_爱玛_一部典型的女性主义小说

2011年第8期论坛集萃

纠正和教育。

3.将自行车道与人行道分离，还自行车道于自行车。成都市的一些主干道，为了给机动车提供更多的出行空间，以自行车和步行同为慢行交通的理由，将非机动车道并入人行道。这种方法严重违背了“以人为本”的交通理念，既对行人的安全通行带来威胁，也对自行车的行驶带来干扰。如果能够把自行车道和人行道分离，把被机动车占用的自行车道还给自行车交通，定能保证各种交通方式各行其道，促进不同交通方式的和谐共处。

4.推行公共自行车。目前，在中国，杭州、上海、武汉、苏州等城市已经推行了公共自行车。成都的都江堰、金牛区等也在局部地尝试公共自行车系统。我们一般了解的自行车，是一种私人交通工具，公共自行车则主要是政府投资，以广告维持运营、免费或低价把自行车租借给市民及旅游者使用。公共自行车的推行，对于主要以大众公共交通作为出行工具的市民，交通初始和末端的“最后一公里难题”，提供了较好的解决办法。成都市是国家重点旅游城市，市区内诸如武侯祠、青羊宫、杜甫草堂、浣花溪公园、金沙遗址博物馆等景点、名胜、公共绿地众多，且位置相对集中。如果公共自行车能够规模化的推出，并且租借、返还方便，这对于外来游客骑车游览成都，感受成都的慢生活和休闲文化，非常经济和方便。另外注意参照国内外城市发展公共自行车系统的经验教训，引进成熟的、可以迅速普及推广的低成本、高效率的公共自行车管理系统。

5.做好自行车与公共交通特别是轨道交通的融合。成都轨道交通刚刚兴起，目前投入运营的仅有一号线的一期工程，全长18.5Km。单一线路吸引范围有限，吸引客流远达不到预期值，其缓解城市交通拥挤的作用很难充分发挥。如果在这个阶段就能很好地考虑自行车交通与轨道交通的融合问题，这不仅对环保有利，更对提高轨道交通的覆盖率和利用率大有裨益。以下的一些建议可供参考：在大型的公交车枢纽站和每一个地铁站点附近建立免费的自行车停车场和公共自行车的租赁及返还点，方便自行车交通与轨道交通的接驳；在一段时间内，对于骑自行车换乘地铁的市民和旅游者给予一定的乘坐地铁优惠，以鼓励市民对自行车交通的使用；在运营之初客流量不大的阶段及日后的非高峰运营时段内，允许可折叠的自行车折叠后带入地铁。

三、结语

自行车交通灵活、便捷、绿色环保，能实现“门到门服务”，是一种可持续的交通方式。发达国家的科学交通理念，给我们优先发展自行车交通提供了可以参考和借鉴的经验。成都市优先发展自行车交通，推行公共自行车，实施自行车与轨道交通的换乘衔接能有效扩大轨道交通的覆盖率和利用率，有利于轨道交通的发展,同时也有利于城市可持续发展。

参考文献：

[1]吴兵，李晔编著，杨佩昆主审.普通高等教育“十五”国家级规划教材《交通管理与控制》（第三版）[M].人民交通出版社.第107页.

[2]马骏主编.交通运输安全管理.人民交通出版社，第43-44页.

[3]自行车咏叹调：呼吁设立中国自行车日［EB/OL］.http：/ /https://www.sodocs.net/doc/9c826977.html,/c/2007-08-31/175313789454.shtml.

[4]成都市共辖10个区、4个市、6个县［EB/OL］.http：//https://www.sodocs.net/doc/9c826977.html,/thread/70106361/1.html.

[5]井喷！成都机动车保有量首破200万［EB/OL］.http:// https://www.sodocs.net/doc/9c826977.html,/09/0811/07/5GDUHTET000120GR.html.

《爱玛》：一部典型的女性主义小说

王成

（临沂大学外国语学院，山东临沂）

【摘要】《爱玛》是简?奥斯汀的代表作，其中富含女性主义观点。本文旨在通过对女主人公的爱玛解读找出奥斯汀女性主义观点在该部小说中的具体体现。

【关键词】简?奥斯汀；爱玛；女性主义

简?奥斯汀是英国十八世纪末、十九世纪初最为重要的女作家。她以现实地描绘日常平凡生活中的平凡人物见长。作为一名具有敏锐观察力的小说家，奥斯汀对英国女性面临的种种问题有着深刻的感受，因此，女性主义观点在她的小说中有着广泛的体现。《爱玛》是简?奥斯汀最成熟的作品，是能够最深刻地体现她的女性意识的代表作，其中所蕴含的女性主义观点有着深远的影响力。

英国18世纪的女性主义关注的不是男女在政治权利上的平等，而是主张女性是跟男性同样具有智慧和理性、是跟男性平等的精神个体，而非男性的附庸、花瓶或陪衬。《爱玛》这部

作品中的女主人公形象，不同于奥斯汀同时代男性作家笔下将女性塑造为“天使”或者“恶魔”的形象，而是更加贴近现实生活中的“人”的形象。她同男性一样，有着自己的优缺点和复杂的性格。她具有理性，充满智慧，思想独立。大部分情况下，爱玛可依据自己的理解对事情做出正确的判断。她意识到了女性在社会中的从属地位，然而她没有选择屈服于父权制，而是要求男女平等。

《爱玛》中的女性主义观点首先体现在她的自由意识上。爱玛的成长环境是完全自由的，正如小说开头所写到的一样：“爱玛?伍德豪斯，漂亮、聪明、富有，还有舒适的家庭和快活的

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性情，生活中一些最大的幸福，她似乎都齐备了。她在世上过了将近二十一年，很少有什么事情使她痛苦和烦恼过。”女权主义者认为女性本身不仅是父权制的被压迫者，同时也扮演着父权制助手的角色，尤其是母亲。母亲通常会以父权制捍卫者的身份来教化她的女儿们。但是，爱玛的母亲还没来得及教授给她传统的观念就去世了。爱玛的姐姐伊莎贝拉远不及爱玛聪明和自信。在这种情况下，伊莎贝拉不可能对爱玛产生任何的影响，也不可能对她进行教导。而爱玛的父亲又是非常慈爱和纵容她的。因此，她的家庭教师泰勒小姐就成了她唯一的监护人。然而，泰勒小姐又十分温和，根本不会把她的观点强加于人，她们在一起就像朋友一样互相依恋，爱玛只做自己想做的事情。尽管她很尊重泰勒小姐的想法，但是，她主要还是以自己的想法为准。因此，在爱玛的成长过程中既没有来自以父兄为代表的父权制的压制，也没有来自以母亲和姐妹等同性的谆谆教导。这种自由的成长环境赋予她自由意识。波伏娃在《第二性》中指出女性总是受到男性的约束和控制，不管她想去多远的地方冒险，总会有一块天花板悬在她的头顶上，也总会有一面墙挡住她的去路。然而，在爱玛的身边天花板和墙都是不存在的。爱玛这一人物表明了女性力图摆脱社会环境和男性的束缚，自由生活的强烈愿望，也只有这样女性才能获得身体和精神的真正解放。

《爱玛》中的女性主义观点还体现在她对传统的女性形象的反叛上。十八世纪的传统观念认为女性应当顺从、优美、温柔、脆弱、谦逊、无知并且要永远依附于男性。女性的奋斗目标就是要获得这些“美德”。而这一切优雅淑女的训诫主张女性最适合的舞台就是家庭生活，压制了女性的聪明才智。甚至在家庭生活中，女性也要屈从于她们的丈夫。事实上，这些“美德”就是从心理、道德和精神等各方面压制女性的工具。但是，爱玛这一角色却恰恰是与这些“美德”格格不入的。首先，爱玛绝不是一个温顺的人。她有自己的判断并且坚持己见。比如：奈特利建议爱玛不要给埃尔顿做媒，但是爱玛却乐此不疲。尽管哈丽特和埃尔顿门不当户不对，但是爱玛却极力撮合他们，甚至催促哈丽特拒绝马丁的追求。当奈特利指责她的时候，她据理力争：“男人总不能理解女人竟会拒绝别人的求婚。男人总以为凡有人上门求婚，不管是什么人，女人一律来者不拒。”这番话表现了她不顺从的一面。因为在当时那个男权社会里，传统的女性不能公开陈述自己的观点，更不能与别人争辩。在那个时代，人们认为女性天生就比男性稍逊一筹，即使有的女性天资聪慧，学识渊博，也不能表现出来，以免招致男性的妒忌和不满。她们最大的美德就是顺从，女性即使是知道自己是正确的也要保持沉默，不然她就会失去作为女性最重要的温顺特质。她会被嘲笑为缺乏教养，这很可能会影响她未来的婚姻，没人敢冒这样的险，但是，爱玛却敢于蔑视这一切。尽管她面对的是一位高贵的绅士，她仍然有勇气和自信去坚持她自己对事情的判断。爱玛的自信表明了她作为一个独立女性的鲜明个性。此外，爱玛不够谦逊，也不够“沉默寡言”，她总是急于表达自己那不同寻常的想法。

在十八世纪，女性的传统教育主要是对上流社会才艺的掌握。当时的女性被排除在学校教育之外，她们所受的教育主要是为家庭生活服务的，比如：弹钢琴、绘画、唱歌、跳舞、刺绣等等。而掌握这些才艺的目的主要是增加自己的吸引力以便找到一位如意郎君，因此，这些才艺在婚后往往会被忽视。而爱玛却不是这样的全能淑女。对于这些才艺她无一擅长。这不是因为她缺乏天分，而是因为她鄙视这些才艺。相对于追求这些无用的才艺来说，她更倾向于塑造自己健康完善的性格。爱玛对于传统女性标准的勇敢挑战再次反映了简?奥斯汀的女性主义观点。

在简?奥斯汀生活的时代，女性的生活是与婚姻紧密相连的，婚姻对于女性来说具有非同一般的重要意义。因为在父权制社会中，女性不能和男性享有同样的生存权，只得依靠婚姻来维持生计。然而，已婚妇女只能做“房间里的天使”，她们的全部时间都要贡献给家庭生活：照顾子女、丈夫和操持家务。一旦结婚，她们的个人身份便会消失，不得不放弃自己的一切变成男性的附属品。在小说的开始部分，爱玛打算终身不嫁。她不想结婚的原因是她想和男性享有平等的权利，而结婚就意味着成为男性的附属品。她说：“我从来没像一般女人那样想过要结婚。如果我坠入情网，那真会是件不同寻常之事！但是我不会恋爱，这不是我的生活方式，不是我的本性；而且我想我永远不会恋爱！另外，我断言我要是改变了我目前的生活方式，那我肯定是个十足的傻瓜。因为财产我不需要，职业我不需要，地位我不需要。而且我相信很少结了婚的女人会成为她们丈夫家的女主人，正像我是哈特费尔德的女主人一样，还有就是我将永远不能希望自己再这样真正被爱着和这样重要；这样像在我父亲眼里一样，在众人眼中永远是第一和永远是正确的。”爱玛大胆的宣称自己不想结婚，充分表明了作者的女性主义立场。奥斯汀推崇的婚姻观主要包含两个方面：其一，婚姻应该建立在爱情基础上；其二，成功的婚姻必须门当户对。她认为婚姻只有建立在相互尊重、相互爱慕、相互帮助的基础上才会幸福美满。爱玛直到朋友哈丽特向她倾诉其对奈特利的爱意时，才意识到自己爱的是奈特利。他们的婚姻是建立在相互爱慕的基础上的，而且她和奈特利也是门当户对的。爱玛起初是存在很多缺点的，她自私、自以为是、保守、势利、傲慢。在她与奈特利的交往过程中，后者的劝导使爱玛认识到了自身的缺点逐步走向成熟，而且在这一过程中两人渐生爱意，最后走上了婚姻的红毯。因此，她与奈特利的婚姻是以相互尊重、相互爱慕、相互帮助为基础的，是奥斯汀极力提倡的理想婚姻。在18世纪末的英国，奥斯汀的这种婚姻观是对父权制的极大挑战，反映了她积极的女性主义观点。

小说的主人公爱玛具有一定的自由意识，完全按照自己的想法行事的。她蔑视当时社会所设定的贤良恭顺的淑女“美德”和为了钓得金龟婿而必须习得的才艺，这都是爱玛对传统女性形象的挑战。在婚姻方面，爱玛拒绝结婚，拒绝成为男性的附属品，她最终与奈特利的婚姻也是建立在互敬互爱的基础之上的，爱玛的婚姻是奥斯汀女性主义观点的生动体现。由此可见，《爱玛》是一部典型的女性主义小说，其中所蕴含的女性主义观点至今仍有其积极的社会意义。

参考文献：

[1]简?奥斯汀，周定之译.爱玛[M].海口：南方出版社，2001.

[2]张京媛.当代女性主义文学批评[M].北京：北京大学出版社，1995.

[3]朱虹.奥斯丁研究[M].北京：中国文联出版公司，

1985.

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近代《古本平话小说集》牛郎织女

13文学C2 王燕130109110210 《古本平话小说集》人民文学出版社 路工谭天合编1984年3月北京第一版 《古本平话小说集（上下）》最大的特点是版本精良。路工先生是国内著名版本收藏家，《古本平话小说集（上下）》各部份均为明清两代的孤本、善本，还有从日本内阁文库寻找回的版本。其次，《古本平话小说集（上下）》所有故事，均是久已脍炙人口的名篇。 牛郎织女 第一回通明殿玉帝宣纶旨戏织女金童遭天谴 第二回李老君慈心救金童天孙女被摘云锦宫 第三回牛员外晚年得子恶马氏唆夫占产 第四回一旦无常员外病逝喜怒不测金郎被打 第五回金牛星下凡救金郎恶马氏存心害小叔 第六回大分家仅得一牛小便宜马氏欢心 第七回天孙女宫中思情玉清殿圣母请旨 第八回太白金星点化金郎一封遗书留别兄长 第九回马氏女恶贯满盈会织女天河洗浴 1.p109 1）容貌不甚修理： 修理；维修。《字桑·人部》：“修，葺也。”查毽遨《新修 滕王筒能》：“此屋不修且壤。”《儒林外史》第二十五回： “家裹有裘件案器壤了，要借重老爹修一修。”引申为修 整，使整洁合用。如：修树枝；修面；修铅笔；修指甲。 1. 治理。《管子·九守》：“圣人因之，故能掌之。因之修理，故能长久。” 2. 谓治理得好，处理政务合宜。《尹文子·大道下》：“农桑以时，仓廪充实，兵甲劲利，封疆修理，强国也。”《汉书·薛宣传》：“为左冯翊，崇教养善，威德并行，众职修理，姦轨絶息。”宋周煇《清波别志》卷中：“大小详要，莫不有叙，分职率属，而万事修理。” 3. 操持；料理。《百喻经·观作瓶喻》：“愚人亦尔，修理家务，不觉非常。” 4. 特指烹调，整治饮食。《太平广记》卷三八五引唐牛僧孺《玄怪录·崔绍》：“绍问：‘此是何鱼？’家人曰：‘本买充厨膳，以郎君疾殛，不及修理。’”唐段成式《酉阳杂俎·酒食》：“每説物无不堪喫，唯在火候。善均五味，尝取败障泥胡禄，修理食之，其味极佳。” 5. 处置。《敦煌变文集·舜子变文》：“缘人命致重，如何但修理他？有计但知説来，一任与娘子鞭耻。” 6. 整治，使损坏的东西恢复原来的形状、结构或功能等。《东观汉记·任延传》：“延乃为置水官吏，修理沟渠，皆蒙其利益。”唐段安节《乐府杂录·琵琶》：“郑尝弹小忽雷，偶以匙头脱，送崇仁坊赵家修理。”宋苏轼《表忠观碑》：“昔竇融以河西归汉，光武詔右扶风修理其父祖坟塋，祠以太牢。”曹禺《日出》第二幕：“上次修理房子的工钱，你扣下了么？” 7. 整顿。《孙子·形篇》：“昔之善战者，先为不可胜，以待敌之可胜。”三国魏曹操注：“自修理以待敌之虚懈也。” 8. 训练；演习。《后汉书·皇甫嵩传》：“詔勑州郡修理攻守，简练器械。” 9. 撰写。清王韬《瓮牖馀谈·贼中悍酋记》：“其姪曰釗扬，奇丑，而性奸刻，识之无，为洪逆修理伪詔书。” 10. 修剪梳理。周而复《上海的早晨》第一部一：“头上没有一根白发，修理得很整齐，油光发亮。”

港台文学

港台文学对比 说起港台文学，我首先想到的是台湾的文学作品，比如《乡愁》、《城南旧事》，香港的电影《无间道》，武侠小说《鹿鼎记》、《射雕英雄传》。 其实，无论在形式或者内容上，港台文学都存在着一定的区别。 在形式上而言，台湾的文学作品更倾向于小说、诗歌、散文，而香港则更倾向于电影、短篇、长篇连载小说。 这与两地的历史、政治背景有很大关系。台湾在50年代后，大批大陆人士入住，文化习俗受到强烈冲击，整个社会处于调整期；同时国民党当局对于文化的传播有着严格的控制；而且，台湾的经济比较落后，电视电影等发展水平较低。而香港属于资本主义制度，城市化发展较为成熟，生活节奏快，实施以商业为主导的香港模式，电影更符合大众需求。同时香港纯粹的文学期刊不多且很不稳定。因此发达的报业给小说提供了重要阵地。很多长篇小说起初都是在报纸连载，然后再出单行本。发表阵地的“报纸化”，决不仅是发表方式的简单改变,这对小说创作的选材、叙述、结构、语言和手法都有很大影响。 从内容上而言，台湾文学的主旨大多与怀旧思乡有关，同时作品中总免不了有强烈的爱国主义和民族主义情感。 台湾现代派先驱纪弦“槐树叶被夹在一册古老的诗集里，多年来，竟没有些微的损坏”，以在故国捡到的一片槐树叶作为自我寄托，表现出了深切的怀乡之情。我最喜欢的于右任的《思乡曲》中也写到：“葬我于高山之上兮，望我大陆；

大陆不可见兮，只有痛苦！葬我于高山之上兮，望我故乡，故乡不可见兮，永不能忘！天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇！”每每读来总忍不住欷歔慨叹。 白先勇的《台北人》由14篇故事组合而成，涉及到的人物从年迈挺拔的儒将仆公、上流社会的窦夫人、知识分子余嵚磊教授到退休的女仆顺恩嫂、帮佣工人王雄，这些各式各样的人物都拥有着同样的历史背景——他们皆出生于中国大陆，都是1949年到台湾这个小岛的，而且他们在大陆的“过去”并没有随着迁台而完全消逝，在台湾也不真的是“新”生活，那些无法遗忘的回忆，直接影响了他们在台北的现实生活。小说中处处充满着今日台北与往昔南京的对比，如钱夫人认为“台湾的衣料光泽扎眼，尤其是丝绸”，而“大陆货”则“细致”、“柔熟”。在她眼里，今是总不如昔的，字里行间渗透着忧伤而无奈的怀念之情。从南京到台北，一切都已时过境迁。潜流于14篇中的撼人心魄之失落感，源于作者对国家兴衰、社会遽变之感慨，对面临危机的传统中国文化之乡愁。 作家陈映真称台湾文学为“在台湾的中国文学”，“是中国文学的一个支脉”，“是以中国为民族归属之取向的政治、经济、文化运动的一环”。其实，从遥远的年代开始，台湾由于地缘的关系，在文学和社会形态上，承续的便主要是来自中原汉民族的传统。后来，由于政治原因，一大批大陆人士来到台湾，对于整个台湾的文化思想均产生重要影响，同时他们当中的文人作家也成为整个文坛的中流砥柱。对于旧生活的怀念，对于亲人故乡的思念都将整个文学带向了怀旧思乡路线。

第六节 话本小说集的代表作“三言二拍”

第六节话本小说集的代表作“三言二拍” 共存一百九十八个话本拟话本的“三言二拍”，代表了古代白话短篇小说的最高成就，既是小说美学的艺术宝库，也是小说文化的思想宝库。 “三言二拍”的艺术实践，使宋元时代形成的话本短篇小说形式更加成熟，并提升到小说美学的较高境界。经过冯梦龙对宋元旧本的加工整理和润饰，以及冯梦龙、凌濛初对话本形式的成功摹拟创作，白话短篇小说获得了后来被拟话本作家普遍遵循的独特艺术形式。摹拟说书场的现场情景，以通俗易懂、生动活泼的民间白话作为小说语言，采取事理相套的结构模式，构想常中出奇的故事情节，反映普通人的现实生活，这种独具民族文化特色的小说，虽在宋元时代已初具规模，但“三言二拍”才使它完全定型化并产生广泛影响。 “三言二拍”中艺术成就较高的，是那些爱情婚恋作品和公案小说。“三言”中婚恋佳作甚多，《闹樊楼多情周胜仙》、《崔待诏生死冤家》、《乐小舍拼生觅偶》、《金明池吴清逢爱爱》等系改润宋元旧篇，《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》则为明人杰作。《杜十娘》经过冯梦龙的再创作，是拟话本短篇小说少有的精品，女主人公的肮脏职业与美丽心灵，下贱身份与聪明智慧，屈辱地位与坚强人格，执著的美好追求与勇决的自我毁灭，形成一系列的巨大反差，震撼人心地控诉了罪恶社会，表现了壮烈的悲剧美，是一曲卑贱者伟大人格的颂歌。《卖油郎独占花魁》写了另外一个妓女，她曾经被肮脏的风尘生活麻醉了人的尊严感，但是一个地位似乎出她还要低微的卖油郎，却用自己近乎宗教情感的高尚爱情，使她恢复了人格灵性，终子对卖油郎爱的呼唤回以“我要嫁你”的心声，作品在善与恶、真与假、美与丑、情与欲、爱恋与摧残、衣冠禽兽与市井良民的强烈对比中，赞颂了爱的力量，也肯定了小人物的爱情追求。“二拍”中写情作品也不少，《李将军错认舅刘氏女诡从夫》读来十分感人。作品赞美了一对恩爱夫妻生死不渝的纯真爱情。他们的结合带有近代婚恋色彩，刘翠翠与金定幼时同窗恋爱，发誓决不他适，双方父母也开通，女家不嫌男家门户低穷，男家慨然同意入赘，遂使有情人成就了美满姻缘。不想逢兵乱妻子被一将军抢夺，为免夫家遭难，只好忍辱偷生；丈夫千辛万苦，行乞访寻。七年后终于找到，但将军威势难犯，只能冒充兄妹，得一相见，后同住府中，却咫尺天涯，不得团聚。金定抑郁而死，翠翠随之病亡，将军未识真情，同意翠翠遗瞩，使“兄妹”同冢而埋，恩爱夫妻，生不得同床，而死得同穴。死后他们做了鬼夫妻，享受爱情，终不分离。作品一再强调他们的生死相随是“情之所钟”，还在入话中讲了一对夫妻无“情”之后，即“各无系恋”协议分手，且死后儿女欲之合冢尸体却转背相向的故事，作为反证。 如果说婚恋作品多富于情感魅力和悲剧美的话，那么公案小说则较多地诉诸理性思维，而且不少作品采取了喜剧的审美态度，甚至是冷厉的讽刺和幽默，尤其凌濛初的“二拍”中一些写犯罪行骗的作品，这种特点更为明显。对于犯罪小说的叙述，作者采取了较高的俯视角度，他并不宽恕恶人，但也不把廉价的同情给受害者或受骗者，他总把一桩桩罪案或骗局解释为罪恶与愚蠢相互作用的结果，让罪人与愚人（受害者）一起分担责任。这些作品提示人们，消灭愚蠢和错误，可能是制止罪行的更好办法，所以，作者对受害者也不乏嘲讽和批评。《丹客半黍九还富翁千金一笑》是个进入了幽默情境的讽刺喜剧，一潘姓富翁，贪财好色，骗子遂设计一精巧的丹客美人之局，使之陷入圈套，大损钱财，富翁犹执迷不悟，再次堕人另一“丹客”骗局，但仍不醒悟，直到成为第一次行骗的“丹客”新骗局的帮手，被人拿住，问明真情后虽被释放，却已盘缠俱无，只能讨乞回家。可笑的是，富翁迎请“丹客”，本为发财，但一见了“丹客”随带的“小妾”（雇用的妓女），顿时“炼丹的事又是第二着了”，每日只想勾搭，此时“丹客”借故回家悄然盗走全部母银，富翁还以为天赐良机，迫不及待地与“小妾”勾搭，“丹客”回来后理直气壮地赖了母银，还为“小妾”失身又索赔一笔，富翁一边跪地讨饶，一边心责自己太性急：要是丹炼成了再勾美人，岂不两全其美？又觉得“丹客”得了银子便不再追究，“还自道侥幸”。作品写“丹客”的心计语言，真是天衣无缝，写富翁的庸俗心理，也毫发逼真，读之忍俊不禁。在这部作品里，对愚行的嘲讽超过了对罪行的揭露。 在世情长篇小说出现以前，中国的长篇小说追求动作性，多只在行动中刻划人物。但话本拟话本小说特别是“三言二拍”中，却已有精彩细腻生动的心理描写，而且这些心理描写不但使人物形象更加复杂丰富，还成为情节奇异发展的逻辑动因，实际上是对人物行动的心理分析，这种分析使无论多么奇巧的故事，都变得常理能通，常情可解，增加了作品的厚度和感染力。《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》、《丹客半黍九还》等作品，都依赖了成功的心理分析描写。《白玉娘忍苦成夫》（《醒世恒言》卷十九）的心理分析尤能与人物处境和情节发展完美配合。元将张万户把掳来男女为仆，又随意配对，程万里和白玉娘就这样成了患难夫妻。白玉娘知道丈夫想逃，有心成全，但程万里却由于环境的压迫变得神经过敏，草木皆兵。妻子真心劝逃，程万里却老大惊讶，心中想道：“他是妇人女子，怎么有此丈夫见识，道着我的心事？况且寻常人家，夫妇分别，还要多少留恋不舍。今成亲三日，恩爱方才起头，岂有反劝我还乡之理？只怕还是张万户教他来试我。”便正色反驳，此日早起，“程万里思想：‘张万户教他来试我，我今日偏要当面说破，固住了他的念头，不来提防，好办走路’。”于是反在张万户那里告发了妻子，张万户怒极要鞭打白玉娘，程万里又“心中懊悔道：‘原来他是真心，倒是我害他了’。”但到张夫人劝住了张万户时，程万里“心中又想道：‘还是做下圈套来试我。若不是，怎么这样大怒要打一百，夫人刚开口讨饶，便一下不打？况夫人在里面，哪里晓得这般快就出来护救？且喜昨夜不曾说别的言语还好。’”到了晚间，他见玉娘并无怨意，更自我证实：“一发是试我了。”后来白玉娘又劝丈夫早逃为好，他愈加 怀疑，认为是张万户教她再来试他断了逃走念头没有，于是次日又报告了张万户，张万户暴跳如雷，决定卖掉白玉娘，另为程万里择妻，程万里才知道妻子果是真心，悔之晚矣！这一段故事的发展，全以程万里反反复复的心

沈从文的小说理论对中国小说理论的意义探析

沈从文的小说理论对中国小说理论的意义探析本文从传统小说理论、西方现代小说理论、当代小说理论三个方面探析了 沈从文小说理论对中国小说理论的开拓意义和价值：沈从文的小说理论是对传统小说理论的突破，成就了现代小说理论的辉煌；沈从文的小说理论大大推进了小说理论的现代化进程；对中国整个乡土小说创作、小说理论产生深远的影响。 标签：沈从文；小说理论；中国小说理论 通过对沈从文小说理论文字进行综合、系统的阅读和研究，我们发现他的小说理论以“人”为中心，并由此辐射到“人性”、“生命”、“神性”、“自然”、“民族”、时代乃至整个宇宙的方方面面，他在创作中坚持独立的人格，以及对“诗性”的追求，对生活“深度”的倾心，对小说“真善美”的永恒守护，其小说理论不仅融合了现实主义、浪漫主义，还吸收了现代主义，这些特点与经验永远值得我们深思和借鉴。因此可见，沈从文的小说理论对于繁荣二十一世纪小说理论无疑将具有珍贵的价值和借鉴意义。 一、沈从文的小说理论是对传统小说理论的突破，成就了现代小说理论的辉煌 传统观念是轻视小说的，认为小说是不登大雅之堂的。在读书人心目中，只有诗、文、词才是正经的“文学艺术”。虽然经过梁启超等人的“小说界革命”，提高了小说在变革社会中的政治地位，但小说在文学上的正宗地位，并没有得以肯定。直到“五四”文学革命倡导时期，小说的文学正宗地位才得以确立。“五四”时期，沈从文和胡适一样，都是将小说视为文学的正宗的，不仅在理论上予以重视，而且用自己的创作来确立小说的文学的正宗地位。他后来在《我怎么就写起小说来》一文中说：“动摇旧社会，建立新制度，做个‘抒情诗人’似不如做个写实小说作家工作扎实而具体。因为后者所表现的，不仅情感或观念，将是一系列生动活泼的事件，是一些能够使多数人在另外一时一地，更容易领会共鸣的事件。”[1]这是沈从文创作小说的出发点。在变幻莫测的小说理论世界，沈从文自始至终都认为艺术应该为人生、应该拥抱人生的宗旨。与当时文坛领军人物鲁迅重视用小说来改造国民精神不同的是，沈从文企图通过对人性的表达和对“生命神性”的探求，来获得“生命的明悟”，以缓解现实的痛苦，从而达到社会重造与生命重造的目的。更值得一提的是，沈从文把“人性表达”看得超越于时代，却不脱离现实生活，避开阶级、政治、商业角度单纯刻画人性，这成为沈从文小说人性观的独特之处。 沈从文是个有鲜明创作个性和独特风格的作家，他在小说创作上勤于学习，勇于探索，从不墨守成规。在传统小说理论的基础上，他创造性地发展了抒情小说这一体式，创造了诗意的抒情小说文体，或诗化抒情小说体。他实际上是把诗和散文引进小说之中，打破了三者的界限，从而也就扩大了小说的表现领域及其审美的功能。他还表示，“将文学限于一种定型格式中，使一般人以为必如此如彼，才叫做小说，叫做散文，叫做诗歌”，这样的习惯观念会束缚住“自己一支笔，

西方女性主义文学理论综述

MOUNTAIN FLOWERS 并不是所有的女性写作都是女权主义的，但许多女性主义文本反映了女权主义所关注的问题。在文学批评界，传统的文学批评因为倾向于以男性经验为基础进行普遍性的阐述而受到攻击。传统批评方式认为文学经典作品表达永恒不变的真理，而这种真理不受性别等世俗问题的影响。女权主义者则认为，这种批评方法拒绝承认经典文学作品常常推崇男性价值观和利益，从而使得男性偏见制度化和机构化，女性主义者因此必须提高女性对于性压迫这一事实的觉悟。这一时期的开拓性文学批评作品《性政治》选用了男性经典文学作品作为性政治分析的依据，披露了在文学这种父权意识文化产物中的性别偏见和性暴力，解构了经典文学作品中被贬损的女性角色塑造。女权主义者力图通过提倡对于文学中女性形象的重新评价来唤醒人们对于女性价值的再认识。第二次浪潮中早期的女权主义者在揭露文学作品中父权偏见的同时，还努力挖掘和定义女性自己的文学传统，包括寻找和再版那些被湮没被遗忘的女性作家及作品，以及对于女性生活、创造力、风格、体裁、主题、形象等性质的重新定义。随着性别意识的不断加深，女权主义者大力提倡一种抵抗性阅读，其目的在于揭露女性是如何被迫去认同文本中压迫女性的性别偏见的，并且培养一种真正从女性视角进行阅读、拒绝与自己的压迫者合作的女性读者。这种观点在朱迪丝?菲特利(Judith Fetterley)的作品《抗拒性读者》(The Resisting Reader，1976)中得到极为充分的表达。 女性主义质询在人类社会中，妇女为什么总是扮演从属于男性的角色。它关注在历史中妇女的生活是怎样变化的，探讨女性的经验与男性的有什么不同，不管是作为一种实质性的本体论或者心理差异的结果，还是作为历史印迹和社会结构的结果。女性主义文学批评研究女性创作的文学是怎样表达或表现女性生活与体验的特点的。它也研究男性主宰的法则，以了解男性是怎样运用文化来推进他们对女性的主宰的。 从总体上讲，女性主义有一个漫长的政治史，从19世纪到20世纪初至少在英美发展成了一种实质性的力量。照玛丽?伊格尔顿(Mary Eagleton)的说法，弗吉妮娅?伍尔夫(Virginia Woolf)是“当代女性主义论争开创之母”，她宣布了许多后来的女性主义者们争论不休的问题，而且她本人也成了某些论争展开的场地；伍尔夫的两个关键文本对女性主义理论做出了重要贡献，即《一间自己的屋子》(A Room of One’s Own,1929)和《三个畿尼》(Three Guineas, 1938)。她关心的主要问题是女性与男性相比在物质上的不利，第一本书集中讨论女性文学生产的历史与社会语境；而第二本则讨论男性权力与职业(法律、教育、医疗等领域)之间的关系。 在《一间自己的屋子》中，她还争论说，女性写作理应发掘女性经验，而不应该只是对两性经验的比较和对照。因此，这篇文章成为探讨女性写作传统可能性的一个早期宣言。伍尔夫对女性主义的主要贡献是，她认识到性别、身份是一种社会建构，能够受到挑战和发生形变。她拒绝“女性主义”意识，要求自己的女性性(femi-ninity)处于无意识状态：“像女人那样写，但是像一个忘记自己是女人的一个女人”(伍尔夫)，她挪用了布鲁姆伯里文人圈子里“双 性同体”(androgyny)的性伦理，希望在“男性”的自我实现与“女性的”自我消灭之间实现一种平衡。在这一点上，一些女性主义批评家，特别是伊莱恩?肖沃尔特认为伍尔夫在两性冲突中采取了一种被动的撤退立场，但托里尔?莫娃（Toril Moi）则提出了一种完全不同的解释，她认为这是伍尔夫的一种策略。莫娃借取了克里斯蒂娃把女性主义与先锋派写作结合在一起的观点，提出伍尔夫的兴趣并不在男性与女性写作的平衡上，而在固定的性别身份的彻底移置上，她在自己的现代主义小说中打散了那些固定的观点，从而拆解了本质主义的性别观。 莫娃争论说，伍尔夫反对的只是那种颠倒了大男子沙文主义的女性主义，她对女性写作的独特性有十分清醒的意识。她认为，女性写的之所以与男性写的不同，并不是因为她们在心理上与男人不同，而是因为她们在社会地位上与男人不同。因此，她要写作女性经验的意图就是要发现描写女性生活受到限制的语言表达形式，她相信，当女性最终获得了与男性在社会经济地位上的平等之后，就没有任何力量能够阻止她们充分发挥自己的艺术才能了。 照哈姆(Maggie Humm)的说法，波伏娃及其《第二性》则成为“第一潮”女性主义的终结。《第二性》显然充塞着第一潮阶段的“物质主义”，但它也认识到两性之间在利益上有广大的不同，并严厉抨击男人在生理、心理与经济上对女人的歧视，从而召示了第二潮女性主义的到来。 此书极为清晰地确立了现代女性主义的根本问题。当一个女人试图界定自己时，她开始时一定说“我是一个女人”；而没有一个男人会说“我是一个男人”。这一事实揭示在“男性的”(masculine)与“女性的”(feminine)之间存在着根本的不对称：男人界定的是人，而不是女人，这种不平衡可以追溯到《旧约》。女人散布在男人中间，没有自己单独的历史，没有自然的团结；她们也不像其他受压迫团体那样结合在一起。女人被铆进了一种与男人不平衡的关系中：他是“一个人”，而她只是这个人的“他者”。男人的主宰巩固了一种屈从的意识形态气候：立法者、牧师、哲学家、作家和科学家竭力说明，女人的从属地位是上天的意志，对人世是有利的。按照伍尔夫的说法，女人作为“他者”的假定被女人自己进一步内化了。 波伏娃的著作仔细辨析了性(sex)与性别(gender)的差异，而且看出了社会功能与自然功能之间的互动关系：“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。在生理、心理或经济上，没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象。决定这种……所谓具有女性气质的人的，是整个文明。只有另一个人的干预，才能把一个人树为他者”（波伏娃）。正是与生理学、心理学、生殖、经济等相关的阐释系统建构了那“另一个人”(男性)的在场。波伏娃对“是一个女性”(being a female)与“被建构成‘一个女人’”(being constructed as‘a woman’)作了重要区分，由此她能够在女人只要求打破她们的客观化处境时彻底摧毁父权制。与其他“第一潮”女性主义者一样，波伏娃要求摆脱生理差异获得自由，她也同样不信任“女性性”，这样她也就与一些当代女性主义者划清了界限，后者更多地强调女性身体与无意识的重要性。 西方女性主义文学理论综述李丽琴 154

语文人教版七年级上册段蕴瑶：古白话小说《小圣施威降大圣》文字实录

教学实录：《小圣施威降大圣》 有视频、教学设计、学案、分析点评、照片可另附 获第六届全国中小学教师论文课件大赛一等奖 获第八届全国中教师教学设计创意大赛二等奖 课堂教学文字实录： （课前，学生朗读《学案·课前预习》中的内容） 生：掣，擎，鹚，翎，嗛，淬，青鹞，鹭鸶，鹳，鹤，鳜鱼，鲂鱼，撺，花鸨，木木樗樗，蓼汀，躘踵，窗棂，哪吒，幌一幌，提防，拽，寻觅，吆喝，铁钳，旗杆，愕然。 吴承恩，字汝忠，号射阳山人，江苏淮安人。中国明代杰出的小说家，是中国古典四大名著之一《西游记》的编撰者。科场失意，生活困顿，使他加深了对封建科举制度、黑暗社会现实的认识，促使他运用志怪小说的形式来表达内心的不满和愤懑。《西游记》成书于16世纪明朝中叶，主要描写唐僧、孙悟空、猪八戒、沙悟净师徒四人西天取经，历经九九八十一难的传奇历险故事，取得了非常高的成就。课文节选自《西游记》第六回，原标题为“观音赴会问原因，小圣施威降大圣”。 （开始上课） 师：上课！同学们好！ 生：老师好—— 师：今天这节语文课，我们先一起来看一个精彩的动画片段。

（播放视频：《大闹天宫（剪辑片段）》3min，该片段内容为课文选段前情） 师：有没有勾起大家童年的回忆？我们知道，大闹天宫是中国古典四大名著...（生：西游记）当中一个精彩的情节，《西游记》的作者是...（生：吴承恩），没错。孙悟空大闹天空，玉皇大帝很生气，后果很严重（生笑），他派兵捉拿妖猴。通过刚才的动画我们可以看到什么？ 生1：花果山被火烧了！ 生2：猴子猴孙有危险！ 师：对，此时此刻，托塔天王率康张姚李四太尉，郭申直健二将军，还有十万天兵天将将花果山层层包围。美猴王孙悟空呢？在天上与众神打得难分难解，忽一低头，见营中猴子猴孙四下惊散，这，该如何是好？欲知后事如何？让我们一起学习一篇新的课文——《小圣施威降大圣》。 师：请同学们看一下，从这个课文的标题里我们可以获得哪些信息？（时间？地点？人物？事情？） 生1：第一，我们可以知道人物是小圣和大圣；然后，事件就是小圣运用了一些威力打败了大圣。 师：非常好，小圣降住了大圣。那我们一起来看一下这里面的两个人物（图片），小圣是谁呢？（生：二郎神）这个二郎神有很多的称呼，在文中除了称他为二郎神，还称呼他为——（生：二郎真君！）那他的原名叫做——（生：杨戬！）。那么这个大圣呢就是我们非常熟悉的齐天大圣——（生：孙悟空），（生1补充：斗战胜佛孙悟空！）（生笑）。哈哈，看来大家都能联想起他的一些特殊技能，七十二般变化和筋斗云，（生：还有金箍棒！火眼金睛！主角光环！）（生笑）。

爱伦坡小说理论

爱伦坡小说理论：In his definition of the short story, he emphasized brevity and unity of impression. The latter is the all-important element, and by unity Poe meant totality or oneness of impression. 1: The short story must be of such length as to be read at one sitting(brevity), so as to ensure the totality of impression. Poe stresses brevity because he thought that unity of impression would be blurred and lost in the mass of details inevitable in a long story or novel. 2:The very first sentence ought to help to bring out the “single effect” of the story. He insisted that the writer must first determine the effect that he wished to produce and then deliberately choose incidents to assist in the creation of such an effect. 3: A tale should reveal some logical trut h with “the fullest satisfaction,” and should end with the last sentence, leaving a sense of finality with the reader. 4:In theme he anticipates twentieth-century literature in his treatment of the disintegration of the self in a world of T.S.Eliot’s nothingness and Hemingway’s nada. He places the subconscious condition of the mind under investigation and probes beneath the surface of normal exitence. New Criticism: a school of poetry and criticism in the middle decades of the 20th century, emphasizing close reading, particularly of poetry, to discover how a work of literature functioned as a self-contained, self-referential aesthetic object.John Crowe Ransom’s The New Criticism,E.T.Eliot,I.A. Richards Feature：1it focuses on the analysis of the text rather paying attention to external elements, which has tended to divorce criticism from social and moral concerns. 2 it explores the artistic struture of the work rather than its author’s frame of mind or its readers’ responses. 3 it see a literary work as an organic entity , the unity of content and form, and places emphasis on the close reading of the text. 4 The New Critical poem kept the basic Modernist values and abandoned other High Modernist features. Influence: one of the many phases in the history of American literary criticism,which influence the careers of many poets Local Colorism: Local Colorism or Regionalism as a trend first made its presence felt in the late 1860s and early seventies in America. It may be defined as the careful attegogoms in speech, dress or behavior peculiar to a geographical locality. The ultimate aim of the local colorists is to create the illusion of an indigenous little world with qualities that tell it apart from the world outside. The social and intellectual climate of the country provided a stimulating milieu for the growth of local color fiction in America. Local colorists concerned themselves with presenting and interpreting the local character of their regions. They tended to idealize and glorify, but they never forgot to keep an eye on the truthful color of local life. They formed an important part of the realistic movement. Although it lost its momentum toward the end of the 19th century, the local spirit continued to inspire and fertilize the imagination of author. Lost Generation: This term describes the people of the postwar years and the Americans who remained in Paris as a colony of “ expatriates” or exiles. It describes the writers like Hemingway who lived in semi poverty. It describes the Americans who returned to their native land with an intense awareness of living in an unfamiliar changing world. The young English and American expatriates, men and women, were caught in the war and cut off from the old values and yet unable to come to terms with the new era when civilization had gone mad. They wandered

劳伦斯的小说特质与女性主义

劳伦斯的小说特质与女性主义 【摘要】劳伦斯的的小说在学术界历来引起诸多争论。要理解他的小说特质和历史贡献，要在多维视野中把握。劳伦斯对文学史上最大的贡献就是从两性关系的视角去揭示工业文明的罪恶。其小说的三大特质就是社会批判、文化批判和性心理探索。对于劳伦斯小说特质的理解，主要是通过分析作品《查泰来夫人的情人》、《虹》等。分析劳伦斯的小说，还可以从很多方面入手，如精神分析理论、后殖民批评、女性主义。在这里，主要是通过探讨劳伦斯小说与女性主义的关系来从深层次理解其小说内涵。劳伦斯对女性主义的态度，经历了一个发展阶段，由支持到矛盾，后期开始产生一种恐惧心理。 【关键词】劳伦斯；小说特质；两性关系；女性主义 D.H.劳伦斯是英国文学中倍受指责的作家之一。他的小说从对两性关系的考察出发，揭示资本主义工业文明与人的对立和冲突，深刻展现了现代人悲剧性的生存状况。他的出现，是20世纪英国文坛的“一场强烈地震”。 劳伦斯的小说有三个特质，即社会批判、文化批判和性心理探索。在其作品中，处处体现了作者对自然力量的向往和对工业文明的厌恶与批判。资本主义发展下的工业文明扭曲了人性，破坏了人与人之间的和谐关系。劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中以在战争中下半身残废的克利弗男爵象征腐朽堕落的工业文明，正是对工业文明社会的一种批判。在其第一部作品《儿子与情人》中，劳伦斯通过对矿工家庭生活图景的描写，真实地揭示了他们在工业社会中的恶劣的劳动条件与贫困的生活状况，以及他们对矿工家庭生活的破坏和感情上的摧残，这也是对工业文明的批判。 作家塑造的诸如康妮、厄秀拉等一系列对性爱大胆追求、追求个性与自由、要求男女平等的女性形象，正是对陈旧的束缚女性性追求、认为女性处于从属地位的文化、思想观念的批判。《查泰来夫人的情人》中的女主角康妮，因为自己的丈夫失去了性功能，使她完全生活在一个毫无人性的环境当中。她无法忍受这种非正常的生活，与矿工梅勒斯发生关系并相爱，且决心与他共同生活。且不说小说对性爱描写的尺度非常大，康妮这样一个大胆主动追求和谐幸福的性爱关系的女性形象，正是对多年以来把女性放在男性附属地位的文化传统的突破，批判了这样一种带有浓重的性别歧视态度的文化。 在《查泰莱夫人的情人》中康妮与“自然之子”梅勒斯的结合，在《虹》中

港台文学课程教学大纲

《港台文学》课程教学大纲 授课专业：汉语言文学专业 学时数：36 学分数：2 一、课程的性质和目的 《港台文学》是汉语言文学专业本科生的选修课程。其目的是通过学习香港和台湾文学概貌，掌握香港和台湾文学的发生、发展的历史文化背景，了解各个阶段的主要作家和作品，以及香港和台湾文学与中国内地文学的分合关系。本课程为进一步学习其他相关课程及深造打下坚实的基础。 二、课程教学内容（教学内容、要点与课时安排） 第一编台湾文学（27课时） 导论（1课时） 第一节台港文学研究回顾、研究展望 第二节台港文学特色 第一章台湾文学概述（2课时） 第一节台湾文学的性质与特点 第二节台湾文学的分期及文学论争 第二章日据时期的乡土小说（3课时） 第一节赖和、杨奎 第二节吴浊流 第三节钟理和 第四节吕赫若 第三章光复后的乡土小说（6课时） 第一节钟肇政 第二节陈映真 第三节黄春明、王祯和 第四节宋泽莱、李乔 第四章现代派小说（5课时） 第一节白先勇 第二节王文兴 第三节七等生 第四节马森 第五章通俗小说（1课时）

第一节高阳 第二节古龙 第三节琼瑶 第六章女性作家小说（2课时） 第一节林海音、郭良蕙 第二节聂华苓、於梨华 第三节陈若曦、欧阳子 第四节施淑青、李昂、廖辉英 第七章新生代小说（1课时） 第一节黄凡、吴锦发 第二节张大春、王幼华 第三章台湾诗歌（2课时） 第一节从现实主义诗歌到现代派诗潮第二节现代诗社、蓝星社、创世纪诗社第三节乡土诗歌 第四节新生代诗歌 第四章台湾散文（1课时） 第一节台湾散文发展概述 第二节乡土、田园散文 第三节学者散文 第四节女性作家散文 第五节杂文 第五章台湾戏剧影视文学（3课时）第一节戏剧影视文学发展概述 第二节李曼瑰、姚一苇的戏剧 第三节侯孝贤、李安得电影创作 第二编香港文学（9课时） 第一章香港文学概述（1课时） 第一节香港文学的萌芽 第二节香港文学的发展、性质 第二章香港本土作家的小说（2课时）第一节黄谷柳、侣伦、舒巷城 第二节海辛、西西、吴煦 第三章香港的通俗小说（1课时） 第一节金庸、梁羽生

象征主义文学思潮综述

前期象征主义思潮研究综述 象征主义是欧美现代主义文学发展过程中出现最早、影响最大的文学思潮。象征主义在浪漫主义衰落之际兴起，表现出了对自然主义和印象主义的反拨，将世界看作是一座“象征的森林”。象征主义文学思潮大体分为两个阶段，前期象征主义（1850—1880）主要代表是美国的爱伦·坡，法国的波德莱尔、魏尔伦、兰波、马拉美。其中以法国为重镇，以诗歌为重要的文学成就。本文主要对前期象征主义文学思潮的研究情况经行分类整理。 一、对象征主义思潮的总体研究 重要著作有由柳鸣九1981年主编的《法国文学史》，袁可嘉《外国现代派文学导论》（1987），郑克鲁《法国诗歌史》（1996），查德维克著、肖聿译《象征主义》（1989），布吕奈尔著、郑克鲁译《十九世纪法国文学史》（1991），严云受、刘锋杰《文学象征论》（1995），张英伦等《外国名作家传》（2002）王家新,沈睿编选《二十世纪外国重要诗人如是说》（2005），马塞尔·雷蒙著、邓丽丹译，《从波德莱尔到超现实主义》（2008），曾艳兵《西方现代主义文学概论》（2012）。 象征主义作为两世纪之交的兴起的一场思潮，后又传播到全世界，影响了20世纪以来形形色色的冠之以现代主义艺术的发展，深入到文学、音乐、美术、建筑等各个领域。特别是在中国“五·四”以后,中国早期象征派诗人, 如李金发、戴望舒、梁宗岱王独清等零散地翻译介绍了一些法国象征主义诗歌及理论文章,并在不同程度上将其理论运用于自己的创作这使得对这一领域的译介和研究备受关注，成果颇丰。抛开现代文学的学者对这一领域关注，就象征主义本身而言，远不及古典主义、浪漫主义、现实主义等思潮的研究充分，尤其是对前期象征主义的关注远不及后期。从时间来看，主要分为两个阶段：一是自五四至解放前；二是八十年代至今。二十世纪五十年代至七十年代，由于象征主义思潮的观点与我国当时的主流意识对文学的认识不符,成为被批驳的对象，基本处于停滞状态。自上世纪八十年代末，对这一思潮的研究逐渐呈现了蓬勃的态势，主要可分为三类的研究：第一是对作家作品及特点的归纳概括；二是诗学层面的分析；三是关于象征主义与其他文学思潮的影响、接受关系。具体如下：

知识拓展：中国古代小说理论(1)

(1)器识、读书、行路、孤愤 我们常把儒家孔孟之道一棍子打死，这不对。儒家孔孟之道的思想体系我们不会同意，可是它经验很丰富、识见很广阔。有很多真知灼见、很深刻。比方儒家讲“士先器识而后文艺”（《论语》）这句话就很好。“士”就是读书人、知识分子，应该先讲“器识”，然后才讲文艺。“器识”，拿我们现在的话讲，就是品德的培养。“器”就是器具的“器”，里边能装东西，而“器”的大小，主要是“识”的问题。见识太少了，就多怪，少见多怪嘛，“器”就不会很大。这一句话很重要。一个人对事物认识的深刻性，同识见广博分不开，没有识见，特点就抓不住，就写不好小说，也评不好小说，不能对文艺理论有真知灼见的理解，只能搬条条。 司马迁很了不起，他说“读万卷书，行万里路”。“读万卷书”，并没有什么了不起，那时书都写在竹简上、木片上。一万卷也只那么一点，我们可以超过他。“行万里路”很重要，司马迁不行万里路，写不出《史记》来。《史记》同后世那些史书就不同，他眼界开阔，不把人看得绝对化，哪是好人，哪是坏人，不象我们电影那样简单化，好人就好人，坏人就坏人，五岁小孩子一看就知道。《史记》就不同，很难说哪是好人、哪是坏人，在这一篇里，这个人有优点，另一篇中他有缺点，辩证地看人，生活里本来就如此。托尔斯泰的书也如此，你也很难分出哪是好人哪是坏人。“读万卷书”也很重要，因为你不能样样都识见，要接受文化遗产。我认为人和动物的区别，主要在于人类能积累知识，动物不能积累知识，人类的文明就是知识积累。当然古代的知识有两类，一类是错误的如鬼神，或者在当时有用今天无用了的；一类是今天还有用的，这是大量的，所以“读万卷书”很重要。 唐代史学家刘知几写了《史通》，他讲究“才、学、识”，说作为一个史家，必须讲“才、学、识”，他说的，也包括文学家。“才”，就是天资。天资，我们不能否认，就是聪明一点，有先天的条件，在艺术创作上很显著。可是“才”主要是后天的，后天的锻炼。“学”就是“读万卷书”。“识”摆在最后，但并不是说最不重要。恰恰相反，古代最重要的往往摆在后边，象周信芳的“压轴戏”一样。“才、学、识”很重要，“读万卷书、行万里路”很重要，“器识”很重要。这是我们文学的一个理论、一个传统。 到明代以后，资本主义萌芽、商品经济特殊发展，资本主义生产关系已经开始出现，当然还是封建社会，这时产生一些思想家、其中有一个很突出的，就是李贽。他有许多重要文章，其中一篇是《童心说》，这篇文章很重要的一点，就是要摆脱封建思想的束缚，替那时的新的文化、人民的文化铺路、打先站。于是他对中国的小说花了很多的劳动。当然，这个问题还要继续研究，对资料进行研究，哪些真正是李贽作的工作，哪些是别人借他的名字搞的，这个工作要搞清楚。但我看即使不是李贽的，也是受了李贽的影响，他那些理论也同样都要重视。 李卓吾在我国小说发展的成熟阶段，是一个元勋，头一个有功劳的人。《文论选》选了李贽的重要文章《童心说》，就是提倡小孩子的精神思想，要求搞文艺工作的人，要从封建思想的束缚里头突破。在他那个时期，还反映了商品经济的发展，一些新的阶级、阶层的成熟。他的思想体系也还是封建主义的思想体系，古代不可能有别的思想体系。封建主义的思想体系，我们中国是三家，就是儒、释、道这三家。我们古代很多进步思想家、文学艺术家，谈他们的思想体系的话，根本不可能也没有摆脱这三个思想体系。例如曹雪芹，有儒家思想、也有佛家思想、也有道家思想，都没有摆脱掉。可是在某一些具体的方面，具体的生活方面，在接受感情生活上面是突破了，突破某一点就不容易。要求他摆脱这些思想体系，而有达尔文进化论的思想体系，有卢梭民约论的思想体系，民权论的思想体系，是不可能的。李贽在《童心说》里，就是要求突破这个封建时代的思想束缚，为小说创作，为当时的新的进步文化服务，开辟道路。就达到这一点

《飘》的女性主义解读

《飘》的女性主义解读 摘要：玛格丽特.米歇尔在其代表作《飘》中所塑造的女主人公斯佳丽这一形象，可谓家喻户晓。斯佳丽的魅力之所以经久不衰，在于作家对人物性格的成功塑造。《飘》蕴涵了浓厚的女性意识，小说通过对女主人公郝思嘉成长历程的描述，结合战争背景，体现出女性意识的觉醒和它的时代进步性，既是对男权社会的反叛，又是女性意识的觉醒，这种浓厚的女性意识赋予了《飘》强劲的生命力。本文将从爱情、生活和事业两方面分析斯嘉丽的女性主义思想。斯嘉丽在爱情方面所表现出来的的女性主义思想又可以从四个方面入手：一是少女时期的斯嘉丽与阿希利的爱情；二是与查尔斯的第一次婚姻；三是与弗兰克的第二次婚姻，四是与男主角瑞德的第三次婚姻。 关键词：女性主义；《飘》；斯嘉丽；女性 Unscramble of the feminism of Gone with the wind Abstract: Margaret mitchell's famous novel Gone with the wind modeled the visualize of Scarlett is widely known by every barber.The reason that Scarlett's enchantment became enduring,is the outher's successfully modeled of character nature. Key Words: feminism ;Gone with the wind ;scarlett ;femininity

目录 一、超越时代的爱情观 1 （一）少女时期的斯嘉丽 1 （二）斯嘉丽的第一次婚姻 4 （三）斯嘉丽的第二次婚姻 4 （四）斯嘉丽的第三次婚姻 4 二、战后事业的崛起 6 三、战后新生活14 参考文献19 后记20 参考文献18 后记20 女性主义由来已久，它的的理论更是千头万绪，但是归根结底就是一句话:在全人类实现男女平等。所有的女性主义理论有一个基本的前提，那就是:女性在全世界范围内是一个受压迫、受歧视的等级，即女性主义思想泰斗法国著名存在主义作家、女权运动的创始人之一--让.保罗.萨特的终身伴侣波伏娃所说的"第二性"。女性的第二性地位是如此普遍，如此持久。在这样一个跨历史跨文化的普遍存在的社会结构当中，女性在政治、经济、文化、思想、认知、观念、伦理等各个领域都处于与男性不平等的地位，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。基于这一现实，女性文学也随之蓬勃发展。"真正意义的西方女性文学产生于19世纪。那是随着人权运动的出现而发展起来的，在法国大革命所倡导的自由、平等、博爱及天赋人权等思想的影响下，从19世纪30年代起，西方开始了宜昌为女性争取教育、政治、法律和经济的各方面权益的女权运动。与此同时，女性的文学创作也进入黄金时期，涌现出一批优秀的女性作家和作品。"[1]"在思想层面上，女权运动虽然在两次世界大战期间平静下来，但到了60年代，在学生运动和民权运动的激发下，女权运动再度兴起。这次运动不但强调争取女权，更重视两性的角色分析，并开始对父权制思想文化本身提出质疑，出现了许多女性主义的理论著作。"[2] 出版于1936年的玛格丽特.米歇尔的成名作《飘》正是适应了这一潮流。作者以经历了那次战火的洗礼的外祖母安妮.斯蒂芬为原型，"她常去见市长和市议会，用一些精挑细选的言语谴责男性的游手好闲与浪费时间，使那些大人物张口结舌无言以对。"[3](13)，以亚特兰大及附近的种植园为背景，描写了内战前后美国南方人的生活。小说中虽有对战争恢弘场面的描写，如亚特兰大破城当日五角广场的遍地伤兵，惊心动魄的逃难，枪杀等等，而其中最吸引人心的莫过于斯嘉丽和瑞德之间马拉松式的爱情。女作家始终以细腻的人物心理性格刻画见长，一个个色彩斑斓的文学人物在作者流畅的文字作用下，栩栩如生。不仅展现了南方种