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中外美术史重要知识点

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中外美术史重要知识点

欧洲远古洞窟壁画主要洞窟 , 表现内容 , 表现手法及工具

阿尔塔米拉洞 , 拉斯科洞

主要内容多为大型动物的描绘

表现手法以勾线为主 , 兼以喷涂 . 工具使用兽毛及喷管 , 颜料主要是矿物颜料 , 调以兽脂兽血 .

古代埃美术特点:

在宗教与权力的左右下创作。

① 有完美的形式,重要的是石构建筑,金字塔(内部努力塑一个真实的世界) 、神庙

② 特点是写实。雕塑肖像发达,工艺发达,其手法是理念式的真实表叙。

③ 绘画多创作有情景性的画面。构图平面,散点透视,布局严谨,肖像写实,能直接表现生活的各个方面。

④ 造型遵循严格的程式:

A 、虚构的法则,雕像保持正面像,两脚着地,空间占有不足。雕塑皆上色,浮雕结合文字。

B 、绘画人物大小以地位(社会)决定,男子深棕色,女子黄色,眉眼为正面,脚头为侧面,飞禽画成侧面。

⑤ 建筑主要是陵墓与庙宇,大型石建筑物突出宗教意味,风格简练,具有装饰性,与雕塑结合,与象形文字结合,与绘画结合,形成综合艺术。

印度佛教主要洞窟 :

1阿旃陀石窟

2. 健陀罗石窟

. 印度佛教美术造像风格 :

突出印度审美意趣 , 人体造型浑圆 , 稚拙 , 古朴 , 情感飞跃 , 强调曲线 , 体型短粗 , 肌肉膨胀 , 充满活力 . 宣扬佛陀无为 , 内省沉静的宗教思想 .

印度伊斯兰主要建筑 :泰姬 . 玛哈陵

古希腊美术分期:

荷马时期:公元前 1200—— 800年左右

古风时期:公元前 7——六世纪

古典繁盛期(古典时期) :公元前 5—— 4世纪

希腊化时期:公元前 3——公元一世纪

古希腊、罗马艺术比较:

希腊:追求艺术理想化的完美,强调共性,强调自我思考。艺术创作多为敬神活动出现,借以表述现实历史事件及人的共同情感。

肯定人的智慧和力量,赞扬生活,艺术与自然科学联结(主要是数学)歌颂公民道德,避开死的恐怖,追求优美、宁静、典雅、和谐、、肃穆,不歌颂个人,艺术创作为公共教育之目的。罗马:强调现实美,强调刚毅、实用,注重功利,艺术为权力服务,歌功颂德。强调个性、肖似。艺术作为公共实用或个人实用而创作,为世俗享乐而作,追求华丽与宏伟。

希腊:艺术创作要求一切合乎逻辑,要求造型对称、均衡,理智化与规格化。艺术单纯、质朴,是整个自由民主的共同心理及审美体现。

罗马:艺术范围宽、镶嵌画、石板、素描、壁画、建筑、雕塑皆发达,且各地有不同的地方风格。艺术为贵族追求生活享乐出现,往往失去简朴、典雅的特色。每个帝王的爱好直接影响艺术创作, 写实是其民族性。

希腊:装饰、雕塑成就大,纪念性(神庙历史事件) ,雕塑及裸体艺术成就大。

罗马:肖像艺术成就大,特别肖像雕塑有独特的贡献,建筑贡献大。

古希腊建筑的柱式有杂利亚柱式和爱奥尼亚式,科林斯式。

伦勃朗是荷兰(国名)的画家。

王蒙、倪瓒、吴镇与黄公望并称为“元四家” 。

列宾是俄罗斯巡回展览派画派的画家。

商周青铜器的用途种类主要有礼器、乐器、兵器、工具四大类。

汉代霍去病石雕的主题雕塑是马踏匈奴

基督教美术的分期是早期、拜占廷时期、罗马式、哥特式

《自由引导人民在街垒中战斗》一画的作者是得拉克洛瓦。

古埃及神庙:卡纳尔克神庙

. 永乐宫壁画的宗教属性:道教

《马球图》是唐代李贤墓墓中壁画

《拜占庭教堂》的基督教

委拉斯贵支的作品《纺织女》

罗可可画派代表人物:布歇

巴洛克艺术的代表:贝尼尼

苏里柯夫属于俄罗斯巡回展览派画派

威尼斯画派:提香

基督教美术特点 :

为宗教信仰与活动而创作,肯定上帝,否定人生,向往来世,否定现世生活的追求。艺术成就主要在建筑与雕塑方面,表叙心理观念,突出神圣狂热的宗教情绪。绘画重视线条的情感与律动,平面化,夸张变形,呆板,超然。

1、具备着宗教的狂热精神,建筑与精神相对应,物体等于及内部装饰,一切都引进宗教精神境界。

2、用神秘、威严、超然的艺术创意,极大程度地控制了人的精神,使人感到崇高与离奇,意味到神权的至高无上,借以来否定现实。

3、利用光与色彩,使物质参与艺术情感的表现,塑造精神空间达到极高的和谐与统一。

意大利人文主义美术:

① 对古典文化的注意

② 反神权,重现实,肯定人的价值,以人物为中心,代替过去以神为中心的题材

③ 艺术向自然科学努力靠拢,努力于解剖、透视等。多采用宗教题材,表现现世思想情感及审美意趣。

④ 克服宗教的超然性,追求现实理想美。反对宗教理想美

⑤ 注重创作理论思辩。

古典艺术得到系统整理及创造性的吸收,反对宗教禁欲主义,作品对人生充满乐观向上的情趣。

3、西斯廷天顶画《创世纪》的作者:米开朗基罗

4、《比萨大教堂》是基督教罗马式时期风格的建筑。

5、中国明代吴派画家沈周

6凡高属于后印象派

7. 《大卫》雕塑的作者是米开朗基罗

8、基督教美术的分期是、

9、达 .

浪漫主义:重充满感情的笔触流露,重色彩的饱和与情感对应,笔触奔放。

谈法国印象主义(派)绘画特点

① 摆脱文学及学院派影响;

《中国美术史》教学大纲

《中国美术史》教学大纲 课程名称:中国美术史 学时:36 学分:2 适用专业:三年制美术教育 一、课程的性质和作用 本课程是师范学生的专业必修基础课,是学习、研究并应用艺术理论的一门学科。通过本课程的学习,学生可以对各个时代风格、审美风潮基本的了解,熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征,并对各时期比较重要的艺术理论有一定了解,进而提高学生的理论修养,并与技法教学相互参证,提高其艺术实践能力,加深学生对社会人生的思考。 二教学目标 1、通过本门课的学习,使学生掌握中国各个时期的美术发展状况、美术发展的特点以及演变过程。 2、记忆中国各个时期美术发展的各种主要流派,其流派的代表画家、代表作品、艺术特点和艺术成就。 3 理解并掌握中国各个时期美术的绘画成就以及对其后期美术的影响和作用。 三、教学内容和要求 一、原始美术 1、熟悉新石器时代的陶器和纹样 2、了解不同类型之间的风格特征 二、先秦美术

1、了解先秦青铜艺术及其美的特质 2、了解先秦绘画的概况 三、秦汉美术 1、了解秦汉绘画的主要作品及风格特点 2、熟悉秦汉雕塑的代表作品 四、魏晋南北朝美术 1、了解魏晋南北朝时期的绘画及理论 2、了解佛教美术的特点 3、了解南朝的石刻艺术成就 五、隋唐美术 1、了解隋唐人物画的主要画家及成就 2、了解隋唐山水画的发展 3、了解鞍马画的主要作品 六、五代、宋元美术 1、了解五代、宋元山水画的发展及主要的画家和作品 2、了解五代、宋元花鸟画的主要风格 3、了解五代、宋元人物画的主要风格 七、明清美术 1、了解明清山水画在不同的历史阶段的风格特征及主要的流派 2、了解明清花鸟画的主要画家及作品 3、了解明清人物画的主要画家及作品 八、近现代美术 1、了解近代中国画的主要成就 2、了解近代外来绘画对中国艺术的影响及成就 四、教学实施和建议 1课时安排

外国美术史复习资料

第一章原始及古代艺术 一.填空 1.欧洲最早的艺术始于(西班牙和法国) 2.洞窟艺术中最具有代表性的是(西班牙)北部的(阿尔塔米拉洞)和(法国)南部的(拉斯科洞) 3.阿尔塔米拉洞中最有名的是(“受伤的野牛”)这个形象。 4.艺术起源说:(模仿说)(劳动说)(游戏说)(巫术说)。 5.欧洲新石器时代的美术成就主要是(巨石建筑)。 6.阿旃陀石窟雕刻最著名的是第(19)窟的(“蛇王和蛇后”雕刻)和第(26)窟的(“涅磐”雕刻) 7.几何风格时期的雕刻艺术,公元570年的雕像(“荷犊的男子”)这种微笑被人们称为(古风式的微笑) 8.古希腊艺术分为四个时期(几何风格时期)(古风时期)(古典时期)(希腊化时期)。 9.王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以(陵墓中的壁画)最为著名。10.罗马共和国时期的主要建筑形式有(集会场)(道路)(桥梁)(神庙)。11.罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是(罗马帝国)时期。 12.罗马肖像雕刻的代表作有(“奥古斯都立像”)(“高发式妇女像”)(“马尔克`奥里略骑马像”)。 13.希腊本土的雕刻艺术继承了(古典)时期的雕刻风格。代表作有(米洛斯的阿芙洛蒂特)(胜利女神像)。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一.名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8

6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二.简答题 1.金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点?P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾,暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表?P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点?P51

中外美术史美术理论复习重点

美术理论复习重点 1、美术理论参考书目: ①《美术概论》,王宏建、袁宝林,高等教育出版社 ②《中国美学史大纲》,叶朗,北大出版社 ③《西方美学史》,朱光潜,商务印书馆 ④《中外美术交流教程》,袁宝林,浙江摄影出版社 ⑤《当代西方美学》,朱狄,人民出版社 ⑥《现代之后——20世纪晚期西方哲学》,姚大志,东 方出版社 2、美术理论复习方法及重点: 美术理论试卷的基本题型分为填空、选择、判断、名词解释和问答题五类。试卷总分为100分,各类题型所占的分值比例在20XX年有所调整,其中的填空、选择和判断占总分的40%,名词解释20%,问答题40%。 美术理论试卷的命题内容一般涉及中、外艺术发展各个时期的美术理论,侧重点为主要的学说、人物、著述以及相关的概念和范畴。由于美术理论的学科特殊性,应试者应理性地考虑到应试的目的,有针对性的理解试卷的命题和答案。从试题可以看出,近年来的命题范围相对稳定,应试准备的主要参考书应为中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著的《美术概论》。在此基础上可兼及其它,如适当增加一些较规范的中、外美学史。艺术思想史和艺术思潮的评介性著述。试卷的填空和选择两部分,虽每空仅为1—2分,但往往是同为基础较好的考生拉开彼此分数差距的关键环节,题目要求考生知识的精准性,类如国籍、年代、人名、书名等等细节,构成制胜的微观要素。判断题在20XX年分值增加到20分,显然不容忽视,是非抉择殊需慎重,试卷题目并不偏,但应仔细留意陈述句的前后对应关系。名词解释题目多是重要的概念、范畴,或是思潮和学说,一般情况是一题中又具有若干重要的知识点,如时代、国籍、人物、观点、意义和影响之类,精要与全面是准备名词解释的要点。论述题的题目看来相对简单,但若深入也必须涉及多方面理论素质,论述题一般有能够使应试者充分展示自己知识结构、逻辑功力以及文字水平的更大空间,然而要在看似平实而又分值较高的论述题上脱颖而出,需要考生有更为广泛涉猎,也更有赖于长期的知识储备。 简评:远小近(中央美院人文学院理论部讲师) 《美术概论》(王宏建、袁宝林主编) *最重要的章节* 上编美术的基本原理 ①第一章本质论 第一节历史上关于美术的各种解释 ②第二章创作论 第三节创作成果——美术作品 ③第三章接受论(整章都很重要) 下编美术的历史发展 ①第一章发生论(整章都很重要) ②第二章发展论 第二节中国美术形态流变 第三节西方美术流变 只要永不放弃没有什么不可能!!!

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表:圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式(去年) 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表:法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调;重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意;由于威尼斯气候潮湿,使得

外国美术史复习资料(重点)

外国美术史复习资料(重点)

外国美术史复习资料(重点) 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期),即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在(古王国)时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是(多利亚)式和(爱奥尼亚)式。 4、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯),其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是(荷矛者)。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托,其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰(国)的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画,其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是宫廷肖像,一类是亲友肖像,一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派,其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的

中外美术史 考点整理

中外美术史考点整理 中国美术史 “吴带当风,曹衣出水”名词解释 p25 p27 “曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。 吴带当风唐画家吴道子善画佛像,笔势圆转,所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子突破了前人绘画柔劲连绵,圆润挺拔的游丝描线条模式,结合书法用笔的特征,强化了在绘画作品中用笔舒卷自如,轻重间生的运笔模式。吴道子在意衣带须发的飞扬气势。将笔力劲怒与满壁风动结合起来是吴道子最重要的绘画风格。力健与风动缺一不可,画史称之为“吴带当风” 曹衣出水" 曹衣出水"又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画,衣服褶纹多用细笔紧束,似衣披薄纱,又如刚从水中捞出之感,后人因之命名。 梁楷减笔画p48 南宋梁楷的减笔人物画作品;以简练的笔墨表现人物的音容笑貌;以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,把真实的自然形态转化为艺术画面,从而把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新。《泼墨仙人图》是梁楷减笔人物画的典型代表,草草数笔,神韵迥出。 黄徐异体名词解释 p56 p60 五代花鸟画的两大阵营,即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。 五代西蜀黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,故有“黄家富贵”之称。 五代南唐徐熙作品注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,故有“徐熙野逸”之称。“黄徐异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题,开创了绘画艺术风格评论的先河。 “黄徐异体”是两宋花鸟画的源头和发展倾向,别无旁支。 黄筌黄筌的花鸟画绢本横卷,采用细线勾勒,填以重彩,具有一种富丽堂皇的贵族气息。徐熙徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。徐熙认为一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。《玊堂富贵图》《雪竹图》 *备注:名词解释要求说明白是谁时期风格特点

中外美术史考研复习资料

中外美术史 ⒈人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万多年之间。 2 古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔,它建于古王国时期。 3 古希腊美术发展史分期为荷马时期、古典时期、古风时期古希腊时期四个阶段。 4 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为哥特式和罗马式。 5 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇。 6 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家委拉斯贵滋。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 7 法国浪漫主义大师德拉克洛克创作的《希阿岛的屠杀》,标志着浪漫主义盛期的到来。 8 印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有莫奈、马奈、德加;此后又出现了新印象主义,它的主要代表画家是修拉。 9、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 10、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式 11、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。 12、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神殿。 13、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点。 14、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托,其代表作有壁画《逃亡埃及》等。 15、意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗琪罗、和拉斐尔。 16、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画,其代表画家是弗兰斯,哈尔斯和伦勃朗 17、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是宫廷肖像,一类是亲友肖像,一类是表现下层人民的肖像。 18、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托_ 、布歇、弗拉戈纳尔。 19中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是应县木塔。 20油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇。 21青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡合金制作的各种器物。 22雕塑《思想者》的作者是罗丹。 23黄公望的代表作是《富春山居图》。 24油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯。 25沈周、文徵明唐寅、仇英合称“明四家”。 26澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师约恩·乌松设计的。 27《韩熙载夜宴图》的作者是顾闳中。 27《格尔尼卡》是现代著名画家毕加索的作品。 29.以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代,是古代社会经济文化发展的新起点。 30.中国的青铜器发端于黄河流域。 31.秦汉时期的美术,从历史纪年来划分,应始于公元前221年,止于公元220年。 32.我国最早的寺院,是东汉时期建于洛阳的白马寺。 33.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年,即公元366年。 34.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴 35.魏晋时期的“书圣”王羲之,其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭集序。 36.唐代宗教美术的一个显著变化,便是其现实性因素的增多,这种倾向也被称为世俗化。 37.唐太宗李世民在世时营造的昭陵,开创了“因山为陵”的先例。 选择题(3分/每小题,共18分) 1.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是(B )时代美术最典型的代表。 A.旧石器 B.新石器 C.青铜器 D.铁器 2. 18.哈夫拉金字塔前的(A )是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 A.狮身人面像 B.老村长像 C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像 3.(A )神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。 A.巴底农 B.雅典娜 C.阿波罗 D.宙斯 4.万神殿是古罗马(C )建筑的杰出代表。 A.柱式 B.环形 C.拱券 D.十字 5.哥特式艺术开始于(B ),而后再逐渐波及雕刻和绘画。 A.绘画 B.建筑 C.雕刻 D.音乐 6.乔托是(A )画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 A.佛罗伦萨 B.威尼斯 C.尼德兰 D.凤丹白露

《中国工艺美术史》教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲课程编号: 课程名称:中国工艺美术史 课程类型:专业基础课 先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象:本科 开课单位:艺术系 总学时数:36理论学时:30实验学时:6 学分:2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。

第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺

中外美术史重要知识点考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。②重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果③重象外之意,基于文学理念之联想。 ④主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系中国美术是艺术处理与认识的升华,是与西方美术重体面,重视客观现象本身美的表达,是它是中华民族文化构成的一个重要组成部分,代表民族独具特色的与西方完全不同的艺术形式。 审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。 统一完整,薄衣贴身,

衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画:①在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。中唐以且有所发展。以吴道子为代表的注重线描,不以设色绚烂为要求的,既体又一派。②这种画法在唐代虽影响小,但③以张躁为主的呈派,笔色清润为主要手法。以重视墨法巧变、 它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ①是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。 ②世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。 ③技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义-------,使好空者恶杀,义勇者殉国。 佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。2、(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中,环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵

中外美术史各高校考研资料真题.doc

中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空(每空1 分,共15 分) 1.以运用磨制石器和发明_陶器_________为主要标志的新石器时代,是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于__黄河_________流域。 3.秦汉时期的美术,从历史纪年来划分,应始于公元前221 年,止于公元_____366_____年。 4.我国最早的寺院,是东汉时期建于洛阳的_白马寺___________。 5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年,即公元___________年。 6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的_顾闳中_________。 7.魏晋时期的“书圣”王羲之,其最具代表的作品当数作于永和九年的__兰亭集序_________ 8.唐代宗教美术的一个显著变化,便是其现实性因素的增多,这种倾向也被称为___________化。 9.唐太宗李世民在世时营造的____昭_______陵,开创了“因山为陵”的先例。10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_____阎立本______ 11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是_______苏汉臣____,其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家__王希孟_________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元, 13.代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15.清初,江西画家___罗牧________开创了江西派。 二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确的答案,并将其序号填在题于后的括号内,每小题1 分,共10 分) 1.人物画“墨骨”画法,由()所创。 A.宋代李公麟B.明代李公麟C.宋代曾鲸D.明代曾鲸 2.元代永乐宫的壁画,其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国()。 A.山东省B.山西省C.河北省D.河南省 3.我国近代最早建立图画手工科的是()。 A.两江师范学堂B.中西美术学校C.上海图画美术院D.中华美术学校 4.明代刺绣艺术成就最高的当数()。 A.苏绣B.湘绣C.顾绣D.蜀绣 5.五台山佛光寺正殿,是()重要的建筑实物。 A.汉代B.北魏C.唐代D.宋代 6.莫高窟至今尚存()洞窟。 A.292 个B.392 个C.492 个D.592 个 7.唐代以画马而著名的画家有()。 A.阎立本B.尉迟乙僧C.韩滉D.韩干 8.从绘画题材来看,《清明上河图》应属于()。 A.风俗画B.历史故事画C.山水画D.人物画

中国美术史 教学大纲

《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习,要使学生理清中国美术发展的历程和脉络,以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习,培养学生具备良好的的艺术史观,具备独立的思考和评价艺术作品的能力,丰满学生的人文艺术修养,为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识,了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景;了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格,并具备对其特征风格的阐述能力;提高学生美术理论的涵养,基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习,在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观,以形成赏析、评价美术作品的能力,同时深刻理解艺术创作中的精神内涵,激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点:掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点:引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素,理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法:在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析,增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配

章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术:石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术:青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术:缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术:人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术:人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术:宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术:“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术:“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术:清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题:四川画派 2 0 四、课程内容安排 (一)总论 主要内容:中国美术史课程的主要知识点讲解,以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求:多媒体课件 重点难点:使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节:课题讨论、分组汇报 (二)第一章:原始社会的美术

中外美术史(整理复习大全)

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绘画的有关资料,著录以及鉴赏,收藏。 画家传记及作品。 (3)继承和发展了中国史论结合的著史传统,在占有尽可能丰富的材料的基础上,以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导,作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 (4)专辟叙论部分,集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。 强调了“气韵”,“骨气”之间的辨证关系,提出“笔不周而意周”,作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”,“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 (5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录,是一部系统的绘画史学名著,在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义,只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 (1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家,擅长画建筑,车船等风俗题材. (2)《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平,墨笔淡着色,全景式构图,严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输,手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品,而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象,选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物,场面及情节加以表现:如:漕船,骆驼队,毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视,长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写,有铺垫,有起伏,有高潮,而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分,种种矛盾,构成全卷的高潮,形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活,尤其是“市井细民”的生活,具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情,持久不懈的努力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 (1)黄筌: <1>西蜀宫廷画家,擅长花竹翎毛,所画多为宫廷中的奇禽名花,是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒,配以柔丽的赋色,线条相融,几不见勾勒墨迹,情态生动逼真,画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 (2)徐熙: <1>南唐士大夫,终身不仕,自命高雅,过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”,信笔抒写,略加色彩,突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造,被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 (3)黄筌,徐熙一在宫廷,一为处士,不同的生活环境,思想情怀及不同的笔墨技巧,形成面貌迥异的风格,宋人谓:“黄家富贵,徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,不仅花鸟形象达到精微传神,而且表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品德相联系1)宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物,表现宁静平和,细致艳丽的“黄家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。

中外美术史(整理复习大全)上课讲义

<中国美术简史>的笔记... 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征 初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。 (1)青绿山水画派: <1>展子虔(隋): 《游春图》: 以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。 画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。 艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。 <2> “大小李将军”(唐): 李思训: 史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”. 绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。 李昭道: 史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。 《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。 (2)水墨山水: <1>王维: 著名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。 采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。 以辋川为题材。 <2>张璪: 唐中期画家,以水墨作山水松石。 他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征 五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。 (1)荆浩: 长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。 在其山水画理论著作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。 力倡山水形象要“气质俱盛”,达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》: 表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。 笔墨皴法,全景式构图,高远,平远,深远兼具,技巧较唐代有明显提高。 (2)关仝: 多描绘关陕一带山水,擅画秋山,寒林,村居,野渡等景色。 写景绘形更为概括,笔简气壮,景少意长,予人以深刻印象。 表现北方山川峻伟荒寒的景象,有很强的艺术感染力,被称为“关家山水”。 传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。 (3)董源: 山水画有水墨和青绿二体,尤擅水墨山水,更带有秀美抒情的意趣。

最新美术教学大纲教学提纲

美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,增强对自然和人类社会的热爱级责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感,表达个性创意,增强自信心,养成健康人格。

二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,想成基本的美术素养,为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽,使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神

外国美术史复习资料

外国美术史复习资料 第一章原始、古代美术 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》,上部为浮雕,下部为楔形文字。 古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。 古王国美术以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。 罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑,既有纪念意义,又能为城市自由民提供公共活动场所,同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料,广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。 第二章欧洲中世纪美术 历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。 哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”,起源于法国,是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。 哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果:早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分,而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。 第三章欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期,欧洲的各大国家日益强大,宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下,艺术和文学的复兴”,由乔治·瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观。

中外美术史考试大纲(1)总结

《中外美术史》考试大纲 课程代码:编写日期: 2011年 9月 一、课程性质与目的 《中外美术史》作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一,是美术类专业学生必修课,是基础中的基础。 设置本课程,目的是使考生获得系统的美术史基础知识,通过对中外美术史的学习,研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品,历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向,并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史,在整整合史料基础上,生成高尚的审美理想,构建审美文化,提升人文素质,并将其物化于美术作品之中。 通过本课程的学习,要求考生做到: 1、顺利、准确、系统地掌握本课程大纲的理论知识。 2、具有一定的审美、鉴赏、分析与判断能力。 二、考试方式 考试形式上,采取主卷和平时成绩相结合。主卷考试采用闭卷形式,平时成绩主要有课堂提问、课外作业、点名等的综合成绩。 (一)平时成绩满分100分 (二)主卷成绩满分100分 1、考试方法:笔试、闭卷 2、考试时间:120分钟 (三)考试成绩=主卷成绩成绩×80%+平时成绩×20% 三、试卷结构 (一)题型及分数比例 填空(10%)、名词解释(24%)、简答(36%)、论述(30%) (二)试题难易及分数比例 较易40% 难度50% 较难10% 四、课程考试内容的基本要求和重点 中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实,对课程深度挖掘不够。我们应注意在考试中既深钻精研细节,又要统整知识框架, 中国美术史部分 第一章导论、原始美术 【本章重点】 1、美术史与文化史的关系:美术史是文化史的有机组成部分,是文化史在视觉艺术领域的展现 2、美术史的特点:既是图像的、视觉的;同时也是抽象的、文字的。

中外美术史课程教学大纲

本科教学大纲 学院(部):艺术学院 课程名称:中外美术史 教务处 二○一三年十月

《中外美术史》课程教学大纲 课程名称:(中文)中外美术史(英文)Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院(部)艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程,通过本课程的教学,为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络,各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力,对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆,同时扩大阅读量。 通过教学,有助于提高学生审美与鉴赏能力,进一步了解艺术概况。由于课时有限,在教学中要选择最有代表性和典型性的,最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍,使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶,通过对艺术史脉络的梳理,经典作品的解读,达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用,为专业的长远发展,培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史,从某种角度上讲,也是人类社会视觉方式变化的历史,美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上,以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主,适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时,拓宽知识面,注重培养学生的创新思维,使之学以致用。

中美史——中国美术史 复习资料已整理

中国美术史 原始时期 一.新石器时代玉文化 1)分布广泛。由北向南,红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。 2)品种繁多。玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。 3)非生产工具,而为礼器。宗教,权利与财富的象征;以玉温润比德。 玉器在中国宗教社会,政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。 二.岩画 1)岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。 2)分布广泛。内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。 3)内容。祭祀、战争、狩猎、畜牧、人(兽)面像、舞蹈、植物和天象等。反映当时人生活状态。 [4)非单纯审美,融合原始信仰,作画认真虔诚。] [艺术风格:独特,豪放粗犷,感染力强。动物凿刻手法简练,形象完整,风格古朴。擅长动态和神态的刻画。] 夏商周时期(先秦时代) 三.青铜文化 1)概论 (1)国之大事,在祀与戎。这二者的集中体现就是青铜器,所以三代之时,集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。 (2)分类。礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。礼器是代表社会等级的器物。“藏礼于器” (3)制作工艺。模铸法,失蜡浇铸法,错金银工艺。 2)分类 礼乐器,“钟鸣鼎食” 礼器:炊煮器,鼎、鬲、甗(音演)等器种 食器,簋、盂、豆等品种 酒器,觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种; 水器,盘、匜、鉴等器种 乐器:铃、铙、鼓、钟、镈(音博,古代乐器,即大钟)等 3)纹饰:兽面纹,鸟,木,乳钉,几何纹和云霄纹。流行饕餮纹(或称兽面纹)、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。 4)器物造型[形制与器形的演变]

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