室内设计美学

浅谈室内设计美学

【摘要】室内设计美学是一种能够即时反应我们的生活文化有所改变的一种载体，室内设计不仅需要满足

人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多

项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。现代审美的新呈现，却使得一些传统的设计

师不的其解，文章试图通过生命对室内审美的影响，来解释一些出乎情理之外，又尽在情理中的事物。【关键词】美学室内设计环境

美感的产生是涉及到了人类的认知、想象、伦理、宗教、理性判断等等多重内心思考活动，同时又是对人类的认识和理解加以升华和超越，成为能够激起生命活力最终成为我们的美感。

1.生命对室内空间的需求

当下，在一个经济、文化、科技高速发展的时代，人们的审美也在紧跟随其脚步不停的

与之变化着，同步即与当代的新型事物相互协调着。不同的新型材料给人不同的体验感受，新的开阔的思维使人感受不同方向不同深度的美感，不同的文化交融使其室内装饰的风格

也在相互融合。

在这样一个大环境，新的审美为使用者所接受，却为一些室内

设计者为之苦恼与不知所措。比如写实油画挂画前摆放的是传

统的中式家具，欧式家具上摆放的又是传统茶具。对一个使用

者来说并没有什么异常和不妥，高贵的木色家居，配上优雅的

茶具，令人神往。但是对传统设计师来说，这是两个完全不一

样的风格。很显然，在信息共享的时代，现代的美学思想更多

体现了一种内在的含蓄的美，一种生命的体验，外表的装饰就

是一种内在的体现。维科认为：“表现一个集团、一个民族、

一个国家或整个人类的共同的具体普遍性。因此，造就这种共

同感觉，对于生活来说就具有决定性意义。”

室内设计不再受以前的形式与风格所约束，而是享受其内在空

间的体验感，带有生活气息的照片墙，各种不同收藏品的摆放，

这些正是现代美学的这种多样化，现代的设计师们应该更多的关

照使用的当下文化环境，使用者的生活状态，来重新组合设计，

这使得室内设计成为一种独立的艺术形式被人们所接纳。

2.生命本体对室内设计美学的影响

2.1.生命的形状

世界上的事物都在进行着这种各样的的规律与韵律，我们人类的对许多的审美都来自生

命体的本身需求，对称，平衡、比例、均匀、重复，这些都是大自然生命的形状，也是我

们生命的形状，看似极其简单的元素，但就是因为人们的思维创造，利用到空间内部，同

事善于发现时代技术和审美特点，其得出来的形式引出审美者对

生命的共通感和当下现状的时代感，形成无目的合目的性，使其

成为一个符合人们审美的室内空间。

2.2生命色彩对室内设计的影响

色彩元素也亦此，大自然通过光赋予大自然不同种类的事物不同的颜色，其物品的本身因为自身的存在而赋予了颜色不用的意义，所以室内空间的色彩无时无刻不在向我们表达不同的情感与语言，不同颜色的家具、墙纸、地面等不同的组合，

通过视觉传达到内心，再通过思维转换和思考，其画面就进行了

升华，色彩便成为了一种语言在向我们宣告不同的情感。室内空

间在运用的颜色的时候根据我们平时对色彩的情感，设计师将其

应用到我们的室内空间之中，是每个空间都有着属于它自己的情

感宣泄。

2.3事物存在对室内设计的装饰

在装饰中的吊灯，台灯，挂饰地毯的纹样有很多都是直接向大

自然取态，结合现有的科学技术与文化，这样一个不断相互作用

的过程，使得室内的装饰物能够不断的适应段审美趣味和社会文

明。同时装饰与不同空间的形式，色彩撞击，又将呈现出不一样

的室内空间体验。

3.总结

上述各点美学要素既是相对独立，同时又可以有机地结合起来。

从形态学的角度来说，总体应该要大于内部所有个体的总和。因

此，室内设计中对美的体现就要凭借将所有独立的美学要素进行整合而成。

时代不断进步，人们的思想也在不断的变化，在遵循以往事物发展规律的基础上，人们对于美的追求也是无止境的。单从美学思想对室内设计的影响上来说，室内设计在不断的变化着，在逐渐走向一个良性的轨道。美学思想对于现代室内设计的影响最主要的是人性的逐渐开放和无微的关怀。而这所有的一切都离不开生命最初的记忆与感动。只有当设计从生命的最初开始，才能激起那心中深底的那份感动。不管科技如何发展，社会文明如何发展，我们的生命不曾改变，我们的感动不曾改变，我希望在这繁华的都市，设计师能够把最初的感动带到室内空间中，给人们带来不同的语言和感动，给人们最初的美感。

【参考文献】

1.《审美发生与美的鉴赏》刘强，中国书籍出版社，2013年一月第一版

2.《真理与方法》上卷汉斯—格奥尔格·伽达默尔，上海世纪出版集团译文出版社，2004年7月第一版

3.《美学》朱立元，高等教育出版社，2006年12月第二次印刷

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6.浅谈现代美学在室内设计中的应用李赫（河南工业贸易职业学院艺术设计系，河南郑州450000）

7.现代美学在室内设计中的应用李星河南省工艺美术学校河南郑州 450000

8．论中国现当代美学研究的主观化偏向与出路贺天忠湖北孝感432000）

室内设计十大经典美学原则

干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

室内设计的含义

室内设计的含义人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的室全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间;所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。建筑大师普拉特纳（W.Platner）则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam）指出“室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃（E·Ponomaleva）认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。室内装饰、装修和设计室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。室内装饰或装潢(Interior Ornament Decoration):装饰和装潢的原义是指“器物或商品外表”的“修饰”（见《辞海》第4387页），是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶

《设计美学》期末复习资料资料讲解

《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于

室内设计的含义和基本观点

室内设计的含义和基本观点 由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。 室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是： 使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：

室内设计中色彩应用的美学探讨

室内设计中色彩应用的美学探讨 作者：李花 来源：《现代装饰·理论》2013年第06期 自从人类有了建筑活动，室内就是人类生活的主要场所，并开始对室内环境有所需求。因此色彩在居住空间中具有更加重要的作用，影响人的心理、思想及情绪。它是人类视觉中的重要语言符号，文章重点分析色彩在空间中的运用与研究。在室内设计中，设计师应遵循统一之中求变化、协调之中有对比的原则，充分利用色彩学理论去营造室内色彩关系，创造出一个精神与物质并重，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活新环境。 居住空间色彩性格分析 现代社会，人们对居住环境、家庭装修的要求越来越高，而且居室的环境也影响到人的心理。室内的色彩最易影响人们的思想与情绪。由于个人的性别、年龄、职业、性格、爱好、习惯等的不同，对色彩的感受和反应也不同，色彩对人的心里健康的影响是不容忽视的。色彩在室内装饰中十分重要，它是人类视觉中最响量的语言符号。 色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。色彩本身具有性格红色兴奋、橙色甜蜜、绿色青春、蓝色冷静、黑色严肃恐怖、白色纯真、紫色优雅。色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求，由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯等习惯的不同，形成了千差万别的审美情趣，设计创造出了各具特色的室内环境氛围。色彩对人的心理产生重要作用，根据职业医生喜欢白色、绿色及灰色居多，不同的年龄、性别对色彩的喜爱不同，从年龄上分析，少年儿童天真幼稚，活泼好动，特别喜欢明快鲜艳的颜色；青年人思想活跃，追求知识、精神旺盛、偏爱明快、对比强烈的颜色；中老年人沉稳、含蓄、朴素好静，一般喜爱纯度低的颜色。 居住空间色彩运用分析 不同空间的色彩的运用也是不同的，客厅是全家展示性最强的部位，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反应热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，才能显得高贵典雅，因此，地面易选用深红、黑等重颜色。墙面易根据家庭的爱好，一般易选用红、紫、黄等颜色为主，顶部的色彩则依靠金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。客厅的色彩变化，很大程序上信赖家具色彩的变化来实现，在选择客厅沙发、陈列柜等家具时，易选择同结构装饰色彩对比度大的，并要求其饰面色彩较为丰富。例如，在黑色地面上安放浅黄色沙发，沙发布艺又是以绿色为主的色彩图案，装饰效果就会十分突出。餐厅是进餐的专和场所，也是全家人汇聚的空间，在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定，一般选择暖色调，色彩比较统一，突出温馨祥和的气氛，选择冷色调色彩跳跃性强，体现青春活力运动感强。墙壁的色彩可以较为多样化，一种设计是对比度大，

浅析欧式风格在室内设计中的运用

浅析欧式风格在室内设计中的运用 摘要： 欧式风格设计是当代设计风格中的一个热门风格，而如何将欧式的设计元素运用到室内设计创意中更是一个重点。本文择取欧式风格作为主要论述对象，简述欧式风格的特点与含义，分析其给人的印象及感受，且从欧式风格的材料、家具、色彩三个设计要素解析欧式风格如何运用在室内设计中。将以上的分析与理解运用到实际的设计过程中，对欧式风格的售楼处设计做以设计说明。 关键词：欧式风格室内设计材料家具色彩 正文： 欧式风格是当今设计领域中比较流行的设计风格，也是各个设计风格之中最受关注的设计风格之一。从某种意义上来说欧式就是古典主义和巴洛克，欧式风格泛指欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内行业。 一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气的感觉。具体来说欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式风格的空间有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给人不尽的舒服触感。欧式风格的设计哲学是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。 欧式风格的室内装饰有几个极具特色的装饰项目，包括：罗马柱、阴角线、挂镜线、腰线、壁炉、拱形或尖肋拱顶、梁托、拱形门洞、丰富的墙面装饰线条或护墙板以及顶部灯盘或者壁画。由于以上的特色装饰，就注定了一些材料的选择。 在柱子的塑造上，多力克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式是希腊建筑的基本柱子样式，也是欧式建筑及室内设计最显著的特色。以及阴角线、腰线的塑造，都可以用到玻璃纤维强化水泥。玻璃纤维强化水泥轻质高强，克服了石膏性脆、玻璃钢易变形、可满足用户任何独特设计，且重量轻，可安装在各种建筑物及墙体上。 另外，在柱子的表面上以及墙面的局部装饰上还可运用真石漆。真石漆装修后的建筑物，具有天然真实的自然色泽，给人以高雅，和谐，庄重之美感，适合于各类建筑物的室内外装修。特别是在曲面建筑物上装饰，可以收到生动逼真，

室内装饰设计的美学体现

室内装饰设计的美学体现 发表时间：2017-03-27T10:26:13.627Z 来源：《基层建设》2016年35期作者：李玲 [导读] 本文主要结合室内装饰设计的基本要素，对室内装饰设计的美学体现进行研究。 从我国室内装饰设计的发展来看，美学在室内装饰设计中的应用，对室内装饰设计指出了发展的趋势与放线，现代家居设计需要体现出人性化与时代性，使人、环境及空间和谐共存。而主人的情感最能通过室内装饰设计体现出来，当前，人们对家居环境要求越来越高，好的室内装饰设计能够让人身心放松。所谓装饰，其着眼点是表达人的精神文化与思想内涵，对室内环境进行渲染、气氛进行表达、空间形象进行塑造，起着重要的作用，因此在室内设计中，装饰设计直观重要。所以，室内装饰设计中，美学的体现是人与室内环境进行交融的关键。 1、室内装饰设计的要素与原则 任何一个时代的家居环境，都离不开室内装饰，体现的是文化与历史的价值，同时又能带给人们生活上的方便，且更新换代速度快，又与时代发展的潮流紧密相关，给人靓丽、新鲜的舒畅感。同时，不同地方的室内装饰设计也具有不同的特点，是一个地方经济发展水平的代表之一。 1.1室内装饰设计要素 室内装饰设计需要主要因素比较多，主要包含以下几方面要素：首先，空间要素。进行设计中，合理的空间装饰布局，能够让人感受到美的存在，这是设计的基本任务。因此，应该对技术、时代所赋予的空间新形象进行探索，突破传统空间形象的束缚。其次，色彩要素。色彩与人的视觉有直接的关系，同时对人的心理、情绪会带来直接的影响。色彩的科学运用，有利于健康，合理的对色彩进行处理，一方面要满足室内功能的要求，同时也要达到美的效果。除了要遵循一般的色彩规律外，在色彩设计中，还应该与时代发展相结合，随着人们的时代审美观来进行设计。第三，光影要素。人们对大自然美景的追求从未停止过，为了能够消除室内的封闭感和黑暗感，常常会把阳光引入室内，如顶光、散射光等，让室内空间呈现出与自然更加切近的状态。室内光影的变换，也能够使居住环境更加的多彩，给人以美的感受。第四，陈设要素。室内窗帘、地毯、家居等，多数在造型方面都具有装饰的作用，所以，要将装饰与实用两个要素结合在一起，二者要协调，保证形式与功能的统一，使室内空间富有个性，舒适得体。第五，绿化要素。为了改善室内居住环境，室内设计中绿化成为主要手段，室内花草的设计，利用绿化方法将室内外环境融为一体，可以有效的美化室内环境，同时也具有扩大室内空间感的作用。 1.2室内装饰设计的原则 室内装饰设计遵循的原则也比较多，主要包含以下几点：第一，使用功能。使用功能的满足是室内装饰设计的基本原则，要能够通过设计创造出良好的室内空间环境，因此，在进行设计过程中，要对使用功能充分进行考虑。第二，精神功能。在对使用功能充分考虑的同时，室内装饰设计也要对精神功能进行考虑，要求通过装饰设计能够满足人们的艺术感受及心理感受。第三，现代技术。现代技术也是室内装饰设计中需要考虑的内容，要求建筑结构造型与建筑空间都要急性创新，且二者要协调统一，对结构造成中呈现出来的美的形象进行考虑，将技术与艺术相结合。第四，民族风格与地区特点。室内装饰设计在不同地区具有不同的特点，因此设计时，要与人们所处的地区，结合地理气候、民族习惯、文化传统等因素进行设计，确保与建筑风格保持一致。 2、室内装饰设计的美学体现 室内装饰设计，一方面体现在主观世界的浪漫夸张、主观臆造等方面，另一方面也表现在客观世界充满情趣、生动活波等方面。人们在对客观世界进行了解时，主要通过感官视觉来完成，而对主观世界则是通过内心世界的变化来反映，所以进行室内装饰设计时，美学体现也就来源于此。 2.1个性与秩序性共存 在装饰设计中，秩序性是无可取代的重要因素，世界之大，繁杂纷乱，而一个充满秩序的世界需要通过诸多形式来表现出来，装饰就是其中之一，对世界万物进行排列组合，才能将装饰的艺术特性表现出来，人们才会感受到心旷神怡、赏心悦目。同时，进行装饰设计时，又不能千篇一律，还要彰显风格、张扬个性，否则，设计就会趋于世俗，无法在众多装饰设计中脱颖而出。 2.2趣味性与程式化共存 装饰设计中，程式化指的是按照约定俗成的或固有的模式进行设计，合理的运用程式化，也能够产生意想不到的效果；但如果程式化运用不当，则会出现模式化、概念化、公式化的设计弊病。在进行程式化设计中，将趣味性赋予其中，和人们的情感、感官、心灵进行碰撞，从而产生共鸣，对室内装饰进行设计时，其作品也就更加具有艺术魅力、更加细腻，达到美的享受。 2.3象征性与夸张性共存 夸张是装饰艺术作品中经常会运用到的设计手法，通过对设计对象在比例、形体、色调、结构等特征方面进行夸张处理，可以使装饰的艺术表现力度大大增强，更具视觉冲击力，设计作品的艺术感染力也得到加强。而象征性手法则是利用人们的美好想象，对自己的理想、情感及希望进行表达，是由此物联系到彼物的过程，达到内心审美、情感的升华，使艺术的品位上升到更高层次。艺术追求情感、个性及心灵的自由与释放，对于装饰设计而言，也是如此，从形式、内容、材料、技法等方面，也是在有限中追求无限，使艺术表现空间得到扩展。 3、室内装饰设计中的审美情感 在室内设计中，人们发现单色能够使室内色彩情感更加的鲜明，但其适用范围有限，局限于小型静态空间，也就是单色设计更具单纯感觉，当然，也容易出现沉闷、单调的感受。在室内设计中，对类似色的应用中，很多居室色彩都具有统一性，如日本传统室内设计中，素色格栅做成室内面墙，花色素雅的榻榻米铺在地面，家居陈设较为淡雅，室内呈现出空灵清幽的特点，同时又体现出宁静悠远的意境美。在色彩运用中，也有地方性的特点，同时和个人的职业、爱好都有直接关系。只有对色彩灵活进行搭配，才能设计出富有变化的意境。人们进入陌生的居室内，第一印象就是色彩，作为家居设计中的重要元素，将家的表情、主人的情感表达出来。光与色对室内环境氛围有决定作用，浅紫色、粉色、暖色能够更好的营造出私人卧式的私密性氛围，能够让空间环境变的活跃、欢乐和温暖。因此，设计师可以对色彩充分利用，对一个空间的分为在很短时间内，花较少的费用进行改变。 4、结论 室内装饰不但具有使用功能，还具有审美功能，在多元化的设计中，要用可持续发展的理念来进行室内装饰设计，使设计作品更加的

简谈建筑设计的美学原则

简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到

长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。

浅谈室内装饰中的软装饰设计

浅谈室内装饰中的软装饰设计 摘要改革开放以来，我国国民经济得到飞速发展，人们的生活质量水平得到明显提升，在追求外界环境质量的同时，开始关注室内装饰的品质。在新时期，人们在追求低碳生活过程中更加注重室内软环境的设计。外在装饰与审美意识相结合实现了室内软环境装饰的艺术效果，使人们生活在温馨理想的居室内身心舒畅，给人以精神享受。本文就室内装饰中的软装饰设计的功能、风格、表现语言及应用进行浅析。 关键词室内装饰；软装饰；设计 前言 室内装饰设计的含义是指，根据房屋的使用方式和环境标准，采取一些物质手段，充分应用建筑学的美学原理来设计室内环境，给室内居住者带来舒适感，同时满足他们的物质和精神需要。通过对室内进行装饰设计，使房屋发挥它尽可能多的使用价值，同时表达一种和文化相关的精神风格。 软装饰设计是室内装饰设计的一个重要组成部分，它是在硬装修结束之后，利用窗帘、靠垫、沙发套、工艺品等饰物对室内进行二度陈设的过程。现阶段，软装饰的含义已经发生了改变，不仅指室内纺织品的应用或者后期配饰，其已经渗透到了硬装饰及装修的各个环节中，比如合理搭配室内色彩和材质，以烘托室内的品位和意境。 1 室内装饰中的软装饰设计的功能 随着人们的审美能力不断提升和区域文化背景的不同，室内装饰的软装饰设计体现出了具有历史文化的地域性特征。现代室内装饰的软装饰设计主要是指一种艺术性的审美感觉，通过把各种装饰物进行融合，在完成硬装修之后，对可移动的室内装饰物品进行位置设计和再度陈设的功能。 软装饰设计是一门艺术性的综合学科，从功能方面来说，通过了解室内居住者的生活特征及兴趣爱好等来创造丰富的空间环境和层次性感觉。此外，软装饰设计还具有调节室内的环境色彩、柔化室内的空间环境以及强化室内的个性风格等作用，以充分体现出室内居住者自身的脾性和品味[1]。 近些年来，人们逐渐意识到了在视觉和触觉上，软装饰和硬装饰体现着不同的意境。伴随社会经济的发展，人们的物质生活得到了极大满足，继而生活品位和精神象征逐渐成为人们对软装饰设计的追求。从设计类型方面来说，软装饰主要通过对纺织品、工艺品和室内陈设家具等进行合理地搭配，从而表现为不同的设计种类。充分利用软装饰设计师们的创新能力来将装饰物品和社会文化进行有机结合，使得在满足室内居住者的功能需求的同时，也给人们带来审美上的艺术性和舒适感，从而充实人们的精神追求。

室内装饰设计的美学体现

室内装饰设计的美学体现 摘要：居住建筑作为人类生活的重要场所，它为人们提供了除工作之外的休息、学习和生活空间。但是，随着人民生活水平的不断提高，人们对室内的生活环境也有了更高的要求，今天的住宅已不仅仅是给人们提供一个休息的场所，更重要的是要为人们提供一个舒适、幽雅、安静、充满情趣和具有个性化的生活环境，使人们在工作之余精神能够得到松弛，体力能够迅速恢复，在精神和物质上都能得到最大的满足。 关键词：美学；室内装饰设计；原则 1 美的起源 提起艺术，不能不令人想到美，艺术离不开美，离开了美，艺术也就不成为艺术。因此，我们探寻艺术的起源，必须先思考美的起源。在很大程度上说，美的起源是艺术起源的前提和基础。关于美的起源，古今中外，有很多人都思考过。我国古代著名思想家庄子曾说：“天地有大美而不言”。似乎“美”存在于宇宙天地之间的每一角落，无所不有，无处不在。以自然界中的花为例，当我们看到花的开放，会满心喜悦，然而，一旦花凋零萎败，会产生无限的惋惜和眷恋，显然，花成了人们对于美的感受对象，超脱于种族、文明、语言、身份、地位。以此进而广之，花似乎是大自然中一种美的象征。 不过，从人类对于花这种美的象征物的行为表达来说，花

所表达的美的意义、象征是有区别的。关于这一点，可以从送花给别人，或被别人送花的经验中体会和感悟到。婴儿诞生，带花去祝贺；每年的生日纪念，朋友送花去庆祝；从学校毕业时，同窗相互送花，既可以是祝贺某一阶段学业完成，又可以表示祝福未来的前途，还可以是依依不舍的友谊和告别时的依恋；朋友生病、受伤，带上一盆鲜花……花所要表达之意义，美的象征，根据不同的场合而不同。因为无论如何，我们送花给生病的朋友，绝不是为了庆贺，而是一种安慰与鼓励。“美”到底从何时开始作为一门独立的学问被人们所研究，以及“美学”的定义是什么，这一点将在下面进行论述。 美学是一门既古老又年轻的科学。我们之所以说美学是一门古老的科学，是因为人类的审美活动源远流长，人类的审美 意识几乎与人类本身一样古老，可以溯源到人类的远古时代。原始人懂得用兽骨、兽皮装扮自己，对石块、骨头等进行加工，并有了舞蹈和歌唱。随着语言文字的产生和审美领域的扩大，人类思维能力发展到理论思维，审美由朦胧走向自觉，人们开始对审美经验进行思考，对审美意识进行反思，美学思想便逐步形成。追溯“美”字的来历，应该从图腾信仰的历史背景去考察它可能的意义。陈炜湛在《古文字趣谈》中认为这些甲骨文字：“下半部分是正立的人

浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系

浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系 摘要：本文主要分析了室内设计中人、物两大要素之间的相互关系，具体分析了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。通过对三大关系的剖析，发现室内设计中人与人之间，人与物之间，物与物之间存在的联系、影响和作用，由此找出室内设计中三大关系的处理方法，以达到更好的为室内设计服务。 关键词：室内设计、关系 普遍联系是马克思唯物辩证法的总特征之一，世界上的任何事物都是相互联系、相互发展和相互制约的，因此，在室内空间的设计中，设计师们也要将室内空间中的一切因素联系起来看。从宏观角度来讲，室内空间设计中的因素大体可分为人和物，人是活动在这个空间内的主体，不论是公共空间还是私人空间，都会有不同的人在空间内活动，因此，人是室内空间设计要考虑的一大因素。一个空间内的陈设、装饰和绿化等一切事物都是物，那么，在进行室内设计的时候，处理好空间内人、物的相互关系就显得尤为重要。室内空间中的人和物的相互关系具体包括了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系三个方面。 一、室内设计中人与人的关系 “以人为本”，设计说到底是为人服务的，人作为设计最主要的服务对象，自然在设计的各个要素中设计师首先要考虑到人。 人是一个统称，人在社会中是以社会群体的形式存在的，根据不同的特征和特点可以将人分为不同的人群，从性别上分，人可以分为男人和女人；从年龄上分可以分为婴儿、儿童、青少年、青年人、中年人和老年人，当然还能从职业、地域等其他方面将人分为不同群体，不同的人群之间会有较大的差异，例如尺寸差异、心理差异、文化差异等等，由此，不同的室内空间针对的人群不同，其室内空间的设计也会有很大差异。 从尺寸上来说，人体工程学具体研究了这方面的问题，不同种族人群的尺寸研究、不同年龄阶段人群的尺寸研究等，这都是人个体的普遍共性研究，以达到进行室内空间平面的合理布置。尺寸的差异更多是物理层面的人与人的关系，而心理层面的人与人的关系，主要属于设计心理学的研究范畴。人与人之间的关系有“远”和“近”的程度，远和近的程度定义主要由人的心理来决定的。设计师根据人与人的关系的不同程度和功能的需要，将室内空间划分为私密空间和公共空间两大类，室内公共空间有很多种，例如医院、商场、学校等。住宅空间相对于公共环境又是比较具有私密性和内向性的，在住宅空间中，客厅、起居室、餐厅、厨房等属于共享空间，而卧室、洗浴间等空间的私密性又更强一些，人可以在属于自己的这片私人领地里实现个人的心理需要，譬如个人趣味甚至怪癖等。在商场、学校等这种大型公共空间中，人与人的距离是既靠近又疏远的，靠近是指人与人都同处在一个空间环境下，疏远是指在同一空间环境下，人与人之间也保持着一定的距离，这是由人的心理因素决定的，根据这个特点，设计师往往要进行合理的规划和布置，以满足大部分人对于距离感的心理需求。而在住宅空间内的共享区域，相比大型公共空间中人与人的关系是更为亲密的，因此在尺寸的规划布置上要比大型公共空间亲密得多。任何私密空间中人与人的关系都是疏远的，这样私密空间才有其存在的价值，因此，私密空间的设计是比较封闭、内向的。 综上所述，室内设计中，在室内空间尺度的设计上，不仅要分析使用人群或个人的物理尺寸，也要充分考虑心理层面的人与人的关系，分析出使用者的心理特征，合理地安排布局，以科学有效的设计让空间内部人与人之间的关系达到和谐状态。 二、室内设计中人与物的关系

室内设计与装饰装修的区别和关系

室内设计与装饰装修的区别和关系 【摘要】在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 【关键词】室内设计；要素；装饰；装修 1 室内设计的内涵 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：使用性质：为什么样功能设计建筑物和室内空间；所在场所：这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入：相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。 认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。

谈谈对室内设计的认识

谈谈对室内设计的认识 姓名：刘海婷 学号：20081104207 班级：08环艺（2）班 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 同时室内设计还是一个完整的系统工程。空间环境设计、装修设计、装饰陈设设计，成为系统中互为依存，不可分割的三大体系。其设计的任务是根据建筑设计的意念及室内功能的需要，对内部空间进行组合，分割与再创造。运用造型、色彩、照明和陈设等手段，结合人体工程学,行为科学和环境美学,从现代生态学的角度出发，对建筑内部环境作综合性功能布置及艺术处理的空间环境设计。 室内空间是为人所用的，是为适应人的行为和精神需求而建造的。创造一个适合人类生存的空间，是建筑活动的主要目的和基本内容。无论在生产过程或日常生活中，室内空间与人之间的联系更为直接，更为贴切。就环境艺术而言，形象的整体性，各部分的比例以及对称、排比、节奏、韵律等传统的审美法则，也都是指其实体部分。其实，建筑的实体和其围合而成的空间是一个有机体。室内设计以空间为主要物质形式，我们的日常生活总是占有空间的，无论起居、交往、工作、学习等，都需要一个适合于这些生活活动的室内空间。可见，室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活。 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 当代的室内设计不仅要求功能性原则、人文主义原则，还要有艺术审美性原则、生态性原则。即既要讲究审美艺术，还要保持绿色节能设计。绿色节能设计的前提是：一方面，满足人类的基本要求，满足人们在此基础上提高生活质量的愿望；另一方面，人类应当对自身的需要加以控制，使这一需要限制在生态自然能承受的范围之内，从而给后代留下充分的生存空间。

新古典主义风格室内设计分析

摘要 现代装饰艺术在室内装饰中极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，主张引进现代抽象艺术的创作思想及其成果，力求创造出适应工业时代潮流、独具新意的简化装饰，简约而实用，设计简朴、通俗，更贴近人们的口常生活。因为有着鲜明的理性主义和激进主义色彩，因而现代风格更富有时代气息。本文重点讲述室内设计的新古典主义风格在室内设计的应用。 关键词：新古典主义；室内设计；风格

目录 一、古典主义装饰风格 (1) （一）中式古典风格风格起源 (1) 1.色彩 (1) 2.装饰图案 (2) （二）设计手法 (2) 1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化 (2) 2.灵活运用经典元素 (2) 3.中西合璧 (3) 4.园林手法在室内的运用 (3) 二、欧式古典风格风格起源 (3) （一）哥特元素 (4) （二）文艺复兴元素 (4) （三）巴洛克元素 (4) （四）洛可可元素 (5) 三、设计手法 (5) （一）注重数学与几何规律 (5) （二）尊重传统构图原则 (5) （三）常用色彩 (6) （四）变形的技巧 (6) 四、古典主义装饰风格得以延续发展的主要原因 (6) 五、古典主义元素在当今室内装饰环境中的独特魅力 (6) 总结 (8) 参考文献 (9)

一、古典主义装饰风格 （一）中式古典风格风格起源 中式古典风格，即中国传统风格，是指明清以来逐渐形成的以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，以敦实、高贵、典雅、庄重为特征。西方设计界这样评价中式风格，“没有中式风格，就没有贵气”。 中式古典风格装饰有几个特点:1.建筑材料以木材为主。中国古建筑大都以木材为主，以木构架结构为主体，其他部分是围护结构。2.标准化的设计与施工。中式建筑等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求:台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。3.院落的组织形式。以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织纪律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种组群。无论城市建筑还是宫殿、民宅都以南北为主，东西为辅，左右对称，四角用围墙等将建筑元素连接起来，形成一个封闭性很强的单元体。4.程式化的色彩。传统建筑十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁朽，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和色彩要求。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。中式风格具有深厚的文化内涵。我们应该发掘中国室内设计文化的精脉，使它延续到我们的现代生活中来，以起到振兴中华民族文化的作用。常用元素:建筑元素与装饰元素单座建筑的外观从立面上分为台基、屋身、屋顶三部分。中式建筑都有较大的石质基座，在承接地面与建筑的同时也增加了稳重感，并对建筑物起衬托作用。屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。起围护作用的墙体除了砖墙，还有门板、福扇、帘架和槛窗。福扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的根子，样式繁多、形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、祀字纹等。 中式古典风格的装饰元素受到两方面的影响，一是中国自古以来严格的封建等级制度严格限定了不同阶层的建筑装饰使用不同的装饰与颜色;二是中国的祥瑞文化、吉祥的图案、纹样、色彩、数字、典故等，影响了中式古典风格的装饰。 1.色彩 在中国古代宫殿的建造中，色彩比较艳丽而且多为原色，多采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，整个建筑笼罩在一片绚烂璀璨的气氛中。在古代建

多媒体课件画面设计的美学原则

多媒体课件画面设计的美学原则 1、画面背景的统一性与多样性 一般来讲，多媒体课件画面背景应该追求色彩、风格、形式的统一性。多媒体课件组合了多种媒体表现的教学内容，为了美观，也为了主体表现不让人感觉突兀，安排适当的背景非常必要。 背景的颜色、图案要根据课件整体形象风格的要求来制作，原则是色彩尽量单一，形象尽量简洁，避免喧宾夺主。背景可以是单色，可以是图案性简单排列，可以是某种环境，也可以是根据其它画面要素。比如说标题、主体文字、图形、按钮等安排在适当的位置，对教学内容的主体在一定程度上起到包围、装饰的效果。统一的背景，传达给人们节奏感、安静感、韵律感、简洁感。 为突出教学课件内容所要表达的层次感或某种对应关系，可以在同一背景下切割、重叠出不同的色快或图案，用以衬托所要表达内容的层次或对应关系。 2、基本构图的整体性与目的性 多媒体课件画面的设计，应该把握基本构图的整体性和目的性。针对某一篇课文，要从基本风格去把握课文的主题与意境，要将课文的教学诉求溶入课件画面的整体设计中。例如课文解读古诗《登黄鹤楼》，如果设计成典雅、古朴、空旷、宁静的风格，我们应该选择的画面背景是统一、淡雅的浅蓝色、浅灰色或浅褐色，而不宜使用红色、黄色等作为画面背景色。 同样，在文字色彩、字体等因素的使用中也要有整体选择，比如选择与背景色协调（注意可辨性）或对比（不要破坏风格）的颜色。通过整体性的把握，避免课件画面表述的内容和风格出现残缺不全或支离破碎。 与此同时，要注意基本构图的目的性，无论是文字、色彩或图片，一切选择均要确保无损于意思的表达。对于中学生而言，课件画面的设计应该简洁、流畅和清晰，对于小学生而言，画面应该溶入更多的振奋人心的形状或图片，这也是目的性。 一张图片用于画面中，也要注意目的性，为了节省画面空间，为文字的清晰，有的图片只要可以表达内容、原理或意境就可以，对于图片中多余的部分可以裁剪，只保留特征性部分或主题部分；同时，对图片的裁剪也要考虑画面的风格。在前面讲过，水平的图片有开阔的感觉，竖式的图片则有挺拔的感觉。 3、字体设计的可辨性与艺术性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有