交响乐四组乐器的性能
交响乐四组乐器的性能交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】【双簧管】【长笛】【英国管】【大管】【低音大管】【单簧管】【小单簧管【低音单簧管】二、铜管组
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
【圆号】【小号【长号】【大号】
三、打击乐器组
分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。
（1）有固定音高的打击乐器。
【定音鼓】【排钟】【铝板钟琴】【钢片琴】。【木琴】【钢琴】【竖琴】。
（2）无固定音高的打击乐器
【小鼓】【大鼓】【大钹】【三角铁】【铃鼓】
【响板】【锣】
四、弦乐组
弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
【小提琴【中提琴【大提琴】【低音提琴】
论文:莫扎特与贝多芬风格比较
一、缘起：实话说我这研究报告还真难写。题目“浅析莫扎特与贝多芬风格的比较”，写的不好就是一篇枯燥乏味的纯音乐理论的分析。那又有什么意思呢？这不是我做的事情，这是专家的工作。我没有能力去写那样的文章。那么究竟是什么促使我选这个题目呢？下面我就谈一下我的研究缘起。
音乐对于一般人来说最主要的功能就是使人愉悦。我想一个音乐爱好者的幸福就是能从音乐中得到最大程度的愉悦。所以我坚信我的耳朵一定是世界上最会享福的耳朵。然而耳朵中反反复复地出现那些伟大作曲家的音乐，总该听出些道道来吧！然而我总觉得光听还不够，应该写点儿什么才对。事实上，莫扎特和贝多芬是我最初接触的两位伟大作曲家。也就是说，在我聆乐历程中莫扎特和贝多芬的音乐是我听得最久的。所以研究这个题目也是比较轻松的。选一个自己能驾驭的题目来做，何乐而不为？
二、正文：
莫扎特，贝多芬，这两个如雷贯耳的名字，相信许多对音乐不甚了解的朋友也略闻其名吧。莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童，中国观众在影片《阿玛德斯》中已领略了他的风采；贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他对近现代音乐的影响犹如屈原对中国古典诗歌那样的深远，他那如哲人般的心灵至今鼓舞着芸芸众生。现在就让我们走近这两位伟大的音乐家吧！
莫扎特和贝多芬正好是大革命前后的二位作曲家。二人年龄上相差十四岁。莫扎特英年早逝，可以说基本上没有受到革命的熏陶；而贝多芬却不同了。他亲身参加了革命，再加上他本身那刚毅的性格，于是音乐变成了他伟大心灵的写照，一场狂风暴雨般的革命在音乐领域掀起了。
（1）从交响乐角度比较二人风格
莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧
对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。
贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。
小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为：未
1. 曲式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。
2. 结构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲”（名称上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐）；首度创作了五乐章的《田园交响曲》，并赋予每个乐章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（《合唱交响曲》）。
3. 配器上：莫扎特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制，即长笛、双簧管、单簧管、大管、法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用），这样的编制特点使音乐的音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管编制为基础。木管方面，本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在《第九（合唱）交响曲》中甚至用到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。
4. 精神内涵上：由于莫扎特的交响乐创作时间跨度较长，所以很难找出其中同一的精神线索。然而莫扎特的交响曲虽然有时具有一些悲剧性因素，但更多的是抒情歌唱，灵动活泼，调皮嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放在他的交响曲中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间，把为人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而奋斗，他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己，直至赢得了斗争的胜利。贝多芬曾说过：“我们的时代需要精神健壮的人物。”因此，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝多芬是埃格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智的费加罗，而贝多芬则是革命斗争的英雄。
（2）从钢琴音乐角度比较二人风格
我想，要比较贝多芬和莫扎特两个人的风格，不仅可以从交响曲入手，还可以从他们的钢琴作品着眼。这是因为钢琴音乐都是他们最喜爱的创作领域。他们都留下了大量的钢琴文献，这些都是人类文化的瑰宝。
莫扎特精通钢琴音乐的一切表现手法，钢琴奏鸣曲多得惊人，有20余部。另有各类的钢琴变奏曲，幻想曲，协奏曲，小步舞曲等，其钢琴作品的数量之大令人赞叹，而且影响很
大。其乐曲温和、明丽，纤巧细腻，旋律极富歌唱性，具有典型的维也纳古典音乐风格。其中有很多耳熟能详的旋律。例如作品331号的A大调奏鸣曲的第一乐章，它像一个母亲在为孩子唱着摇篮曲般的宁静，带给人一种温馨，惬意的感觉。第三乐章“土耳其式的回旋曲”相信不管是谁只要不是聋子就肯定听到过这段近乎流行的旋律。还有，他的C大调钢琴变奏曲大家也一定不陌生，它的主题就是《小星星》——每个人小时侯都听过的。……总的来说，莫扎特的钢琴音乐中充满了宁静，幻想，浪漫——一种不同于肖邦的浪漫，不同就不同在它的简约，质朴，却抓住了聆乐人内心最基本，最美好的感受。他的钢琴音乐，亦或说乃至他所有的音乐中都有这种出世脱俗，摆脱人事间烦恼的元素，只是这在他的钢琴作品中体现的更明显罢了。
贝多芬则不同。看过有关他的电影或小说的人都知道，他的童年是在苦难中度过的。小路德维希在酒鬼父亲鞭子的策动下练钢琴，母亲过早去世，家里有两个弟弟，父亲又是个只会喝酒的废物。于是作为长子他必须挑起家庭重担。……客观的说，生活的遭遇伴随了他的一生。他也写了大量的钢琴音乐，有30部奏鸣曲，5部协奏曲，各类小品等。他的钢琴作品风格大致可分为两个时期，其中没有特别明显的界限。他的前期钢琴作品风格是追随莫扎特的。其中不乏雅俗共赏的旋律，如《致爱利丝》，《G大调小步舞曲》等。而他的中后期作品风格就是“纯贝多芬式”的了。右手深沉的旋律加上左手排山倒海的和弦给人以耳朵和心灵的双重共鸣。这都体现了贝多芬独特的性格——对生活、命运的抵抗，不屈的顽强精神以及把苦难化为欢乐的伟大心灵。
小结：可以说听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中……一曲终了，可以怀着安逸悄然入睡。而在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。如《月光》奏鸣曲中，第一乐章好象皓月当空，一派安宁景象，第二乐章则如月映池底，波光澜澜，第三乐章是无论如何也难以让人联想到月亮的。其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。所以，贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，可美的不一样，美的一快，一慢；一个入世，一个出世；一个正视生活的困难，一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。
交响乐乐器介绍-图文详解
一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）
西洋乐器
西洋乐器 小提琴：小提琴（violin）是一种四条弦的弓弦乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：E弦，A弦，D弦和G弦。代表人物：帕格尼尼、海菲茨、盛中国、李传韵、吕思清等。代表作：《梁祝》、《流浪者之歌》、《魔鬼的颤音奏鸣曲》等。 中提琴：提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。代表人物：威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特等。代表作：《哈罗德在意大利》。
大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴在室内乐多为独奏角色，另也担任管弦乐团中弦乐的部分。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。代表人物：马友友、王建、马雷夏尔等。代表作：《无伴奏大提琴组曲》、《第九号降B大调大提琴协奏曲》等。 短笛：短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，由木、金属、塑胶或化合物构成，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。它常被用作伴奏，是“调味”及“装饰”用的乐器。代表作：《马刀舞曲》、《星条旗永不落》等。
人音版六年级音乐上册(简谱)第5课 反复记号、西洋音乐器(二)教案
二、新课展 开--反复记号13 1、聆听歌曲 （一）聆听歌曲，听到了哪些乐器？ (二)找出歌曲中反复记号并且知道歌曲的 演唱顺序。 2、 反复跳越记号 演奏/演唱方法：第一遍演奏/唱1数字框内容， 第二遍演奏/唱2数字框内容。 从标记处反复记号 演奏/演唱方法：唱至D.S.处从标记 处反复直到结束或者Fine处结束 从头反复记号 演奏/演唱方法：演奏/唱至D.C.处从头反复到 结束或者Fine处结束。 段落反复记号 演奏/演唱方法：记号开始、结束记号之间的 内容要演奏两遍 3、练习 对新学习的知识进行巩固加深印象 4、小结 听歌曲录音，知道歌曲演唱 的顺序。 为下面乐器的学习做铺垫 激发孩子的动脑思考的能 力，积极参与课堂活动 西洋 乐器（二）9、 30 同学们你们还记得聆听《今天是你的生日》歌 曲伴奏中出现了哪些乐器吗？（号、鼓、小提 琴等）这些乐器的具体叫什么，它是什么样子 呢？一起来看视频。 1、复习西洋乐器（一） 对西洋乐器（二）展开学习 在第三课中我们学习了西洋乐器分类（一）中 的弓弦乐器如：小提琴，大提琴，低音提琴等， 木管乐器，长笛、短笛、大管等 今天我们将学习西洋乐器分类（二）中的铜管 乐器和打击乐器 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号、萨克 斯等 打击乐器：定音鼓、木琴、大鼓、三角铁、钹 学生直观的认识西洋乐器， 通过交响乐演奏感受西洋乐 器的魅力
（bo）铃鼓、小军鼓等 2、练习 3、总结 今天我们学习了几种常见的反复记号，以及西洋管弦乐的分类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组与打击乐器组，听辨出他们的音色，希望同学们遇到反复记号正确的演奏和演唱，能够听辨出乐器的名称和所属的乐器组别。 拓展与升华当西洋交响乐遇到中国经典民歌将会碰撞出什么样的火花呢？下面我们将一起欣赏《交响乐我的祖国》 同学们音乐无国界，中国的音乐已经走向世界。这感人的一幕发生在2018年的7 月18日，在国家大剧院一年一度的“漫步经典”系列音乐会开幕演出中，来自英 国的、拥有178年悠久历史的皇家利物浦爱乐乐团亲情演奏的这曲交响乐《我的 祖国》在场的所有观众情绪激动，自发跟唱，同学们，东方雄狮已不在沉睡，中 国已经迈着坚定的步伐走向世界前列。作为中国人，我们感到骄傲。 作业设计请同学们课下复习收集关于中国民族管弦乐的资料，下节课我们将一起共同学习民族乐器相关知识。 板书设计 教学反思 本节课通过《今天是你的生日》歌曲的复习来对标记处反复记号进行学习，同时对其他三种常用的反复记号进行了复习，也通过这首歌曲引出西洋乐器（二）的学习，将西洋管弦乐进行分类，拓展部分对孩子进行了爱国主义思想教育，升华主题《赞美的心》。 平时音乐课乐理知识涉及不多，由于本次课内容量较大，学生接受相对来说比较慢，导致时间把握的不好。以后再接再厉，努力上好每一次音乐课。
西洋乐器教案
西洋乐器教案 音乐教案 弦乐器家族——西洋管弦乐队简介 顺义区俸伯中小 李晓震 教学目的 1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 重点、难点 听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。 教学简介 西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分:小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。 教学过程 1、导入新课:播放两乐曲的片断。 (1)《雨打芭蕉》。 (2)《乘着歌声的翅膀》。
思考:在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的, 2、引出课题:西洋管乐队简介(之一) 弦乐器家族 (1) 出示幻灯“西洋管乐队”排列图。 (2) 介绍弦乐器家族: 1) 小提琴:高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型;用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。 2) 中提琴:中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。 3) 大提琴:低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。 4) 低音提琴:低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 出示幻灯图片:让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。 5) 竖琴:音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。出示幻灯图片:让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。 3、播放各弦乐器演奏的曲目: (1) 小提琴独奏《新疆之春》。 (2) 大提琴独奏《天鹅》。
走进西洋交响乐
课题走进西洋交响乐 ——管乐篇 一、教学目标 知识目标： 1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏 乐器。 2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。 3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。 4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。 能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。 2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。 情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围 二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。 三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。 四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。 五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器 教学内容与过程 课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？ 本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！ 学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。 观察图片并注意出现了哪些乐器？ 一、什么是西洋交响乐队？ 由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。 交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。 同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
认识西洋管弦乐
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
西洋乐器指南
西洋乐器指南 西洋乐器指南 西洋乐器主要有四组乐器组成，他们是：弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。 弦乐器:在管弦乐队种主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，其音域范围包括高音、中音、低音、与最低音，每一种乐器的音域也很宽广，富于歌唱性，表现力极强。数百年来，弦乐器在演奏家和教育家的创作表演中，演奏技巧发挥的比较完美。深受人们的喜爱。 木管乐器：因为用乌木或硬木制造而得名。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属于木管类乐器。木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 铜管乐器：是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时
演奏音程跳动的连音，较困难。铜管乐器在使用弱音器时用“consordino”标记，取去弱音器时用“senzasordino”标记。 打击乐器：可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。打击乐器可分为固定音高和非固定音高两大类。前者用五线谱记谱，后者用一线记谱。 西洋乐器之弦乐器 小提琴 C调乐器，用高音谱表记谱。 常用音域：小字组g－小字四组e 小提琴的琴身为木制，琴弦为金属丝，四根，从粗至细按照
(完整版)弦乐器家族——西洋管弦乐队简介教学设计
《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》 课题】：弦乐器家族——【西洋管弦乐队简介 【教学年级】：初中一年级 【授课教师】： 【课时安排】：一课时 【教学内容】：弦乐器家族 【教材分析】：西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。（管乐组，弦乐组，打击乐组，色彩乐组）本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。 【教学目标】：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 【教学重点】： 1：能够准确无误的分辨各种西洋弦乐器的音色以及和其音色相近的其他乐器。 2：能够初步的认识弦乐家族在整个管弦乐队中充当的作用和职能。．
【教学难点】： 欣赏弦乐四重奏。由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。 【教学方法】：讲述法聆听法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 一、导课 1导入新课：播放乐曲片段 （1）《瑶族舞曲》 思考：在听这首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 二、新课教学 2、引出课题：西洋管弦队简介（之一） 弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋弦乐队”排列图。 简介：西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性弦乐器家族在四可以将整个管弦乐队分为四大家族。能和演奏方式，
史上最全西洋乐器简介
史上最全西洋乐器简介 2015-07-18 哆来咪音乐教室弦乐器(The String Family)弦乐器就是以琴弓磨擦或弹拨的方式振动琴弦而发声的,早期的弦乐器皆為拨弦乐器,如埃及的竖琴、希腊的齐特琴、印度的古琴等,弓弦乐器发展较晚。弦乐器经过长时间的演进,目前常用於交响乐团的有以下几种:a、小提琴(Violin)小提琴為弦乐器的代表,由於其有优美华丽的音色,宽广的音域与丰富的表现力,不仅就是出色的独奏乐器,亦在合奏中居於领导地位,因此有「乐器之后」的美誉。它以弓毛擦弦发声,音色如人声,弓毛就是以马的尾巴製成,演奏前需先涂抹由松树汁製成的松香以增加黏著性及磨擦力,故常形容提琴族之演奏韵味為“颇有松香味”然而松香味一词仅能道出小提琴演奏的劲道,它还具有优美华丽的音色,宽广的音域(四个八度以上)与丰富的表现力,可以热情洋溢也可以优雅高贵。嫵媚动人,她的抒情能力可令人如醉如痴,有如歌喉精湛的女高音一般。管弦乐团中,小提琴坐在指挥的左侧,并分成第一小提琴与第二小提琴两组,就如同二部合唱中的两个声部相辅相成。第一小提琴首席－同时亦就是乐团首席－在演奏会开始前,指挥乐团各声部做好调音的工作。b、中提琴(Viola)由古代中音维奥尔演变而成(viol),中提琴的结构、演奏方式、演奏技巧与小提琴相同体积比小提琴大一些,定弦比小提琴低五度,
在乐团中坐於指挥的前方或右前方,由於音域属中音区,丰润厚贸且略带鼻音,通常担任与声的角色,琴声的性质柑当於女低音。中提琴因琴及弓均较重较大、手指按弦之指距较宽,演奏快速的乐句比小提琴难,但它常用的音域与略带鼻音且丰润厚实的音色,恰与一般的人声相仿,因此演奏抒情性的音乐最具亲与力,表达悲戚时,其阴暗沙哑的音色更有如泣如诉之感,因此专為中提琴而创作的音乐有增加之趋势,中提琴独奏家之地位也日渐提高。在合奏场合中常担任中间声部的重要与声角色,少了她,与声便会有空虚及没个性的感觉。c、大提琴(Cello)大提琴的体积较為龙大,因此演奏时必需坐著,琴身置於两膝之间,左手按弦,右手持弓,尾端的支架可以伸展出来以支撑乐器。定弦就是中提琴低八度的音域,音色柔与沉稳有如男高音的音色,时常当成独奏乐器演奏。大提琴的高音区明亮有力,中音区开朗流畅,洒脱明快,低音域则宽广而丰沛,善於表达深沉悲戚,冥想与梦幻感。d、低音提琴(Double Bass)低音提琴就是弓弦乐器中体积最大、音域最低的乐器,演奏时需站著或靠於高脚椅旁,因為体积庞大、琴弦较粗,不易演奏快节奏的乐曲,大多用於合奏,少有独奏的机会。在圣桑「动物狂欢节」的大象一曲中可以很明显的听辨出低音提琴低沉温厚的音响,相当於男低音。e、竖琴(Harp)竖琴远在西元前三、四年时即已使用,就是一种竖立的形如三角形的大型拨弦乐器,演奏者用手拨奏,音色清朗如水,最有特
西洋乐器分类
西洋乐器分类 简介 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。 编辑本段木管乐器 长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管。 英国管 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦、双簧管、笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 （1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； （2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。 编辑本段铜管乐器 圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐
中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 编辑本段弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 弦乐器是乐器 中提琴家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。 大提琴 （1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴
西洋交响乐乐器介绍
西洋交响乐乐器介绍 1．弦乐器。弦乐器是靠振动琴弦而发音的乐器，包括弓弦乐器，拨弦乐器(竖琴，吉他，曼陀林等)和击弦乐器(钢琴)等。在交响乐队中主要使用提琴系列的弓弦乐器，即小提琴、中提琴、人提琴和低音提琴四种，每一种都有一个首席演奏员。弦乐器是交响乐队的重要组成部分，在乐器数量上也占有很大优势。交响乐队是以弦乐为基础建立起来的。 (1)小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴：第一小提琴经常担任乐曲的主旋律；第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二个提琴也演奏独立的曲调。小提琴的四根弦，由粗到细定音为G、D、A、E，即C调的5、2、6、3。 (2)中提琴比小提琴体积稍大，音色宽广浑厚，有些压抑。四根弦比小提琴各低五，多用于管弦乐队和重奏。 (3)大提琴体积比中提琴大得多，音色饱满有力，很象人声。大提琴的四根弦，比中提琴各低八度。由于大提琴的表现力很强，常用于独奏，在管弦乐队中也处于重要地位。 (4)低音提琴在弦乐器中是体积最庞大的一种乐器，由于它比人体还要高大，因此演奏员只能站着演奏。低音提琴在乐队中担任重要的基础低音。 2．木管乐器。木管乐器起源很早，它是从民间的牧笛，芦笛等演变而来的；它的声音清澈，常用来表现大自然和乡村生活情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏曲调，都有它特殊的效果，是交响乐队的重要组成部分。 （1)长笛音色柔美清澈，音域宽广，最善于表现大自然景色，尤其善于吹奏活泼轻巧的快速曲调，或者模拟鸟鸣等。它的演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。 (2)短笛是交响乐队中音域最高的乐器，但却不象长笛那样经常使用由于它音色尖锐；清脆，在乐队中很突出，因此常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴，风雨中的风啸等。 (3)双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，常被比作“抒情女高音”。另外它的音色中还具有田野的牧歌风味，因此也能表现大自然和山野中响起的牧笛声。 (4)单簧管常被称为黑管，音域宽广，高音区音色尖锐，中音区音色圆润，低音区音色浑厚，沁人心脾。单簧管性能灵活，很容易吹奏渐强渐弱，用于独奏也极富有表现力。
西洋乐器简介
西洋乐器简介 2006年2月21日作者：来源： 西洋乐器按发声原理主要分为下列几种： ?弦乐器： 弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。 弦乐器从其发音方式上来说，主要分为： 1、弓拉弦鸣乐器（如提琴类）：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司； 2、弹拨弦鸣乐器（如吉他类）：竖琴、吉它、电吉它。 ?木管乐器： 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音。 根据发声方式大致可分为： 1、唇鸣类（如长笛）：长笛、短笛； 2、簧鸣类（如单簧管）：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管 ?铜管乐器： 铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 铜管乐器：小号、短号、长号、圆号、大号。
?键盘乐器： 键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。 键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴 ?打击乐器： 通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用。 1、有调打击乐器：定音鼓、木琴； 2、无调打击乐器：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣。
国乐与交响乐
国乐与交响乐 国乐指中国传统的音乐。交响乐指西洋乐器。国乐与交响乐的对比我们可以联想到中国本土经济和国外经济对中国的影响。 正面影响： （1）在一定程度上，跨国公司的投资是集资本、技术、管理、营销等于一身的复合体。外商投资已经成为我国经济的一个重要组成部分和新的增长点，在国民经济中具有举足轻重的作用。 （2）大跨国公司在我国投资兴办企业为我国经济参与全球化进程和进一步推进同跨国公司的经济技术合作与交流提供了有利的条件。 （3）跨国公司也在盛行一种新的生产战略，大规模地实行产品外包。跨国公司保持产品核心部件的生产，同时将大量零配件生产分包给具有成本优势和物流优势的上下游加工企业。这种具有产业“集聚效应”的生产方式，使大批具有符合跨国公司产品链需要的中小企业获得了大量加工订单。因而那些生产规模适当、具有较高管理水平、能够为大公司提供配套产品的中国民营企业将获得空前的发展机会。 负面影响： （1）外资带来了经济繁荣，但是中国的GNP并没有取得与GDP同样快速发展，GDP和GNP是两个不同的统计指标。这一不同指标表明，中国国内创造的价值有一部分(每年约1000亿元人民币)并没有成为中国国民收入，而是流向国外变成外国国民的财富。 （2）跨国公司向我国转移的大多是二流技术，实施核心技术锁定，并受到母国政府的政策限制。我国的技术吸纳能力较弱，市场竞争环境不完善，技术水平低，科研、政策环境不理想。国内企业的关联、吸收能力制约着跨国公司的技术溢出效应。 （3）从吸引外资角度看，中国在以政策优惠（比如税收）、需求优势、廉价的初级劳动要素作为吸引外资手段之后，这些方面吸引外资的空间将日渐缩小，而且长期以廉价的劳动力要素价格和税收优惠政策吸引外资将不利于国民收入和生活福利的整体提高，不利于对中国民族企业的成长，不利于提高国内的有效需求。 从跨国公司本土化对中国好的方面影响来说，很多专家都做了分析，那么百事公司在上午介绍百事公司在中国本土化过程中，我们也能够感受到它给中国带来的多方面利益。比如说增加了中国的就业，直接就业人口已经超过一万人，带来间接就业效应已经超过了十五万人，增加了中国的税收，改变了人们的消费观念，培植了碳酸饮料的市场，这样也促进了经济的增长。另外，在推销本土化战略过程当中，也实行了原材料的本土化。那么，在原材料本土化过程当中，有一个非常突出的例子，就是设立了马铃薯的生产基地，马铃薯生产基地本来是为了原材料本土化服务的，但是后来又有了出口，已经不完全是局限于本土化。那么，这反过来也增加了出口创汇，所以从就业、税收、经济增长、出口创汇等多个角度都可以看到跨国公司本土化对中国经济的发展，对于宏观的经济利益是有着直接好的影响。那么，我这里面想补充一点的就是谈到好的外部性影响的时候，跨国公司本土化还和中国特定经济发展的状况有关系。它不仅仅是在这些宏观经济
音乐欣赏教案
音乐欣赏教案 篇一：音乐欣赏课 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色： 六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚
各乐器介绍
长笛 双簧管 单簧管 我又称为又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。我的高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 另外，我在在爵士乐中被称为“乌木棒”。 大管 我又称巴松管，意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。我是是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。我的高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。我还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。 小号 我俗称小喇叭，是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是管乐器家族中音域最高的乐器铜。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
长号 我的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。在管弦乐队中很少用于独奏。 我又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。我成为交响乐队中的固定乐器。也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 中提琴
低音提琴 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。 定音鼓 我属于单皮膜鸣乐器，造价昂贵。我可发出固定频率（即音高）的声音， 我的演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 从表面上看，我几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 大鼓 我是管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，我18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。 我的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 我的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
西洋管弦乐器介绍及其音乐欣赏
西洋管弦乐器介绍及其音乐欣赏 教学内容：西洋管弦乐器的介绍及其音乐欣赏 教学班级：初一（1）班 课时安排:一课时 课型：综合欣赏课 授课教师: 林琼 授课时间: 2009年3月17日星期二第二节 教学目标： 通过西洋管弦乐器的介绍及其音乐片段的欣赏，让学生学会辨别各乐器的音色，以及感受各乐器音色的特点。 教学重点：通过音乐片段的欣赏来了解西洋管弦乐器的音色 教学难点：引导学生辨听各种西洋管弦乐器的音色特点 教学方法 一、多媒体电教方法 二、启发引导法（设疑提示） 教具准备 多媒体演示平台投影仪西洋管弦乐器幻灯片 教学过程： 一、课前音乐：《春节序曲》 二、导入 1、回忆民族乐器的种类：请个别学生回答，教师补充。 2、教师介绍西洋管弦乐器分的种类：弓弦乐器组 木管乐器组 铜管乐器组 打击乐器组 三、弓弦乐器组 1、弓弦乐器组的各乐器（幻灯片）：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
2、欣赏音乐片段：（1）《新疆之春》（小提琴） （2）《天鹅》（大提琴） 3、请学生谈谈两个音乐片段的音乐情绪和两种乐器的不同音色特点。 《新疆之春》——小提琴的音色优美、音域较高 《天鹅》——音乐情绪深沉、委婉；提大琴的音色低沉、音域较低 4、教师出示乐器图片让学生认识。 5、学生表演：《同一首歌》（小提琴、钢琴） 6、小结：乐器按琴身从大到小排列，音高分别是从低到高。 四、木管乐器组 1、木管乐器组的各乐器（幻灯片）：单簧管、双簧管、短笛、长笛、大管 2、欣赏音乐片段：（1）《单簧管波尔卡》（单簧管） （2）《小步舞曲》（长笛） （3）班德瑞乐团演奏音乐片段（双簧管） 3、请学生谈谈这些乐器的不同音色特点。 单簧管：音色明亮、纯净、轻盈。长笛：音域较高，音色悦耳、华丽。 大管：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。 双簧管：音色感觉温馨，具田园特色。、 4、教师出示乐器图片让学生认识。 5、小结：这组乐器主要是由轻金属或木等材料制作的。 五、铜管乐器组 1、铜管乐器组的各乐器（幻灯片）：小号、长号、大号、圆号、低音号 2、欣赏音乐片段：分别由小号和圆号演奏 3、请学生谈谈这些乐器的不同音色特点。 小号：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。 圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
西洋乐器英文名称简介
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 西洋乐器英文名称简介 西洋乐器英文名称及简介： Violin 小提琴： A stringed instrument played with a bow, having four strings tuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallower body than the viol and capable of great flexibility in range, tone, and dynamics. 用弓演奏的一种弦乐器，四根弦,按五度音程调音,指板无品，形体 较古提琴浅，音域、音色和强弱相当灵活。 Viola 中提琴： A stringed instrument of the violin family, slightly larger than a violin, tuned a fifth lower, and having a deeper, more sonorous tone. 提琴家族中的 一种弦乐器，稍大于小提琴，调音比小提琴低五度，声音更为深 沉、洪亮。 Cello 大提琴： A four-stringed instrument of the violin family, pitched lower than the viola but higher than the double bass. 一种提琴类四弦乐器，音调比中提琴低但比低音提琴高。 Double bass 低音提琴或大贝司： The largest bowed stringed instrument in 1 / 15
西洋乐器介绍
西洋乐器介绍 一：弦樂器是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為三組樂器：擊弦樂器：用槌敲打弦而發聲Piano是Pianoforte的簡稱，屬於擊弦樂器。音域從下二點Ａ音到五點C音，共7又4/1個八度，88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是籍著用料包裹著槌子敲打琴弦所發聲的，其重要機械裝置是制音器和踏板，制音器是一個包裹著氈料的小塊木塊，只要演奏者一放開琴鍵，制音器就自動制止弦的振動；大部的鋼琴至少有兩個踏板，一個是制音器踏板，另一個是弱音器踏板。當制音器踏板踏下時，即使把手指離開鍵盤，音符依然還會繼續振動；而弱音器踏板的功能則是使發出音符較弱較缺乏共鳴。用大譜表記譜。撥弦樂器：透過撥弦產生振動而發聲的 吉它俗稱六弦琴，六弦定音分別為ＥＡＤＧＢＥ，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。依其發音的不同，可分為空心吉他和電吉他；空心吉他又可分為古典吉他、民謠吉他。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手
手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。記譜大多使用高音譜號，但其實音比譜上音符低八度。 豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦，平時它音高定在降C大調音階上，音域從下一點降C音到四點降Ｇ音。琴弦中所有的Ｃ弦都是紅色的，而Ｆ弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。其記譜方式與鋼琴相同採大譜表記譜。
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉
感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1．走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。