教育论文中国戏曲音乐文化与发展探究 精品

中国音乐剧

浅谈中国音乐剧 姓名徐佳燕 班级环境1402 学号1423040117 上课时间周四晚上 摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。 关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、

以钢琴为载体传承与发展中国传统音乐文化——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

以钢琴为载体传承与发展 中国传统音乐文化 ——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例 《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色 钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。 中国传统音乐的审美观 众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音

乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。 历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。 在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。 四、传统音乐传承的载体 （一）语言是文化艺术传承的载体 文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

音乐在中国戏曲中的应用

音乐在戏曲中的运用 人们常说中国戏曲不单只是音乐与戏剧的结合，而同时是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。 音乐作为中国戏曲的一个元素也叫戏曲音乐。戏曲音乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。音乐在戏曲中扮演着重要的角色。 音乐艺术有多种形式：有声乐（独唱、重唱、合唱），器乐（独奏、重奏、管弦乐）；还有舞蹈音乐、说唱音乐、电影音乐等等。而戏曲音乐与上述这些音乐形式的区别就在于它和戏剧的结合。这种结合，使得戏曲音乐必须体现着、适应着戏剧的要求，否则它就不成其为戏曲音乐，没有存在的意义了。这种结合也使戏曲音乐形成了它特有的结构形式、表现方法与艺术技巧，并且和戏曲艺术的各种表现手段都发生了密切的关系。从这个意义上说，戏曲音乐也是一种戏剧性的音乐。戏曲音乐，无论是它的声乐或器乐，都是作为戏剧性的表现手段而出现的。戏曲舞台上的独唱与音乐会的独唱有所不同。后者是以独唱演员的身分与观众见面的，而前者则必须以剧中人的身分进行表演。如果戏曲音乐不能紧紧围绕戏剧的情节而展开，就会失去它作为戏剧性音乐的特质，再美好的音乐在戏剧中也就会变得毫无意义，不能引人入胜。 戏曲音乐有它特有的一套戏剧化的结构形式与表现方法。例如，我们在戏曲音乐中常见的板式变化（如：慢板、原板、快板等诸种板式的转换），曲牌变化（各种曲牌互相联结成套），声腔变化（如：西皮转为二黄，北曲转为南曲），调式调性的变化（如：正调转为反调，欢音变为苦音），以及音色的变化（各种行当的不同唱法，各种乐器的配置与组合）等等方法，便都是为了上述戏剧性的要求而运用的。 戏曲音乐还有一种特性，就是与戏剧表演直接相结合。虽然，用音乐来配合舞台表演的并不只限于戏曲、话剧，乃至杂技表演也往往配以音乐。但它们仍然不同于戏曲音乐，因为它们并不直接与表演动作相结合。话剧的音乐只是作为一种渲染气氛的辅助手段而用，杂技表演的音乐则只是作为一种衬托出现，它们的表演动作与音乐之间并无必然的联系。但是，由于戏曲表演的特殊形式，使它成为一种音乐化了的戏剧表演，无论是念白、动作，都需要有一定的节奏感或韵律美。比如念白，戏曲的念白无论是韵白或方言土白，除讲究音调的抑扬与节奏的铿锵外，语气、速度，也都很注意音乐性。表演的身段、台步，又十分注重形体的美。在运动时它是一系列优美的舞姿的组合，静止时则具有雕塑式的造型美。这种特点，对音乐与表演两者都提出了要求，要它们直接结合，融为一体。表演动作必须融化在音乐的节奏与气氛之中，而音乐则必须适应表演动作的要求，为之提供这样的条件，足以使表演动作能藉此得到充分的发挥。 另外，戏曲舞台上如何表现环境的真实，使空旷的舞台具有环境的真实感呢？这就又对音乐提出了要求，要它担负起描写环境、渲染气氛的任务。用音乐

中国音乐的发展史

中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来

放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

中国戏曲——戏剧音乐的特性

作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。 中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。 戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。程式的运用有一定的法则。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而

中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档

xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、

中国海洋大学 中国传统音乐概论 知识点(张永春)

中国传统音乐五大类：民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐 民歌语言简洁干练，音乐形象鲜明生动，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。 民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼，具有集体创作和不断变异的特点。 民歌源于生活，高于生活，体现了一个民族的民族精神，风土人情和审美情趣。 汉族民歌三类：号子，山歌，小调 号子（劳动号子）1）搬运号子《哈腰挂》2）工程号子《打硪歌》五指山民歌 3)农事号子《车水号子》4）船渔号子《黄河船夫曲》 号子的艺术特征：1.直接，简朴的表现方式和坚毅，粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型：长律，短律，平律。3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式：领唱与合唱交替呼应式，重叠式，综合式。5.曲式结构：简单，乐段独立性不强。 山歌分类：一般山歌，田秧，放牧山歌 一般山歌：信天游，山歌一种，主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部，山西西部以及内蒙古西南部。它的音乐由上，下句乐段构成，唱词比较对称。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面，用真声演唱，基本曲调大约有100多种。代表作《脚夫调》 山曲也是上下乐句构成，演唱真假结合，旋律音调受蒙古族民歌影响。代表作《走西口》。花儿又叫做“少年”，流行在甘肃，青海，宁夏一带。花儿的音域宽广，旋律起伏大。音乐结构分为上下两句体，但须唱两遍方完成一段歌词。代表作《上去高山望平川》 山歌的艺术特征 1.坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格。 2.自由，悠长的节奏节拍 3.高亢的曲调 4.曲式结构：1）乐段结构：分为对应式的上下二句体结构2）乐句变化形式：自由延长音，加垛，前后加腔。 小调：孟姜女调，鲜花调，银纽丝调 鲜花调又叫茉莉花，是民歌小调的一种，清代以来十分流行。通过赞美茉莉花，生动含蓄的表达了青年男女的爱情。该曲调变体很多，但大部分都唱原词《茉莉花》 常被用于民间歌舞，说唱和戏曲音乐中。代表作：扬州的《茉莉花》。 5个曲牌《山坡羊》《小天门》 小调的艺术特征：1）叙事与抒情交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格。 2）轨枕，均衡的节奏和节拍 3）曲折多样的旋法 4）曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式，以及这两类的变化发展形态，对应式结构指的是一上一下两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。少数民族民歌：《江格尔》蒙古族英雄史诗《玛纳斯》柯尔克孜族《格萨尔》藏族 蒙古族长调：蒙古族民歌中的一种，流行与牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，旋律进行有多大跳，伴奏以马头琴为主。代表作《辽阔的草原》。已被选入世界非物质文化遗产 蒙古族短调：蒙古族民歌中的一种，流行于蒙古族聚居区，曲式结构工整，曲调优美抒情，常见多段体叙事歌曲，篇幅较小，音域较窄，但仍有大跳音程，用四胡伴奏。代表作《森吉德玛》《黑缎子坎肩》。 哈萨克族乐器：冬不拉 特点：音阶：广泛用七声音阶，也有五声音阶。调式：采用用过音乐体系的五声调式和欧洲音乐体系的七声调式，五声以宫调式和羽调式为主，七声以自然大小调为主。旋法：带有很

西方音乐剧论文

《西方经典音乐剧欣赏》课程结业论文 题目：《我与音乐剧》 学院：经济学院 专业：国际经济与贸易 班级：国贸1402 学号：1404080405 姓名：贾元韬 组别：第一组 成绩： 授课教师：何悦 二○一五年十二月

我与音乐剧 说起音乐剧，以前不是很了解，仅仅是看过一些《歌舞青春》、《猫》的片段，知道百老汇，对《妈妈咪呀》、《卡门》有个模糊的印象。但音乐剧作为西方一种比较流行的音乐形式，已经有悠久的发展历史，也出现了很多优秀的音乐剧作品。本学期有幸选上了何悦老师的《西方经典音乐剧欣赏》这门课，让我有对音乐剧有了直观的认识。我希望通过写这篇文章，能让我对音乐剧的特色、风格、历史有个系统的更深入的了解，为此我查阅了大量资料，也去网上找了几部音乐剧观摩学习。 在这之前，我对音乐剧与歌剧的概念常常混淆，认为音乐剧就是歌舞剧，但细细了解以后，发现还是有区别的。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。而音乐剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个

中国音乐文化的发展前景

中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：

中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.sodocs.net/doc/9610934108.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵

中国戏曲中的音乐发展

音乐鉴赏 课程名称：音乐鉴赏 学生姓名：黎含青学号：0133016 专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜

从中国戏曲来看中国传统音乐发展 无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。 戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。 戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。 艺术源于生活,并且为表现生活服务。我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。 一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐 戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。” 而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。

慕课-《带你听懂中国传统音乐》答案解析

慕课：《带你听懂中国传统音乐》答案 绪论-章测试 1【判断题】(50分) 中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有的形式，所创造的、具有本民族形态特征的音乐（对） 2【多选题】(50分) 中国传统音乐主要由以下哪些组成：（ABCD ） A.民歌 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.曲艺音乐 第一章中传统通音乐的形式之美 1【判断题】(10分) 民歌属于传统音乐的一种。（对）

2【判断题】(10分) 形式和内容是一对相辅相成的矛盾。（对） 3【判断题】(10分) 音乐的内容是我们体会音乐之美的第一把钥匙。（错）4【判断题】(10分) 两个音先后出现而形成的音程叫做旋律音程。（对）5【单选题】(10分) 所谓音乐的“形式”，就是指音乐的（音响结构） 6【单选题】(10分) 下列哪个说法是错误的？（A ） A.非音乐专业的听众便没有能力区分音乐是否好听。 7【单选题】(10分) 《步步高》这首音乐属于：（C） C.广东音乐 8【多选题】(10分) 中国传统音乐包括( ABCD）：

A.曲艺（即“说唱”）音乐 B.民族器乐 C.戏曲音乐 D.民歌 9【多选题】(10分) 音乐的四大要素的是( ABCD ) A.音值 B.音高 C.音色 D.音强 10【多选题】(10分) 音乐中的对比主要体现在哪三个方面？（BCD ） A.表演者的对比 B.主题性格对比 C.速度对比 D. 力度对比 第二章中国传统音乐的内容之美 1【判断题】(10分) 速度可以对音乐的性格产生显著的影响。（对） 2【判断题】(10分) 《鸟投林》不仅表现了鸟飞鸟鸣的自然景象，还映射出的人与自然之间的融合关系。（对）3【判断题】(10分) 琴曲《广陵散》讲述的是“聂政刺秦王”的故事。（错）

音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲

音乐鉴赏之西方音乐剧与中国戏曲 对于音乐的理解，自己想最先表达的，是那些常态的生活状况中零零星星的感性体验。 比如自己喜欢在天气好的时候，无论骑车还是漫步校园，都带上耳机，让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离，于是在路上的时候有音乐相伴，每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中；喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己，听听旧歌、找找新歌，期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声. 音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。 音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素，莫扎特说过：“旋律是音乐的灵魂。”旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现，要求其他音乐表现形式必须从属于它，因为它是人们理解音乐最基本的，最关键的对象和渠道，也是音乐深人人心的最基本的手段。 中国戏曲与欧洲歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处，又存在着“质”的差别。前者所代表的是中国戏剧的重要表演形式，后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。从艺术生成来看，由于其彼此所依托的古典哲学思想和深厚文化背景有所差异，从而形成了各自独特的艺术风格和表演体系。 中国戏曲是一种综合性艺术,它包含着文学(诗、词、白)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈、杂技、武术、美术(舞美、服装、化装、道具、脸谱、雕塑)等多种艺术形式,属于以歌舞表演故事的艺术门类,是我国乃至世界戏剧艺林中独一无二的瑰宝。中国戏曲充分继承了古典诗歌、绘画的创作传统,十分注重神似,以传神为最高品格。写意性是中国戏曲的突出特征,“写意”与“写实”是相对应的概念。所谓写意,即艺术家不注重外在形象,而善于以最省略的笔墨,写出对象的神韵,抒发自己的胸臆情怀。中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种，除了久负盛名的京剧、越剧、评剧、黄梅戏之外，还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种，它们彼此间有同有异，各有所长，西方歌剧是一种独立的戏剧形式,它由一系列的戏剧情节所构成。西方歌剧的戏剧情节是通过音乐、舞台和语言来揭示的,这三个要素按照一定比例和规则进行组合、搭配、排列而形成歌剧的结构。其中,音乐决定着舞台和语言,舞台和语言为音乐服务,音乐的充分展示和被欣赏是最终目的。 一、什么是歌剧？ 1、歌剧的起源 歌剧，歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。 16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅