粤剧南派艺术的传承与发展研究

粤剧南派艺术的传承与发展研究

艺术与社会文化环境不是一个单向关系，它们是互相施受的双向关系，下面是本人搜集整理的一篇探究粤剧南派艺术传承发展的论文，欢迎阅读参考。

前言

中国的传统戏剧发展到明清，迎来了艺术上的又一个高峰，先有四大声腔竞胜，后有花部的崛起。花部一词最早见于成书于乾隆五十年的吴太初《燕兰小谱》今以弋阳、梆子曰花部，昆腔曰雅部，使彼此擅长，各不相掩。

①稍晚的李斗《扬州画舫录》作了更为详细的介绍，两淮盐务例蓄花雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。

②可见清初昆腔以外，其他乱弹诸腔通通划归花部，由此花部的艺术渊源也自然比较庞杂，有明清的民歌小调，也有南北曲。

焦循在《花部农谭》中提出:花部者，其曲文俚质，共称为乱弹者也，乃余独好之。

花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人;其词直质，虽妇孺亦能解，其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟、渔父，聚以为欢，由来久矣。

③根据焦氏的说法，花部继承北曲杂剧传统，形成于民间，最先盛行于乡村。再从《扬州画舫录》的记载来看，花部包括了弋阳腔，与南曲戏文也断不了关系。俞为民在《宋元南戏考论续编》中就论证了南戏在明清时期发展衍变的路径:宋元南戏进入明代后，便分为民间南戏(传奇)与文人南戏(传奇)两路发展，到了清代中叶，文人南戏(传奇)受到花部诸腔戏的冲击，其流传的范围愈来愈小。相反，民间南戏(传奇)到了清代中叶，则出现了蓬勃发展的情形。清代南戏一路以原有的形式在民间流传，另一路则衍变或融入了花部诸腔戏中。

④从前人的研究来看，花部虽崛起于清，实酝酿于明，其艺术的渊源有相当部分乃南曲戏文、北曲杂剧在明清时期民间化、地方化的结果。花部的繁盛，昆腔的影响，还有地域文化的滋养，地方剧种纷纷形成。在岭南地区，也有一个戏剧品种在这个艺术浪潮中傲然绽放，这就是本文要讨论的粤剧。

一、南派粤剧的形成

粤剧，又称广府大戏，源自南戏，大约明末清初形成于佛山。

①麦啸霞在《广东戏剧史略》中提出:粤剧承昆弋之轨范兼汉徽秦川之

精粹，剧本多由昆弋皮黄脱胎润饰而定。

②可见昆腔、弋阳腔、梆子皮黄对粤剧的形成都产生过重要影响。粤剧草创阶段，与花部的活动路径一样活跃于城镇乡村，如麦氏所言:草创之始，肇自戏船，便于涉江湖也。古无戏院戏台，堂会演戏则在府第，乡社演戏则搭戏棚。伶人应聘赴演，虽就近上馆(戏船每因水道关系，不能泊近戏棚，则暂假附近祠宇为居停，班语谓之上馆)，仍以戏船为根据地。

③在冲州撞府的演出中，在岭南文化的滋养下，粤剧逐渐形成自己的艺术传统与习俗。

明清时期，广东的行政区划有十府一州，《大清一统志》载:明洪武初改诸路为府，置广东行省，参政九年改置广东等处承宣布政使司，统十府广州韶州南雄惠州潮州肇庆高州廉州雷州琼州，一州罗定。本朝因之为广东省。

④其中广州府、韶州府、南雄府、惠州府、潮州府、肇庆府称上六府，高州府、雷州府、廉州府、琼州府称下四府。在粤剧形成之初，外江班盘踞城市，本地班被排挤到城外，如《荷廊笔记》所载:凡城中官宴赛神，皆系外江班承值，其由粤中曲师所教，多在郡邑乡落演剧者，谓之本地班。

⑤随着本地班的发展和粤剧艺术的成熟，外江班逐渐淡出广东。

⑥本地班完成了农村包围城市的任务后，自身又开始了地域和舞台艺术上的分化，本地班在光绪末年，分化为过山班和广府班。过山班是在广阔的小城镇和农村演出的戏班，广府班则是在广州和珠江三角洲演出的戏班。

⑦过山班因活动区域的不同，又分为粤北的北路班、粤西的下四府班和粤东的惠州班。广府班因有别于下四府班，故又称上六府班。

20世纪20年代，广府班逐渐发展为省港班，以广州、香港等城市为据点，粤剧走上现代化道路。赖伯疆在《粤剧史》中强调，广府班与省港班在艺术上存在着很大的区别。广府班和过山班虽有演出地区和观众的不同，但是在艺术风格上却有很多相同之处，它们保持着古老粤剧传统的剧目和艺术，以古朴而富有艺术魅力的传统技艺吸引广大的观众，因此它们都应归属于早期粤剧的范畴，与后来省港班形成后的现代粤剧有显着的分野。也就是说广府班内部有一个发展变化的过程，早期的广府班在艺术上保留了古老粤剧的传统，后来的省港班则成了现代粤剧的标志。与此相对，过山班中的下四府班在表演艺术上一直表现出鲜明的地方特色，逐渐形成相对应的另一种艺术传统。下四府粤剧在艺术上具有丰富的特色鲜明的传统技艺，在武打和特技方面尤为卓绝。现在，湛江地区的老演员仍保留着丰富的粤剧南派武功艺术。

⑧因此下四府粤剧又称为南派粤剧。省港大班演剧以生旦戏为多，重唱轻做，表演上南北兼收甚至借鉴吸收电影、话剧中的一些表演技巧，唱腔音乐上

勇于创新，逐渐形成自由灵活、通俗细腻、偏重写实的艺术风格。而下四府的过山班主要活动于乡村和小城镇，在神庙戏台、草台上演出，多与地方的节庆与祭祀活动在一起，保留了早期粤剧的特点。下四府民间有尚武传统，村社庙宇不仅是节庆活动的核心地点，也是地方武术队、舞狮队的根据地。各村社的青壮年闲暇时候集中在庙里舞拳弄棒，延请武术高强的师傅传授功夫。长期活跃于这些地区的戏班逐渐形成重武轻文的演剧特色，以大锣大钹的袍甲戏和短打武戏为主。早期粤剧的江湖十八本、大排场十八本不少就是武戏。

明清时期，岭南武术诸家林立，各门各派均称源自少林寺，统称南派少林拳，形成南拳北腿之势。广东南派武功有五大家:洪、刘、蔡、李、莫。洪拳为洪熙官所创，沉桥短马，注重手法，含蓄发劲，拳势威猛。刘拳为下四府刘生所传，流行粤西一带，短桥短马，步走四面，拳打八方。蔡拳由少林寺僧人蔡福传入番禺，以短打为主，手法灵活，爆发力强。李拳由少林寺僧人李色开传入新会，长桥大马，掌法多变，讲究攻防。莫拳由少林僧人莫达士带入东莞，以侧身斜肩，左桥右单支为主，远近长短结合，攻防紧密，刚柔并用。总的来说，南派武术皆重于拳，马步都较稳扎，讲究进退之步，侧重于以守为攻的技击性，讲求实用。

①南派粤剧上承古代百戏传统，吸收了明清以来南派武功的因素，形成了无技不成戏的表演特色，舞台风格粗犷朴实、勇武刚烈，代表了古老粤剧的艺术传统。

赖伯疆认为，在东南亚一带演出的粤剧戏班也属于过山班，与南派粤剧同属一脉。(过山班)的演出对象，主要是城乡劳动人民和小资产阶级，较少受到商业化的影响，因此，保留了较多的传统剧目和粗犷、质朴的民间艺术特色。在东南亚等地演出的粤剧戏班，一则因在国外演出，为了适应华侨的欣赏习惯，戏班保持了较多粤剧原来的艺术特色，二则较少受省港澳一带竞尚新奇的风气习染，所以在风格方面，同过山班基本一致。②赖氏的分析不无道理，古有礼失求诸野的说法，如今岂非礼失见诸海外华人欤!

二、吴川粤剧团的南派艺术传承

20世纪二三十年代省港大班崛起，粤剧进入一个繁荣发展的时期，但

也导致了传统表演技艺的日渐消亡。由于时代的变迁及多种因素，在20世纪30年代，粤剧风行文戏，粤剧格调也因而随之逐渐由刚劲粗犷转向委婉柔情。昔日盛行的鸣金吹角、炽烈如火的武戏日渐减少。粤剧表演技艺也因之失去了最为鲜明的个性。直至新中国成立前夕，粤剧已完全走向以生旦戏为主的单一、偏狭的戏路，曾盛极一时的粤剧南派武功也逐渐走向衰落。

③目前，在广东能比较全面地传承南派艺术的戏班不多，在粤西却有一

个吴川粤剧团仍保留了传统粤剧的行当、部分排场及特技表演，被粤剧界誉为南派艺术的种子剧团。这个剧团前身叫光艺粤剧团，由南派传人老天寿、张瑞棠等艺人发起，成立于1953年。1986年起，老天寿入室弟子林国光担任剧团团长，他和下四府地区着名的编剧家许绍钦一起整理、改编、创新了一批南派传统剧目，培养了一批南派艺术的演员。

20XX年吴川粤剧南派艺术列入了广东省非遗名录，在20XX年7月文化部公布的第四批国家级非遗推荐名录中，吴川市与广西南宁市的粤剧南派艺术进入了粤剧的扩展名录。

多年来，吴川粤剧团传承、整理、改编的粤剧传统剧目有:《太白和番》、《五郎削发》、《贺寿》、《包公铡侄》、《杨继业碰碑》、《伯牙碎琴》、《花云带箭》、《闵子御车》、《忠孝义》、《搜宝镜》、《寻父》、《千斤钟》、《马月娥挥泪斩亲夫》以及《双雄闹殿》等等。又根据传统排场创作了《紫玉钗》、《水泼探花郎》、《鞭打皇姐》、《绮云仙侣》、《香罗恨》、《济公制虎》、《包公主考》、《草莽英风》等剧作。

①在这些剧目中，保留了南派艺术表忠、大战、收状、闹殿、西河会妻、拗箭结拜等传统排场和双照镜、飞越照镜、高台双照镜、双人高台莲花等特技表演。1990年该剧团到香港演出，受到专家以及观众的热评。《明报》载云:吴川县粤剧团的创办人是老天寿和张瑞棠，他们是早期南路粤剧着名的演员，故整个剧团的唱做念打完全保留传统粤剧的唱做念打，戏服亦保持彩绣与胶片配合的形式。其中武打戏仍用硬桥硬马的工架。

②在脚色行当方面，省港班的行当原为六柱制(文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生)，现在简化到四柱制，吴川粤剧团则大致保留了过山班的十大行当小武、武生、花旦、正旦、夫旦、公脚、总生、大花面、二花面和丑。

③而由武生小生合为文武生，总生归于公脚，花旦正旦合为花旦。(林国光)他要求剧团必须保持所有传统行当完整，因此训练很多中年和青年演员，如文武生李伟昌、丑生王红卫、陈锦友、花旦刘笑梅、红艳女、刘凤等。老旦、监生、大花脸、二花脸、小武等行当俱全，是以能演出各种传统的排场戏。

④文武生、丑生、花旦、老旦、监生(公脚)、大花脸、二花脸、小武构成了吴川粤剧团的八大台柱，实际上南派粤剧每个行当都有正有帮，特别是武生和小武，都有正、二、三、四。

⑤在田野调查的时候，笔者了解到，90年代吴川粤剧团的八大台柱纷纷被挖走，剧团只好重新开始培养。在此之后，也有个别演员曾经离开剧团到散班去，两年后再回来发现跟大家已经合不上拍了。这说明一个问题，那就是南派

戏涉及脚色比较多，另外注重武打特技等做工，因此行当之间的配合十分讲究，用演员自己的话说就是:南派戏必须是一班人出一台戏，谁离开了都不行。

吴川粤剧团的南派艺术在表演上重做功，身段、功架、武打、排场缺一不可。舞台风格粗犷豪放，古朴刚劲，台上时而火爆热烈时而温婉柔情，动感十足，气氛激昂。在音乐唱腔方面，演员在表达激昂亢奋情绪时还保留了西南官话的说唱，另外还有一些南派粤剧特有的板腔如霸腔、吊板、诃子、东皮等，听起来比较古朴。

吴川粤剧团在当地备受欢迎，大部分时间活跃于乡镇农村的舞台。剧团的编剧、导演长期生活在粤西，除了传承老一辈南派艺人的老戏，还共同编排了深受当地民众喜爱的新戏。演员们平时住在一起，既是同事又是邻居，排戏的日子更是同吃同住，亲如一家人。每年除夕，全团一定在一起吃团年饭，保留了旧社会过山班的传统。

三、粤西戏春的文化空间

早在明末清初，下四府地区已经有大量演剧活动的记载。《吴川县志坛庙》载:天后宫一在黄坡圩兴隆街，南向前后三层各三间，门外有戏台，前明李、郑、黄、吴十甲倡建。

⑥《雷州府志》载:镇潮庵在韶山村，乾隆八年圮，黄上明倡捐修葺，又自捐银一百两生息。二十四年重修庙宇建戏台。四十八年廪生黄允良尽拆旧址，重建神堂东厅大门戏台。

⑦湛江市另外尚有两座古戏台:市郊太平圩关帝庙戏台和廉江市横山圩戏台均兴建于清道光年间。

⑧道光年间，本地戏班活跃于乡邑，所搬演的戏很可能已经是粤剧。《粤东成案初编》卷十二:郭观陇籍隶电白县，向掌管戏班生理，雇广西郁林州人吴老晚、易阿金在班演戏。道光三年正月内郭观陇带领戏班至信宜县属逐日带领戏子至各村演唱。是月二十三日，郭观陇因各村神戏具已演毕，令各戏子雇坐船只，先将戏箱载运回籍。

①广东的行政区划自清以来几经变化，现在广东从地域上可划分为四片:珠三角、粤东、粤西、粤北。粤西主要包括湛江、阳江、茂名、云浮几个地级市，大体相当于明清时期的下四府。粤西是粤剧的戏窝子，不仅过山班活跃于此，省港班也把这里当作福地，一到戏春剧团都往这边跑。粤西一带的春班乃至秋班市场兴盛。因为粤西人酷爱看大戏，在这里活跃着的粤剧团多达一百多个，每当有大戏上演，台下观众常常可达几千人。

②这里的戏春与地方的传统节庆、信仰民俗在时间上是重合在一起的，春班戏、秋班戏实际就是当地的年例戏、社戏。这从粤西各地方志的记载也可以

看到:③清嘉庆《雷州府志》:正月上元前数日，作灯市，剪彩为花，各悬灯与堂门。自十二日起，曰开灯，连至十五夜，每夜彩灯或三四百为一队，或五六百为一队，放爆竹，烧烟火，妆鬼判诸色杂剧，丝竹锣鼓迭奏，游人达曙。城中为最，各乡墟间有之。是日傩，谓之遣灾，亦有至二十八日，或二月十二日乃傩。

清道光《阳江县志》:二月二日，传为土神诞日，各处庆贺祈年，设席聚会。秋社依然。

清道光《重修电白县志》:正月各乡行春傩礼演戏，曰做年例。

清道光《广宁县志》:九月各族诣祠行秋祭礼，视春祭时稍杀。是日北帝诞辰，居民街坊各具牲醴诣庙致祭。每十年大建道场一次。先期，举首事数人赴各处签题，至期即于福星观内开设醮会，亦有演戏庆祝者。

清光绪《吴川县志》:正月十六日，社公、康王沿门逐鬼，谓之搜捕。

清光绪《茂名县志》:自十二月至于是月，乡人傩，沿门逐鬼，唱土歌，谓之年例。

民国《石城县志》:仲春社日，祀土神以祈年。初九日，迎南天宫神出游，鼓乐喧阗。游毕，祀于百花亭，演戏至十四乃罢。

民国《阳江县志》:正、二月及十一、二月，各乡多建平安醮，或数年一举，并演剧赛会，谓之万人缘。

民国《海康县志》:二月乡民祭社祈谷，欢饮。是夕，击鼓逐疫。

民国《怀集县志》:正月自初七、八至既望，结棚悬彩，烧花爆，办戏剧，笙鼓之声喧衢达旦。

二月乡民祭社，作会祈谷，置酒群饮，秋社如之。

从以上地方文献可以看到，粤西的年例实源自先秦的乡人傩，自古至今年例与春社秋社的祭祀活动都是以民俗信仰为精神内核，在此期间的演剧活动首先是因为敬神娱神而发生的。在这一民俗文化空间里，演剧承载着敬神娱神的古老任务，也很好地维系宗族内部、村落社区间的情感交流，演剧还为人们娱乐、宣泄、补偿自己提供了很好的途径。可以说，演剧在建构一个神人共乐的文化空间中起到了积极的作用。

艺术与社会文化环境不是一个单向关系，它们是互相施受的双向关系。年例戏、社戏为粤剧艺术提供了一个生存的土壤，也对粤剧艺术的发展产生潜移默化的影响。现在已经是二十一世纪了，粤西与外界的交流也非常频繁，比如说吴川的市区梅录镇就有小佛山的美称。粤西的年例、社祭除了保留传统的信仰习俗，年轻人渐渐把它作为一个维系、拓展人力资源的机会，亲朋好友欢聚一堂，在新老朋友的推杯换盏中规划美好的人生。但是在这一传统的民俗文化空间，人们依然固守着演戏娱神娱人的方式，不仅因为信仰的力量，还因为在这片故乡的

土地上，流淌着祖祖辈辈的汗水与血脉，承载着人们对集体对过去的一种文化记忆。

中国的传统戏剧历史久远，剧种众多，曾经是上至帝王将相、下至平民百姓备受喜爱的文化艺术，承载并阐发着共同的民族意识、思想、观念和情感。在粤西地区，人们在传统节庆和祭祀活动中聚众演剧，无疑希望在观剧中唤起对历史的记忆，这应该就是粤西人民一直喜欢看传统大戏而不是新编粤剧的原因，也是南派粤剧在日新月异的社会中能恪守传统、传承古老粤剧艺术的外在因素。

四、粤剧的地方性传统与传统戏剧的历史、发展问题

麦啸霞在1940年的时候撰写了《广东戏剧史略》，在着作中他不无担忧地说道:粤剧之优点在善变，而其危机亦在多变。多变渐滥，则流弊难免。本质易漓，则基础易摇。

①果如其言，广府班在20世纪20年代发展为省港班，在艺术上自觉追求新变。梁沛锦在《粤剧研究通论》中借用1938年觉先声剧团的春标(海报)形象地概括了省港班的特点与风格:粤剧的精华、北派的工架、京戏的武术、梅派的花式，电影的表情、话剧的意议，西剧的置景。

②这一方面促使粤剧艺术向现代化发展，迎来薛马争雄的黄金时代，另一方面又导致了一些传统剧目和表演艺术的流失。粤剧发展到今天，所幸粤西地区还为南派粤剧保留了一个相对稳定的文化空间，使得广东粤剧在艺术上求新求变的同时，保持了古老的艺术传统。而这一传统对于粤剧艺术来说是难能可贵的。

由粤剧的地方性传统，我们是否可以再次体会到民俗信仰所建构的文化空间对于中国传统戏剧艺术的重要意义?中国传统戏剧起源于祭祀仪式的观点在学界至今仍然是聚讼纷纭，多年来探索从祭祀仪式到戏剧表演、从仪式性戏剧到观赏性戏剧的论着不胜其数。本文无意于为传统戏剧的历史形成问题添加个案研究，而是想从粤剧南派艺术的形成、发展到当下的传承对传统戏剧的现实发展问题提出一点粗浅的看法:宋元以后，中国的传统戏剧已经从仪式性戏剧的时代发展到文艺性戏剧的时代，城市的戏剧演出在剧作家、演员自觉的艺术追求中，在市民观众的审美期待中，文学性和艺术性不断提高，精致化、雅化。

但是乡镇农村的戏剧演出仍然固守在传统节庆和祭祀活动期间，成为村落族群集体参与、与剧作家演员共同传承的文化艺术，保持了质朴、可能还有点粗糙的艺术风格。不管中国戏剧走的是城市包围农村还是农村包围城市的路线，又或者从来都是两条路线一直存在，既互相交错又并行不悖。后一种艺术传统都是值得我们正视和重视的。

受到社会文化变迁的影响，我国的传统剧种从20世纪50年代的360

多个，到20XX年只有260多个，五十年间消亡了大约100种。乡村的城市化、

传统文化空间的萎缩，民俗信仰活动的禁制，直接或间接地影响了传统戏剧的发展。在社会高速发展的今天，民俗信仰与传统戏剧对建构民族国家的文化认同都具有正面价值，而且以宗教仪轨、民俗信仰为核心内容的传统文化空间对传统戏剧的保护也具有积极的意义。早在1993年，张庚已经意识到，我们在写《中国戏曲通史》的时候，有些问题还没有来得及研究，因此主要讲了通都大邑经济发达地区戏曲的情况，没有深入到穷乡僻壤广大农村。实际上，戏曲借宗教存活，宗教也借戏曲招徕善男信女。中国戏曲的特点之一是古典性、民间性相结合，民间性方面最主要的是戏曲在农村发展出来的，民间性也带着宗教色彩③。从艺术生产的角度来看，戏和曲不仅仅是剧作家和演员就能完成的，还与观众和演出环境等因素息息相关。艺术生产的过程除了剧本创作、舞台呈现，还包括了演艺人言传身教的艺术传承，艺术生产籍以发生与实现的社会文化环境。传统戏剧只有在这种文化整体观的视域中才能完成全面、客观的历史建构。

广东省粤剧保护传承规定

广东省粤剧保护传承规定 【法规类别】机关工作综合规定 【发文字号】广东省人民政府令第236号 【发布部门】广东省政府 【发布日期】2017.05.08 【实施日期】2017.07.01 【时效性】现行有效 【效力级别】地方政府规章 广东省人民政府令 （第236号） 《广东省粤剧保护传承规定》已经2017年4月1日广东省人民政府第十二届98次常务会议审议通过，现予公布，自2017年7月1日起施行。 省长马兴瑞 2017年5月8日 广东省粤剧保护传承规定

第一条为了加强对粤剧的保护与传承，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规，结合本省实际，制定本规定。 第二条本规定适用于本省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播。 第三条本规定所称的保护传承对象，包括下列具有历史、美学、艺术价值的粤剧传统文化表现形式以及相关的实物和场所： （一）粤剧的代表性剧目、唱腔音乐、传统表演艺术、舞台美术、剧本乐谱等； （二）与粤剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺； （三）与粤剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施； （四）粤剧特有的传统习俗、信俗； （五）与粤剧密切相关的其他保护传承对象。 第四条粤剧保护传承应当注重其真实性、整体性和传承性，坚持保护、传承与发展并重原则。 第五条省和相关市、县（区）人民政府文化主管部门负责本行政区域内的粤剧保护传承工作，其他有关部门在各自职责范围内做好粤剧保护传承工作。 本规定所称相关市、县（区），是指粤剧流传分布的市、县（区）。 第六条省和相关市、县（区）人民政府应当加强对粤剧保护传承工作的组织和领导，并将其纳入本级国民经济和社会发展规划。 省和相关市、县（区）人民政府文化主管部门应当结合本地实际情况，制定粤剧保护专项规划并报本级人民政府批准后组织实施。 第七条省和相关市、县（区）人民政府文化主管部门应当组织对本行政区域的粤剧资源状况进行调查，建立粤剧资料档案和相关数据库。除依法应当保密的外，粤剧资料档案及相关数据信息应当向社会公开。 调查粤剧资源，应当收集属于粤剧组成部分的历史文献和代表性实物，整理调查工

居住区建筑与环境——中国传统住宅的传承与发展

居住区建筑与环境——中国传统住宅的传承与发展【内容摘要】 随着城市快速发展，生态环境日益恶劣，人们越来越关注景观环境，特别是与自己密切相关的居住区环境，因为居住区的环境景观直接影响到人们的生活质量。因而探讨居住区的景观环境，研究居住区建筑与环境的关系成为规划居住区的必要。我国从古代就开始重视建筑与环境的关系了，古典园林不仅仅是古人留下的艺术品，也是现代居住规划中值得借鉴的典范。 【关键词】景观、建筑、生态、人性化 随着城市快速发展，生态环境日益恶劣，人们越来越关注景观环境，特别是与自己密切相关的居住区环境，因为居住区的环境景观直接影响到人们的生活质量。而在现代居住区设计中，最重视的是建筑的使用与功能，建筑周围景观往往被当成建筑的附属而被忽略。因而探讨研究居住区建筑与环境的关系成为规划居住区的必要。中国的古典园林将建筑与环境的关系处理的及其巧妙，真正将建筑与环境自然结合。 一、中国传统住宅环境 古人对于住宅很早的就开始有了户内和户外的生活要求。有条件的人家，家中必有园，而一般人家的户外活动空间即为庭。什么是庭呢？《玉海》中说：“堂下至门，谓之庭”。我国南方典型住宅建筑类型：即建筑沿中轴线排列，每有一厅堂，在堂前就围合成一个极小的内庭，俗称“天井”。而北方最典型的住宅建筑莫过于四合院了。

不管是“院”还是“庭”，除了用来满足住宅的通风、采光要求，同时具备良好的光照条件，可在其中栽培花木，点缀环境，这样就创造出优越的户外生活条件了。 大一些的私家园林，对于建筑与环境景观的处理方法就更多、更巧妙了。所以说很早以前人们就开始注意居住环境中建筑与景观的关系了，“天人合一”的思想在中国园林中得到充分的体现，园林建筑与山水要素、植物要素达到完美的融合。 1、园林建筑与植物 首先古典园林中多依附侧墙来建造亭台廊榭，外轮廓充满了起伏与变化，此外加上建筑周边林木的高低迭起，使二者和谐共处于一体，形成此起彼伏，极富变化的节奏感。其次，建筑可起到背景、框景的作用。古典园林中多以墙为纸，以植物为画，构成像“海棠春坞”这样的小景。园林建筑是静的，而植物是动态的，一年四季都有着不同的姿态，植物不仅丰富了建筑构图，也赋予建筑季节感。可见古典园林建筑与植物相互因借，相得益彰。 2、园林建筑与水 古典园林中水是不可缺少的，几乎“无园不水”，故有人将水比喻成园林的灵魂。大面积的水域能给人空间广阔的感觉，曲曲折折的驳岸，时而远离、时而靠近构筑物，让岸边的空间极富变化。同时，岸边建筑倒影水中，虚实对比，协调相容。 3、园林建筑与山石

中国书法的传承与创新

中国书法的传承与创新 中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美，是中华民族文化的奇葩，犹如一只常开不败的鲜花怒放在世界艺术的百花园中。然而面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化急待解决的重要课题。 一、中国书法的历史演变 经过夏、商、周、春秋战国至秦汉王朝，共计二千五百多年的历史．这～时期的书法艺术开始了有序的发展。从开始的甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹的出现至篆体、隶体、楷体等书体．在数百种杂体中筛选淘汰逐步定型。 从秦始皇统一大业后，丞相李斯在大篆基础上创造的秦篆到魏晋时代的篆、隶、真、行、草诸书体日渐完善。在这段时期内更是有王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。再看唐代书法家将草书之狂放不羁、篆书之圆润瑞丽．行书之风骨清婉推向极致和宋四家苏、黄、米、蔡，行草、楷皆备。在之后的元、明、清时期，中国书法都有自己的特色。当时的书法代表人物有赵孟颛、祝允明、文徵明、董其昌、唐寅、朱耷等等。 二、传承是最好的保护，创新是最好的发展 经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者及受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，我们应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。 繁荣书法艺术，首先要正确对待继承和创新的辩证关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新。所谓合理，就是在继承的基础上的创新。而不是打着创新旗号，任意丑化汉字。所以我们要确立书法艺术标准，净化书法创作环境，加强学术研究和理论研究，抓好书法教育，在中小学，结合汉语教育提高学生对汉字的识、读、写能力，培养对书法的兴趣，涵养学生文史方面的知识。另外还可以以孔子学院为载体，从普及汉语入手，吸引世界各国更多的人学习书法。使中国书法艺术走向世界并影响世界。同时，也要以书法为纽带，搭建两岸文化交流的平台。加强两岸书法的交流，增强民众对祖国灿烂文化的认同感与自豪感，为完成祖国统一大业作出贡献。 作为一个书法爱好者，每当我拿起《玄秘塔碑》的时候，我既感受到自己对书法的喜爱，也感到了肩上的重任。中国书法这在世界艺术的百花园中常开不败的鲜花，一定有它更美丽夺目的一天。 参考文献： ·由“狂飙突进”到“重温经典" ——改革开放 3 O年中国书法发展回顾与思考 刘宗超( 河北大学艺术学院，河北保定0 7 1 0 0 2 ) ·论传统书法艺术演变王学俊(河南商业高等专科学校) ·培养书法思维，传承中华文明----黄循龙

关于潮剧的生存发展现状与在其源生地的传承与保护的调查报告(更新中)

关于潮剧生存发展现状及其源生地的传承保护的调查报告 一、调查项目研究 （一）研究问题 研究潮剧的生存发展现状及其在源生地的传承与保护，探寻其发展出路。（二）研究背景 当今，随着经济、科技的迅速发展、人们的娱乐生活形式多样化，城市化发展稳定而高速。在这发展快速的二十一世纪，传统文化正经受着前所未有的打击，中国传统戏曲所受打击尤为突出。据中国艺术研究院的数据显示，中国戏曲已从20世纪50年代的368种减少到21世纪初的267种，且种数仍在减少。中国戏剧种类在半个世纪里缩减了近百种，可见其面临着及其严峻的生存危机。潮剧，是我国最古老的地方戏种之一，属于三大剧种之一，拥有400多年的历史，具有鲜明的岭南文化特色，于2006年经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。虽然潮剧一直以来在潮汕、南部、以及港澳台、东南亚等潮人聚居地区都比较活跃，有着一定的生命力及影响力，但生存状况依然不太乐观。因此，调查潮剧的生存发展现状及传承保护情况，探究其发展道路,对推动潮剧这一传统文化的发展、弘扬与传承潮汕文化，乃至民族文化都有深远意义。 （三）研究目的 通过调查问卷、文献查阅及剧场参观等形式，调查潮剧在的发展、传承、保护状况及在其他地区认知情况，探究其发展现状出现的原因因素并针对其现状探寻潮剧的发展道路，同时，让潮汕地区的人们更加重视潮剧这一传统文化的保护与传承，并让更多的非潮汕地区的人了解潮剧这一优秀文化。 二、调查样本及调查方法 （一）确定样本量原则 1、确定样本有效性

我们调查小组为保证样本的有效性，我们采用简单随机抽样，实地考察了、，以网络电子问卷的形式，收集了全国各地的网友的意见。最初确定的计划总体样本量为250份。 2、样本基本情况 本次调查实际共完成300个样本，并且都为有效问卷，有效回收率为100%。（二）调查方法 此次调研坚持“发言权来源于真实科学的调研”为原则。以线下问卷和实地走访座谈相结合为主要调研方法，并结合文献分析法和咨询专家展开调研活动，使本次调研真实科学，全面客观。 1、文献分析法 通过浏览大众文艺（理论研究），中国知网等里有关潮剧发展与继承状况的文献，及中国新闻网、戏剧网等深入学习潮剧的生存现状及在其生源地的传承与保护，对所搜集到解读“潮剧的生存发展现状及在其源生地的传承与保护”的文章进行整理总结，是本调研报告立足最新的理论与实践的基础之上。 2、问卷调查法 为了获取大量的调研数据，使调研的结果量化且真实，也为了方便调查结果的准确。本次调研分为线上问卷和线下走访。问卷调查法只要分为三个过程：前期准备，中期调查，后期分析。 前期准备：在确定好调研主题的基础上，小组成员通过学习与讨论，对潮汕传统戏曲“潮剧”的相关知识进行了研究，将着眼点放在现代社会人群对于潮剧的认知情况上，所编排出了13道问卷调查题目。 中期调查：在潮汕市区各处走访调查，随机对过往路人进行问卷调查（为了方便统计及调查，走访以扫码在网上问卷进行回答来完成）其中接受问卷调查的人包括潮汕当地群众和外地游客。调查结束后将问卷回收整理，为后期分析数据做准备。 后期分析：对收集到的问卷进行复查审核，确保每份录入的数据都是真实有效的。线上问卷共收集307份，有效份数300份，数据有效率为97.7%；本次线上问卷调查共收获300份有效问卷。录入数据后，我们将会利用Excel等软件对数据进行统计，并进行横向和纵向、多维度的分析，用所得数据初步总结本次调研结果。 3、访谈法 在走访潮剧院，潮剧演出地时，我们都会从一些简单的问题入手，再不断深度挖掘，除了预设的问题外，我们还根据采访者所回答的问题中衍生出更多的问题，以获取更详细全面，更真实的资料，不断深化我们对潮剧的认知，对潮剧的生存发展现状及在其源生地的传承与保护有了更深刻的了解。在访谈过程中，我们真实地记录了当时的谈话记录。同时为增加调研的活力，提高调研客观性，我们还通过拍摄访谈现场的图片来反映部分调研结果。 因为我们的问卷的填写者为青少年居多，为了调查的全面性及可靠性，我们采访重点偏向于中老年人群，分别对潮剧爱好者、唱剧人及普通市民进行了采访

浅谈学校中的红色文化传承

浅谈学校中的红色文化传承 夏邱中学王燕摘要： 红色文化是中华民族的特色文化更是中国人民宝贵的精神财富，也是中国先进文化的重要组成部分，传承红色文化，是建设社会主义新文化的需要。当代青少年是一个国家的知识主体和重要的社会主体之一，中学生的价值观与人生观直接关系着国家的命运与未来。在各学校中加强“红色文化”教育，促进红色文化传承，对于提升中学生的政治素质和道德素质，引领校园文化健康发展，确保社会主义核心价值体系建设的正确方向具有重大的现实价值和历史意义。应该加大红色文化的宣传教育力度，把红色文化作为宝贵的精神财富世世代代传承下去，同时，要适应新时期社会生活的新形势，创新红色文化宣传教育的方式，创新红色文化传承的模式；用青少年喜闻乐见的模式传播红色文化，才能取得良好的宣传教育效果，成为引领社会风尚，构建和谐校园的精神力量。 关键词：红色文化；校园；教育与传承模式；文化传承爱国主义 一、红色文化的内涵 红色文化的主要内容，就是革命传统教育。革命先辈在老区进行的艰苦卓绝的革命斗争历史，为我们留下了丰富的革命精神内涵。它既包括各类与革命运动、重大历史事件或英烈人物有关的重要史迹、代表性建筑、纪念地、标志物、标语、规章制度、文件文献等；也包括革命历史、革命照片和艺术图片、革命文学、革命歌曲、革命事迹和革命精神等。红色文化是中国共产党领导人民在长期的革命和建设实践中积淀起来的一种特殊的文化，它不仅蕴藏着革命

先辈的崇高理想、坚定信念、爱国热情和高尚品质，而且承载着红色的历史、革命的精神、光荣的传统、思想的境界。具体的说，红色文化的表现形式有两种：一是物质形态，指革命战争年代留下来的革命旧址旧居，以及诗歌、歌曲、戏剧、标语、出版物和革命文献等历史遗存；二是精神形态，指在马克思主义的传播和马克思主义中国化、时代化、大众化过程中，所形成的具有中国风格、中国语言、中国气派的革命精神和优良传统，如井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神以及“两弹一星”精神、大庆精神、雷锋精神等。 二、红色文化传承的重要意义 1、爱国主义是中华民族精神的核心，它贯穿于民族精神的各个方面。红色文化是爱国主义的集中体现，而且红色文化对于提升当代中学生的思想道德素质具有导向作用，能够使中学生沿着为社会主义现代化建设服务的方向发展和深造。“少年兴则中国兴”，中学生只有具有这种强烈的社会责任感和使命感，具有浓厚的爱国激情，我们的国家和社会才有希望，中华民族的伟大复兴伟业才能早日实现！ 2、我们生活在一个多姿多彩的时代，各种思想文化相互激荡，国内经济体制深刻变革、思想观念深刻变化，整个社会生活多元化，这就要求我们的文化也必须丰富多彩。你可以唱红歌，也可以唱流行歌、唱通俗歌。但是在提倡多样化的同时必须弘扬主旋律，必须正面引导，建设社会主义文化强国才是我们的发展方向。我们必须以高度的文化自觉、文化自信、文化自强，建设中华民族共有的精神家园。红色文化就是我们必须弘扬的文化主旋律。 3.红色文化是对中华民族传统文化的继承和弘扬，是永葆青春、与时俱进的。像延安时期的红色文化就吸纳了西北文化，苏区时的红色文化则融合了客家文化，当时很多文化形式采用“旧瓶装新酒”的方式，比如把西北民歌改编

潮汕文化的现状与发展

潮汕文化简介与发展 关键词：岭南；潮汕文化；传统 摘要：潮汕文化是古代南粤土著文化的基础上，融汇了中原文化和海外文化，逐渐形成和发展起来的具有鲜明时代色彩和地域特征的区域性文化。它是岭南文化重要的一支，更是中华文化的组成部分。在当下社会很大程度上桎梏了它的发展，我们应该本着批判扬弃的原则，促使其向宏观、理性、深度的方向转变，研究潮汕文化的的现状，了解其丰富的内涵和特色，对于弘扬潮汕文化的优良传统，寻找潮汕民俗文化现代化的最佳路径，丰富中华文化的内容，都具有重要的意义和作用。 一、潮汕概况 潮汕大地是一处历史悠久，文化兴盛的文明之邦。长期以来，由于潮汕地区行政上属广东管辖，所以潮汕文化也一直隐蔽在省府文化——广府文化的背后，外界也常误以为，广东文化就是广府文化，对潮汕文化知之甚少。而事实上，潮汕文化是独立于广府文化之外，有着自己鲜明的特色，并且自成一格的文化体系。 潮汕地处中国东南沿海广东与福建的交界处，历来为粤东、赣东南、闽西南的商品集散地中心，潮人自嘲为“省尾国脚”。这里三面背山，一面向水。境内虽有富饶的潮汕平原，但生存环境却不易，常有台风与地震威胁．而且历来地少人多，总面积10346平方公里，人口近2000万，人均可耕地不到3分，有“耕田如绣花”之美称。这里商业气息浓厚，长久以来的商贸传统，催生了中国影响深远的三大商帮之一的潮州商帮。这里还是“十相留声”的岭海名邦，也是宋“前七贤”、明“后八俊”，近代千万潮汕英才生长的“海滨邹鲁”。 潮汕属亚热带海洋性季风气候，这里夏长冬短，日照充足，气候温和，雨量充沛，终年不见雪。潮汕襟山带水，气候宜人，成为南迁汉人生息繁衍之地，长期以来形成城镇密集的现状。潮汕居民基本上均来自各各历史阶段的南迁汉人，比如比较早的并有记载的是《史记》中记载的秦时期一支由史氏族人带领的为秦始皇修筑水路直达揭阳岭的队伍，抵达揭阳岭后并没有返回，而是直接“驻扎”在当地并始设揭阳县。其外还有其他如汉，三国，唐宋，元明时期迁入的。 二、潮汕文化简介 (一) 潮汕方言 潮汕话，是全国八大方言区中闽南方言的次方言，潮汕人的方言，也是现今全国最古远、最特殊的方言。古朴典雅，词汇丰富，语法特殊，保留古音古词古义多，语言生动又富幽默感，与其他语言很大区别。因此，引起海内外语言学家的关注，研究潮汕话的人很多，有关潮汕话的专著、字典、词典也很多。对潮汕人来说，潮汕话是维系感情的纽带，有巨大凝聚力。尤其在异域他乡。乡音相同，胜似“自己人”。 潮汕话在广东东部的潮汕地区以及海外华人中广泛使用，是知名度较高的一个古老方言，属于闽南语系，但与闽台的闽南话差异很大。语法与闽台片相同，词汇也有高度的对应，语音语调上则差异明显，彼此互通存在不少难度。在潮汕话和闽台片相交融的地区，兼具有二者的发音特色，特别是靠近潮汕地区的陆丰三甲（甲子、甲东、甲西）地区的闽台片的闽南语，福建的诏安等。潮汕话包含了很多的古汉语成分，在古代，潮汕先人本来居住在中原一带，为了逃避战乱，一路往海边迁徙，到达福建莆田，定居一段时间之后，又集体迁徙到今天的潮汕地区。所以潮汕话是遗留下来的古汉语，同时也受到南越国少数民族的影响。 18至20世纪期间，潮州居民是移居东南亚的主要华人族群之一，故此潮州话成为海外华人的主要方言之一。因此，潮汕地区以外的华人社群，也有很多人说潮汕话。潮州人在香港、越南、马来西亚、新加坡和印尼形成重要的少数族群。一些潮州人也在澳大利亚、新西兰、北美洲和欧洲居住，一些从潮州地区而来，一些则从东南亚而至。 （二）潮汕饮食

传承经典文化,弘扬红色精神建特色校完方案

传承经典文化弘扬红色精神构建特色校园 -----新华书店希望小学 为全面地推进素质教育，使学校有特色，铸就校园浓郁人文精神，为学生终身发展打下良好基础。按照县教育局打造特色学校、注重一校一品的发展思路，努力提升学校品位，促进学校特色发展。根据本校本地区丰富的得天独厚的红色德育教育资源优势，结合传统文化教育，以红色乡土教育为核心内容，以“传承经典文化弘扬红色精神”作为创建特色学校的突破口，培养少年儿童健康向上的公民道德意识、责任意识和使命意识，全面提高未成年人思想道德水平和践行能力，特拟定我校特色学校创建实施方案。 一、指导思想 石塘作为革命老区，有着光辉的革命历史，我校结合实际开展红色乡土教育，传承与弘扬适宜学生成长的精神家园的经典文化及红色文化精髓，将学校德育工作虚功实做；展现地方文化，深化校园文化内涵，创新校园红色文化，培育和提高学校师生人文素养，打造红色特色“人文校园”。引导和激励学生深入实践，走进乡土历史，了解和感受民族精神的丰富内涵，大力弘扬和培育民族精神，把口号变成行动，使学生在系列活动中受到潜移默化的熏陶、感染和教育；通过学生的实践体验，使他们的情感得到升华，行为得到内化，逐步做到言必行、行必果，增强学生的道德规范意识和高尚的道德情操，培养学生艰苦奋斗、努力拼搏精神和历史使命感、责任感。 二、组织机构

1、领导小组 组长： 副组长： 组员： 2、工作小组：班主任及科任教师 三、特色学校发展的总体思路、目标 1、特色学校的工作的基本思路 坚持一个中心：内涵特色发展，建设红色校园 依托两个载体：活动为载体、班队为载体 促进三项建设：校本课程建设、校园文化建设、班队集体建设。 突出四大结合：校本课程开发研究与学科整合相结合； 特色校园的创建与班集体建设相结合； 思想道德教育与行为规范养成相结合； 学生课外活动与教师专业发展相结合； 2、培养目标： 了解并继承“艰苦奋斗、自强不息”的革命优良传统，以“做最好的自己”为起点，逐步培养“自信、自尊、自主、自强”的人格意识；以“细节养成、积淀习惯”为重点，逐步培养学生“刻苦勤奋、文明守纪、孝敬感恩、积极上进，为自己一生负责”的卓越品质，最终成为“重健体、懂礼仪、善学习、能合作、会创新”的时代新人。 四、实施途径与要求 （一）德育理念

关于非物质文化遗产粤剧的调查报告

关于非物质文化遗产粤剧的调查报告 一、前言 为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况，特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后，我将调查内容予以总结，其调查报告如下： 二、粤剧的起源和特色 佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。 粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。 粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班” 吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表

演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。 三、现在发展的状况 改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造 发表时间：2019-07-18T12:37:39.527Z 来源：《科技尚品》2018年第10期作者：何瑛华 [导读] 粤语在我国的历史比较悠久，初期的粤剧表演都是处于大棚戏，环境相对来说十分简陋。随着社会的变革，粤剧的表演形式发生了翻天覆地的变化。为了让粤剧能够有效得到传承和发展，就应该对其表演形式不断创新，让其能够跟上时代的发展与时俱进。本文从两方面对粤剧进行了论述，一方面是粤剧表演艺术的传承，另一方面是粤剧表演艺术的创造。 广州粤剧院有限公司 粤剧在广东地区非常盛行，其戏曲内容和当地的文化有效进行融合。粤剧要想得到最大化的发展，就应该与时俱进，对其戏曲内容不断进行创新，选择具有时代特征的粤剧素材，让粤剧表演能够具有一定的美感，让其市场上能够具有较大的占有率。 一、粤剧表演艺术的传承 粤剧表演起源于广州，阻碍这一表演传承的主要原因是编剧的缺失问题。要想让粤剧得到相应的传承，就应该紧跟时代的步伐与时俱进，对粤剧要不断进行创新。不仅仅要培养一批专业的表演人才，还应该培养诸多的编剧人才。粤剧要想得到发展就必须将这些难题全面攻破。经过研究可以发现，现阶段我国在粤剧方面缺乏大量的编剧人才[1]。针对这一现状，应该采取合理的措施进行改善。不但要培养一批编剧人才，还应该寻求外援，让强强进行联合。对现有的编剧进行激发，让其对工作具有相应的积极性。 传承和发扬粤剧，还可以从观众方面下手。采取相应的措施对一些高层次的观众进行吸引，这样能够有效对东粤剧的传承和发展。从目前状况来看，虽然粤剧的观众群和粉丝非常多，但是从总体上来看还十分匮乏。观众中占据最多的是当地人，从年龄的划分来看，老年人还是占据大多数。因此，就应该对一些高层次的观众的进行吸引，这对粤剧的发展和传承具有重要意义。 二、粤剧表演艺术的创造 （一）粤剧表演艺术的形式创新 当今社会的娱乐消遣方式逐渐增多，粤剧在艺术表演形式上发生了翻天覆地的变化。为了能够对环境有所适应，吸引更多的受众群体，粤剧在表演形式上不断在推陈出新，形成一种独具特色的艺术表现形式。主要的表现可以分为三个方面：第一，就是大锣打鼓，从原来的资料分析中可以得出一个结论，粤剧里边使用最广泛的是尺八口径，使用次数最多的是排钱尺，这种排钱尺和市场上的市尺相比较长。粤剧中的司钹通常都是站立着，其中的一只脚放置于木椅上面，双手使慢力度尽情的开始挥舞。第二，粤剧中的角色也会画脸谱，传统模式的粤剧舞台上，为了增添艺术效果，通常都是以煤油灯作为点缀，使用煤油灯制造舞台效果相对来说光线比较昏暗。距离舞台较远的观众根本看不清楚舞台上的效果，加上观看现场通常来说十分嘈杂，如果不安装扩音装置，距离舞台较远的观众根本听不到舞台上的声音，一定程度上会导致角色脸谱化，观众对人物属性进行分辨时，通常都是利用脸谱将其分辨出来。例如：白脸就代表奸臣一类的人物，观众要能够对不同类型的脸谱有效进行分类，根据脸谱对任务形象进行划分[2]。再弄清人物原型的状态下，研究起来也顺理成章，这样欣赏起来也比较含有滋味。第三，表演过程具有一定的程式化。人们通常有一句俗语说生活处处是戏曲，传统模式下的粤剧表演选取的素材都是来源于实际生活，立足于实际生活的背景之上，对粤剧进行改编和创作。但是，社会的发展让人们对粤剧的审美逐渐发生了变化，人们对舞台表演有了更高的要求，粤剧中的舞台表演不仅需要具备美感，还要具备夸张的成分，同时，还应该有一种集中和凝练的感觉。对粤剧的舞台表演形式应该不断进行创新和研究，对其秩序不断进行完善，受众群体的思想水平也会得到全面的上升。对粤剧的舞台装置进行设计时一定要科学、合理，对各项设施全面进行完善，将灯光设计和扩充器全面进行普及。粤剧的发祥地是广州，因此其曲牌和韵味更加贴合广东地区的文化特点，其唱腔是整个民族的地方特色。观众对粤剧方面的审美力度全面上升，这就让粤剧在艺术形式上发生改变，由粗狂变成细腻，从故事情节逐渐向人的阶段开始过渡。原来的粤剧表演中，对于形体动作上具有较高的要求。现如今，人们对粤剧要求较高的是情感的表达，这从一定程度上能够让粤剧的艺术氛围全面提升。也就是说，应该将粤剧这项表演艺术广泛进行传承，并将其发扬光大，让其能够跟上时代的发展步骤，真正做到与时俱进。粤剧的表演具有一定的程式化，这种程式化是由多种元素有效结合在一起的，通过各种形式的不断变化对表演内容进行充实，让粤剧表演展现出相应的美感[3]。例如：上个世纪30年代，锣鼓点锣边大滚花这种形式通常都是用于武将出场的时候，一般英雄人物出场时也会使用这种背景音乐的表现形式。进行表演时应该将其和下面各种因素全面结合起来，例如：大靠、背旗。将急促、响亮的锣鼓声有效加入其中，将各种动作全面进行合成，就能够给观众呈现出一个充满英雄气概的人物，一定程度上能够将美感充分的渲染出来，能够将全场观众的眼光全部吸引。除过这些，还存在各种其他的表演，如：水袖功、扇子功等，所有的表演都已经向着富有美感的领域进军。用水袖表演来说，这种表演在粤剧舞台上初步兴起的时候，水袖都特别短，一般情况下都超过了一尺，不存在技巧方面的问题。但是，粤剧的水袖表演在发展过程中会将其他剧种的精华全面吸收，因此后期的水袖在制作上也越来越长，通常情况下都会超过1米，表演者进行表演时，可以随意对水袖进行舞动，舞动的效果防非常利落，如同行云流水般潇洒。 （二）根据观众审美需求创新粤剧题材 早在封建社会的时候，就已经诞生了粤剧的表演形式，粤剧中的大部分内容都来源于封建社会思想，其中的表演类型大多都是君臣、父子之类的。对原来的粤剧进行创作时，其中的内容素材相对来说比较固定，一定程度上具有较大的局限性。粤剧中的包含的道德理念阐述的也是封建社会的道德理念[4]。社会的飞速发展之下，和旧社会相比，当今社会发生了翻天覆地的变化，人们的思维模式也发生较大变化。对题材进行创造时不会拘泥于各种封建文化。创造粤剧的内容时，能够对其进行创新和研究，让粤剧的剧种能够向着千姿百态的形势发展，整个剧目呈现出一种绚丽多彩的形象，具有一种传奇色彩。原来的粤剧表演在表演形式上相对来说比较落后，跟不上大众的审美变化，观众人数正在以逐年递减的方式淡化。特别是当今年轻人对审美境界通常都比较高，传统模式中的粤剧素材对他们没有任何吸引力，和年轻人的思想无法达成共识，因此，年轻观众也就特别少。粤剧要想得到较大的发展就应该对自我不断进行突破，这样才能够得以传承和发扬。能够跟上时代的步伐与时俱进，让娱乐能够体现出时尚化的状态。不管是思想内容，还是表现形式，都应该逐渐向现代生活靠拢在，这样观众群体才会增多，这样粤剧才会得到较大发展。 （三）有效消除粤剧的表演误区 对目前的现状进行分析，粤剧在表演上存在较大的误区，这种误区一定程度上制约着粤剧的发展。通过研究证明，粤剧在表演上存在两大误区，在粤剧刚发展的阶段，其表演形式都是比较传统的，其中最常用的就是锣鼓点。粤剧也属于一种传统戏曲，这种戏曲通常都是以身段作为主要研究内容，然后穿戴上古装进行演出。对于传统的锣鼓点来说，为了表现身段做手，通常都会采用古装戏。这种服装和现

传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展 李舜禹

传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展李舜禹 发表时间：2020-04-07T10:11:52.393Z 来源：《基层建设》2019年第32期作者：李舜禹 [导读] 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。 天津市房屋鉴定建筑设计院天津 300381 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。本文就对传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展进行探讨。 关键词：传统建筑文化；现代；建筑设计；传承；发展 我国历史源远流长，出现了很多先进的文化，在我国地域与文化的双重影响下，我国的建筑文化也因为地域不同、年代不同而表现出不同的特征。所以当代建筑设计过程中，受到了大量传统文化的影响。现代建筑设计与传统建筑文化之间有着不可分割的联系。 1、现代建筑设计与传统建筑文化之间的关系 传统建筑文化是现代建筑设计之源，当今的建筑设计师，都是具有一定的文化修养，所处的生活环境也是具有一定文化氛围的，因此失去了传统建筑文化的继承和发展，就很难进行现代建筑的设计工作。通过对传统建筑文化的研究可以发现，不同时期的传统文化所反映的价值观、审美观是不同的，这样才使现代的建筑呈现多样化；不同的地域才会有不同的特色现代建筑，体现着建筑师对某一时期文化风貌的理解。建筑师的想象并不是凭空而来，而是依照历史的一些印象来进行加工、发展的，因此，现代建筑设计是根植于传统文化之中。综上所述，现代建筑设计只有在充分的发扬传统文化的基础上，才能实现现代文化的发展特性，建筑设计师只有不断地在传统文化中，汲取营养才能更好的进行现代建筑的设计工作。 2、我国传统建筑文化的核心和要点 2.1实用性 人们在谈建筑时往往关注其是否具有使用价值，尤其是在传统建筑建造时期，那时建筑与审美之间几乎不存在实质性关联，而且由于传统建筑设计思想都是通过一代代传承下来，其传承的完整性及系统性很难保证，对房屋样式进行创新更是难上加难，所以传统建筑形式基本上都大同小异，工匠关注更多的还是房子的实用性，而实用性是需要其他诸如功能、空间感及尺度是否满足居住需要来保证的。此外，传统建筑在空间和尺度的要求上往往有着统一的标准，只是功能根据居住的实际需要略有不同。因此，实用性是传统建筑文化的核心所在。 2.2哲学性 我国传统文化的核心思想是“天人合一”，这一哲学思想是我国传统建筑文化发展的重要基础，表达了人与自然和谐发展的思想，形成了具有我国特色的传统建筑文化。而我国传统的建筑文化也强调了自然、人生、思想的统一，并成为我国传统建筑文化的一大特点。 2.3生态性 生态学对我国传统建筑文化具有深远的影响，使传统建筑重视建筑物与自然生态的关系，且比较注重水文、景观、气候等生态因素的全面考虑，从而建造融入生态理念的传统建筑物。另外，在实用主义、唯物主义、生态理念的影响下，生态性成为我国传统建筑文化中的要点之一，具有一定的代表性。 3、传统建筑文化在现代建筑设计中的传承和发展 3.1传统材料在现代建筑设计中的应用 现代建筑设计过程中不仅是对于传统建筑文化进行继承和发展，还是对于传统建造技法和材料的学习和继承。传统的建筑材料是传统建筑中不可分割的部分，随着科学技术的发展，技术材料有了长足的进步，材料的种类和性能更加地多元化和多样化，可以选择的范围和种类也越来越多。但是传统的建筑材料在应用过程中也具有一定的优越性，所以对于传统的建筑材料不能够一味地摒弃，需要进行研究、发展与应用。有些传统的建筑文化只能够通过传统的建筑材料进行表达，这种应用优势是现代建筑材料所不具备的。建筑材料能够完整地表达建筑理念，是建筑设计过程中的需要重点考虑与选择的。所以近年来对于传统建筑材料的应用也在不断地尝试，如木质材料的应用、竹材的应用等，都是对于传统建筑文化的继承。 3.2传统形制在现代建筑设计中的应用 形制一般来说指的就是建筑的构造和外观特征，是传统建筑文化中外在特征的重要体现，由以上分析不难看出较为常见的3种传统形制是居住形制、传统园林形制和局部形制。但是在经历一系列变革之后，现代建筑体制与传统建筑形制明显形成了差异，现代建筑形制更多的强调建筑规整的重要性，这与传统建筑形制要求是大不相同的。因此若要将传统形制融入现代建筑中，依据现代建筑特点对其进行调整是在所难免的。研究者需要系统分析传统形制特点并总结归纳，深度挖掘传统建筑形制结构及建筑风格此类本质属性，根据研究结果将传统形制进行演化和调整，如此方能促成传统体制与现代建筑技术相结合局面的出现。 3.3传统符号在现代建筑设计中的应用 应用传统文化符号，可直观表述事物的概念，凸显内涵，进而深化公众对现代建筑的认知，了解其内在意义和价值。传统文化符号是传统建筑文化最基础且最重要的内容之一，也是现代建筑设计领域最具代表性的艺术特征和最突出的文化元素。但是在现代建筑设计中，为了寻求不同时代文化特征的融合，会对传统文化符号进行概括、提炼和精修，在保留重要价值的基础上增添地方特色，然后重新塑造，实现传统文化的继承和传播，同时，还可完善现代建筑设计水平，突出内涵。此外，在建筑设计领域，应实现传统建筑文化的弘扬和传播目的，不能仅依靠设计的复古性特征和传统元素符号的重叠来达到目的，而是要全面体现传统文化符号的引申含义和艺术价值，只有切实掌握传统建筑文化的精髓和内涵，才能进一步强化现代建筑设计效果，满足城市发展建设的需求。比如，我国台北101大厦、上海金茂大厦和德国的凡尔赛宫等，都是合理应用传统文化符号的典型代表，其建筑设计极富文化内涵。当下，将传统文化符号融合到现代建筑设计领域的三个重要内容是：整体构造、建筑装饰和局部处理。 3.4色彩搭配在现代建筑设计中的应用 在传统建筑文化中，色彩的搭配既是突出元素特征的载体，又是彰显整体建筑风格的表现手段。传统颜色多以黄、白、赤、青、黑等常用色彩为主，如紫禁城的朱楼绿阁、苏州园林的白墙青瓦、徽派建筑的白灰色搭配等。根据传统建筑色彩搭配可知，建筑装饰色彩的选

弘扬“中国梦”—江西萍乡红色文化传承与发展现状

弘扬“中国梦” ——江西萍乡红色文化传承与发展现状 调查人黄林 地点江西萍乡 日期：2014年2月15日

弘扬“中国梦”—江西萍乡红色文化传承与发展现状 “中国梦”，是宏大的，代表一个民族的梦想；“中国梦”，又是具体的，包含每一个中国人的梦想。在我国的红色文化的传承与发展中，长期存在着发展不均衡、发展速度缓慢等诸多问题，千篇一律的发展模式也越来越成为制约各地区红色文化传承与发展的重要因素。当我们环顾全球，会看到发达国家优秀文化的传承与发展过程中走的一些特色化，集约化，产业化的模式，正是是值得我们借鉴和学习的地方。因而，在我国悠久的文化背景和红色优良传统的继承基础之上，抓住红色文化具有优秀、多样性、适应性强的特点，大力传承和发展红色文化，无疑成为弘扬“中国梦”的一个重大举措。 江西萍乡全景图 红色安源

一、调查目的 1、积极为红色文化的传承与发展作好宣传工作。 2、调查江西安源当地新农村建设情况，发现当地红色文化的传承与发展中利用其自身文化特色发扬红色文化精神的新方法、传承与发展文化的新思路、发展自身经济的新路子，并具体调研当地如何提升文化软实力，如何将文化优势转化成经济优势。为我国其它地区的红色文化的传承与发展找到一条适合自己的新路子提供好的借鉴。 二、调查方法 1、走访安源区区委，采访安源镇民政局、综合文化站； 2、走访调研安源纪念馆； 3、调研安源博物馆。 三、江西安源红色文化的传承与发展现状 3.1、红色文化传承与发展的缩影——安源 红色文化以其强大的生命力已经深深的扎根于共和国的根基，而在传承中方显其震撼的魅力。民族、国家、历史的光荣与梦想也因红色而更加炫丽。 1、中国工人“红色之都”——安源，“工人”两个字合起来就是“天”，共和国的蓝天离下永远闪耀着工人们耀眼的光芒，这也是我们这次调研感触最深的一点。翻阅沧桑的历史安源大罢工中安源人的勇敢、战争年代里安源人激进、新中国建设时期安源人的无私、改革开放后安源人的奋进将跃然眼前，红色精神在一代代的的不断传承与发展中深深的震撼着每一个中国人。 3.2、江西安源地区红色文化传承现状调查 （一）、红色文化重受重视程度很高 安源地区的人们对红色文化的重视度很高，人们受到红色文化的影响行为言语中流露着一些优秀的品质。根据走访我们也了解到每家每户基本都有几个长辈有参军的经历，对中国共产党都有一种特殊深厚的情感，坚决拥护党的领导和党的决策，思想觉悟都很高。老一辈给年轻一代讲的总是中共的光荣历史，拥军护党已经成为大家的一种习惯，爱国气息非常的浓烈。 （二）、红色精神为主导 在安源，红色文化是主导文化，当地倡导崇高思想境界和革命道德情操，传播其理念、彰显其精神有利于红色革命精神深入人心。当地充分利用其丰富的红色文化资源，大力开展红色文化的传承教育，每一处革命遗迹、每一件珍贵文物、

透过非物质遗产角度看粤剧的传承与保护

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9f6185210.html, 透过非物质遗产角度看粤剧的传承与保护 作者：郑艳芬 来源：《艺术科技》2016年第04期 摘要：中国是具有数千年文明历史大国，在发展中涌现出了大量优秀的文化。在岭南文 化中，粤剧具有极高的代表性，具有丰富的文化底蕴和坚实的历史基础，一度受到人们的喜爱。但是在现代社会中，由于各种因素的影响，使得年轻一代对粤剧的兴趣越来越低，只有部分老年人仍然喜爱粤剧。如果不加以继承和保护，粤剧最终难逃失传的命运。目前，粤剧已经被列为联合国非物质文化遗产。所以，应从非物质遗产的角度入手，对粤剧进行良好的传承和保护，从而使粤剧焕发出新的生机。 关键词：非物质遗产；粤剧；传承与保护 0 前言 岭南文化是我国传统文化中一个十分重要的分支，在岭南文化中，粤剧占据着相当重要的地位，具有独特的艺术性、历史性、民间性、地域性特点，经过漫长的发展，不断进行创新、吸纳、融汇，形成了独有的文化优势。但是，在当前的社会中，粤剧的喜爱和欢迎程度大大削弱，正面临着流派、行当失传的危险。当代年轻人往往更加喜爱现代流行音乐，不太喜欢粤剧等传统剧。对此，应当正视粤剧作为非物质遗产的意义，采取有效的措施传承和保护粤剧，避免粤剧渐渐沦为仅存于博物馆中的非物质遗产。 1 粤剧的起源 在岭南文化当中，粤剧具有最为突出的艺术特色，因而具有极高的代表性，素有南国红豆的美誉，在澳门、香港、广西、广东等粤语地区，都有着十分广泛的群众基础。2009年，联 合国教科文组织将粤剧列入人类非物质文化遗产的名录当中，使得世界人民对粤剧艺术的人文价值、艺术价值、历史价值等有了更广泛的认识。粤剧作为广东地区最大的戏曲剧种，源于外省戏曲声腔的流入。明清时期，广东地区涌入大量的外省戏班，开展各种表演。广东地区因而传入了很多外省的戏曲音乐，在粤乐源流当中，江南小曲小调、牌子曲等逐渐占据了重要的位置。对于粤乐来说，很多牌子曲逐渐发展演化为粤剧曲目的牌子曲。而江南小曲小调经过不断的发展和流传，身受本土文化的影响，因而具有十分浓厚的地方风格色彩，也形成了独特的粤剧曲目。在唱腔方面，粤剧主要是板腔体和曲牌体综合的形式，其中以板腔体为主，曲牌体发挥着辅助性的作用。粤剧具有变化灵活、旋律优美、节奏鲜明等特点，因而逐渐发展成为一种十分受欢迎的大戏曲种。 2 粤剧的发展

浅析现代建筑中传统建筑文化的发展与传承

浅析现代建筑中传统建筑文化的发展与传承 发表时间：2019-09-18T15:29:27.037Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年11期作者：陈友龙 [导读] 现代建筑中想要实现创新、传承传统建筑文化就要尊重历史，吸取先进的设计理念、设计方法，更好的应用在现代建筑中从而达到艺术再生。 武汉中合元创建筑设计股份有限公司湖北武汉 430000 摘要：现代建筑设计中新技术、科技和材料的发明使用标志着人类的文明的又一大进步，在发展的同时我们不能忽视和搁置博大精深的传统建筑的文化，在满足建筑个性化需求的同时也要彰显它本身特有的文化气息，这样传统建筑文化不仅得到了传承和发展，而且在一定程度上也发传播、发扬了我国的传统文化，对于推动现代建筑设计水平的提升具有重要的现实意义。 关键词：现代建筑；传统建筑文化；发展与传承 引言 传统建筑文化发展至今积累了大量的优秀建筑文化，应该怎样更好的传承和应用有待进一步研究。在现代建筑设计中融入传统建筑文化，顺应人们生活需求，展开传统的建筑形态运用。在建筑设计时习惯借鉴成功经验，换句话说，建筑设计是基于传统文化中演变的。现代建筑中想要实现创新、传承传统建筑文化就要尊重历史，吸取先进的设计理念、设计方法，更好的应用在现代建筑中从而达到艺术再生。 1传统建筑文化的基本特征与核心要点 1.1传统建筑文化的实用性核心 建筑诞生之初的功能就是供人们使用，仅有虚表的建筑并不能实现它的使用功能，因此也就失去了存在的意义。我国古代，在传统建筑建造时人们更多关心的是它的实用性，人们对于传统的建筑的理解也还未上升到艺术的层面，因此传统建筑文化在建筑设计中也只是将“实用性”作为它的核心要点，实际设计时也是注重强调建筑的功能和空间等实用要素，这样形成了也就形成了实用主义的传统建筑文化核心。 1.2传统建筑文化的人文性标志 人性在中国传统文化中得到一定程度的体现，在传统建筑中也要求体现人性、人伦和谐以及人格的健全，并且这种特质完美的诠释在传统建筑文化中。传统的建筑文化注重对人的尊重、关怀，就目前现存的大部分传统建筑来看，都在各个层面上体现出人文性特点，传统建筑文化从人文性出发，以人为本，为人服务的思想，在传统建筑中得以彰显。 1.3传统建筑文化的生态与哲学性特点 传统建筑文化的生态性体现在“风水”中。传统建筑文化中人们对生态与自然的重视体现在传统的建筑大都是依山傍水而建，经过实践积累和不断地研究人们将传统文化对自然、生态的独特阐释称之为风水，它在我国传统建筑文化发展中具有不可替代的作用。天人合一是我国传统文化的核心思想，传统建筑文化也具有较强的哲学特征。对我国现存的大部分传统建筑分析可发现传统建筑的特征在很大程度上也体现了这一文化思想，它强调自然、人性和思想的集中统一，反映的是人与自然相融互生、和谐发展的理念，构成具有中国特色的传统建筑文化。 2传统建筑文化与现代建筑设计的传承关系 2.1传统建筑文化是现代建筑设计的丰富灵感来源 现代建筑设计需要传统的建筑设计理论作为基础，因此在现代建筑设计中经常可以看到传统建筑文化的元素。随着人们生活水平的提高，人们对于建筑的要求不仅仅停留在居住需求上，还需要建筑物具有更加丰富的功能性与更加有深意的文化内涵，现代建筑设计逐步呈现出复杂化与多样化的发展趋势。为了在现代建筑设计中更好的传承与发展传统建筑文化，需要深入了解传统建筑文化元素，找到现代建筑设计中应用传统文化的契合点。例如，在上海世博园的设计中，中国馆的设计就体现了设计师所表达的“天人合一、和谐共生”这一建筑理念，其设计体现了在现代建筑设计中合理的运用传统建筑文化理念，会使建筑物更具有中国古典美和中国艺术特色。现存最早保存最完整的古代单孔敞肩石拱桥，我国的赵州桥，其设计合理地运用了美学与力学的巧妙结合，创新出了我国桥梁建筑设计的一种新方式，对现代桥梁设计有深远影响。因此，合理借鉴传统建筑文化，不仅可以不断创造出新的建筑形式，同时也促进现代建筑业的长久发展。 2.2现代建筑设计中也需要蕴含传统建筑文化 因为中国传统建筑文化源远流长。历史文化内涵与建筑设计方法思想也表现出鲜明的民族特色和地域性。传统在现代建筑设计中的应用建筑文化具有重要的现实意义。一些礼物建筑代表他人是模仿传统建筑风格的。它的建造结果令人惊叹。例子例如，建筑师贝聿铭（I.M.Pei）正在设计苏州博物馆。新亭建成后，融合了江南文化特色，将古代文化与古代文化相结合。新建筑融合了苏州戴笠的建筑特色。在会计工作中，新图书馆的出现不仅会引起问题。当地居民强烈的情感共鸣也可以表现出来。现代设计的美感。所以为了实现它更合理科学的现代建筑设计必须学会尊重和理解传统建筑文化，然后从传统建筑文化中获取创造性营养。 3现代建筑中传统建筑文化的发展与传承路径分析 3.1建筑形式的融合应用 传统建筑形式是指传统建筑的形状。现代建筑是社会进步发展的标志性象征，想要在现代建筑设计中凸显传统建筑文化首先就要将传统建筑形式以多样的形式展现出来，通过原建筑形态完善与处理应用在现代建筑设计中。只有这样，才能保证在彰显传统建筑文化的同时凸显现代韵味。结合各区域建筑特点，现代建筑设计不应原地踏步，要有更加深入的分析，从多方面探究分析才能掌握现代建筑和传统建筑文化的展现形式以及设计种类。现阶段，不少现代建筑中就运用了传统建筑模式，例如：菊儿古铜、北京香山饭店等。在具体设计时可以进一步细化传统建筑文化，将其分为传统园林、传统居住形式、群落布局等，这对现代建筑设计具有深远的现实意义。 3.2传统材料的应用 传统建筑文化另一种应用即是材料的应用。科学技术的进步，新的材料如雨后春笋般的涌现。不过，新材料的应用并不表示完全抛弃传统材料。应结合各地区文化背景和环境特点应用传统材料，这样才能达到资源节约和理想的效果，让传统材料得到传承。例如：长江地