电视台的电视节目制作流程

电视台的电视节目制作流程

由于每个电视台制度不一样，可能导致制作方案，制作流程会有所不同，这是最基本的流程，希望可以供学习影视专业的朋友借鉴。

1、前期制作工作流程

第一阶段：构思创作

（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。

（2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。

（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。

（4）各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。

第二阶段现场录制

不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：

（1）排演剧本；

（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。

（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。

（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。

（6）走场。以上诸项完成之后进行。

（7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。

（8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。

2、后期制作工作流程

第三阶段：编辑混录

（1）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。

（2）特技的运用、字幕的制作。

（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。

（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。

（5）完成片审看。负责人审看并提出意见。

（6）播出带复制存档。

2007-07-06 15:07

在电视业近百年的发展历程中，人们不断采用新技术，改进电视节目的生产

方式。目前数字技术、卫星直播技术都被广泛运用于电视制作领域，形成了多种电视节目制作方式。

一、ENG方式

ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。这种方式，是人们经常采用的，指的是：使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：就是一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时再加上一名记者就可以构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。

ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。因此，ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。

二、EFP方式

EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production）。它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式。它必须具备的技术

条件是一整套设备系统，包括两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。

利用EFP方式，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，我们称之为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。

不论是现场直播还是现场录像，摄录过程与事件发生发展同步进行，因此，现场性特别强烈。这是EFP方式最突出的优点。因此，EFP也可称“即时制作方式”，又由于EFP须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。

电视节目制作方式

三、ESP方式

ESP，亦即“电子演播室制作”（Electronic studio Production）。电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。

由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；它具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。

ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手

段。但是，由于ESP常需要搭景、排练，演播室因此而被占用一定时间，因此，加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效率，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。

电视新闻制作

所谓电视新闻，就是运用现代电子技术，通过电视屏幕，形象地向观众传递新闻信息的一种手段，既传播声音又传播图像。具体地讲，它是通过电视摄像、记者采访、镜头设计、拍摄、剪辑。写解说词、配音这几个程序来完成。它可以系统地、形象地报道事物发展的过程。

2．电视新闻的特点

电视新闻具有报道性、纪录性、即兴性，以及定期性，即把作品在时间上分割为连续性

的片断，还有“室内性”等交流特点。

（1）传播迅速。电视的传播速度同样惊人，虽然它没有广播制作简便，但它的迅速如今已不容忽视。

（2）形象生动。电视以图像、声音、文字等符号直接作用于听众的感知器官，在多数情况下，易为人们接受。

（3）立体作用的方式。图、声、字是电视传播的三大元素。图像与文字作用于眼睛，语言、音乐、音响则首先作用于耳朵。

（4）传播内容丰富。电视具有最宽宏的度量，它兼容天下事，凡涉及人类应该了解而尚未知晓之事，一概纳之无误。

（5）空间无远弗界。电视同样可以使真实的视听符码跨山越水，翻山渡河，使之到达每一个空间。

（6）线性流程。电视传播拥有与时间同一的流逝特征，它也是顺时序的“一次过”，缺乏贮藏性和复显性，它“过时不候”，无法返回。

3．电视新闻的种类

电视新闻专业性很强，它的种类主要有：会议式电视新闻、人物式电视新闻、电视口播新闻（包括只有文字的口播新闻、配有照片的口播新闻、配有资料的口播新闻）、电视新闻纪录片、电视实况转播、电视直播、电视广播大会、电视评论。

4．电视新闻稿（解说词）的写作

第一，要认真采访、选题，注意文字与画面的关系，在精选之后出现在画面上的信息，文字绝不可以再行同一重复。

第二，最新消息的开头、结尾、过渡常常是独白式的，对于人名、数据、结果等要素必须处理得体，文字精警，表达清晰，文图一致。

第三，撰写电视新闻纪录片的解说词，一定要有结构提纲，其中包括中心观点、主要论据及次要论据、组织结构方式等。要阐明画面含义，丰富画面内容，承上启下，交代思想，烘托气氛，文字要简炼、深刻，富有文采。

第四，要挖掘新的角度，既要写得快，又要写得好。要避免那些陈词滥调，更要避免重复。写出来的东西，与其中看，不如动听。

有一说一式

引用当事人原话或描写事件场面，再加以说明。是比较常见的一种导语写法。

用途：几乎一切社会生活领域。

例：“三次，好！成交！”拍卖师一声锤响，慕绥新的防弹奔驰被以160万元的价格拍卖。

又：“…社区让我们低保户…自愿?捐款，可谁敢不捐呢？?一位残疾人无奈地对记者说。”

又：“女儿接到大学录取通知书的第二天，母亲却用一条绳子结束了自己的生命。”

又：“古人有云，…至人无己，神人无功，圣人无名?。历史上确实有许多这样的人，活着时默默无闻，死后一鸣惊人。”

文章写作要点：切忌用得过多过滥。

直击日期式

以日期为第一陈述对象，后带主语、谓语，直接叙述。对事件本身不做丝毫重构和渲染。

用途：多用于国内政治大事件的描写及评述。

例：“2004年9月19日，十六届四中全会同意江泽民辞去中央军委主席职务。”

文章写作要点：政治性文章属于“雷区”，只宜照引新华社的陈述原文，不宜评论。至多加一个“有媒体形容”或“观察家认为”、“异史氏曰”；（《南风窗》在这方面可算敢为天下先，但它也似乎有些滥用之嫌。）

在引用中，要注意尽量不使其语言风格全盘操控自己。更要提防此类党报语言贯穿其他稿件。

变形煽情式

乍一看是直击日期式导语，但外包了文学手法，变成一种半实半虚的叙述加煽情。

用途：全民面子工程类文章，如奥运，姚明，刘翔，中国人质事件。

例：“2004年6月，来自雅典的奥林匹克圣火再次唤起了人们对于奥运火一般的热情。”

又：“2004年10月9日，两名中国工程师在巴基斯坦被绑架。在接下来的6天里，他们的生死安危一直牵动着国人的心。”

文章写作要点：这种文章需要写得毫不脸红。可以使用排比句式，可以让那些热血沸腾，文

风酸软，癖好煽情的人来操刀。但一定要用于没有丝毫争议的单纯话题。如“希望工程”就不可。

活学活用式

以原文截取一部分，加进自己的叙述中，然后接直击日期式导语。

用途：逐渐“破冰”的国内政治生活或曰政治科学话题，如人权，私产等。

例：“当…保护公民合法私有财产?写进宪法之后，2004年10月，十届人大对物权法草案再次进行了审议。”

文章写作要点：此类题材的文章，应多用前瞻性口吻。要用人文关怀冲淡些许的“官”味，多半要重视发挥人大、政协等“橡皮图章”的作用。

最多更少式

用判断句式，先下一个定义，给某种事物以一个名分地位，再接事实叙述。句中可使用些夸张的文学笔法。定义中，“最”多，“更”少，有时也加个“之一”的尾巴。

用途：多用于文化、娱乐、生活领域。

例：“《猫》，无疑是百老汇舞台上最激动人心的篇章之一。2003年3月28日的上海，《猫》首次在中国演出时大受欢迎。”

文章写作要点：谨防夸张过分，不要充溢过多的激情、感叹号或溢美之词，变成一种软文。那样做的害处是文章看起来很天真或是很媚俗化。低俗炒作，是娱乐新闻很容易犯的毛病。文章应从多个角度披露娱乐现象背后的影子、背景、支持物的真相，引发读者反思。

刻意炒作式

从新闻事实提炼出让人感觉意外的本质，需要特别挖掘细节或知识。一般都是媒体“先入为主”，即先掌握了细节或知识本身，再去刻意地套新闻事实。往往有特别的效果。

用途：特定目的，如媒体的自我炒作或一些具有特别意义的历史性事件。

例：“32个版，《北京青年报》对单个人物的纪念特刊还从来没有过如此的…大手笔?。”

又：“当北海市浦头县渔民张国强一口咽下这块没见过的贝肉时，他没有想到，自己这一口吃下的竟是10万元人民币！”

文章写作要点：只要掌握了特定的细节或知识，往里一套即可。这种写法的实质是：用知识起到冲击力的作用，可谓“曲径通幽”。但切记不要起冲击力很强的标题，让人读过标题就知道了内容。

民谚开路式

用时下流行的俗话、俚语开头，引人入胜，彰显媒体的民间扎根意识。但后面一定要接点评。

用途：可以适当开玩笑的公众性问题。如非典、电荒、盗版等。

例：“…我不让你点烤鸭，你喊：…我非点！我非点！?结果救护车把你接走了！?一条手机短信，彰显了人们在非典病魔逼来时的调侃心态。”

文章写作要点：激愤式、破坏式、色情化民谣不能用，唯一可用的只有调侃式的。但也要慎用。有些问题是“不宜接触”的，如河南人妖魔化、维吾尔族小偷、爱滋村等过分敏感和残酷的社会问题。拿这些问题开玩笑会显得媒体很没有社会责任感。

轻重对比式

用两个看似风马牛不相及，却在对比之下让人眼前一亮或是触发深思的细节放在一起做导语。

用途：多用于能用两个新闻点产生强烈对比效果的新闻事实。

例：“一个花十几元买来的柯达彩色胶卷，逼得市委副书记下跪认错。”

又：“一场下了几个小时的暴雨，引起了国家总理的关注。”

文章写作要点：对细节的轻重取舍，是考验记者观察力和文笔功夫的重要途径。不要为了追求对比效果而硬拉甚至编造不相干的两个新闻点。

用途：都市报的民工题材、三农题材。

例：“他们用自己的血汗撑起所有城市的繁荣基础，却遭遇了种种不公平的对待。他们就是千千万万农民工兄弟。”

文章写作要点：通过媒体以农民工口吻自诩，为农民工代言的，绝大多数都不是农民工。无庸讳言，这就是我国的现实国情。此类文章尽量多煽情，多用前瞻性口吻，尽量不让读者有所察觉。真相很让人尴尬。

以俗代雅式

用通俗易懂的概念，解释高深的自然科学或社会科学领域话题。

用途：可用于知识性要闻稿件。

例：用一年有多少个“蓝天”来衡量城市环境的好坏，对老百姓来说，显然远比公布一大堆只有专家才能看懂的数字更有说服力。

文章写作要点：有时候，导语需要承担标题所起不到的作用。如果标题和导语一脉相承，互相抢“倒金字塔第一层”的地位，抢着让人一目了然的话，更多的就强调了视觉冲击力，难以给读者留下“这是一张负责、科学的主流大报”印象。对涵盖些知识性的稿件，大可不必“一根肠子通到底”。导语可以通俗易懂些，但标题最好雅致一点。

终审判决式

用深恶痛绝的口气，一连串各方面的综述，配以比较夸张的形容词，最终一个“这就是”，彻底判定一种事物的高度和性质。

用途：需要打击且不用担心舆论反扑的社会负面事物，如传销。

例：“利用法律的漏洞，请唐国强这样的明星做铺天盖地的广告，聘请一批没有行医许可的所谓…专家?，给患者开出成本低廉而售价惊人的中药，这就是北京新兴医院的暴利模式。”

文章写作要点：这种导语一开始就确定了批评报道的基调，打击力度过狠，脸谱化倾向严重。优点是简明，高效，省事；缺点是造成僵化，否定事物的变化，对对立双方都会造成心理压力。慎用。

网络电视作为新兴的电视节目传播方式，目前已经在国内不少的电视台、电台等广电单位，得到了积极的发展应用。网络电视借助IP宽带网络进行传播，这样不仅在传输通道上与传统电视存在着明显差异，同时也对节目制作提出了新的要求。

在分析网络电视节目的编辑之前，首先来讨论两个密切相关的问题：一是网络电视节目素材来源，二是网络电视节目采用的压缩编码方式。

素材来源

网络电视节目素材的来源可谓多种多样，但归纳下来主要可以分为以下三类：

1.实时播出的电视信号

目前网络电视的节目内容主要还是以采集传统电视播出的节目为主，缺少单独采集制作的内容。对实时播出的电视节目进行收录，是网络电视节目的主要来源。

2.录像带、光盘等存储介质

网络电视中的许多历史节目、精品节目，如电视连续剧等，往往是从录像带、VCD/DVD光盘等形式的存储介质中获取。

3.视音频节目文件

视音频节目文件是已经进行数字编码后的节目，多是提前采集或者转码的节目内容，这也是网络电视节目的重要来源之一。

可以看到，目前网络电视还仅仅是传统电视传播渠道的补充，节目素材主要从传统电视制作的节目中获取，除了一些嘉宾访问类节目之外，专门为网络电视播出而拍摄的节目还不多。除了网络电视是新兴事物、运营商的投入有限之外，广电政策限制也是制约因素之一。

编码方式

网络电视节目是通过宽带IP网络传输的，根据网络传输的特点，要求其节目的编码必须采用不同与传统电视的编码方式。目前常见的网络电视编码格式包括微软VC-1、MPEG4、H.264等，业内人士通常认为VC-1和H.264将是今后最具竞争力的两种编码方式，而我国自主制定的AVS编码标准日前也取得了长足的发展，相信在未来也会占据一席之地。

现在大多数网络电视运营商都是采用微软的VC-1编码方式，支持WMV、WMA、ASF等WindowsMedia文件格式，除了该技术非常成熟易用之外，还因为WindowsMedia播放器被微软的操作系统直接提供，用户在收看时无需再安装。所以，在网络电视节目的采集编码阶段，往往就直接采集为微软WindowsMedia格式的文件，也要求在后续的编辑制作环节，需要针对微软WindowsMedia格式进行编辑制作。

明确了网络电视节目的素材和编码方式，下面我们再来具体讨论节目的编辑制作本身。根据对编辑不同性质的要求，通常可以把编辑制作分为两类：一类是功能强大的专业非线性编辑系统，用来完成节目的精细编辑，如AdobePremiere、微软WindowsMovieMaker等。一类是轻量级的高效精巧的非线性系统，用于对素材进行剪辑和拼接等简单编辑，如方正流媒体剪辑系统、微软的WindowsMediaFileEditor。

精编系统

精编系统，或者叫精细编辑系统，针对的编辑内容通常是精品、专题这类需要充分包装的节目。精编系统强调功能的复杂，特技特效的丰富，能够将编辑人员的创意完全的表现出来，完成添加字幕、过渡特技以及视音频效果等工作。目前市场上可以看到的此类软件包

括AdobePremiere，微软的WindowsMovieMaker等。

不过如前所述，目前网络电视节目缺少原创内容，编辑工作往往就是将采集下来的电视节目重新剪切、拼接，完成广告删除、新闻节目拆条等简单操作，最后快速生成节目文件。所以编辑人员对精编系统的依赖性不是很强，更多的还是更强调编辑系统的快捷、易用。

图1微软WindowsMovieMaker

简编系统

相对与精编系统，简编系统是网络电视编辑环节需要更多用到的工具。类似传统电视中的对编系统，简编系统就是完成基本的剪切、合并等操作，不需要完成特技、特效等复杂的编辑要求。目前市场上可以看到的此类软件包括微软WindowsMediaFileEditor、方正流媒体剪辑系统等。

应该看到，简编系统操作的简单并不意味着对软件系统要求的降低，相反，越是简单的操作越是要求软件系统提供优异的性能。以新闻节目拆条举例，如果将30分钟的新闻联播节目中的每条新闻内容都抽取出来，形成独立的文件，假如使用微软的WindowsMediaFileEdi tor，或者AdobePremiere来执行，完成全部的工作需要大约90分钟时间。为什么会这么慢？一是无法帧精确定位，不能迅速找到两条新闻内容的结合点，二是编辑完成后无法快速生成，每条新闻条目的生成都需要耗费大量的时间。所以我们会看到这样的现象：网络电视运营系统的人员构成中，编辑人员是最多的。原因就是编辑效率无法提高，为完成节目制作任务，就只能大量的补充人员。

方正网络电视整体解决方案中提供的流媒体剪辑系统，则是专门针对网络电视节目编辑制作的特点来进行开发的，它不仅实现了简编系统所需的全部功能，而且通过一些独有的技术，使工作效率得到了极大提高，解决了上述的问题，成为了网络电视节目编辑过程中不可或缺的工具。

·帧精确编辑技术

对于网络电视节目编辑来说，首先要解决的一个问题就是帧精确编辑。对于采用MPEG2纯I帧编码、MJPEG、DV等纯帧内压缩的文件来说，实现帧精确编辑并不是什么困事。但是对于流媒体而言，由于需要进行传输，码流必须相对较小，这往往需要采用复杂的帧间压缩、增大纯帧内压缩的关键帧间距等方法来实现。

正是由于流媒体视频关键帧之间的距离比较大，为流媒体的编辑带来了一些困难。首先由于关键帧之间的距离比较大，所在在编辑过程中进行定位浏览时，如果浏览的当前帧不是关键帧，则需要从最近的上一个关键帧位置处开始解码比较长的帧序列，这会花费相对比较长的时间，从而导致定位速度变慢。

经过技术攻关，方正流媒体剪辑系统突破了技术阻碍，实现了帧精确编辑技术，在浏览速度流畅的情况下，能够精确的定位每一帧画面内容，找到每一个镜头切换点，这样就可以准确地切除任何不需要的部分，如广告等，解决了使用其他工具带来的漏剪或者多剪等问题，提高了节目制作效率和质量。

·快速生成技术

与精编相比，简编只需要实现简单的剪切和拼接即可，要求编辑软件拥有快速、高效、简洁的特点，其实这种高效除了表现在操作上，还突出的反映在节目的最终生成上。常见的编辑软件，在生成阶段需要从头到尾的重新编码，对于简单的编辑操作，这样做无疑浪费了大量的时间。这也是AdobePremiere等编辑工具效率不高的根本原因。

图2方正流媒体剪辑系统

方正流媒体剪辑系统创造性的解决了节目快速生成问题，极大地提高了节目生成效率，其节目生成所用时间做到了成倍的缩减，满足了编辑人员对生成效率的要求。

·实时波形显示技术

根据经验，在新闻节目的两条内容之间，由于镜头的切换，对应的音频在该帧通常表现为静音。如果找到了该位置，其实就是找到了新闻条目的切分点。方正流媒体剪辑系统，利用音频波形实时显示控制技术，可以协助快速定位镜头切换点，使节目拆分更为准确有效。

通过采用以上技术，方正流媒体剪辑系统同样是拆分30分钟的新闻节目，用时仅仅为10分钟。与原来需要花费90分钟相对比，可以看出一个优秀的编辑制作工具，对节目生产所带来的巨大成效。

网络电视当前还处于蓬勃发展的初期阶段，相信随着相关应用的逐步开展，更新更有效的编辑理念和编辑工具也会随之不断涌现和发展。

新媒体策划与创意课程标准

《新媒体策划与创意》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《新媒体策划与创意》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握新媒体环境的项目策划与项目创意技术，实现解决完整项目的策划与创意能力，毕业后可从事媒体策划制作、产品包装策划、栏目策划设计、企事业单位的宣传部门从事策划师等多个工作岗位等工作。 （三）课程设计思路 新媒体策划与创意是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能有效地运用AE、PR、PS等软件并结合到目标方案的策划与设计的技能，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着多媒体技术的发展，新媒体的种类及定义都在发生重大变化，而针对新媒体行业的策划与创意已经成为当前社会发展的趋势与主流。在项目策划中新媒体是初传统媒体外被较为广泛接受和使用传播方式。大量的产品、作品、任务都通过新媒体媒介来进

行传播推广普及达成其目的的。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型项目方案策划与设计实例，让学生从内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由针对新媒体媒介为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准媒体、产品、网络项目策划人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“数字新媒体项目实训”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为三个学习情境。把针对网络媒介媒体的微型电影策划与制作、针对数字电视、网络电视的产品推广策划与制作、针对手机、自媒体、流媒体的产品推广策划与制作作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

影视后期制作流程

影视后期制作流程 电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄 使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面 二后期制作 使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。 四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄 按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业： 就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

电视台节目审核流程

****广播电视台 电视节目审核播出流程 为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。 一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；

5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。 五、审稿（片）要求 （一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。 （二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日

新媒体技术应用-新媒体视频制作

新媒体技术与应用 主讲：

ü网络视频的发展历程及趋势ü新媒体视频形态的变迁 ü新媒体视频格式及常用软件ü新媒体视频案例制作目录CONTENTS 第五章 新媒体视频制作

新媒体视频制作 伴随着5G技术逐渐应用于通讯领域，移动互联网发展步入了新时代。移动智能终端设备也逐渐普及，人们的网络使用习惯发生了改变，越来 越多的网民青睐于趣味丰富的新媒体视频, 从抖音、快手等短视频平台的粉丝基数和使用热度可窥见一斑。熟悉新媒体视频的具体格式和常用的 制作软件，通过动手实践，在新媒体视频制作中感受视听语言的魅力， 在新媒体视频作品的传播中掌握内容营销的侧重点及技巧。

网络视频发展历程 网络视频发展的六个趋势 新媒体视频形态的变迁 网页视频 微电影 网络直播短视频 第一节 网络视频的发展历程及趋势

网络视频发展历程 网络视频作为一种网络新媒体，由于丰富的信息表达形式和快捷的信息传递渠道，正吸引着越来越多的用户。网络视频不仅在媒体市场占有率中保持高速增长，尤其是视频加入了“交互”和“便携”的特征后，网络视频的市场发展才刚开了一个头，在大数据来临的时代下，网络视频基于用户的个性化体验和用户感受为变革的核心。

网络视频发展 目前，网络视频市场已经进入竞争加剧的阶段，因此呈现出了跟以往不同的新趋势，一方面是与相关领域的融合，另一方面是与新技术和新应用的融合。政策规制在技术发展和市场竞争中扮演着“定海神针”的作用，助推网络视频朝着良性方向发展。网络视频(含短视频)用户规模7.25亿，手机网民平均每天上网时长达5.69小时，在短视频忠实用户中，30岁以下群体占比接近七成，在校学生群体占将近四成，一线、新一线城市用户占比相对较小，五线城市用户占比大。

广播节目制作流程.docx

广播节目制作流程及策划 一、构思创意（节目的策划） 节目名称符合节目定位，具有创意，响亮，上口，好记的名字 节目定位节目的类型，受众人群 节目特色安排几个栏目，一般3— 4 个，不要超过 4 个。通过什么环节，达到什么效果 节目形式对话，访谈，互动，电话连线， 播出平台电台，网络，校园广播 播出时段 播出时长 播出周期 主持人 嘉宾 二、撰稿（目主体） 1、片，片花（音、宣）； 片：用高度精的概括性言，引出目名称，明了，上口易。 例如： 1、播文明之光，聆听世界声音，里是??国广播 2、音魅力，无限力，迎收听1033 音力 片花：起到修，美化，包装和化的作用。 道就在您身。 宣版：宣目，化。 2、文稿、背景音； 文稿，行修改，改成口播稿件。 背景音。音要符合目内容和整体格。 比如晚目不能用，重金属音。互目不能用音等。 三、制（言、音） 音，筒，耳麦，声卡，音件Adobe Audition cool edit。 四、后期制作合成 制片、片花、宣版。 言，配。 目名称： XXXX 目型：音、 目： XX： XX--XX： XX 目受众分析： XX 以下年人，目听目的听众群是哪些，同段其它是否有同目，有同目的 如何保自己目更有争力目口号：（根据需要填写） 目版：包括版、副版、目宣内容 目内容：目制作方向，置，游目，附部分游形式内容 一、目名称：地平搜索

二、策划此节目的原因及目的： 作为一个贵阳人，你了解贵阳过去的一些历史吗？了解贵阳的每一条街道，每一个地名的由来吗？相信很多朋友，特别是年轻人对此了解甚少。作为一个初到贵阳的外地人，你了解贵阳的风土人情吗？了解贵阳有什么地方有好吃的小吃、有什么好玩的地方吗？你知道怎 么做一道美味的菜吗？如果这些你都不是很清楚的话，那么我策划的这个节目就应该像一本 贵阳指南给你提供方便和索引了，这个节目最大的一个特点就是“搜索”大家比较关心资 讯。据我所知贵州经济广播电台有一个“１６０”的信息节目，那么我们就能利用这些商家 资源，把这些资源转换为节目的内容。这样，既能丰富节目，又能扩充“１６０”的信息量， 形成一个良性循环。 三、节目的主要内容： １、我爱我家――这个栏目的主要内容是把贵阳的历史，包括每一条街道的由来，每一个地名的由来，通过走访一些老贵阳人和历史资料来告诉大家，然后把镜头拉到现在，如今这个地方是一个什么样的状况，介绍周围的环境，附近有什么有什么好玩的地方。有什么好吃的特色菜馆。这样就能够把历史和现在恰当的结合起来，不仅让我们贵阳人了解了自己的城市的过去和现在，而且也能更好的让刚到贵阳的外地客人了解贵阳，并且也有助与联系广大的商家。（节目时间长约２０分钟） ２、享受每一天――结合第一个栏目的内容，每天选择一个比较有名的菜馆，邀请店主、厨 师介绍一种菜的做法。还应该包括、咖啡屋、西餐店等，介绍如何泡茶、做西餐等等。（节目时间长约５分钟） ３、新品放大镜――介绍目前市场上比较热门的商品、一些新奇的好东西。（节目时间长约５分钟） ４、职场秀――给即将步入社会的学生提供求职的咨询，教授如何写自荐书、如何调整面试时的 心态，如何保护自己的应有的利益，识破求职骗局。通过节目展示自己的才能，并提供一些用人单位的招聘信息。（节目时间长约５分钟） 四、节目的风格形式、以及节目主持人的选择。 节目的风格应该比较亲切、体贴。节目的形式特别是“我爱我家”和“享受每一天”的栏目 应该多采用现场采访，解说的方式，甚至可以用贵阳的方言。这样比较有现场的真实感和亲切感。可以前期录音，而后播出。至于说到主持人，我觉得应该不限男女，但需要至少有两个人来 制作这个节目，因为工作量应该还是比较大的。 五、版头词： 我爱我家版头词：走遍大江南北，我最爱的还是我的家－贵阳 走过街头巷尾，我最爱的还是家乡的小吃。 游历南北东西，我最爱听的还是那醇醇的乡音。―――我爱我家～ 享受每一天版头词：享受生活，享受美味，享受每一天！ 新品放大镜版头词：放大！放大！再放大！――热门的！新奇的！尽在新品放大镜！职场 秀版头词：告诉你最新的招聘信息，教授你实用的求职技巧――职场秀－为您服务

新媒体运营如何写推广策划方案

导读：本期分享主题是新媒体总监如何写推广策划案，从运营是什么，新媒体运营扮演什么角色，如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核团队岗位怎么去搭配，管理团队一些心得等多角度展开讨论，希望对新媒体从业人员有思路上启发。 正文： 今天的话题的是新媒体运营如何写推广策划案，我把他分为几部分，抛砖引玉，分享完大家讨论，对该主题进行互动交流。 一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？ 二定目标 三做预算 四写方案 五团队搭建及岗位描述 六绩效考核 七管理套路 八问题解答 一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？ 这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 1 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营 2 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户） 初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等） 中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节） 高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长） COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 4 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 5 如何让用户更好留存：A 用户等级B 特权与福利C 积分D EDM/短信E 活动 F 机制

新媒体运营概念，百科上的解释是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。 二定目标 制定目标参考几个原则： 1 如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2 第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3 团队需要有一个终极目标 比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量 比如对于一个工具型APP,团队的终极目标是日活跃率。 4 各部门对目标进行分解： 目标可以分为两种：

新媒体运营如何搭建团队

新媒体运营如何搭建团队？新媒体运营是什么？ 丁铁明分享 如何管理新媒体团队？新媒体营销扮演什么角色？如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核？团队岗位怎么去搭配？下面就会结合这些点讨论新媒体运营如何写推广策划案，这里分为几部分，抛砖引玉，希望对新媒体从业人员有思路上的一些启发。 一、新媒体运营是什么？ 这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 新媒体运营就是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向

客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营。 初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）。 中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）。 高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长）。 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）。 COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 二、定目标 接下来，我们要做的就是定目标，一般来说，制定目标参考几个原则：

1、如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据 值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可 以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2、第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做 统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3、团队需要有一个终极目标 比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量。 比如对于一个工具型APP，团队的终极目标是日活跃率。 4、各部门对目标进行分解： 目标可以分为两种： 事务目标：每周X篇内容，其中X篇做原创。 结果目标：微博曝光量、粉丝较上月的增长比例（早期基数低，可以设定每 月50%-100%增长的目标，后期可以适当减少到10%-20%）；微信的文章打开率15%，转发率5%（这是大部分公号的平均高值）。 5、目标设置不能太范范，要具体数字，比如：当月目标为日均新增激活从8000到12000，注册转化率40%（建议略高于原本的期望值，效果会更好），那种“提高了品牌曝光度”、“增加了用户粘性”这种陈述性语句通通封杀。 提高品牌曝光度——百度指数上升多少？

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。

影视节目制作流程

影视节目制作流程 前期制作 （一）故事为王 1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事：怎么讲 3、写剧本 （二）制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆 拍摄 （一）照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计 色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”； 色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。 光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。 某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。 （二）拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式， 数码摄影机 数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕，称之为数码摄像机的显示屏，一般为液晶结构（LCD，全称为Liquid Crystal Display）。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

新媒体节目策划

新 媒 体 节 目 策 划 案 背景分析： 现在网络媒体的新起、已经逐步取代了传统媒体的地位、2010年开

始至今出现了很多受欢迎的网络节目、逻辑思维、晓说、侣行、万万没想到、麻辣隔壁等等、现在的行业趋势是由技术和成本的竞争转向内容的竞争、掀起了一股自制剧狂潮、但是综合分析来看、小众投资搞的网络节目虽然很多但是并没有特别出众的、虽然现在网络剧已经泛滥、但是由于中国网民基数很大、所以他的发展趋势还是很不错的 网络节目分析： ①成功的网络节目一般时间控制在6分钟到15分钟、符合现代社会的快餐式生活节奏、 ②内容多集中在搞笑、吐槽、脱口秀、真人秀等节目、多偏向于猎奇、有独特个性、拥有低成本、高关注、高效益的特点、 ③视频制作一般比较精致、 ④一般有明星或者网红美女帅哥出演、博得眼球 ⑤播出形式一般采用单个视频网站平台、分期上传播出 方案一、 节目名：男神女神来找茬、男神女神那些事儿、等等

节目形式：以采访的形式 节目内容：聊一些奇葩问题、或者关于前任关于现任、或者关于生活、回答要精辟（在网上搜集）、通过字幕来引导、博得观众槽点、 例如、问：一异性冲进你家，对你说他喜欢你很久了，你的第一反应是？ 答：日后再说·· 节目制作优势：网上没有相关的类似的视频、一枝独秀 节目定位：高中生、大学生、以及众多网民 节目意图：通过这样的形式、让人觉得所谓的男神女神其实并不高冷、了解他们的日常、众多宅男腐女的福利！ 节目嘉宾：要求具有颜值的帅哥美女、可以好友推荐、可以圈内寻找 播出形式：一个星期一期节目、在一个平台播出（暂定爱奇艺） 宣传方式：在微信朋友圈QQ空间、微博以及公众号宣传、 节目拍摄地点：找一些奶茶店、咖啡厅、可商量给他打广告要他进行赞助或者只需要提供场地

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品 牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。

布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节

电视台的电视节目制作流程修订稿

电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程

第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。

新媒体推广渠道与部分方法

互联网金融新媒体推广常见的九类新媒体平台，划分为层次不同，重要性不同的三大阵营

第一阵营 第一阵营新媒体包括：微信平台、新浪微博平台、问答平台、百科平台。这四类平台是大中小互联网金融企业都需要深耕的新媒体平台。 一、微信平台 微信活跃用户6.5亿，巨大的用户群体，就像一座巨大的富矿，引来众多淘金者。具体而言，在微信平台上，企业常用的新媒体工具和资源包括：微信公众平台、微信个人号、微信群、微信广告资源。 1、微信公众平台的功能定位 （1）移动端的入口 以网贷行业为例，移动端在成交量和用户增长量上，均已超越了PC端，发挥微信公众号移动端入口功能，让用户打开网贷平台企业微信公众号便可完成登录、注册、投资等操作流程。 （2）移动端的用户服务基地 以网贷行业为例，可提供诸如：在线客服、微信免登陆、专属理财顾问、一键账户查询、投资计算器等功能，为互联网金融用户提供更佳的服务体验。 （3）用户拉新 通过优质内容生产（如：朋友圈疯传的创意H5）、推出微信营销活动，利用社会化媒体的自传播性，通过网友的转发分享，实现品牌传播和粉丝拉新。 （4）用户转化 通过开展微信营销活动（如：微信粉丝投资送红包），将微信公众号粉丝转化为平台投资用户，提高单个用户投资额。 （5）用户活跃和留存 通过微社区搭建运营、开展用户运营活动（如：每日微信打卡）等形式，强化用户互动，提高用户粘性。 （6）信息披露

互联网金融平台开展信息披露既是法律法规的要求，也是增强用户信任的有效方式，微信公众号是信息披露的重要途径。 2、微信个人号的功能定位 客户服务工具。微信订阅号打开率低，互动形式受到限制；微信服务号，互动形式和消息推送频次均受到限制。企业微信个人号添加用户为好友，互动形式更为多样，能够为用户创造更佳服务体验。 3、微信群的功能定位 用户社群运营和客户服务的载体。相比QQ群，微信群作为用户社群运营平台，不足在于：功能较少，社群管理较为困难。优势在于：用户打开频次更高，用户体验更佳。 4、微信广告资源 （1）微信朋友圈广告 按效果付费，微信系统广告，可根据手机类型、年龄、城市和兴趣表情对目标人群进行匹配。 （2）广点通广告 按效果付费，微信系统广告，也就是微信公众号末尾的Banner广告。 （3）微信大号广告之软文广告 常见于顾爷、深夜发媸、咪蒙等优质公众号，其广告形式易于被粉丝接受。 （4）微信大号广告之硬广文章 优点是简单粗暴，坏处是阅读体验和转发率差，如p2p推广文章《再见，余额宝》。 （5）微信大号广告之视频贴片 因为是口播+品牌露出，因此效果较好，但要考虑到合作周期和价格。 （6）其他旁门左道， 诸如：文章赞赏、昵称广告。（虽有效果，但容易遭到用户厌恶，一般不采用。）二、新浪微博平台

影视制作的具体流程

数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程 一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤： （1）整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指： 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件； 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式 编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 （3）制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它

《电视新闻节目制作》大纲

《电视新闻节目制作》教学大纲 一、课程概述 1．开设本课程意义 本课程为军事专业本科、研究生学员选修课程。 当今随着电子信息科技的迅猛发展，人们正处在一个由电视、网络、报纸、书籍、广播、广告、手机等传媒工具构成的新媒体信息时代。这些媒体渗透于人们生活的方方面面，极大地影响着我们的学习和生活方式、文化传统和价值观念。 从信息传播方式上看，远古文明属于一种口耳相传的“听觉文明”；造纸术、印刷术、书籍的出现创造了延续至今的“读写文明”；而如今我们正步入一个由文字、图片、声音、影像等新媒介构成的“视像文明”阶段，人类千万年来直接面对的客观世界，很大部分被一种间接的、虚拟的声像符号世界代替。具有相当的媒介素养成为人们适应现代生活、发展自我必须具备的重要素养和条件。 媒介素养是人们面对各种媒介信息时的选择、理解、质疑、评估、创造和制作能力，以及思辨反应能力。（1992年美国媒介素养研究中心的定义）媒介素养教育，就是指导学生正确理解、建设性地享用大众传播资源的教育，通过这种教育，培养学生具有健康的媒介批评能力，使其能够充分利用媒介资源完善自我，参与社会发展。 媒介素养教育起源于20世纪30年代的英国。随后英国、加拿大、美国和澳大利亚等国陆续将此项教育设为大、中、小学的正规教育内容。我国目前尚未在大中小学开设类似相应的教育课程，对学生的媒介素养教育也仅是在大学新闻传播学专业中进行。国家和社会在媒介素养教育方面的缺位，造成青少年媒介素养的缺乏，使他们面对大量的新媒介信息，无法做出正确的个人判断，对他们的成长产生了不可挽回的负面影响。 通过本课程的学习，学生能够了解新闻的基本知识；熟悉一般电视节目的制作流程、电视新闻节目的制作特点；掌握电视新闻节目的制作技能；了解媒介真实与社会真实的不同。增强学生媒介素养，提高他们的创造力和思辨能力。

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下

一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：

场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头

调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚

广播电视节目制作大纲

第一章概述 主要内容： 1.广播、电影、电视的发展历史（诞生的标志性事件和时间） 广播： 迈克尔·法拉第（英）电磁感应定律 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦（英）提出麦克斯韦方程，预见了电磁波的存在 海因里希·赫兹（德）证明了麦克斯韦方程的正确性，1965年国际无线电协会决定以赫兹座位无线电波频率单位 无线电通信技术：古格列莫·马可尼（意）、亚历山大·斯捷潘诺维奇·波波夫（俄） KDKA是第一个获得正式营业执照的电台1920.11.2日开播 1923年出现第一款收音机 戴维萨尔诺夫----无线电音乐盒计划 电影： 1888发明了摄像机，16格每秒。诞生标志——1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》《议员进站》 1894年美国开办了第一家电影院，1896年爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上。 无声电影（16格）《拳击》、《淘金记》1925、《城市之光》1931年、《摩登时代》1936 有声电影（24格）、《唐璜》1926（唱片配唱）、《爵士歌王》1927（歌唱、对白、声响）、《纽约之光》1928（100%有声电影）。 真正意义上的三色系统彩色片《名利场》（又译浮华世界）1935（客观色彩）此时电影具备了画面、声音、色彩三大基本元素。也有人认为《红色沙漠》是第一部彩色片 中国电影发展史： 《定军山》（1905年）中国第一部影片（无声） 1913中国第一部故事片《难夫难妻》 1931中国第一部有声电影《歌女红牡丹》 1948中国第一部彩色片《生死恨》 1953新中国拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》 电视： 1900年，法国康斯坦丁?伯斯基创造了电视（Television）一词 1930年，英国广播公司（BBC）播出世界上第一部电视剧《花言巧语的人》 1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫开办了世界上第一座正规电视台，这一天被认为是世界电视的诞生日。 1941年7月1日美国一家商业电视台第一个正式营业开播 1940年世界第一部彩色电视机由美籍匈牙利科学家彼得?戈得马研制成功。 1939年11月26日，德国转播德国-意大利两国足球比赛实况，这是世界电视史上第一次电视实况转播 1942年8月，法国巴黎的埃菲尔铁塔成为世界上最早的一座高度超过百米的电视发射塔1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个开办彩色电视节目的国家。 1956年，磁带录像机问世 1957年，我国开始筹建北京电视台。 1958年5月1日，北京电视台（现中央电视台）开始试验电视广播，宣告了新中国电视事业正式诞生。6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。 1962年7月10日，美国发射卫星“电星一号”，并利用它将美国本土的电视节目传送到巴黎、伦敦两地，揭开了电视进入太空时代的新纪元。

电视节目后期制作流程

电视节目制作概述 第一节电视节目制作方式 在电视业近百年的发展历程中，人们不断采用新技术，改进电视节目的生产方式。目前数字技术、卫星直播技术都被广泛运用于电视制作领域，形成了多种电视节目制作方式。 一、ENG方式 ENG，即“电子新闻采集”（ElectronicNewsGathering）。这种方式，是人们经常采用的，指的是：使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：就是一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时再加上一名记者就可以构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。 ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。因此，ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。 二、EFP方式 EFP，即电子现场制作（ElectronicFieldProduction）。它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式。它必须具备的技术条件是一整套设备系统，包括两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。 利用EFP方式，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，我们称之为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。 不论是现场直播还是现场录像，摄录过程与事件发生发展同步进行，因此，现场性特别强烈。这是EFP方式最突出的优点。因此，EFP也可称“即时制作方式”，又由于EFP须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 三、ESP方式 ESP，亦即“电子演播室制作”（ElectronicstudioProduction）。电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。 由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；它具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG 和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。但是，由于ESP常需要搭景、排练，演播室因此而被占用一定时间，因此，加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效率，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。 第二节电视节目制作流程 电视制作的全过程，是可以分成若干阶段的。有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。这种方法是沿用电影制作的观念，即把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段：前期：包括构思、采录（拍摄）； 后期：包括编辑、合成。 这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。而后者恰恰是最富有电视特征的制作方式。 一、电视节目的分类： 对于电视节目分类，历来是最有争议的话题。比如说，电视新闻节目就有多种不同类型的划分。 二、报道类节目的制作流程：