精品练习架子鼓基本功的技巧方法

精品练习架子鼓基本功的技巧方法

练习架子鼓基本功的技巧方法练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是WTT整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。

架子鼓基本功怎么练

1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。

练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定

要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。

4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。

每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。

架子鼓的基本构造有什么低音大鼓 (Bass drum)

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲 (Hi-hat)

用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

小鼓 (Snare drum)

一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

手镲用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲

击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的练习技巧乐器演奏：小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌

击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

踩镲踏奏法踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

嗵鼓击奏法嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

持棒方法在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左

手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

滚奏方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

多跳滚奏(压奏)

这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。相关文章：

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舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

架子鼓典范基本功教学教程

1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表

基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。

练习架子鼓基本功的技巧方法

练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum)

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然

最新中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。

2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。

少儿舞蹈基本功训练

少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各

架子鼓演奏基本方法

（1）小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和文章来源于https://www.sodocs.net/doc/9c11755157.html,/article-4403-1.html充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓的持棒方法架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

吉他、架子鼓培训方案

吉他教学培训方案 一、教材：吉他弹唱入门教材学费：（1500元）包会 注：配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

架子鼓教学实施方案 一、教材：爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日：下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程：鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习四、标准：能识谱子自己演奏。 注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法 古典舞基本功的地面训练方法 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动 作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三 个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基 本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地 面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是 由地面训练所具有的特殊性决定的。 一、基础训练 图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身 体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大 腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训 练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作， 一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷 向斜下远处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的， 双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。 勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个 基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横 膈膜处，同时向前延伸和向下压。 准备：坐姿

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

吉他、架子鼓培训方案

2011年xx爱乐坊 xx教学培训方案 一、教材： xx弹唱xx教材学费： （1500元）包会注： 配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。

3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。2011年宣汉县爱乐坊 架子鼓教学实施方案 一、教材： 爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日： 下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程： 鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习 四、标准： 能识谱子自己演奏。 注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）

1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

架子鼓握棒的正确方法

架子鼓握棒的正确方法 架子鼓的持棒方法学习，架子鼓演奏中影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在架子鼓的鼓棒三分之一的地 方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在 无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。 3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中 于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 不论何种方式控制架子鼓的鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与架子鼓的鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 架子鼓基本功的练习方法（很重要哦） 架子鼓的基本功练习主要有以下几个方面: 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到 10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。

架子鼓教学工作总结

架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他

手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿

（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.sodocs.net/doc/9c11755157.html,/

关于架子鼓的基本功.docx

关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看 看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了 初步目标是一分钟208 次 rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已 经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性 那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳 rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll 的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样 ;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40 拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速 达到 10 分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50 、60 ，慢慢加。练到 280 ，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll 。同样，除了每个 4 连音的第一个音是 重音，其他 3 个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始， 10分钟不错，再加速。 4、重音移位， RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)

架子鼓入门综合教程

架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k

架子鼓的三种握棒方法

架子鼓的三种握棒方法 1. 对称式 对称式又称为直握式。当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我 们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何 说这个点是支点呢?可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒，拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力 的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻 扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心 相对，左手的握法与右手一样。注意，不管是坐姿或站姿的打击方法，身体都必须是 放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬 的时候，那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起，将鼓 棒头放在最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。 2. 标准式 即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。大多是右手对称式，左手 传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半 握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指 持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。 此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓，尤其在JAZZ风格中最为常用。 3. 现代式 现代式也叫扣腕式，持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一些，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏，尤其在现代音乐中。 上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式，都要灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地去运动鼓棒，多练习、多感 觉手与鼓棒之间配合的不同，以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系，还有就是虎口 一定不能并起，要稍稍留个小口。

架子鼓棒子怎么转有什么技巧

架子鼓棒子怎么转有什么技巧 接触的时间长了，对于架子鼓的鼓棒用法就会渐渐熟悉，但是很多人对于架子鼓棒子怎么转还是不了解。今天就给大家介绍架子鼓棒子怎么转，希望对大家有帮助! A、对称式(Matched Grip)： (1)用拇指第一指节与食指第一第二指节处，夹紧距鼓棒棒尾端约三分之一的地方，此处为鼓棒的转动中心，在棒长约三分之一握棒处转动中心，是控制鼓棒的重要支点，此支点为鼓棒的运动中心点。 (2)掌心贴近鼓棒，其于三指扣住棒尾，此三指在打击时，控制棒子的运动。 (3)手背向上握住棒尾。 (4)对称式左右手动作及握棒法一致。 B、传统式( Traditional Grip)： (1)右手同对称式：左手虎口夹住靠近棒尾的三分之一处，并以此为转动中心。 (2)旋转中心处至鼓棒顶端由中指及无名指夹住并控制。 (3)食指与中指扣控鼓棒，食指与中指的扣控鼓棒的收放，影响着打击点的位置。 (4)左手以翻转力量打击，右手与对称式相同。 学习爵士鼓对孩子耳朵是否有影响学习爵士鼓对孩子的耳朵没

有实质的影响。如果参加小组课，老师会为每位学生带一个止音的耳塞用以保护耳朵。但是如果在单个教学，选择质量较差的鼓则会对小孩的耳朵产生影响。然而，在全世界爵士鼓的学习中，至今很少有因为学习爵士鼓而对耳朵产生影响的事件发生。所以请各位家长放心，只要遵循老师的正确指导，合理控制音量，并且选择质量较好的鼓来练习与演奏，就不会对孩子的耳朵产生影响 儿童架子鼓怎么练习1、刚开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。 2、小孩学鼓的好与坏跟家长的努力也有直接的关系，上课时家长需要帮助孩子做好上课的记录，回家后帮助孩子练习。 3、每天保证练鼓时间。做到让孩子在家里有兴趣的学习和练习。 4、家长也需要跟打得好的孩子的家长多沟通，多学人家的经验。 5、小孩子一定要选择专业的机构，因为最开始的正确动作会给学生一生的影响。 6、尽量不要无故缺课，如果缺课尽快帮老师沟通能补上。否则家长是不负责的。 7、在学习过程中，家长要学会鼓励孩子，平时也应多听各种风格的音乐。 8、最重要的是不能跟别的小孩子去比要尊重自己孩子的个性合理策划有针对性的教育方案。 9、坚持就是胜利，小孩学鼓就是家长的坚持，家长坚持到底了，孩子也就胜利了。

架子鼓初学入门教程

架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本

打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。

舞蹈基本功训练方法

舞蹈基本功训练方法 舞蹈基本功训练是舞蹈专业的主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，将之以最简朴和生动的肢体语言传授给学生，在完成课堂教学的组织同时使学生领会训练的审美要求，加强学生的动作准确性和舞蹈表现力，为今后舞蹈排练打下扎实的基础。下面是我在进行舞蹈基本功训练教学中的一些做法： 一、选择适合的舞蹈教材 目前，各类舞蹈教材有很多，我选择的是舞蹈界的权威－北京舞蹈学院出版的基本功训练教材，该教材中的基础部分适用于刚刚接触舞蹈训练的学生，为他们学习舞蹈做好铺垫． 二、了解舞蹈的基本术语和课堂要求 因为舞蹈是舶来品，通过对舞蹈基本术语的讲解使学生了解每个舞蹈专用术语所代表的含义．便于课堂教学；要求学生以专业人员的标准进行课堂准备才能上好舞蹈基本功训练。 三、练习方法： （一）由于学生没有基础，我把训练分为四个阶段，并且每个阶段都要花较长时间耐心纠正： 把上1压前、旁、后腿： 左手轻扶把杆，右腿脚腕放在把杆上，四点（两肩＼两胯）摆正，右手三位手，手尖带动头顶往远，身体前倾90度．右手扶把杆，右脚脚腕放在把杆上，四点（两肩＼两胯）摆正，右手三位手，手尖带动往腿的方向下旁腰．身体侧对把杆，双手扶把杆，外侧腿脚腕搭在把杆上，四点摆正，主力腿向下蹲，身体保持不动。 2踢前、旁、后腿： 身体面向斜侧45度，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu过程收回．身体面向正前方，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu 过程收回．身体面向把杆，经过tendu的过程踢出去，高度为90度以上，再经过点地tendu 过程收回。 把下。 3基本站姿 双脚正步位，大脚趾.小脚趾.脚后跟稳定身体于地面．全脚平放，双腿内侧夹紧．胯尽量向上提，中段保持直立.收小腹．肩胛骨向下挂，脖子直立，头顶向上钻，双手自然下垂。 4基本脚位 一位脚：在正步位的基础上，以脚后跟为轴，从髋关节开始，由脚尖带动同时向外旋转90度，成一水平线。 二位脚：同一位脚要求相同，两脚后跟之间相距一个脚距离。 三位脚：双脚向外打开，前脚脚后跟位于后脚脚心处，双脚相互紧贴。

架子鼓教学计划

架子鼓校本课程教学计划 学生年级分布：一～六年级任课教师：林波 教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。 教学目标： 培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。 教学任务： 大周周次教学内容所需课时备注 1~5 对架子鼓的认认知与感受 2 二 3.11~21 6 坐姿与握槌 3 7 鼓槌的挥动及鼓槌的控制 3 三 4.21~30 8 节拍训练 3 9 基础音符学习 3 四5.4~13 10 学校考试（校本课暂停） 11 基础打击训练（单击、双击） 3 五 5.18~27 12 四肢协调性开发初级训练 3 13 欣赏架子鼓演奏视频 3 八6.2~11 14 休止符学习 3 15 基础节奏型学习 3 九 6.16~28 16 基础填充训练（加花） 3 17 跟音乐伴奏训练 3 十7.3~11 18 考查 2 19~20 准备期末考试 2 21 期末考试 2 教学评价： 注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。

乐吾实验学校小学部社团活动 架 子 鼓 校本课程教学计划