音乐现状调查报告

音乐现状调查报告

篇一：关于音乐欣赏的调查报告

当今社会，音乐已成为人们生活中必不可少的一部分。它们有的反应社会现状，有的抒发内心的向往与希冀，音乐就像一面镜子，真实的映照出不同人群的不同心理状况。不同的听众群体或聆听个体,由于受其社会地位、文化修养、生活工作环境、个性以及年龄等各种因素的影响,会形成不同的音乐欣赏习惯、接受模式、审美取向以及审美视界。那么不同的年龄段对收听音乐的取向有怎样的影响呢？为此我做了一项调查：

1.调查目的

本次市场调查本着科学严谨、真实可靠、调查与论证相结合的原则，对此项调查进行深入的研究。调查的主要目的是了解不同年龄阶段对收听音乐取向的影响。了解大学生的音乐审美观。

2.调查对象

不同年龄段的喜爱音乐的人。（本文着重介绍大学生）

3.调查内容

◆年龄

◆性别

◆听的音乐的类型及其原因

◆喜欢的音乐的语种及其了解其的途径

◆听音乐的习惯

4..调查方法

本次调查主要通过问卷调查及邮件调查和网上搜集数据等方法。

5.调查结果与分析

一般人都会认为，不同年龄的人有着不同的音乐口味。那么让我们用数据说话吧。我从一个知名网站看到了一项有趣的调查——比较64岁听众与13岁听众的普遍听音习惯。这个实验从其两者中各抽出了5000人，并统计整合了他们最普遍播放的曲目，以便得出最被频繁播放的艺术家。而跟我们预想的一样，他们的口味确实不尽相同。最受64岁听众喜爱的歌手既包括了现下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13岁听众最喜爱的歌手则仅限于现下的流行巨星。且这两个年龄段的人所喜爱的音乐类型也不尽相同，年轻的人大多喜欢流行音乐，而年长的喜欢古典的，当然喜欢流行的也占了很大一部分。

为了更贴近我们的生活，在这里我选择了大学生为例，对其音乐取向进行了重点统计分析。音乐作为一种介入音乐传播的个性化行为,它具有积极的“能动性”,渗透其中的实际上是一种强烈的主体意识，大学生正步人人生最宝贵的青年时期，他们在生理和心理各方面都趋于成熟，参与音乐活动的指向性，目的性和自我意识更为独立和明确，基本具备了音乐审美认知能力以及音乐审美经验。对普通高校大学生而言,聆听音乐是他们感知音乐，接受音乐,参与音乐活动的最重要形式。（1）在对大学生的调查中共发放问卷100份，回收88份，其中5份丢失，7份废卷，回收有效率为88%，其中男生42人，女生46人，

调查男女比例接近1:1。

（2）音乐聆听时间

所谓日常音乐聆听是指大学生每天在学习之外的日常生活中所进行的音乐聆听。这种聆听必须完全由他(她)本人自主支配,具有独立的“选择权”。因此，音乐课堂上所播放的音乐或公共场合播放的音乐等并不构成大学生日常聆听的音乐的构成要素。

在调查的大学生中日常聆听音乐时间平均一小时以下的占11%,一小时左右的占31%,两小时左右的占37.5%,三小时左右的占15.5%,三小时以上的占5%.每天平均聆听时间为一小时以上的比例高达89%。（如图下）

很多人在没事做的时候都喜欢听听音乐，但学习的时候也不例外，有些人在学习的时候喜欢听着音乐，这样可以使得学习变得轻松而不枯燥。在学习中听音乐的情况如下：

日常音乐聆听的确已成为大学生生活的重要组成部分，它为丰富当代青年休闲生活提供了可能性，其背后也蕴含着丰富的审美现象——大学生的审美情趣，审美体验乃至审美文化。

（3）喜爱音乐的类型

本次问卷中有关大学生日常喜欢聆听的音乐类型的调查结果显示:

由图中可以看出，喜爱轻音乐爵士、摇滚音乐的大学生的人数比喜欢西方古典音乐、外国民族音乐、中国民族音乐的人数要多得多。而轻音乐爵士跟摇滚音乐在流行音乐中占的比重是最大的，可以看出多数大学生的追求都市流行音乐文化的时尚。

这些数据说明，形成大学(:音乐现状调查报告)生日常音乐生活基本内容主要是以娱乐、放松为目的的“消遣、消闲、消费”性质的音乐文化，而所谓的“经典”观念或者“高雅”趣味已日趋淡薄。我们清楚地看到经典音乐文化在当下审美文化情境中所面临的巨大挑战——随着解神圣化和祛魅化的大众音乐文化的迅猛兴起，“严肃音乐”、“艺术音乐”和”古典音乐”文化已被大面积地遮蔽，不仅其传统的影响力受到挑战，而且它的生存空间也遭遇了前所未有的挤压。

（4）大学生音乐取向的成因

1．从众心理。流行音乐进入校园后，其通俗易懂、时尚鲜明、动感活泼的曲风被越来越多的学生喜爱，其中有不少人最初的动机就是”大家都听，一定很好听”的从众心理。

2．理解能力所限。古典音乐太深奥、听不懂；民族音乐太土，不好听；而流行音乐新颖活泼通俗易懂、好听，也就深受大学生的喜欢。

3.符合学生生理和心理特征。流行音乐大多以爱情为题材，而处于青春期的中学生已开始对异性产生好感，在接触流行音乐时，认为很多流行音乐的歌词刚好说出了自己的心里感受，

也就置身其中，以此来释放自己的情感。

（5）音乐取向对大学生的影响

1.正面影响

①丰富了中学生的音乐感知体验。听音乐就是感知音乐的过程。音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。人们总是以音乐知觉的形式直接感知音乐，音乐感觉只是作为音乐知觉的组成部分存在于音乐知觉中。音

乐实践是形成音乐知觉先决条件，也就是说音乐知觉能力的形成有赖于多听、多体验音乐作品。大学生所喜爱的音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情，让他们认识到了音乐的重要性，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了丰富的感性材料。

②有助于情绪情感的调节。收听所喜爱的音乐是能够产生心灵共振的根本原因，也是音乐有助于调节大学生情绪情感的前提条件。古典音乐和轻音乐能够让焦虑的身心得到放松。一些流行音乐通俗易懂，相对于高雅音乐，欣赏流行音乐无需付出太大的精力，所以在繁重的学习之余，它也成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”。当心情不好的时候，音乐也可以成为一种治愈心灵的良药。一项研究表明：以传统音乐的韵律和谐优美、五音平衡协调为特色、电子音乐技术所表现创作的音乐疗法(BmT)，具有神奇的波动能量医学上的治疗功效。2.负面影响流行音乐也分三六九等，有些过于低俗的流行音乐，如果人听多了，不但会变得很肤浅，而且喜新厌旧的速度也是很快的；而且在一些低俗音乐中充斥着各种不文明用语，在一定程度上也会影响人的行为习惯，降低人的素质。

好的音乐不但悦耳而且还养心，不好的音乐不但不悦耳，而且听了之后还会给人的情绪带来负面影响，如被号称为死亡音乐的《黑色星期天》就是这样的例子。

（6）总结

该项调查让我们更好地认识到了年龄对音乐取向的影响及不同的人

有着不同的音乐取向，以及音乐取向对人的影响。作为当代大学生的我们，应该更好地理解音乐给我们日常生活带来的影响，在愉悦身心的同时，也要避开低俗音乐的不良影响。如何使当代大学生群体在音乐聆听的审美活动中既获得当下快乐的身心愉悦，又能在潜移默化中塑造自我，提升人格，这也是音乐工作者和教育家必须面对和不断思考的重要问题。

参考文献：

[1]李静.民族心理学研究[m].北京:民族出版社,20XX:10.

[2]克莱南,格鲁恩,卡登,等.音乐教育学与音乐社会学[m].金经言,译.北京:中央音乐学院出版社,20XX:284

[3]徐放呜,张玉勤,赵鑫,等.审美文化新视野[m].北京:中国社会科学出版社,20XX.

[4]https://www.sodocs.net/doc/963900741.html,/nian-ling-dui-shou-ting-yin-le-qu-xiang-di-yin g-xiang

[5]/p-404038737.html

[6]https://www.sodocs.net/doc/963900741.html,/link?url=VzyiUtQu-VTznnneSTQV00Vc0i5l 3oiHw2zs_V1bkmBSnv-4n-EgzyqJ4cs24k13dF8LQSTHohmcJtcgmJuc wcrekkaXKpdzddvaoa7Tqym

[7]/p-84582487833.html

篇二：小学音乐调查报告

农村小学音乐学科质量调查报告

小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

土家族风俗歌及音乐艺术赏析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/963900741.html, 土家族风俗歌及音乐艺术赏析 作者：徐燕琴 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期 摘要：我国是一个多民族国家，共有56个民族，每一个民族都有自己的特点和特色，有自己特色的语言和民歌。土家族是居住在我国湘西地区的一个民族，土家族的人们能歌善舞，土家民族歌曲、风俗歌等也是我国民歌中的重要组成部分。本文就针对土家族的风俗歌、民歌进行分析，欣赏土家族歌曲中的音乐艺术。 关键词：土家族；风俗歌；民歌；艺术特色 中图分类号：J648 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0172-01 土家族民歌通俗易懂，呈现的故事生动有趣，从其民歌中就可以看出土家族的历史文化和艺术特色。本文针对土家族的民歌特色和音乐艺术特征进行欣赏。 一、土家族民歌 土家族是我国少数民族中的一个民族，其民歌的形成和发展有着悠久的历史，总的来说土家民歌是在土家族人们劳动和生活中逐渐形成的。土家族在劳动、结婚、祭祀等活动中，都会载歌载舞，土家族人们在劳动和生活中创作中很多的民歌，我们可以将土家族的民歌分为5个类别。 （1）风俗歌曲。 土家族民歌的产生大多和当地的风俗、习惯等有关，著名的音乐家巴托克曾经说过，每一首民间音乐中都含有一定的任务，和其产生地区的风俗、生活习惯等有关系。百姓在生活、劳动中歌唱和演奏，成为音乐的支配者，这就是所谓风俗，是传统的，民间的、民族的。土家族的风俗歌曲在不同的活动、不同的事件中有不同的风俗歌曲，结婚有哭嫁歌曲，丧事有哭丧歌曲、过节有庆祝节日的歌曲等等，其中在土家歌曲中最有名的有哭嫁歌曲，其中讲述了土家族的婚俗史，在结婚的大喜日子里，一定要唱一唱哭嫁歌曲，将难舍难分的离别之情进行表达。 （2）号子。 号子也算是我国民族音乐中的一个种类，号子分为很多种，例如船工号子、拉木号子等，每一种号子都有独特的艺术特性，土家族的民歌中号子非常的丰富，在众多的号子中船工号子最具有特色。号子产生在土家族儿女劳作间和拉纤活动中，主要是对各项劳动进行鼓励和协调，将劳作中的疲劳进行消除，鼓励士气，抒发人在劳作中的感情，这些感情大多是积极向上的，号子的声音，非常有穿透力，给人鼓励。

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

2018年小学音乐社团活动计划(1)

和溪镇中心小学2018-2019学年 度上学期小学音乐社团活动计划 教师：杨珊 音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，将艺术活动搞得有声有色。根据学校的具体情况学校成立了音乐社团，现将音乐社团的活动计划制定如下： 掌握基本理论知识和节奏，可以说整体都在进步，慢慢进入了轨道。 一、训练时间： 每周1次 二、训练地点：音乐教室 三、训练目的： 1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。 2、通过练唱少儿合唱歌曲，主要以二声部为主，使学生初步建立合唱概念，从来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。 四、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、合唱的姿态。 3、少儿合唱歌曲。 五、训练方法及过程： 训练为了提高。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高学生的基本功。进一步加强音准、节奏的训练，同时也要加强扩大音域，咬字，幅度变化等方面的训练。 1、声音的训练 2、音准训练 3、节奏训练 本学期，将针对上述几方面进行重点训练，通过循序渐进的训练，能够大大提高学生的歌唱水平和综合艺术修养，为学校培养一批优秀的合唱人才。 七．活动过程设计： A、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、中外少儿合唱歌曲。

3、中外合唱名曲。 4、合唱姿态、舞台造型。 B、训练方法及过程： 1、声音的训练 （1）、呼吸。（2）、声音位置（3）、直声训练 2、音准训练 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。 3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。 （1）、胸音训练（2）、头音训练 4、合唱表现的四种手段。 （1）、连唱（2）、跳唱（3）、强而有弹性（4）、不连不跳 5、节奏训练 音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。 6、咬字与吐字的训练 以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。 2018年9月1号

中学音乐教研组工作总结

中学音乐教研组工作总结 篇一：五十中学音乐教研组XX-XX年度工作总结 五十中学音乐教研组XX-XX学年度工作总结 本学年的教学工作已经结束，在这一学年中，我们音乐教研组的全体教师团结一心，工作中紧紧围绕新课程标准，以激发学生的音乐兴趣爱好，提高学生的审美情趣来开展，努力开发拓展型音乐课堂教学以及开展多元化文化综合型的艺术活动，为学生创造性、开放性地学习音乐以及发展个性进行了多方面的研究与教学尝试。 一、组织组内教师学习相关教育教学理论，开展教学基本功训练 开学初，组织全校音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据每学年各年级上下册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学年教研课重点为“快乐教学”。 我们音乐组进行了歌唱基本功训练。组内教师通过歌唱亲身实践体验和深入探讨，在体验中提炼自己的歌唱体会，并在音乐课堂中不断进行提升学生歌唱水平的尝试。从上下学期的组内公开课可见，我们音乐组的“专业实践体验→教学法研究探讨→课堂实践”获得了初步的成效。 二、认真进行教材研讨，优化课堂

每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。 要做到让学生们期待，喜欢音乐课堂，在教学中，我们的音乐课应是内容丰富、充满情趣的，课堂中，每位老师注重教学语言优美， 让学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的内容，让他们充分活跃起来。 在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，所以，欣赏教学让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，培养良好的欣赏习惯。 三、认真组织学生开展音乐兴趣小组活动。 在这一学期中，音乐教研组在音乐活动方面的重点工作是，学生兴趣小组活动。目的是为丰富校园文化生活，活跃校园文化气氛，提高同学们的综合素质。本学期活动继续开展“歌咏”、“舞蹈”小组训练，选拔有特长才艺的学生，尽量做到让每个学生都能发现并发挥自己的特长。在学校开展的校园文化艺术节活动中，学生全员参与热情高涨，学生素质充分得到体现。 四、存在不足及今后努力方向

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

小学音乐教学中音准训练

小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 （一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而

且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化

初中音乐新课标学习心得体会

初中音乐新课标学习心得体会 牙毅峰 去年暑假期间，我接受了有关新课标音乐课程改革方面的学习，为期2天的学习，我受益匪浅，在此我谈谈关于课程改革的心得与体会。 新课标标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的每个环节，在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”。另一方面，随着新课程改革的不断发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此，在初中音乐欣赏课中，根据新课程改革的理念，结合初中生的心理与生理特点，立足于音乐本身特点，笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。 一、浓厚的“地方特色”，让教学走出课堂，贴近学生生活。 新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此，教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容，使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐，在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲，增强他们对新事物的好奇心。 二、激发学生学习音乐的兴趣，唤起了学生创作音乐的热情。 兴趣是最好的老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。 另一方面，根据初中生的心理特点：思维的不断发展，自我意识的加强；高中毕业后即将进入大学，如何在新环境中引起同伴的注意呢？来一首颇具地方特

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：

★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：

一年级音乐考核方案

小学一年级音乐下学期考察方案 一、指导思想 以新音乐课程标准为主体，贯彻新课标精神，全面推进素质教育，着眼于音乐教学的活动性、开放性，激发学生音乐学习的兴趣，促进学生音乐素质的全面发展。 二、评价项目 1、学习态度（40%）按照平时记录的课堂纪律，歌曲学唱情况，欣赏表现，创编能力，课堂乐器演奏能力，音乐知识学习运用能力等综合评定。 2、基础知识（10%）对本学期音乐知识的掌握，用问答的形式进行考核。 3、基本技能（50%） 演唱、表演能力：（1）、演唱水平：歌曲范围为本册（第二册）学唱歌曲。用正确的姿势、自然、有表情地歌唱。（2）、以表演唱形式背唱学过歌曲，不喊唱，有表情的演唱。（3）、能够在唱歌时做即兴地律动或动作。（4）、在演唱是能有意识的去表现歌曲的内容和情感。 欣赏水平：用录音播放本册（第二册）课文中的欣赏曲目，说的出是什么曲子，及简单的分析。 三、注意事项 由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学等学科的教学评价，在进行评价时，要注意以下几点：1、营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。2、评价的方式要灵活多样。 四、考试内容 （一）听音乐辨别乐器名称 1. 木鱼 2.双响筒 3.小镲 4.锣 5.小拨4.小鼓 5.铃鼓 （二）演唱歌曲《国旗国旗真美丽》、《捉迷藏》、《山谷回音真好听》、《小雨沙沙》、《玩具进行曲》、《小鸭子》、《老鹰捉小鸡》、《小星星》、《劳动最光荣》、《粉刷匠》、《月儿弯弯》、《月亮姐姐快下来》、《鲜花开》 （三）听赏乐曲《葫芦娃》、《老鹰捉小鸡》、《小星星》、《春雨沙沙》、《粉刷匠》、《月儿弯弯》、《劳动最光荣》。总之，音乐学科教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，通过科学的教学评价，有效的促进学生发展，全面提高音，乐教学质量。

综合音乐艺术赏析考试要求

《综合音乐艺术赏析》期末考试论文要求 一、要求： 1、从以下论述题中选择一题进行论述。 2、随堂考试，字数不少于1500字。 3、用学校统一分发的答题纸作答，其他纸张一律作为废卷。 4、考试时间：100分钟 二、选题范围： 1、试论音乐剧的核心精神。 2、试论古典音乐、爵士乐、摇滚乐各自在音响上的特点。 3、分析音乐剧《猫》的音乐特点和舞蹈特点。 4、试论音乐剧《小王子》或者你看过的一部音乐剧的创作特点。 5、简述美国音乐剧创作的黄金搭档小哈姆斯坦二世和罗杰斯的代表作和艺术成就。 6、试论《音乐之声》的音乐特点，并论述家庭教师玛利亚所折射出的诗性魅力与启发。

7、简述法语音乐剧的创作特点。 8、从音乐剧四大要素分析一部你所看过的音乐剧。 9、从音乐剧四大要素谈谈音乐剧创作的特点。 10、简述音乐剧的商业化运作模式在中国运营的可能性分析。 11、试论歌剧与音乐剧的区别。 12、试论音乐剧与中国戏曲的异同之处。 13、试论梅兰芳表演艺术的创新特点。 14、法语音乐剧与中国戏曲的审美特点比较。 三、推荐网站： 音乐剧爱音客：https://www.sodocs.net/doc/963900741.html, “真正好”公司：https://www.sodocs.net/doc/963900741.html, 百老汇：https://www.sodocs.net/doc/963900741.html, 音乐剧原声专辑数据库：https://www.sodocs.net/doc/963900741.html, 音乐剧101 ：https://www.sodocs.net/doc/963900741.html, 伦敦剧院官方网站：https://www.sodocs.net/doc/963900741.html,/

四、已欣赏过的音乐剧： 《演艺船》《俄克拉荷马》《猫》《雨中曲》《罗密欧与朱丽叶》《歌剧魅影》《艾薇塔》《巴黎圣母院》《西区故事》《灰姑娘》《音乐之声》《小王子》《国王与我》《波吉与贝丝》《西贡小姐》《发胶》《妈妈咪呀》《乱世佳人》《俄克拉荷马》《<悲惨世界>10周年纪念演唱会》 五、推荐欣赏的音乐剧： 《芝加哥》《窈窕淑女》《星光快车》《油脂》《名扬四海》《九》 《音乐人》《制片人》《约瑟夫和他的梦幻彩衣》《万世巨星》《屋顶上的提琴手》《红磨坊》《十诫》《花鼓戏》 六、论文评分标准： 一、文献检阅阅读（30分） 1、文献检阅、翻译、阅读能力很强，有完整的文献综述报告——（25—30分） 2、文献检阅、翻译、阅读能力较强，有文献综述报告——（20—25分） 3、文献检阅、翻译、阅读能力一般——（10—20分） 4、文献检阅、翻译、阅读能力较差，没有文献综述报告——（0—10） 二、基本概念、基本理论及自学能力（30分）

音乐艺术的特征

音乐艺术的特征 江海琴音音乐是时间的艺术 音乐是空间的艺术 音乐是听觉的艺术 音乐是情感的艺术 它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。 可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。” 1、音乐是时间的艺术 音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。 管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现

音乐教师研修总结报告

研修总结报告 一、研修情况概要 新课程改革的大环境下，教师的角色发生了转换，作为一名从教20多年的一线教师来说，巨大的惯性成为我们角色转换的阻力。为了适应新时期的要求，我必须不断地学习，树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。作为宁河县音乐学科带头人，几年来一直进行学习研修。在研修期间，我积极学习，认真聆听指导教师讲课，学习教学相关策略，并进行课堂教学实践，用心去领悟教育理论观点，不断地研修使我在教学理论和教育观念上得到了大量的补充，反思了以往工作中的不足，同时也解决了一些我以往教学中的困惑。研修使我们直面自己教育教学过程中存在的各种问题，并找到了解决的方法；因而我的教育视野得以变广，我了解到教学中最前沿的知识，充分理解了新课改理念。 二、研修内容和主要活动 （一）研修内容：根据自己在以往工作中的存在问题，不断反思总结，制定了此次研修的计划：开展学情调查、进行教学能力的前测、理论学习，与同科教师一起备课，跟踪聆听指导教师的常态课，进行课后交流，同时记录做的研究课以及说课、评课资料。 （二）主要活动： 1、听课活动

本次研修实践多渠道聆听同学科教师音乐课，同一中和二中以及五中的教师进行沟通探讨，各位老师生动的语言、广博的知识、亲切的授课风格、精简深刻的重难点归纳，将音乐教学演绎得如诗如画，让听课的我们以及学生都深受感染。 2、课例研究 做课老师不仅授课精彩，更将教学设计与新课程理念诠释的明确到位，对我的研修学习中给予许多指导，在她们的帮助下，两个学期我完成了两节校内研究课，一节初中中学现代化达标课，撰写教学设计、说课稿、及课后反思。 3.理论学习 在学习期间，我学习新课标，进一步领会课程要求及理念，同时研修了《探究式教学操作手册》一书。通过学习使我的教育教学水平、专业技术能力有了很大的提高，从中也学到了许多新的知识、新的技能以及新的教育教学理念，而更重要的是使我开阔了眼界，增强了科研意识，对以后的教学工作会有很大的帮助。 4、专题研究 本学年继续课题《常态课中高效课堂教学模式的探索》的研究和市级课题《通俗音乐走近小学高年级学生的教学策略研究》，两个课题都进入结题阶段。 5.指导年轻教师 2014-2015年我担任了天津市“千名计划”骨干教师培训本岗实践指导教师、课题指导教师和基地实践指导教师，我指导的青年教师一中赵强和四中刘红、芦台二中张文元在市级双优课中分获二等奖和三等奖。 三、研修收获和体会

小学音乐期末评价方案

路家村联校2014-2015学年第一学期期末 音乐评价方案 一、指导思想 以新音乐课程标准为主体，着眼于音乐教学的开放性，激发学生学习的兴趣，提高学生音乐学习的积极性。通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促进学生音乐素质的全面发展。 二、评价目的 通过正确多方位评价，让家长了解学生学习的进度和成绩。以新课程为标准，着重从学生主体考虑，并注重培养学生的个性发展，从多方位灵活对学生艺术能力方面做出评价。 三、评价对象： 一年级至六年级 四、评价标准： （一）低年级（1、2）评价标准： 1、演唱技能（90%） 自己选择本学期音乐课本中最喜欢或擅长表现的一首歌曲来作为考试曲目。 评价标准： （1）、歌唱咬字清晰，音色统一，气息流畅，声音优美。（30）（2）、音准节奏准确。（50） （3）、歌唱表现力强，理解歌曲内涵，熟练把握到位。（10）

附加分：能够在唱歌时做即兴地律动或动作；（5） 另附评价表 2、音乐技能 根据示范节奏模唱节奏，对学生的节奏感、听力、记忆等方面进行评价。（10%） 例：XX XX X —(评价教师根据一二年级所学节奏进行随机考查，用拍手、击打物体等进行示范。) （二）中、高年级（3——6）评价标准： 1、演唱技能 演唱、表演能力（60%） 自己选择本学期音乐课本中最喜欢或擅长表现的一首歌曲来作为考试曲目。 评价标准： （1）、歌唱咬字清晰，音色统一，气息流畅，声音优美。（20）（2）、音准节奏准确。（30） （3）、歌唱表现力强，理解歌曲内涵，熟练把握到位。（10） 附加分：能够在唱歌时做即兴地律动或动作；（5） 2、基础知识（30%） 对本学期音乐知识的掌握。用卷面的形式进行考核。（30%）另附评价表 3、音乐实践（10%） 学生根据示范节奏模唱节奏，对学生的节奏感、听力、记

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。

音乐开题报告

封面 天津市中小学“千名计划”学员 课题开题报告 论文题目：流行音乐走近农村初中学生教学策的研究 学员姓名：王少会 所在区县：宝坻 工作单位：新安镇第一初级中学 参训级别：市级 参训学科：初中音乐 指导教师：王连生

《流行音乐走近农村初中学生教学策的研究》 开题报告 工作单位：新安镇第一初级中学姓名：王少会 一、课题研究目标： 通过研究，了解流行音乐当前在学生生活和学习中的地位。因材施教，因地制宜，面向全体学生，根据本地区本学校学生的实际情况，选取适合的教材，运用新颖的教法，因材施教。同时教学中要体现艺术性和审美性，以期达到最佳的教学效果。最重要的是要体现音乐性和情感性，注意发挥音乐中的情感作用。仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂。 一、流行音乐：即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。本课题的流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。 二、农村中学生：就是生在农村，长在农村的初中在校学生。本课题研究中的“农村中学生”包含“学生和学校”两个概念，其生源素质，师资水平，学校条件，社会教育资源，家庭教育层次等都存在一定差距。 三、教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。本课题中的“教学策略”指在农村地区因地域、经济状况、历史背景、办学规模等的不同存在着差异的学校中探讨相应流行音乐融入课堂的思想、技术和方法。 二、课题研究的理论依据 （一）课题理论意义：流行音乐在我们的生活中无处不在，艺术需要百家、百花，地将流行音乐引进，拓宽，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术，是初

音乐视唱教案

视唱教案 一、教学内容 1、反复记号、断音记号、连音符、切分音的各种形式和表现方式。 2、反复记号、断音记号、连音符、切分音的使用和标记。 二、教学目标 1、运用“音乐的思维”的方式，引导学生感知、体验、理解乐谱。反复记号、断音记号、连音符、切分音的使用和表现。 2、在老师的指导下，我们要调动学生的独立的视觉、听觉、感觉等。进行积极思维识谱学习。 3、视听大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，从而深刻的掌握反复记号、断音记号、连音符、切分音的乐谱知识。 三、教学重点与难点： 重点：反复记号、断音记号、连音符、切分音具体的乐谱知识的掌握。 难点：反复记号、断音记号、连音符、切分音的变化形式。 四、教学过程 （一）情景提问，引入课题 1、课堂提问一些问题，和同学交流分析，了解学生的乐谱知识的情况。 老师问题：（1）亲爱的同学，你们生活会唱那些歌？能给大家唱一首吗？ （2）那么小朋友知道这些音乐的旋律是靠什么记录的吗？ 老师根据学生们的回答：简单的介绍一下乐谱的五线谱知识。 五线谱是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间等。

2、学生自主活动环节：安排学生在音乐书本上自己寻找一些乐谱记号。 老师问题：同学们，乐谱和语言是一样的，它也有它自己的标点符号，现在学们就在自己的书本上亲自找你想认识的音乐符号？ 老师根据学生们的回答，黑白上列出相应的乐谱记号。然后引入课题：今天学习反复记号、断音记号、连音符、切分音四种乐谱记号的知识。 【设计意图】根据学生的唱歌和提问，与学生做了一下音乐问题的互动，这样不仅增添了趣味又对学生乐谱知识的进行了解。从而深入。安排学生亲自动手寻找乐谱的记号，调动学生的积极性，引入课题。 （二）基础记号，概念掌握 这一环节老师具体讲解反复记号、断音记号、连音符、切分音乐谱知识。板书或者ppt介绍均可。 1、反复记号 概念：反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。 （1）段落反复记号 段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用前反复记号和后反复记号来表示。 如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。 如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。 （2）D．C.记号 D.C.记号是外语Da Capo的缩写，意思是“从头反复”或“再 来一次”。在乐谱中见到 D.C.的标记时就要从头开始演奏，或