摄像造型艺术复习资料

1、什么是色温？

色温是一种规定光源光谱成分的方法，用绝对温度K来表示。

2、我们所处的环境色温大概是多少？

中国的景色一年四季平均色温约在8000K～9500K

白炽灯2500k

家用钨丝灯2900K

摄影钨丝灯3200K

电子闪光灯5500K

蜡烛光、油灯光1800K

阴天散射光7700K

中午5500K

日出、日落1800K

晴天薄云遮日6600K

3、控制景深的方法？

通过调整光圈的大小、改变镜头焦距、改变拍摄距离（即物距）光圈大，景深小；光圈小，景深大。

焦距长，景深小；焦距短，景深大。

物距近，景深小；物距远，景深大。

4、控制曝光的方法？

<1>调整光圈

<2>快门速度调整

<3>调整感光度

<4>人工干预

<5>调整灰片

<6>外部光照强度

5、1/16ND代表什么意思？

ND表示中度灰阻光片，1/16表示透光率为1/16。

1/16ND代表四档的灰片（灰度为6.25%）

6、定焦镜头的分类？

按焦距的长短分为：

1、鱼眼镜头

2、短焦镜头：视角大、影像放大率小、拍摄距离近、景深大、

透视强。动感表现：横向弱，纵向强

3、标准镜头：

4、长焦镜头：视角窄、影像放大率大、拍摄距离远、景深小

透视弱。动感表现：横向强，纵向弱

7、运动镜头有哪些？

推、拉、摇、移、跟、升降

8、光的方向有哪些？

顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光

9、一天中色温最低和最高的时间段？

最高是中午最低是日出日落

10、光的质感分为？

1、软光

软光（散射光）照明由于光质柔和，没有明显的受光面和背光面，没有明显的影子，反差柔和，所以影调平柔；一般说来，软光照明的面积较大，光线比较均匀，被照明的景物的亮度比较接近，所以画面上表现出来影调的层次比较丰富；由于软光照明缺乏明暗反差，影像平淡，所以对被摄体的立体感、质感的表达也较弱，对被授体形的表现，要依靠被摄体的色彩及自身的明暗差异和对比来完成。它适合表现光滑表面质感。因此在软光（散射光）照明下，被摄体的色彩、明暗结构显得十分重要。

2、硬光

强烈的直射光。在硬光的照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；硬地照明的受光面和背光面之间的亮度间距比较大，也就是景物的反等大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被提体形成清晰的轮廓形态的形象。这种光效可以达到有“力”也和“硬”艺术效果。

11、构图、色温、镜头、景别

构图如何突出主体

一、平衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

二、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

三、九宫格构图（也叫井字构图）

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

四、曲线式构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

五、框架式构图

用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。

六、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

七、三角形构图

正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果，以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

可以把主体安排在各种构图形式的趣味中心（如黄金分割法、曲线构图法等），也可以利用“搭框”的方法形成框式构图来突出主体，甚至还可以通过现场中的线条（包括光影形成的线条）形成汇聚的效果来突出主体，或是采用留白式构图来突出主体

色温

数值越高，色温越高，色彩偏冷蓝

数值越低，色温越低，色彩偏红紫

单位：开尔文K

景别

1、五种主要景别：远、全、中、近、特

2、划分标准：

远景——广阔的画面，画面中如果有人，那么每个人

在画面中所占的比例很小。

全景——成年人的全身

中景——成年人膝盖以上

近景——成年人腰部以上

特写——成人肩部以上的头或某个物体局部。

3、远景：环境展示为主，主体几乎无法展示细节，画面空间距

离感极强，有一种极目远眺的效果，是一种大气势和

总体气氛来取胜的画面表达效果。

全景：表现范围小于远景，表现被摄主体的全貌及所处的环境，并通过环境气氛来烘托主题对象。全景画面仍有

较大气势，画面充实，主次分明。

中景：主体特征非常明确，细节刻画也较清晰，环境的交代相对于上列景别来说，则显得较小或较为隐含一些，

画面的气势显得较为中庸平和。

近景：主体在画面中所占的空间比例超过了背景，因此主体的细部特征展现得较为充分，环境的交代不是十

分明显，现场气氛和空间感不强烈。

特写：主体刻画十分细致，画面以主体的细节表现见长，此时主体的形状、明暗、质感、色彩等因素的表现就

显得非常重要了。

4、景别的剪辑规则：

<1>相邻景别不宜接

<2>两极镜头不宜接

<3>景别大小与画面时长相匹配

5、引起景别不同的原因

<1>摄影机距离被摄主体距离的不同

<2>镜头焦距的不同

镜头

120相机的标准镜头大约是80mm

1．简述镜头的作用

答：镜头的作用在于让景物在焦点平面位置形成清晰的影像，也就是汇集来自外界景物的反光或来自发光体的光线，并使被摄景物在感光片上形成清晰的潜影。

12、简述调白步骤

<1>选择光源顺光

<2>选择光圈自动

<3>选择正确的灰片

<4>将白平衡记忆储存开关置于A或B的位置

<5>取一个白色物体顺光放置于镜头前合适的距离

<6>调整镜头，使画面内充满白色并使画面清晰

<7>将自动黑—白平衡调整开关向上推动

13、灰片上的滤色片，分别是什么意思？

<1>3200K档灯光色片偏红偏黄的光照环境下用

<2>5600K档日光色片正常日光或室内日光灯环境

<3>5600K+灰片晴天日光强的时候用

ND滤镜：又叫中灰密度镜，中灰色片。其作用是过滤光线，它对各种光线的减少能力是同等的、均匀的。只起到减

弱光线的作用，而对原物体的颜色不会产生任何影响，

适用于光圈最小亮度仍然过曝的情况。

14、分析陈凯歌的《百花深处》？

<1>景别运用的特点

在影片开头不久便出现了远景画面，明确了事件所发生的大背景，交代环境。在车上运用近景镜头刻画出

冯先生面部喜悦表情，表情上的细节得以展现，从而展

现出人物内心世界。剧中给了冯先生铃铛的特写，表明

了铃铛的重要意义。特写打碎花瓶时人物表情，表现其

紧张心理。

<2>镜头的运动特点

仰拍并通过鱼眼镜头处理的无数的高楼大厦是很漂亮的主观镜头。

一个迥异于现代化的新北京的破败不堪的“旧背景”

跟随着移动的汽车一路颠簸之后映入我们眼中。冯先生

兴奋的表情与语言告诉我们，这便是百花深处。穿过残

垣断壁后，停靠在一个空荡荡的拆迁工地上，镜头升起，

一棵老槐树孤零零的伫立着。镜头紧紧跟随冯先生，描

绘着冯先生回家后的欣喜姿态。但镜头慢慢升高，最后

以俯拍镜头展现了冯疯子在一片空荡山丘上兴奋比划着

说要搬家的寂静身形，显得渺小而无力。

<3>光线运用特点

本片大量采用自然光线，自然光线亮度强。且亮度均匀。

侧面光：从左面照过来的光体现冯远征脸上面部的褶皱，被打碎花瓶后面部展现的无奈的表情被细腻刻画出来。

<4>色彩运用特点

片中人物服饰化妆颜色迎合影片暗色调，服装颜色符合人物身份特点。

<5>构图特点

汽车内，冯先生占据画面中大部分面积，给人视觉重量加大，强调主要对象的重要性。其身后人物被虚化，面部光线完

全暗淡与前者形成对比。

冯先生单独站在老槐树右侧的场景，边缘化的构图，表现出受到排斥挤压显得渺小无力量。

<6>调度手段

最后一个镜头，冯先生从近处奔向远处，这个镜头用了人物调度里的纵深调度。更深层地渲染了人物所处的环境空间，

也展现出了主演的表演技能。

15、灰片的作用

控制进光量，抑制高光

公共建筑的造型艺术问题

关于公共建筑的造型艺术问题的总结 通过对本章的学习和老师的讲解，我知道了公共建筑的造型艺术所涉及到的内容，大致可总结为其基本特点、室内空间和室外体形，我也对此进行了总结以及归纳。 公共建筑的造型艺术的基本特点 公共建筑的造型艺术问题应遵循其普通的原则，即在满足人们物质要求的同时，也需满足人们的精神要求。它的特点可分为以下三点： 公共建筑由各种不同使用性质的空间和若干细部组成，这些客观存在的千差万别的因素，使得建筑形式美的多样性与变化性。 建筑语言只能通过一定的空间和体形、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的内容。公共建筑和其它建筑一样都具有供人们使用的空间，因此建筑艺术是区别于其它艺术的。 公共建筑的造型艺术特点，还反映在空间与实体这对矛盾的关系上。 多样统一性的重要原则，是公共建筑造型艺术创作的重要依据。 形式与内容的辩证统一的普通法则，是公共建筑造型艺术创作的准绳。 正确对待传统与革新，在公共建筑造型艺术的创作中，力求不断创新。 二、室内空间环境艺术 1、空间形式与比例尺度的关系 空间形式与比例尺度的关系即为建筑空间的形状大小与比例和尺度之间相对关系的问题。它的处理手法有很多，以下列举几点： （1）规则的空间--严肃庄重气氛；不规则的空间--活泼、开敞、轻松的气氛。 （2）在处理空间比例时，应将采光的因素考虑进去，才能全面地解决空间的比例问题。（3）细部的处理对整体空间也有影响。 （4）在建筑构思中，运用视觉规律增强或减弱视觉艺术特性的效果，以取得某些预想的建筑空间环境的意境。 （5）技术进步对尺度也有很大影响。 2、空间的围透划分与序列导向 在公共建筑艺术造型的创作中，对于室内空间环境的构思，常运用围透划分与序列导向的处理，形成一个完整的空间体系，使整个建筑空间环境具有优美的整体感。 其常用的手法为，在结构体系允许的条件下，打开墙壁以沟通室内外空间的环境，变幻顶棚地面的起伏，以丰富空间的变化，以及选择轻盈通透的隔断，取得空间的渗透和流动。划分的方法则可以分为以下三类： 空间组合中界面的围透，是空透还是封闭，应根据设计意图定。 室内空间环境的划分，应根据设计意图，采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。 建筑轴线的构图技法也对人流的导向起作用。 三、室外空间环境艺术 建筑外部体形的艺术形式，系一定思想内容的反映，而建筑形式又可反作用于内容。 1、公共建筑外部体形的艺术形式，离不开统一与变化的构图原则，即从变化中求统一，从统一中求变化，并使两者得到比较完美的结合，打到高度完整的境界。 （1）在建筑体形组合中，对比经常和其它的艺术处理手法综合运用，以取得相辅相成的效果。 在室外空间和体形的构图中，均衡与稳定也是不容忽视的问题。

中国书法艺术的基本特征

中国书法艺术的基本特征 中国文化可称之为汉字文化，也可称之为毛笔文化。因为汉字与毛笔相接合便形成了中国书法艺术这一神奇的艺术特色。可以说中国书法艺术在世界艺术中独领风骚。但十九世纪初德国哲学大师黑格尔却在他的巨著《历史哲学》中，把汉字大大奚落了一番，硬说它有碍学术的发展，他对中国绘画一窍不通，也妄加评说，更有失大师风度。 从书法艺术的角度来看，任何一种外文书法所开拓的艺术领域，与汉字书法艺术的洋洋大观相比，都不可同日而语。 首先是汉字造型的独特艺术性。西方字母符号的优点是具有书写的简明性，但字形变化有限，影响了艺术的表现力。而汉字的造型却具有千姿百态、富于变化的独特艺术性。 二是毛笔书写的独艺术性。硬笔书写非常方便，易于掌握，但在字体的粗细及笔锋的变化上都受到了很大限制。而毛笔是柔毫、长锋、富有弹性。人称毛笔有四德：锐、齐、圆、健。即是说它能屈能伸，刚柔相济，通过笔的粗细、轻重、虚实、正侧、强弱、燥润、徐疾、滑涩、方圆、提顿、翻绞等形成变化无穷的线条运动美。 三是汉字字体的丰富多样性。早在三千年前的殷商时代甲骨文就发展成了相当完美的汉文字体系。周代的钟鼎文、石鼓文、玉器铭文，秦代的大、小篆，一直到汉以后盛行的隶书、真书、行书，发展到唐代相当完美的草书，经历了一两千年的群众集体创造，使汉字各种书体与流派日趋完美。中国书法文化的异常丰富的资源既有助于形成一门独立的整套程式法则，又哺育后人去进行大胆的个性与风格的新探索，在世界艺苑中独放异彩。 写毛笔字要求心平气和。练字尤须精神专注。清代书法理论家包世臣主张：“全身精力到毫端，定气先将两足安”卫夫人也说：“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”老舍在谈自己用毛笔创作的体会时，这样说：“气静思熟，如平泉远流，不激不竭。”培养书法艺术的嗜好是一种清心养性的好方法。 中国书法的字体有：篆书、隶书、楷书、草书、仿宋体。 中国书法大师有：

造型艺术

造型艺术 绘画和雕塑 绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。 由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。 雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。 建筑 建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。 建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

浅议大众健美操运动员艺术表现力的影响因素

浅议大众健美操运动员艺术表现力的影响因素 大众健美操是目前风靡全球的健美操运动中的一个重要组成部分，它是一项以美为追求目标和融合力量美与形体美为一体的高雅体育项目。在比赛中，运动员对美的表现力至关重要，是比赛取胜的关键因素之一。在高校对运动员进行健美操训练中，注重其艺术表现力的培养，已成为当前健美操训练中十分重要的内容之一。本文就运动员的表现力作了进一步的阐述和分析，同时寻找影响运动员在比赛中表现力的因素，就怎么培养和提高运动员表现力进行全面的探讨和研究。 标签：大众健美操；运动员；艺术表现力 健美操是一项集体操、音乐、舞蹈于一体的体育运动项目，其特点是具有一定的娱乐性和表现力，它不仅突出动作的健和力，更加强调动作的美。在健美操进入中国三十多年的时间里发展迅速，成为体育运动项目的新起之秀。健美操运动属于技能主导类表现难美性项群运动项目，随着社会的发展和人们的生活品味的不断提高，该项群的运动项目在比赛中除了体现运动员在速度、力量、耐力、协调、灵敏等诸多方面的综合能力之外，艺术表现力也越来越受到重视并且逐渐成为健美操竞赛中制胜的重要因素。随着健美操竞赛规则的演变，艺术评分从无到有并且所占比重越来越大，更加体现除了艺术表现力在该项目中所起的作用。 1 对大众健美操运动员艺术表现力的阐述与分析 1.1 艺术表现力的概念：健美操艺术表现力是指运动员通过自身所具备的认知力、理解力、观察力、想象力、自信心，把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感，借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续地表达出来，用以吸引和感染裁判员和观众的一种能力。它是运动员内在精神气质和外在动作表现的完美统一。[1] 1.2 艺术表现力在大众健美操比赛中对裁判员评分的影响和作用：在大众健美操比賽中，对运动员的艺术表现力的评判并没有明确的定性要求，裁判员的评判在很大程度上直接取决于裁判员的视觉感受。[2-3]这种感受是由运动员在整套动作中表现出的力度感、节奏感、动作准确性和形体优美等方面组合而成的，一套组合动作完成的质量高低取决于运动员自身的表现力，一套健美操动作美只有通过运动员良好的表现力，才能淋漓尽致的展现给裁判员和观众，最终起到感染裁判员和观众的目的。因此运动员的表现力对于其取得优异成绩是一个极为重要的因素，它在大众健美操这项运动中占有举足轻重的地位。 2 影响大众健美操运动员表现力的主要因素 健美操的艺术表现力是运动员走向健美操行业成功的金钥匙，健美操的艺术表现力是这项运动的灵魂，体现了运动员的自信、自我实现和超越的精神面貌。因此，对健美操艺术表现力的研究具有重要的现实意义。通过大量阅读文献及对

泰姬陵的建筑造型艺术分析

泰姬陵的建筑造型艺术分析 ， 泰姬陵是莫卧尔王朝第五代皇帝沙贾汗为其爱妻泰姬·玛哈尔修建的陵墓。它始建于1631年，每天动用2万名工匠，历时22年才完成。 陵墓的四周砌有长576米、宽293米的红砂石围墙，陵园占地17万平方米，其中间有一个十字形水池，中心为喷泉。从陵园大门到陵墓，有一条用红石铺成的直长甬道，甬道尽头就是全部用白大理石砌成的陵墓。 陵墓建筑在一座7米高、95米长的正方形大理石基座上，寝宫居中，四周各有一座40米高的圆塔。寝宫高74米，上部为一高耸的穹顶，下部为八角形陵壁。宫内墙上，珠宝镶成繁花佳卉，光彩照人。寝宫分五间宫室，中央宫室里置放着泰姬和沙贾的大理石石棺。陵墓的东西两侧屹立着两座形式相同的清真寺翼殿，用红砂石筑成。 泰姬陵建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。纯白色的泰姬陵均壮丽无比，造型完美，加上陵前水池中的倒影，就像有两座泰姬陵互相辉映，难怪被誉为世界七大奇观之一。

建筑风格 泰姬陵的构思和布局充分体现了伊斯兰建筑艺术庄严肃穆、气势宏伟的特点，整个建筑富于哲理，是一个完美无缺的艺术珍品。所有游客都把印度人民的这一非凡杰作称为印度的奇珍。 这座伊斯兰风格的建筑外形端庄宏伟，无懈可击，寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格，墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵。 工艺成就 泰姬·玛哈尔的工艺成就首先在于建筑群总体布局的完美。布局很单纯，陵墓是唯一的构图中心，它不象胡玛雍陵那样居于方形院落的中心，而是居于中轴线末端，在前面展开方形的草地，它的构图稳重而又舒展：台基宽阔，和主体约略成一个方锥形，但四座塔又使综轮廓空灵，它的比例和谐：主要部分之间有大体相近的几何关系，陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强，但它们却是统一的：它们都有一致的几何精确性，主体正面发券的轮廓同穹顶的相呼应，立面中央部分的宽度和穹顶的直径相当。同时，主体和穹顶之间的过渡联系很有匠心：主体抹角，向圆接近；在穹顶的四角布置了小穹顶，它们形成了方形的布局；小穹顶是圆的，而它们下面的亭子却是八角形的，同主体呼应。四个小穹顶同在穹顶在相似之外好包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟；二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。细高的塔同陵墓本身形成最强的对比，它们把陵墓映照得分外端遍地开花宏大。同时，它们之间也是统一的：它们都有相同的穹顶，它们都是简练单纯的，包含着圆和直的形式因互；而且它们在构图上联系密切，一起被高高的台基稳稳托着，两座塔形成的矩形同陵墓主体正立面的矩形的比例是相似的，等等。除了对比着各部分有适当的联系、呼应、相似和彼此渗透之外，它们之间十分明确的主从关系保证了陵墓的统一完整的。

《漫画艺术欣赏与创作》期末考试

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
漫画创作中需要注意的内容不包括（）。 （1.0 分）
1.0 分
?
A、
忌“简单”
?
B、
忌“啰嗦”
?
C、
忌“直白”
?
D、
忌“老实”
我的答案：A
2
漫画按照创作工具分类不包括（）。（1.0 分）

1.0 分
?
CG 漫画
A、
?
B、
铅笔漫画
?
C、
水墨漫画
?
D、
硬笔漫画
我的答案：B
3
（）是中国漫画装饰风画派的开创者。（1.0 分）
1.0 分
?
叶浅予
A、
?
张光宇
B、
?
黄尧
C、
?
朋弟
D、

我的答案：B
4
普劳恩《父与子》系列漫画中不包含（）。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
《理发》
?
《马》
B、
?
C、
《有趣的书》
?
D、
《恶作剧》
我的答案：B
5
（）不是几米的作品。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
《月亮忘记了》
?
B、
《地下铁》
?
C、

《光头神探》
?
D、
《布瓜的世界》
我的答案：C
6
（）是多人合作创作的动漫形象。（1.0 分）
1.0 分
?
A、
大力水手
?
机器猫
B、
?
史努比
C、
?
蓝精灵
D、
我的答案：B
7
（）不是漫画标题所应该具有的特征。（1.0 分）
1.0 分
?
浅显
A、

园林建筑造型艺术

园林建筑造型艺术 1.意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。 历史溯源 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。 园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。 以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。 园林意境特征 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。

2016漫画艺术欣赏与创作章节测验答案汇总

1.1漫画的含义（一）已完成成绩：100.0分1 【单选题】《武大郎开店》是（）的作品。 ?A、张乐平 ?B、方成 ?C、宫崎骏 ?D、丰子恺 我的答案：B得分：33.3分 2 【判断题】漫画可以在一定程度上反映社会现实。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】中国的漫画发展已经超过了三百年。（） 我的答案：×得分：33.3分 1.2漫画的含义（二）已完成成绩：75.0分1 【单选题】漫画的核心要点是（）。 ?A、只能用铅笔画 ?B、题材有限 ?C、无拘无束 ?D、遵循规则 我的答案：C得分：25.0分

【单选题】（）更加更加擅长于叙事，比较容易展开。 ?A、连环漫画 ?B、新闻漫画 ?C、四格漫画 ?D、单格漫画 我的答案：A得分：25.0分 3 【单选题】（）不是漫画的基本特征。 ?A、夸张 ?B、变形 ?C、讽刺 ?D、写实 我的答案：D得分：25.0分 4 【判断题】画漫画时，勾勒的细致程度和绘画功底是成正比的。（）我的答案：√得分：0.0分正确答案：× 1.3漫画的含义（三）已完成成绩：50.0分 1 【单选题】从形式的角度看，漫画需要具备的美感不包括（）。 ?A、构图美 ?B、内容美 ?C、造型美 ?D、线条美 我的答案：C得分：0.0分正确答案：B

【单选题】从内容的角度看，漫画最根本的特性是（）。 ?A、教育性 ?B、思想性 ?C、幽默性 ?D、夸张性 我的答案：B得分：0.0分正确答案：C 3 【判断题】《北斋漫画》出版以后，漫画一词才称为一种绘画形式的名称。（）我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】风景画和美人画是浮世绘的两大主题。（） 我的答案：×得分：25.0分 2.1漫画的种类（一）已完成成绩：100.0分 1 【单选题】相较于油画和国画，漫画的难度在于（）。 ?A、构图 ?B、构思 ?C、不能重复 ?D、创作形式 我的答案：C得分：33.3分 2 【单选题】从内容角度上来说，漫画不包括（）。 ?A、儿童漫画 ?B、哲理漫画 ?C、报道漫画 ?D、讽刺漫画 我的答案：A得分：33.3分

建筑空间造型与结构形式的关系

建筑空间造型与结构形式的关系 摘要：在现代结构技术的条件下，建筑物的空间造型艺术也是不断推陈出新的，其总的趋向和原则仍是要同现代结构技术的演进与发展相适应。因此，充分利用结构形式中有建筑审美的有利方面，着眼与空间造型的整体感和逻辑性，屏弃烦琐的雕琢与堆砌，以简求繁，立新于创，这乃是空间造型与结构技术发展相适应的现代建筑艺术表现技巧的基本特点之一。 关键词：建筑；空间；结构 建筑空间造型与结构的形式美 在现代建筑的空间造型中，可以充分利用结构中符合力学规律和原理的形式美的因素，来增强建筑艺术的表现力。大体上，结构所具有的形式美可以归纳为以下几个方面： 结构的均衡与稳定 对称或不对称的结构形式都必须保持均衡与稳定，这同建筑构图中的形式美的规律是一致的。现代建筑中的许多构筑物，如桥梁、大坝、电视塔等，虽然形体简单，也没有过多的装饰，但在均衡、稳定的基础还是哪个，仅仅对其形体轮廓进行适当的艺术加工，便给人以美感。 耐尔维说，稳定是最带技术性的、最基本的结构性质，“通过应用各种建筑方法得以保障的稳定性，也是大大有助于取得确定的、理想的建筑艺术效果的。” 结构的稳定性是建立在静力平衡的基础上的。对称是平衡中的一种比较简单的形式，而非对称的平衡相比要复杂的多。随着高强材料的出现，带有索的各种结构系统，如悬索结构、帐篷结构等，不仅使建筑会变得轻巧，甚至给人以飘然失重的感觉，甚至还会产生奇妙、惊险之类的戏剧性效果，在某种情况下，表面的不稳定性又可能创造出一种美感。 结构的韵律与节奏 结构部件的排列组合都以一定的规律进行，这样不仅结构简化、受力合理，有利于快速施工，而且还可以使空间造型获得极富变化的韵律感与节奏感。 贝聿名设计的华盛顿国家艺术陈列馆东馆，把三角行大厅顶部的采光天棚设计与结构形式结合起来，使三角锥结构单元组合不仅具有图案趣味，而且还为优美的厅内空间增添了瞬息多变的光影效果。这里被益为第三种建筑材料的阳光倾泻而下，似乎把图案般的天棚结构化成了动人的音符，显映在三角形大厅的墙壁、栏杆和地面上，使人身临其境感到兴奋和欢快。应当说，贝聿名的这种洗练艺术表现手法，正是巧妙地再现了结构的韵律的魅力所在。又如丹下建三设计的东京因缘文化幼儿园，该建筑物因其屋盖结构所造成的轮廓线和韵律感而出类拔萃。

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

杨树山漫画艺术欣赏与创作 正确答案

杨树山漫画艺术欣赏与创作正确答案 漫画的基本特征有很多，其中不包括写实 连环漫画比较容易展开，擅长叙事 我们了解到的漫画核心要点是无拘无束 漫画在内容上具有很多特性，那么其最根本的特性是幽默性 漫画从内容上分类有很多种类型，其中不包括儿童漫画 下列关于组画的说法错误的是哪一项？，顺序衔接 通常来讲，连环漫画的构思方式遵循下列哪一项原则？从后往前 下列哪一种漫画类型比较适用于表现大的场景？综合漫画 从漫画的内容上来说，创作的人和作品最多的是哪一类漫画？讽刺漫画下列哪一种漫画类型对漫画内容的真实性要求较高，报道漫画 漫画家丰子恺漫画创作的主要类型是下列哪一项？抒情漫画 关于丰子恺漫画的特点描述中不正确的一项是，善于表情描绘 按创作工具来说，漫画一般可以分为许多种类型，其中不包括，铅笔漫画用铅笔创作漫画时，一般经常选用的铅笔类型是哪一项？HB 下列关于水彩的说法正确的是透明度高 下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？丙烯 下列颜料中用来上灰色效果的颜料是下列哪一项？水粉 “师今人师古人”的说法是由下列哪一位人物提出的，黄斌武 在临摹时，我们可以选择很多作品进行临摹，其中不包括，画风简单的作品临摹的具体方法包含很多种，其中不包括，复印

原则上讲，速写的时间不超过半小时 漫画创作需要具备形象思维，而形象思维的核心特征是，想象 下列哪一项不是漫画标题所需具备的特征，冗长 在创作漫画时，男女比例的差异之处不包含下列哪一项，男性腰身高正常人脸部的“三停分”不包括下列哪一项，眉线至下巴 下列哪一项不属于局部联系的部分，嘴巴 衣纹有其独有的特点，所以我们在画衣纹时要注意几点，其中不包括，纷繁杂乱 漫画创作中常见的标题有很多种形式，其中不包括，偶然标题 色彩主要的分类不包括，混合色 色彩的属性中，（）表示色彩的纯净程度，纯度 1903年的（）是给我过迄今发现最早的近代报刊漫画。《东亚时局形势图》 发表于1929年，黄文农的（）是讽刺当时国民党一党专政的代表作品，《大拳在握》实际上漫画的历史很短，中国有300多年的历史，而在英国有100多年的历史，?下列漫画大家，不属于20世纪30年代的代表人物的是，黄文农 “牛鼻子”系列漫画使得“牛鼻子”的形象深入人心，其创作者是，黄尧在西方国家，万圣节是在每年的什么时间、 10月31日 叶浅予的最大成就在（）方面，漫画速写 20世纪40年代评议漫画的代表作家中，不包括，叶浅予 我们通常通过某种幽默与评议的方式来表达对生活中落后、丑陋的东

书法艺术的审美特征

一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔

浅谈艺术体操运动员的艺术表现力

文章编号:1007巧591(2001)01一043刁3四川体育科学 200一年3月第1期(总第93期) SICHUANSPORTSSCIENCE No.1，Mar.，2001(TOtalNo.93) 浅谈艺术体操运动员的艺术表现力 TalkingabouttheArtExPressionAbility ofRhythmieSPortiveGymnastiesAthlets 曾梅 ZENGMei 摘要:通过文献资料研究并分析了1999年世界艺术体操锦标赛录像资料及现场看 1995~2000年每年的全国艺术体操比赛，提示中国艺术体操与世界先进水平的差距 之一在于运动员的艺术表现力较差.结合自己当艺体运动员10年及体校教练1年的 时间，对如何加强培养少儿运动员的艺术表现力，提出了一些看法和建议。 关键词:艺术体操;运动员:艺术表现力 Abstract:ByReviewingliteratures，watchingandanalysing1995一2000ChinaRSGmateh eachyearsaswellasthereeordtyPesofthe1999worldRSGmateh，theauthorthinkthat theoneofProblemsforChinesePSG15thePooroftheartexPressionability.Theauthor PresentssomeoPinionandsuggestionforimProvingtheartexPressionabilityofyoung athlets，basedonauthor，510一yearsathletandmorethanone一yearcoaehIife. Keywords:ThethythmiesPortivegymnasties:Aihlets:ArtexPressionability 中图分类号:G834文献坛识码:A 1选题依据 我国艺术体操项目起步较晚，技术水平一直未能进入世界强队的阵容。1999年在口本举行的第 23届世界艺术体操锦标赛暨奥运会外围赛上，我国选手无一人入选奥运会。国家体操管理中心为使 此项目得到迅速发展，2000年4月特邀请俄罗斯专家英娜前来讲课。根据专家讲课，结合本人教练 实践，我所带的1名运动员(10岁)在同年8月的全国青少年艺术体操锦标赛上艺术表现力被国家 体操管理中心艺术体操健美操部副部长谢颖评价为“我国艺术体操运动员表现力的发展方向”。2001 年即将实施的新规则中，A，(编排技术值)满分为10分;A:(编排艺术值)满分为10分;完成分B分满分也为10分。其中A:分和B分都会受到运动员表现力好坏的影响，即2/3的分数与其相关。 因此，本文着重对运动员艺术表现力进行研究，并对如何加强运动员表现力的训练方法，作一些粗 浅的分析。 2研究方法 采用文献资料研究法;观看1999年世界锦标赛录像以及成绩册;现场观看1995一2000年每年2一3 次全国艺术体操比赛。 作者单位:四川省运动技术学院体操系，四川成都610041 DePtofGymnasties，SiehuanSPortsSkillsCollege，SiehuanChengdu，610041，China.

分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响

分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 建筑物是人类劳动和智慧的结晶，是一个地方的重要标志。在现代社会，建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。人们在追求建筑物的实用性的同时，也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形，分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。 一、建筑造型艺术 （一）建筑造型 建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体，其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。建筑造型通过点线面的不同结合，而构成形态各不相同的空间，从中体现出美观，凸显出不同的建筑设计理念。常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形，这些造型可以单独存在，也可以通过不同的组合而存在，构成形式多样的建筑造型。同时，建筑造型又可以分为平面和立体造型，平面造型是二维图形，建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感；而立体造型是一种三维图形，更加强调空间感、立体感，立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感，与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。 （二）建筑艺术 建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律，运用不同的建造手法，来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。它是人们对建筑物审美价值方面的追求。如北京的天安门，上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。 二、标志设计图形 标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义，以固定的图形将其表现出来，从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计，比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。抽象图像则形式更为多样，可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。 三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响 （一）运用 标志设计的方法是多种多样的，设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用，可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性，让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。

书法特征

小篆：创始于秦代； 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 隶书：创始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代； 字形结构平衡对称，整齐安定 楷书：形成于汉末； 字形方正，规矩严整 行书：晋代开始流行； 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 草书：起源于汉初，成熟于东晋； 书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动 一、以简驭繁 书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。 首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了

复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。 其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。 其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。 最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。 此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。 可见，在这最为简单的形式中，却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形成一套关于形式美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”，这些观念(以及形式和结构的原则)，还影响到了“中国绘画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所探索出来的)这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系”。 二、以静寓动 中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。 但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。 如此，则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书

造型艺术与使用艺术

造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 民间美术的艺术特征 一、民间美术的基本特征 1．真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石：“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美?与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中. 2.清新、质朴的原发性 从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本