文艺复兴时期的人文主义思潮

南京财经大学通识选修课课程论文

2012 ——2013 第一学期

课程名称：西方文化专题

任课教师：龚世俊

学生姓名：朱丽叶

班级： E1003

学号： 321

论文题目：文艺复兴时期的人文主义思潮

和文学艺术成就

内容摘要：核心为以人为本的人文主义思潮是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化，而当时的文学艺术成就在文学,绘画，音乐，建筑方面都发展繁荣，也很好地体现了人文精神。

关键词：理想与真实以人为本

文学与艺术与美

文艺复兴时期始于十三世纪末期的意大利，随着生产力的发展，资本主义萌芽出现，是一场正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。而当时的文学巨匠和艺术巨匠们在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。

文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

而人文主义有两重含义：一是指与中世纪以来围绕神学中心的一切学问相对立的世俗的学问，这种学问以研究古希腊罗马流传下来的世俗性古典学术为主；二是指与基督教的神性学说相对立的以人性为中心的一种精神，这种精神曾经在古希腊罗马的古典文化之中得到了比较充分的表现。因此，从这两重含义上，都有着使古代希腊罗马文化“再生”、“复兴”的含义在内，因而，这种最初的人文主义思潮在欧洲广泛传播的历史时期被历史学家

们称为文艺复兴时期。

文艺复兴时期的人文主义肯定和注重人、人性,要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。人文主义思想包括以下几个方面：第一，反对中世纪神学抬高神、贬低人的观点,肯定人的价值,强调人的高贵。第二，反对中世纪神学的禁欲主义和来世观念,要求享受人世的欢乐,注重人的现世生活的意义。第三，反对中世纪的宗教栓桔和封建等级观念,要求

人的个性解放和自由平等。第四，反对中世纪教会的经院哲学和蒙昧主义,推崇人的经验和理性,提倡认识自然,造福人生。文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。这当然也从思想上促进了资本主义文化的繁荣，促进了资本主义经济的发展。

文学

只有伟大的人格，才有伟大的风格。

——歌德在这场历史变革中，为了适应时代的发展，一种新的文学——资产阶级人文主义文学，以其独有的特质、卓越的成就载入世界文学史。它在反教会旗帜下生长，在反封建的浪潮中发展。它在诸多方面对中世纪教会发起挑战，形成了一整套新的思想和文学创作理念。但丁是人文主义的先驱者，他在诗歌和学术著作，特别是《神曲》中，表达了对古典文化的崇敬，第一次从多方面鲜明地抒发了人文主义新思想

美术

生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

——罗丹文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，这些作品抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。如杨凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像>和<阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品，它以肖像的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。

哲学

思想不是你要它来它便来，而是由它自己决定它的来去。

——叔本华文艺复兴时期，随着新兴市民阶层的崛起。具有初步的唯物主义性质的人文主义哲学逐步孕育、形成和发展起来。这种新哲学一方面表现为古典哲学的复兴，另一方面表现为利用古典哲学形式对新兴自然科学知识进行初步的哲学概括，即表现为自然哲学的崛起。批判性和人文性是文艺复兴时期人文主义哲学的主要特点

建筑

建筑是“石头的史书”，“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。——雨果

文艺复兴时期,一种带有浓厚的人文主义建筑逐步孕育、形成和发展起来。文艺复兴建筑重视科学和古希腊哲学,并力图以科学和古希腊哲学反对任何形式的独断主义,从而进一步促进建筑科学的发展,促进人们的思想解放。如佛罗伦萨主教堂的穹顶是标志着意大利文艺复兴建筑史的开始,它的设计和建造过程,技术成就和艺术特点,都体现着新时代的进取精神,继承了人文主义的建筑观念。

.借法国人文主义思想家蒙田的名言来做总结，生命像世界的协奏曲，由相异的因素组成——由各种各样的声调组成，美妙的和刺耳的，尖锐的和平展的，活泼的和庄严的。文艺复兴时期的人文主义思潮和文学艺术成就也是由各种元素构成，无论是美妙或刺耳，尖锐或平和，活泼或庄严，它都陶冶心性，启迪智慧，用人类文明的一切成果来陶冶和教育人，而这支协奏曲则是人类文明史上甚为美妙动听的篇章。

文艺复兴时期的核心思想人文主义.

文艺复兴是14世纪中叶到16世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,从此人类从中世纪进入了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,资产阶级用以人为核心的思想反对以神为中心的宗教,用新的文化取代了封建的旧文化。 二、人文主义定义 随着资本主义经济的发展,新兴资产阶级逐渐走向成熟,在思想上要求摆脱神学思想对人的限制,人文主义应运而生。人文主义发源于意大利,在14世纪后半期出现了一批人文主义者,新兴资产阶级的代言人就把他们的要求归结为“人文主义”,主要是指相信“人”是世界的主人和社会财富的创造者,相信“人”的智慧和力量,要求一切以“人为本,发展人”的事业。新兴资产阶级所追求的是世俗性的东西,因而人文主义一开始就体现为一种“世俗化”的运动。人文主义者认为:人,是衡量一切事物的尺度。天主教会所宣扬的宗教信条是违反人性的,应反对。与其祈祷“上帝”,不如相信自己,不如追求人生;与其消极生活,不如积极奋斗。他们主张文学艺术要反映人”的真情实感,科学技术要增进“人”的福利,教育要发展“人的智慧。总之,他们是要用 “人权”代替“神权”,用以“人”为本位来代替以“神”为本位。15世纪,人文主义思潮在意大利蓬勃发展,到了16世纪已传遍西欧各地。人文主义成为新兴资产阶级在文艺复兴运动中的指导思想。可以概括为如下内容;一是,人文主义思想的核心就是强调人的地位、价值和尊严,以人为中心,肯定现实人生和世俗生活,强调个性自由。二是,人文主义思想强调现实生活的意义,倡导积极人生,鼓励人们追求现实幸福生活和世俗享乐。三是,人文主义者提倡科学和理性,反对蒙昧主义和神秘主义。 三、影响 人文主义思想的重大历史意义,在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造的精神以及科学的精神,从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。人文主义后来成为西方文化精神的重要内容,贯穿于西方的社会文化生活之中。文艺复兴时期发现了人和人的伟大,在肯定人的价值和创造力的同时,提出人要获得解放,个性应该

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。

意大利文艺复兴时期的文化

意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。

欧洲文艺复兴中的人文主义特质解析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9917005314.html, 欧洲文艺复兴中的人文主义特质解析 作者：白向良 来源：《新教育时代·学生版》2017年第12期 摘要：人文主义是欧洲文艺复兴运动的核心思想，本质上体现了人之天性的解放，在中 世纪神学盛行的当时社会，具有明显的进步性。本文通过探讨文艺复兴运动兴起的背景，系统分析了人文主义学者代表作以及蕴含的人文主义特征、思想，进一步丰富该领域的理论研究。 关键词：文艺复兴人文主义特征 文艺复兴是中世纪欧洲一次重要的思想运动，该运动提出了“以我为中心”的世界观，注重对人的价值和思想的探究，对当时的封建神学、教会学和封建贵族进行了激烈的抨击，实现了人们思想的空前解放。在文艺复兴中，一大批极具代表性的文学艺术家脱颖而出，包括“文学三杰”（但丁、彼特拉克、薄卡丘）、“艺术三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），其作品在不同程度上表达了对人文主义的理解和阐述。[1] 一、文艺复兴运动产生的背景 1.世纪正处于基督教教会统治时期，基督教成为当时封建社会的统治思想，在基督教义的基础上，建立起了一整套封建等级制度，将上帝视为绝对的、不可侵犯的权威。在教会制度严苛的管制下，整个社会缺乏活力，文学艺术毫无生气，科学技术多年没有发展。而在中世纪的后期，受诸多因素的影响，早期资本主义萌芽在意大利出现，促使人们重新开始审视人作为独立的个体的社会价值；加之当时欧洲黑死病蔓延，加剧了人们对封建教会思想的质疑，一些早期的文学艺术家通过对亚里士多德、柏拉图等古希腊、古罗马哲学家的作品、学术著作进行整理和注释，以复兴古希腊文化为目标，倡导人文主义运动。至此，文艺复兴开始在意大利出现，并迅速在整个欧洲各国范围内形成一股潮流，最终发展成一项思想运动。 二、文艺复兴中人文主义特质分析 人文主义作为一种全新的社会思潮，其自身的发展必定是与原有社会思想的决裂和对抗。与当时的封建教会思想相比，文艺复兴运动的核心思想是“人的价值”、“人的作用”，这些思想集中体现在当时的文学艺术作品中，这些作品的表达具有多层次性，不仅有对人的价值、人的尊严、人的理性的崇高赞美，也有引导人们勇于冲破内心的羁绊、勇敢的表达内心的欲望和感情的主题，更有对封建教会的虚伪、扼杀人性进行了激烈的批判。对于不同艺术作品中所蕴含的人文主义的分析，有助于我们更全面的理解文艺复兴时期作品的艺术成就和批判精神。[2] 1.人文主义对人的价值的肯定和反思 首先，欧洲文艺复兴运动的精神实质是人文主义，其主张以“人”为中心，提倡“人权”、人性”，人本主义学说是文艺复兴中所有文学艺术学者的思想和价值观的概括。对人的全面发展

意大利文艺复兴时期美术教案

河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他

文艺复兴时期的人文主义文学

文艺复兴时期的人文主义文学 文艺复兴时期，欧洲文学的主流是人文主义文学。人文主义文学是表达人文主义思想的世俗文学。它以人的尘世生活为中心，以市民生活为重要描写对象。人文主义文学摒弃中世纪梦幻、象征的创作方法，自觉地运用现实主义方法，真实描写现实生活。人文主义文学常常采用方言俗语进行写作，为各国民族语言和民族文学的形成树立了典范。 1思想内容方面：人文主义文学家用美学和艺术的方式对人的认识不断深化的过程；以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。 2艺术特征：在现实主义方法的运用上更加自觉；文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础；具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。 a．意大利文学 意大利是人文主义文学出现最早的地方，但丁的作品已经预示人文主义的倾向。14世纪，佛罗伦萨出现了人文主义文学的奠基人物彼特拉克和薄伽丘。 弗兰西斯克?彼特拉克(1304—1374)是意大利第一个人文主义者。他一生主要致力于古典著作研究和文学创作。他搜集、抄录古典著作，率先用人文主义观点进行研究、阐释。彼特拉克的主要作品有意大利语抒情诗集《歌集》和拉丁语叙事诗《阿非利加》、散文《秘密》等。 《阿非利加》写于1338年，讲述古代罗马统帅西庇阿战胜迦太基将领汉尼拔的事迹。长诗歌颂罗马的伟大业绩，流露出对古罗马的景仰之情。《阿非利加》使彼特拉克的名声传遍意大利，获得罗马“桂冠诗人”的荣誉。《秘密》是一部忏悔录式的作品，写于1342年，后又作了修改加工。作者在作品中虚构与圣奥古斯丁对话，就宗教、伦理、人生等问题展开讨论，倾诉宗教思想与生活欲望的矛盾在他内心造成的忧虑和痛苦。 《歌集》是彼特拉克的代表作。据说在1327年，彼特拉克遇到一位法国骑士的妻子劳拉，对她产生了强烈的爱慕之情，于1330—1374年间写了300多首抒情诗表达自己的爱慕与思恋，遂辑成《歌集》。《歌集》分为“圣母劳拉之生”和“圣母劳拉之死”两部分，抒发诗人爱的幸福与失恋的痛苦。彼特拉克内心充满矛盾，他无法克制对劳拉的强烈感情，同时又因自己的爱情产生一种负罪感，心灵无法安宁。《歌集》是中世纪以来对世俗爱情进行正面歌咏的优秀抒情作品。 乔万尼?薄伽丘(1313—1375)是意大利文艺复兴早期的人文主义者，和但丁、彼特拉克被并称为意大利文艺复兴“三杰”。薄伽丘做过商人，担任过佛罗伦萨城邦政府的财政和外交职务，主要兴趣在于文学创作和古典文化的研究。 薄伽丘的作品较多，有小说、叙事诗、十四行诗、论文等。他青年时期创作的小说《菲洛柯洛》史诗《苔塞伊达》等没有脱离骑士文学的窠臼。长篇小说《菲亚美达》开始以现实生活为背景，摹写人的爱情心理。 《十日谈》是薄伽丘的代表作，也是欧洲文学史上第一部现实主义作品。这是一部短篇小说集，用托斯卡尼语写成。作品写1348年佛罗伦萨发生大瘟疫，10个青年逃到乡间躲避，他们在乡下住了10天，每天每人讲一个故事，总共100个故事，所以称为《十日谈》。

中世纪和文艺复兴时期绘画比较

欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

8中世纪和文艺复兴时期学前教育--自考学前教育史

2015年10月 13．下列属于伊拉斯谟斯撰写的教育专著是A．《爱弥儿》B．《幼儿教育论》C．《儿童教育论》D．《母育学校》2015.04 13.下列属于维吉乌斯撰写的教育专著是【】 A.《爱弥儿》 B.《幼儿教育论》 C.《儿童教育论》 D.《母育学校》 正确答案：C（1分） 24.巴乌利美保育所 由巴乌利美侯爵夫人于1802年设立，是一个救济贫民，帮助参与劳动的母亲抚育孩子的场所。（2分）这是一个季节性的托儿所，招收对象是1-4岁半的农村孩子。时间从上午6点到晚上8点。保育方式是让孩子们每天在游戏中度过，重点保护孩子们的健康，教育只是处于附带和从属地位。（2分）巴乌利美保育所是德国历史上最早的幼儿保育和教育设施。（1分） 32.试评述夸美纽斯的学前教育思想。 （1）论儿童的本质；（2分）

（2）论教育适应自然的原则；（2分） （3）论学前教育： ①论学前儿童的健康教育；（1分） ②论学前儿童的智育和德育；（2分） ③论学前儿童的教育方法：重视感官的作用、游戏、直观性教学原则、以身作则等；（1分） ④论幼儿入学前的准备工作。（1分） 评价：建立在一定的科学基础上，为近代西方学前教育理论的发展奠定了一定的基础，标志着西方学前教育研究从神学化向人本化的方向转变；（2分）但不足之处是带有时代和阶级的局限性，如带有性和没有注意到普通劳动者子女的教育问题。 2014年10月 15.西欧中世纪的儿童观是【】 A.性善论、生成论 B.性善论、预成论 C.性恶论、预成论 D.性恶论、生成论 正确答案：C（1分） 17.在西方教育史上，第一个提出并论述“教育性教学”的教育家是【】 A.卢梭 B.夸美纽斯

意大利文艺复兴概述

意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等

论述古希腊神话为文艺复兴时期的人文精神崛起所起的作用

论述古希腊神话为文艺复兴时期的人文精神崛起所 起的作用 古希腊神话诞生于远古时代，流传数年，具有永久的美丽，它的影响渗透到世界文化的各个层面。人文主义精神是古希腊神话的本质特征，它随着古希腊神话的流传而扩散到了世界的各个角落，它解放了人的思想，摆脱了巫术文化的原始思维，确立了理性的思想方式，使人类获得了精神觉醒，使之出现了理性，从而对后世西方文化产生了深远的影响。 人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反对封建教会斗争的思想体系，它以人为本，反对神的权威，这种思想中的人文思想和理性精神来自于古希腊罗马文化，人文主义精神的核心是强调人的地位、价值和尊严。古希腊人曾以天赋的理性和人文精神著称，正是这个民族创造了世界上最系统完善、最魅力多姿、最有人情味、最具审美价值的神话体系——希腊神话。神话是原始人思想与生活的反映，是原始信仰的产物。希腊神话是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事和英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想，也表达了他们对社会不平现象的义愤。 一、古希腊神话中的人文主义精神 古希腊神话以其神所具有的人性、深刻的哲理性以及希腊式的浪漫而散发着永久的魅力，而这种魅力主要来自希腊神话的突出特征，即人文主义精神。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧，是古希腊文化的本质特征。在这种土壤中产生的古希腊神话，通过对诸神和英雄的描绘，流露出鲜明的个人意识，展现了人的个体性存在的意义和价值，处处散发着以人为本的人文主义精神。其人文主义精神主要体现在两个方面： 第一，希腊神话中神的故事中诸神身上透露出来的人文价值。古希腊神话最大的基本特点是人们按照自己的形象创造神，赋予神以人形人性，甚至人的社会关系。希腊神话中的神与人同形同性，即拥有和普通人类一样的外形和性格。神之所以能被尊称为神，是因为他们拥有比人更加健美的肉体。他们同样具有人类的喜怒哀乐，七情六欲。神的性格是高度的人格化，具备人的思想情感，性格特征十分显著。神灵之所以胜过我们，只因为他们可以长生不死且具有神力，除此以外，他们和我们一样吃喝、争斗，具备所有的欲望与肉体所有的性能。这种古希腊神话中拟人化诸神形象渐渐成为西方文学创作的范本与原型，而这种人文主义精神也成为作家创作灵感之源泉。

中世纪与文艺复兴

中世纪与文艺复兴 中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。 人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些? 意大利：但丁的《神曲》，彼特拉克的十四行诗，薄伽丘的《十日谈》；西欧诸国：伊拉斯谟《愚颂》（尼德兰），乔叟的《坎特伯雷故事集》（英国），莎士比亚（英国），拉伯雷的《巨人传》（法国），塞万提斯的《堂吉诃德》（西班牙）。 性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。 产生于意大利的原因：①资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍③14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。 意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克；哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献

文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴

欧洲文艺复兴论文

文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响 苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。 关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性 一、简单介绍下文艺复兴 文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是 个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。 二，欧洲文艺复兴的社会背景： ①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教：中世纪的宗教文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外，

文艺复兴时期的人文主义精神

文艺复兴时期的人文主义精神 摘要：文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动，它是西欧近代三大思想解放运动之一，其有着特殊的意义，并且对欧洲乃至世界从文学艺术、建筑、科学技术、思想等方面产生了巨大的影响。本篇论文打算选取其中的一个方面“人文主义精神”进行研究。旨在从以下四个方面对其进行基本的研究分析，第一，文艺复兴运动兴起的原因；第二，人文主义精神的内容；第三，人文主义精神的意义和影响；第四，结论。希望通过这篇论文对文艺复兴时期的人文主义精神有一个更深入的了解。 关键词：文艺复兴；人文主义精神；意义 文艺复兴是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国。它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，在此期间涌现了许多的新文化、新的科学技术、新的艺术等等，为当时的欧洲带来了一股新的风潮，一股新的气息。 一、文艺复兴运动产生的原因 文艺复兴运动产生的原因有很多，归结起来主要有以下几点： （一）经济因素 13世纪以来，在西欧各国，随着生产侗剧和动力系统的改进，各工业部门和商业部门获得了长足的进展，封建行会和封建庄园经济逐步解体，许多工商业中心城市中已经产生了新型的资本主义生产关系，即“在封建社会的母胎里孕育着资本主义萌芽”[1]。中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，沿岸的一些城市和地区开始出现资本主义的生产方式，许多工商业中心城市已经产生了新型的资本主义生产关系。资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 （二）文化人才因素 中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。14-17世纪意大利人才济济，汇集一处。特别是当时的佛罗伦萨。 （三）阶级因素 资产阶级作为一种新兴的阶级，在封建统治和教会的双重夹击下，其生存在当时是十分困难的，新生的资本主义要求有自己的思想文化，为自己的发展扫清道路，在政治上取得合法的地位，为了能够在艰难的条件下生存，其必须对教会神学统治和封建意识发起冲击。 （四）宗教因素 教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。随着美洲及太平洋、大西洋的地理大发现，随着哥白尼的宇宙新发现，人类理智中蕴含的另一种力量对抗宗教神学，重新审视人类自身的力量终于像火山一样爆发出来，这就开始了人类认识自身的大转折时期。 （五）导火索

浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》

浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别 F0802008 5080209228 段钟弟 一、中世纪艺术简介 中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲 主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真 实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的 拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充 分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一 起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插 图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 二、文艺复兴时期艺术简介 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。 文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日 期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的 时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什 么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 三、两个时期具体作品分析和比较 中世纪艺术 1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂 等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神, 哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面 正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂； 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂 的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。 3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣 彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式 雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

意大利文艺复兴的背景

意大利文艺复兴的背景 文艺复兴是西方艺术成就的高峰，而文艺复兴时期不光是在艺术方面取得了瞩目的成就，让后来的人们无比仰慕，也是西方社会的转折时期。黑暗而漫长的中世纪终于结束，而文明与人性的曙光刚刚在此闪现，野蛮与文明，宗教的禁欲与现世的享乐，传统的迷信与科学的信仰，交织在一起，在种种复杂因素的激荡里，文艺复兴终于在意大利将艺术与文化推上前所未有的高峰。 讨论文艺复兴的书籍非常之多，丹纳的《艺术哲学》的第一篇着重讨论文艺复兴时期的意大利的社会现状，他将艺术的成就比作植物，而社会环境则是土壤气候湿度等等因素，以此阐释正是十分特殊的社会土壤成就了意大利文艺复兴时期的艺术。 我也结合其他两本讲意大利文艺复兴的书籍瓦萨利的《著名画家、雕塑家、建筑家传》和布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》更加深入得了解这个文化高峰。瓦萨利是米开朗琪罗的学生，也是一位艺术家，因此，他是那个辉煌时代的亲身经历者，目睹着艺术一步步走向高峰，也感受着整个社会的氛围，关于那个时代的细枝末节和文化风俗等等都通过《著名画家、雕塑家、建筑家传》向我们展示出来。此书中瓦萨利记录了从文艺复兴前期到盛期的三十多位艺术家的生平传记，从这些艺术家个人的经历和艺术创作中，我们得以捕捉和了解那个时代的大致社会背景，瓦萨利虽然是一位籍籍无名的艺术家，但是却极有艺术眼光和文字记录才能。而布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》原本是一篇他的论文，因此与《艺术哲学》和《著名画家、雕塑家、建筑家传》的更为感性和带有主观情绪的论述不同的是，《意》十分的严谨详实，他根据前人对文艺复兴研究，建立了一个新的体系，他从诸多方面比如政治，个人，古典复兴等全面讨论了当时的意大利的情况，文艺复兴并不是一场偶然，或者几个天才的偶然诞生而导致的，而是有着极为深刻的历史渊源的。 《艺术哲学》将文艺复兴前后的艺术发展趋势划分为前期的干枯僵硬的探索期，辉煌时期的古典形式和内在精神的完美统一，到后期则是浮夸空洞的矫饰主义，文艺复兴便归于衰退。书中认为文艺复兴之所以出现在意大利，是因为意大利相比较于其他欧洲国家，被北方满足侵略同化程度并不严重，文明程度较高，而意大利与希腊罗马的渊源也让意大利从未脱离古典艺术的土壤，即使在哥特式教堂最为风靡的时期，所有的欧洲国家和城市都争相为上帝建造更高耸更空灵的建筑，而意大利只建造了两座纯哥特式建筑，他们的建筑依然是遵守着古典的风格，这也许就是他们的民族性。 对艺术和美的欣赏往往建立在较为稳定的社会基础之上，人们才有能力去装点生活，而此时，英国刚结束百年战争，又发起玫瑰战争，德国正爆发胡斯党派的倒戈之战，法国惨遭英国蹂躏，整个欧洲都在野蛮血腥的战乱里。书中详细描绘了当时意大利的一些日常生活中关于艺术和文化的交流，庆典，装饰，感觉整个意大利都沉浸在一种异教的现世欢愉里，这样使得整个意大利从贵族道平民都有沉浸在艺术的氛围里，普通的平民都自有一套艺术的评判标准。文艺复兴时期不仅是艺术的复兴，在生物，哲学，透视，数学，航海等领域都有了很大的进步。而文艺复兴时期的艺术家往往是全才，他们精力旺盛，才华横溢，不仅是画家，可能是诗人，科学家，建筑师等集诸多才能于一身的艺术家。第一篇中还讲到意大利暴力的盛行对于人体创作的影响，我们先追溯古希腊的人体雕塑之所以如此美丽强健逼真，有部分原因是因为战争对于体育竞技的需要，使得人们体魄强健优美，而裸体赛事使艺术家能够亲眼看到精致的肉体，当他们创作时，自然而然就会有这样的形体浮现。意大利并非是一个只存在诗意与美的乌托邦一样的存在，当时的各个城邦时常有暴力伤人事件和决斗发生，一个看似十分微小和可笑的理由都可能使人丧命，所以拥有强健的体魄成为一种必须，与现代人悠然安全的生活不同，他们需要时时警惕，每天都要进行体能和剑术的训练，因此健康