一个疑似精神病人的情怀

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一个疑似精神病人的情怀

作者：唐羽

来源：《财富堂》2013年第03期

我在多伦现代美术馆的展厅里，在一个疑似精神病人的世界里盘桓，眼前的一幅幅色彩强烈、构图简洁而有力的油画，向我们敞开了陌生而又似曾相识的世界，传递出画中人物内心的焦虑、惆怅、哀伤和卑微的渴望，这纤弱而强大的感觉，深深地触动了观众的心灵。

《奥地利著名画家维尔纳·贝格作品展——从表现主义到波普艺术》先在北京中国美术馆展出，旋即来到上海，在这个阴冷的寒冬，让我们稍感暖意。这份暖意并非来自画面本身，而是画家的人文情怀。

维尔纳·贝格是奥地利一位杰出的艺术家。在本期十问栏目里，主持人与舒茨的对话大致交代了他的背景与艺术历程，我们得知，这位特立独行的艺术家努力从学院派的影响中摆脱出来，不趋时流俗，坚持走自己的路，因而在第三帝国崛起的叫嚣声中被视作异端，希特勒直斥他为“颓废艺术家”。纳粹对他造成了巨大的压力，却不能摧毁天才的意志，维尔纳我行我素地描绘着自己的世界。

此外，我们有理由再知道更多的细节，比如：

在维也纳求学期间，维尔纳·贝格与大学同学鲁道夫、利奥波德、阿尔宾等结下了深厚的友谊，他们一起成为天主教联盟“新领地”的成员，又不约而同地把自己对文明的批判、对真实、简单、意义丰富的生活的追寻集中体现在对市民生活的批判上。在这样的思想主导下，他于1931年带着家人与朋友库尔特一起搬进了鲁塔农庄，在那里，他与慕尼黑学院所学到的观念与技术决裂。

我们知道，上世纪60年代，瓦罗尔和列支敦士登等艺术家将放大数倍而后异化的普通人日常生活发掘为自己的绘画主题。与他们不同，维尔纳用平面、醒目的方式再现了自己周遭的世俗农民文化，并且借此寻觅自己独特的绘画语言。漫步乡村的过程中，维尔纳用素描记录下了自己的所见所闻所感。画室里的艺术创作最后都归于油画和木刻的清晰平面。正是凭借木刻这项出色的技术，维尔纳精确化，或者更确切地说把自己笔下对象的清晰推向了极致，达到了如同象形文字一般明晰的地步。

维尔纳最早的作品无一例外是小幅速写，在这些作品上他恪守着自己的主张，在瞬间内表达自己的核心位置与思想，在此基础上再产生后来的油画主题与风格。同时，他还尝试用版画来完成内心的诉求，他只用一种雕版技术，因为这种最原始、最古老的方法与他所处的生活方式相契合。他每天用折纸刀制作手工印刷纸，他给每一张纸做出独一无二的设计。他凭借着清晰的黑白画面，界限分明、安静的画面与漫不经心的木刻，形成了鲜明的对比，开创了自己的风格和境界，那种极至的简化，使观者获得了最大的想象空间。在历经数十年后的今天，我们