国际比赛中，不断取得优异成绩，为祖国人民争光的事例为创作背景和根据的。它表现了一个健美的女运动员去田径场上竞走的瞬间。而〈艰苦岁月〉则取材于中国工农红军生活中的一个看来平凡而轻松的、却能看出革命战士的高尚的精神状态的小插曲，情节很简单，作品却经得住反复寻味……….通过几组作品的对比分析，学生很快能体会到不同作品体现的不同情感，从而让学生和作品产生共鸣。然后在学生课前查找资料的基础上，通过多媒体课件让学生直观认识雕塑有几种分类，教师作详细的介绍，同时体会不同类型的雕塑适合的环境；通过提问学生看到过哪些材质的雕塑？最后总结归纳出创作雕塑的材质有哪些。

最后，教师讲解泥塑的步骤；让学生亲手体验。 二、教学目标预设 1、知识技能 引导学生通过欣赏、评析，认识雕塑的表现语言。 了解雕塑的内涵，探索雕塑艺术与社会生活的密切联系。 2、过程和方法 引导学生进行泥塑实践，掌握泥塑的造型方法，体验泥塑的制作乐趣。 3、情感、态度和价值观 美术源于生活，又高于生活。用生活来创造情境，唤起学生的学习激情，提高学生欣赏艺术和美化生活的能力。 三、教学重点与难点 1、雕塑的情感体验与表达方法。 2、雕塑语言的实施与表现。 3、对空间造型的理解与表现。 4、雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现。 四、教法选择 利用多媒体课件引导学生对雕塑作品进行赏析。通过欣赏和对雕塑作品的评析，由学生来对雕塑作品进行分类，并总结出雕塑作品的用途和意义。再引导学生思索，雕塑作品从材质上可以有什么创意。最后带领学生实践，制作雕塑作品。 五、学法选择

关于素描训练和学生造型能力的培养

关于素描训练和学生造型能力的培养 素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能 达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺 乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不 能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不 讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成 整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班 的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。 画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通 过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的 难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析 和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、 比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内 室外，人物还是景物，主要是一个"勤"字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步 骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过："作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素 描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画 面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。 素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观 察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

单纯丰富 造型基础——素描 教案

课题:单纯丰富造型基础——素描 课时:45分钟（1课时） 课型:绘画课 授课对象:高中生 教材分析:高中绘画教材 教学目标： 1、知识和技能目标：使学生理解什么是素描，并学会观察事物的差别，变化，用一种笔就能准确的描绘周边所看到的和希望表达的事物。 2、过程和方法目标：首先让学生欣赏作品，并通过讲解让学生了解什么是速描；然后结合图片讲解素描的三大面和五大调，并分析素描作品中的各种对比关系；最后结合素描绘画步骤讲解步骤和注意事项。 3、情感态度和价值观目标：提高学生的综合素质和修养。 教学重点：使学生理解素描的三大面，五大调以及素描作品中空间关系。 教学难点：使学生理解画面中的空间关系。 教学方法： 1、教法：一、让同学欣赏： 二、结合图片讲解分析； 三、板书示范。

2、学法：一、认真听老师讲解； 二、结合所学素描知识，临摹书上作品和练习画简单的素描静物。 教具准备:教材，多媒体，立方体模型 学具准备：教材 教学过程：

地表现在纸张上面，这就是素描的特征。今天我们就来 学习一下用铅笔或炭笔画素 描。 2 我们画素描讲究三大面，五大调。现在我们结合这幅素描球体来分析一下“三大面”“五大调”。三大面是黑、白、灰三面,五大调即明调，半明调，明暗交界线，暗部，反光与投影。在画一件简单的物体时，处理好这几个方面就可以把物体画的立体了，但要真正抓住物体的特点和精髓，处理好整个画面的关系，就还要注意不同物体的形体，质感，以便清晰的区分不同物体。形体，相信大家都知道，就是不同物体的形状是不一样的，如黄 2、学生也许 会对一件平 时很熟悉的 东西去进行 观察，去试着 去找它的明 暗交界线，反 光，高光等， 甚至产生很 多疑惑，比如 一件像立方 体石膏这样 的长宽高相 等的，颜色单 一的物体，为 什么在一张 纸上要用长 度不等和深 浅不一的线 条去表现等 2、导入图 片，对图 片进行分 析，讲授 专业的素 描知识和 技法。 2具体的 学习素描 的步骤和 技法和注 意事项。

《素描》教案

课题 第一章第一节：概述 主要内容：目的与要求，工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计（1）素描学习的目的 （2）素描学习的要求 教具课本 教学过程： 素描的概念： 广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的： 在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发

现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求： 一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料： 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习

造型基础教案2

造型基础 课程名称：造型基础 总学时数：72课时 学分：3 教学班级：平面09102班 一、课程性质、目标和要求 性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。 目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。 二、教学基本内容 第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时） 教学目的与要求 目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。 要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。 教学重点与难点 重点：设计素描的概念形体结构形体空间。 难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。 教学方法与手段 方法：采用讲授与辅导相结合的方法。 手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。 1．1素描的定义与目的 1．1 .1素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。

《造型基础(本科)》

《造型基础》平时作业 简答题(5题100分) 1、简述设计素描与传统绘画性素描的异同有哪些？ 答：设计素描与传统素描既有内在的联系又有明显差别，其根本区别在于价值取向的不同，具体表现如下：（1）功能特点的不同。（2）造型特点的异同。（3）思维方式的异同。（4）训练方法和内容的异同。 2、简述全因素素描的观察方法？ 答：全因素素描的观察方法是由“整体到局部再到整体”。局部服从于整体，整体统一局部，所以应从整体的基本关系开始，逐步深入到细微的变化处，再从整体效果上检查与调整各个局部，使细节更好地加强和服务于整体。 3、在素描中确定比例的方法有哪些？ 答：要确定比例，必须有一个连贯性，那就是从整体到局部，再由局部回到完善的、内容充实的整体。因此，第一是利用目测来测量物象整个高度与整个宽度的比例后再恰当地安排在画面中；第二是从中找出大的体块部分与总体基本形体进行比较，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。 4、结构素描中运用线条应注意什么？ 答：结构素描主要以线条造型为主，准确有力的线条，可以让画面充满生命力，丰富视觉效果，在学习是，首先要做大量的线条练习，提高线条的质量；其次要分清线条的前后、虚实关系和空间关系，才能让形体结构清晰准确。 5、绘画中的空间透视规律是什么？ 答：（1）近的大，远的小；近的长，远的短；近的宽，远的窄；近的粗，远的细。（2）在两个物体中，全露的近，被遮挡的远。（3）俯视时，近的物体在画面的下方，远的则在上方；仰视时，近的物体在画面的上方，远的在下方。（4）近的物体层次多，远的则少；近的物体清晰，远的模糊；近的物体结构具体，远的简略；近的物体明暗对比强，远的对比弱；近的物体复杂，远的简单；近的物体实，远的物体虚。

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达

并重，为毕业创作课程作铺垫准备。 素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。

三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现

《素描二》练习题参考答案

素描参考答案（1） 一、填空题 1、基本能力培养 2、客观物象助金 3、造型能力 4、线、光影 5、亮面、灰面、暗面 6、视觉 7、固有色 8、亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光9、整体、局部、整体 10、点、线、面11、比例与透视12、同类色13、政府广告14、销售15、拆卸16、具象形态中17、三角形 18、线条、色调19、形体的几何结构说20、现代派、毕加索、康定斯基、蒙德里安 二、单项选择 1、C 2、B 3、D 4、A 5、D 6、A 7、A 8、B 9、D 10、B 11、B 12、B 13、B 14、B 15、A 16、B 17、B 18、A 19、A 20、C 三、判断题 1、错 2、对 3、错 4、错 5、错 6、对 7、错 8、错 9、对10、错 四、名词解释 1、研究性素描 答：研究性素描主要指素描基础训练课程，例如石膏几何形体素描、静物素描、人物素描、静物素描，以及为一定的专业设计配合、具有一定单纯性研究趋向的设计素描。其具体样式还可以从造型的不同语言来区别，例如全因素素描、结构素描、县素描等。 2、反光 答：反光：光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。 3、视角 答：视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60° 4、色彩三要素： 答：（1）明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以成为明暗度。 （2）色相色相是对色彩面貌的统称，是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。 （3）纯度是指色彩的鲜灰程度，又称饱和度。 5、消失点 答：消失点：与画面成角的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这点就叫做消失点。 6、平行透视 答：平行透视：与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行，其他的面都发生了透视形变。 7、素描 答：素描：是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 8、学习素描的目的 答：（1）培养艺术的感知能力 （2）掌握造型的法则与规律 9、造型能力 答：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

素描学习的目的

素描中的透视基本知识 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。 属于眼的有： 视点：即眼球瞳孔所在一点。 视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解： 心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。 天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。

地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小 3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。 四、视平线的基本概念 用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。 当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐 视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐 视平线与人的小腿相齐

如何提高学生的素描造型能力

如何提高学生的素描造型能力 素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。 素描造型能力和人类的其他技能一样源于人的思维能力。凡是健全的、具有一定记忆力的人，到了一定的年龄，随着他们思维能力的形成与提高，均可自动获得一定的素描造型能力。但是，这是一种低劣幼稚的能力。只有通过后天的实践锻炼，即通过反复的观察和作画实践的锻炼，才能逐步提高这种能力。 决定素质能力高低的要素基本上取决于三方面：一是感觉能力，二是知识，三是作画技巧。 所谓感觉能力，在营型艺术领域指的是人们对于可视形象的观察力。感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力、想象能力以及审美能力等等，所有这些能力也就是形象思维能力。我们进行绘画练习的首要目的也是为了提高自己对物象的感觉能力，其次才是学习技巧。 因为观察能力它制约着感觉能力，因此要想提高自己的感觉能力必须从培养观察能力着手。在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可阻

不受时间和地点的限制，随时随地用画家的眼光观察和分析自己的认识，理解和记忆。并成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平日观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。不画则已，画则求准。如果感觉画面有不适合的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁、盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较.从整体到局部全面地对照、检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定距离或把画幡往远处移动到一定位置，以便从大处着限进行观察和比较。养成这一习惯极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。 有的人怕浪费时间，不动脑筋思考，不分析，不研究，不比较，不管三七二十一，凭感觉一个劲地往下画，不顾正确与否、结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难所有进步的。 观察能力提高到了一定程度，会使我们由不自觉、盲目的观察飞跃到自觉的、有明确目的的观察。即由不科学的观察飞跃到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了科学的观察方法，就可以以不变应万变，使我们

创意素描教案

创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变： A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。 2.解构与重构 3.形象联想（形似联想）

素描教学计划

2019年春季素描班工作计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论 2教学内容：素描写生基础知识 3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、

比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法 6教学内容：空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感;②教学目的：通过比较，感受线条的表现力; ③教学重点：线条的表现力与空间感的体现;④教学难点：线条的灵活度 7教学内容：结构素描中线的表现 ①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用;②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法;③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤; ②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上;③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握 9教学内容：正确的观察

①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响;②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察;③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 10教学内容：物体形态的掌握及表现 ①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感;②教学重点：如何掌握物体的形态 11教学内容：作品的表现艺术 ①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧;②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性;③教学重点、难点：作画过程中的整体性 12教学内容：多面体的形体分析 ①教学目的：培养学生多角度的思维方式;②教学要求：能分析多面的结构并学会表现;③教学重点：相衔接部分的形状分析 13教学内容：组合物体写生 ①教学目的：②教学重点：③教学难点： 14教学内容：明暗规律

高中美术_单纯丰富造型基础——素描教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】

【学情分析】 由于学生艺术素养较低，本课又涉及美术专业语言较多，所以教学难度可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。所以，我将重点放在：了解素描艺术的魅力，理解素描丰富的表现力和广泛的用途，并多次运用“找相同”和“找不同”的游戏，让学生主动观察，积极思考，而完成一幅高质量的素描作品则是后期技能训练课的目标。 【效果分析】 本节课达到了预期的教学目标，效果显著。 在教师的“找相同”“找不同”“展示凹版铜版画”三个环节的引导下，学生自行总结了素描广义的概念，可以说是理解的非常透彻。 在讲授素描的“用途广泛”特点时，教师不仅结合自己的经历向大家讲述素描对于普通人的用处，还通过大量的、各种类型的艺术品创作过程、艺术家创作经历的案例展示了素描对各种造型艺术的重要用途，学生对此也表示都非常理解。 素描的三种表现形式，教师没有平铺直叙的直接讲出，而是通过三组“找不同”游戏，让学生进行自主观察，在锻炼学生识图能力、观察能力的同时，也展示了三种表现形式的特点，学生对此一目了然。 在实践环节中，教师在实践活动融入了“感恩母亲”的德育教育，使得知识技能应用于生活。学生使用彩纸进行素描作品的创作的同时也学会了感情的表达。 另外，教师示范过程也体现了扎实的造型基本功。 课堂中，教师讲解语速控制得当、教态从容大方，板书整齐认真，学生反应积极、课堂非常活跃。

【教材分析】 本课为普通高中《绘画》的第四节课“单纯丰富造型基础——素描”。 本课内容丰富，涵盖“什么是素描”“光线与明暗”“结构与提炼”

“素描人物”四大部分。 本节我结合学情，只讲授前两个部分，并创造性的将第一部分“什么是素描”拆分成“素描的范畴”“素描的特点”“素描的种类”三个小问题进行深度讲解，先引发学生对素描的兴趣（本节的重点），然后简要讲解“光线与明暗”使学生了解“全因素素描”的“三大面”“五大调子”。在艺 术实践环节中，我结 合周日的“母亲节” 让学生制作素描贺 卡，学以致用，激发 学习动力，达到教学 目标。 【评测练习】 通过“辨一辨”让学 生学会区分三种素 描的表现形式。 通过“找一找”让学 生判断“三大面”“五 大调子”的位置。

如何利用基础素描提高造型能力

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/943763450.html, 如何利用基础素描提高造型能力 作者：陈文卓 来源：《成功·教育》2013年第01期 【摘要】素描首先是要提高学习者的造型能力。把训练造型能力放在学习素描的第一 位，是为了强调在基础学习阶段提高造型能力的重要性。而本文主要研究的则是在基础素描学习中怎样对造型能力进行培养。那么我们应该如何利用基础素描提高我们的造型能力呢？ 【关键词】基础素描；造型能力；基础训练 基础素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。素描造型能力是绘画艺术的基础。 一、提高眼睛的观察能力 学习素描，眼睛对物体形体能否看得准，是至关重要的。我们要培养正确的观察方法，提高观察水平，使观察的准确性和深入性得以加强，对造型操作技能的发展起着重要作用。 1.正确的观察方法应与获得正确的观察结果相一致。只有培养起正确的观察方法，才能使造型能力得到提高和发展。正确的观察方法训练，可以提高视知觉的“敏感化”程度。即善于捕捉鲜明的第一印象和形象特征中的富于灵感性的信息。由于视分析器的作用，并通过训练而使感受性提高，就能使视觉产生“敏感化”。 “敏感化”体现于对象的形体比例观察的准确性。对水平线、垂直线不同斜度的线与角度，对大小比例、对黑、白、灰的层次反差度都能正确的估计，对形体特征的辨认，对物体空间距离的正确水平线与垂直线把握就有了衡量各种斜度的标准。 2.我们要使眼睛的视觉产生“敏感化”。作为一个绘画工作者来说，要有一双超凡脱俗的眼睛，只有视敏度的提高，才能使主体在短时内捕捉到对象的精神特征。首先，在基础素描学习中，要提高眼睛的感知性，而且要进行反复的训练，使其潜意识具备这种能力。其次，是思维对眼睛的控制。随着观察的步步深入，眼睛越来越对思维有更强烈的依赖性，活跃的思维会把观察引向深入，僵化的思维会把观察的指向引入死胡同。 二、正确的构图 1.正确的构图是提高造型能力的手段。构图指的是画面如何安排和组合的问题在基础素描训练中，构图是否合适得当，首先与对象本身的选择、摆法及组合的好坏分不开。

智慧树知到《基础设计产品造型基础》章节测试答案

第一章 1、没有（）的设计不能称之为“设计”。 A.细节 B.创新 C.变化 D.美感 答案: 创新 2、按照工业设计对人的生活方式进行设计的本质，创造的内容又可以由表及里分为三个层面：形态、（）和功能。 A.工艺 B.形式 C.结构 D.方式 答案: 方式 3、好的（）能够给人们带来美的享受，创造好的（）是工业设计师的重要工作内容。 A.造型、外观 B.形态、产品形态 C.色彩、产品配色 D.工艺、工艺造型 答案: 形态、产品形态 4、造型行为，如果只是造型要素齐备了，还无法成立，还必须把这些（）巧妙地组合在一起，具有一定的形式美感。 A.形式构成

B.造型工艺 C.特征元素 D.造型要素 答案: 造型要素 5、 产品的各种形态都是借助（）来显露其样貌的，对于（）属性的了解，同时也能为形态的创造提供新的可能性。 A.外观、外观 B.造型、造型 C.工艺、工艺 D.材料、材料 答案: 材料、材料 第二章 1、产品结构单元的不同组合可以使（）发生变化。 A.造型形态 B.形态特征 C.造型特征 D.方式结构 答案: 造型形态 2、针对造型设计的对象作系统的结构分析，通过（）探索多种造型的可能性，是造型展开的基础。 A.基本单元组合 B.结构单元组合

C.元素单元组合 D.构成单元组合 答案: 结构单元组合 3、产品结构包括外部结构和内部结构。（）是白箱化的，也就是我们在使用时可以很直观地接触到。 A.内部结构 B.外部结构 C.产品结构 D.基本结构 答案: 外部结构 4、外部结构主要起到承担外部形势、传递（）的作用。 A.内在功能 B.内在方式 C.内在组成 D.内在元素 答案: 内在功能 5、相对于产品的黑箱部分，产品的白箱部分对于造型而言存在着更多的变化空间，但我们也不能无视黑箱部分对（）的制约。 A.内部构造 B.外部结构 C.内部形态 D.外部形态 答案: 外部形态

基础素描教学计划

基础素描教学计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论 2教学内容：素描写生基础知识 3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ②教学目的：明确结构素描的表现方法 ③教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③教学重点：辅助线与结构的关系 ④教学难点：辅助线的运用技法 6教学内容：空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ②教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④教学难点：线条的灵活度 7教学内容：结构素描中线的表现 ①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③教学重点：如何提高线条的表现力 8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；

间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④教学难点：作画过程中的整体把握 9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 10教学内容：物体形态的掌握及表现 ①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ②教学重点：如何掌握物体的形态 11教学内容：作品的表现艺术 ①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性 12教学内容：多面体的形体分析 ①教学目的：培养学生多角度的思维方式； ②教学要求：能分析多面的结构并学会表现； ③教学重点：相衔接部分的形状分析 13教学内容：组合物体写生 ①教学目的： ②教学重点： ③教学难点： 14教学内容：明暗规律 ①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化； ②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③教学重点：三大面、五大调子 ④教学难点：明暗交界线的分析及表现 15教学内容：作画步骤 ①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容； ②教学要求：整体作画； ③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

素描教学中应注重对学生造型能力的培养

网络出版时间：2011-9-6 15:22 网络出版地址：https://www.sodocs.net/doc/943763450.html,/kcms/detail/11.3173.g4.20110906.1522.002.html 素描教学中应注重对学生造型能力的培养 （1）邓云洲 （吉林省四平市书画院） 摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察 世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度 协调一致而行之有效的办法。各专业院校及系科都将其列为造型基础 课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 关键词：素描教学 造型能力 培养 我国现行的素描教学，源于近百年的中西文化的交流。如何科学地解决传统美术的基础课题。在素描训练中，学生首先应解决认识问 题，先学会思考、学会观察，再通过科学的训练程序，达到教学目的。 一、普遍存在的问题 1．缺乏整体观念 这是不少初学者共同的毛病，急于求成，缺乏对整体效果的把握，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。一个整体是由若干局部 组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局 部，再精彩、再深入也是毫无意义的。既然整体是关系到一幅素描作 业的成败，那么局部与局部夭塌部以及与整体关系就显得非常重要。 2．缺乏理解对象 物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要研究其内在结构关系。 有的同学不是积极主动地由表及里地分析研究对象、研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方 浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知 之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、真实地表现对象。 3．缺乏敏锐感受 捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长 相如何，气质怎样，都画得像一个人，素描写生中的表现就是千人一 面，概念化、脸谱化等。 4．缺乏画面把握 在最后画面调整时，由于基础不扎实等原因，许多学生最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面琐碎的毛病。 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专 业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺 术实践。

浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析

素描是通过线条塑造明暗关系，在二维平面上表现三维物体的单色绘画，它是一切绘画的基础。对于美术专业、艺术设计专业的学生而言，素描是必须掌握的一门基础学科。掌握素描的绘画方法，能为学生后续专业知识的学习打下良好的造型基础。 绘画者要想画好一幅素描作品，除了掌握基础排线、光影关系和明暗调子外，准确的结构和比例关系显得尤为重要。如果绘画的形体比例不准确，后期再上明暗调子也只是白费功夫。从中可以看出，素描起型在整个绘画过程中具有举足轻重的地位，尤其是对中职美术专业的学生而言，他们对空间的感知力和形体塑造能力较弱，更加需要通过一定的方法和技巧掌握准确的素描起型。文章将针对提高素描造型能力的方法和步骤在素描起型教学过程中的应用展开研究。 一、素描起型过程的步骤解析 素描起型不仅是在刚开始时绘制轮廓结构，在后续塑造光影关系上也离不开起型的过程，可以说，对造型的推敲在素描的绘画过程中占据着重要的位置。因此，学生在素描起型阶段不能急于求成或先入为主，而是要循序渐进、反复推敲，直到物像的结构关系准确为止。此外，在中职美术基础教学中，部分学生在绘画过程中往往会不自觉地陷入局部，如，在画石膏像时习惯从面部五官画起，再画头颈肩的部位。这种起型方式容易导致学生难以把控整体比例，使构图容易偏大或偏小。为避免此类问题的出现，使学生掌握正确的起型方式，同时遵循“整体——局部——整体”的素描绘画规律，笔者将素描起型过程划分为三个阶段，方便学生理解、强化记忆。 1.整体观察，建立轮廓框架 就像盖房子先要打地基、建钢架结构一样，画素描也要先从整体入手绘制物体的轮廓框架。素描起型的最开始就是构图，构图饱满就是把所画物像（静物组合、石膏像、头像、半身像素描）的最上边缘、最下边缘、最左边缘和最右边缘放进整幅画纸中，同时保证物像的重心位于画面的中心位置。以石膏像素描为例，在起型前先把石膏像的头顶、基座底部、肩膀的左边缘和右边缘的四个位置点定下来，然后画头、颈、肩和基座的大轮廓，把大的动态框架用长直线画出。 2.根据透视，塑造内部结构 整体轮廓框架画好后，根据透视规律继续塑造每个框架中的内部结构。由于美术基础课中静物和头像素描属于近距离观察的物像，而三点透视通常在大场景中能看出来，所以在静物、头像类素描中可忽略不计，更多采用一点和两点透视。以石膏像为例，在遵循透视原则的基础上，面部五官依次确定眼睛中线、眉弓、鼻底和嘴巴中线的位置，脖颈部位确定胸锁乳突肌和锁骨的位置，找出基座中的层叠线脚，在内部结构的位置大体定下之后，再继续深入塑造局部形体结构。 3.检查造型，调整相对关系 整体轮廓和内部结构画好后，学生应遵循光影关系原则在暗部区域适当上一些灰调子，帮助推敲造型。由于一些内部结构处于暗部区域，有些结构处于亮部区域，所以轮廓线可能因为太暗或太亮难以显示，但结构是存在的。因此，适当上一些暗部的灰调子，再在亮部或暗部区域找结构，能帮 浅谈提高素描造型能力的方法和步骤解析 □赵安棋赵宗瑜 摘要：素描造型能力是美术专业学生必须掌握的一项重要技能，它为其后续专业知识的学习打下了良好的造型基础。为了使学生能够准确、客观地刻画物像，该文介绍了素描起型的方法、步骤和技巧，使学生在遵循“整体—局部—整体”绘画规律的基础上，学会灵活运用点、线、面元素推敲造型，从而提高学生的素描造型能力。 关键词：中职美术素描造型能力 116