笛子各调转换

笛子的变调

关于笛子演奏的指法和定调

关于笛子演奏的指法和定调。（内附笛子专用转调表！） 首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 线段甲：--------------------------------------------------- 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 线段乙： -------------------------------------------------- 现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。甲能量出来，难道乙就不能量出来吗？ 量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。 转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点；筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。 ============================================================== 不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。汗啊汗！ 再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。 先贴上迅歌的帖子链接：（点击进入）强烈建议初学者先学习简谱基础知识 另外再补充一些关于转调的乐理知识： C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1=C的调。

笛子指法训练

笛子指法训练一一筒音1的指法 筒音作为I是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔I ）箫，筒音作为I （唱名），筒音是D （音名），那么所吹出的音阶就是D 调（调性）。其它调箫以此类推。 筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7—样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作I时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是： 气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 笛子指法训练——筒音2的指法 筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔I ）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音D往下数，D是2, C是1。筒音2是C调。一是从三孔G往上数，四孔A,五孔B,六孔C （半孔），D是2, G是5, C肯定是1, C调。筒音2所注意的指法有以下儿种，第二孔按半孔为4音，也可以用义指的方法，这种义指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。 笛子指法训练——筒音5的指法 训练手指的LI的是使每个手指既能独立活动，乂能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。要求是：第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过

[初学笛子用什么调的好]初学笛子用什么笛子更合适

[初学笛子用什么调的好]初学笛子用 什么笛子更合适 【--朋友&聚会祝福语】 学习笛子，基本功很重要。但是选择一根适合自己的笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。 初学笛子适合用的笛子 初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。

在价格方面上： ①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。 很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的. 但他们各有优势： 一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。

二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。) 我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛 吹笛子的几个误区须知 误区一：声音越大越好 有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯

着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。 误区二：音上得越高越好 我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区? 在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多，

笛子各调音阶指法

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和 表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中

22音大G调低音笛的初步探索

篡，雾 ｉ。群蓬耋拳０黉，，墨矍堡壅“‘＊。管采落后二２一中国竹笛，历史悠久。随着人类科学技术与文化水平的不断提高，竹笛的制造、乐曲的创作、演奏技术的成熟等方面都有了显著的进步和发展。竹笛在传统的基础上出现了各具特色的多种组合形式，也出现了不同制造结构的笛子，如“排笛”、“活塞笛”、“两头笛”、“多孔笛”、“双吹孔笛”、“加键笛”、“低音笛”；还有人发明了用单支笛子可以吹和声；也有人发现中国竹笛可以像巴乌那样演奏等技巧。种种结构的演变，无疑都来自于音乐家辛勤的耕耘，不懈地追求。其目的就是发掘和扩展笛子的音域，使笛子能够演奏音域宽广的作品，让音乐家最大限度地表现作品的内涵和内心的情感。 大Ｇ调低音笛始于上世纪６０年代，由音乐大师俞逊发推出。其结构为：一个吹孔、一个膜孔、七个音孔、两个辅助音孔。如图所示： 薹 。。９９≯０Ｃ）｜｜０７：誊弋尸原来的 低音区浑厚 因而被音乐 让世人耳目大Ｇ调低音笛的音色：音色具有以上的特点，垫定了低音笛的基础， 上世纪８０年代初期，广州岭南乐器厂郭汝芍师傅为笔者特制了一支大Ｇ调低音笛，从此我开始学习低音笛。经过３年多时间的学习，同时也得到了俞逊发老师、谭炎健教授的帮助和精心指导，初步掌握了大Ｇ调低音笛的演奏方法。在学习过程中，往往会碰到下面的情况，如吹奏音域宽广的曲子，大Ｇ调低音笛的音域就不够用了。因此，笔者萌发了改革低音笛的想法。笔者从增宽其音域上着手，进行了历时９年的改革、试制工作。在此期间，克服了技术上的一个个难关，专心研制，执着地追求，不懈地努力，同时结合数学家华罗庚的正交试验法和美国Ｐ?Ｍ莫尔斯著的《振动与声势的实验，一个方案一个方案地试制，从失败中汲取教训。 笔者对有效管长数据、内径数据、高音孔位置数据做测试，然后一个音阶一个音阶地扩展；经过对数以百计的改革方案的比较和研究，终于找到了Ｇ调低音笛的有效管长、内径数据和高音孔的数据以及位置，从而实现了大Ｇ调低音笛能够吹奏三个八度（２２）音的梦想。２２音大Ｇ调低音笛成功问世了。笔者研制的２２音大Ｇ调低音笛在原有的一个吹孔、一个膜孔、七个音孔、两个基音双孔、两个辅助音孔的基础上，增设了两个高音孔，笔者称其为黄氏高音孔（注：因为是笔者发明的，故使用笔者姓名一８６一 ．一暨一耻俩赡捌．一。锄黧一．第四孔纯等爹默．．第五孔囊霹，演…一…溅≤糍．．饕¨黧蚶．羞鳓躯ｌ｜．．吹孔赭”臌．．笛塞晰蛙～锻飘　万方数据

笛子的演奏技法

笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。

笛子超高音指法复习过程

《笛子教程》超高音的指法 1. 一些超高音的指法（小工调的超吹指法） 高音4： 1、按二三四五孔。 2、第六孔开半（这种相对来讲，是精准的，当然，要靠耳朵听）。 3、按二四五，三孔微开。 4、按三四五，半开二孔。 （这几个指法相对来说都很常用，如第三种，在《春到湘江》中，就需要用第三孔用这个小小的颤音，但现在的标准笛，此音略高） 高音5： 1、开第六孔 2、全按 3、按四五孔 4、开第三孔 5、按一四五孔 高音6： 1、按二三五六孔、开1、3、4孔。 2、按二四五，三孔微开（或者半开，自己听！） 3、按一五六孔开二、三和四孔 超高音7： 1、按一三四六孔 2、按一四六孔 超高音1： 1、按四六孔 2、按四孔。 3、倍高1：闭4 6孔，如不好发音可加闭1半孔 这个音我吹着觉得偏高一些,还是用半开第五孔超吹更准一些 超高音2： 1、按二三四五（以下低档笛子吹不出） 2、闭2，5两孔 3、闭4，5两孔

4、闭1，4两孔，这四个指法应该能用上一个，但是后三个音高有小问题； 5、开1，4孔强吹 6、开4，6孔强吹 超高音3： 1、按一四六孔。 超高音4： 2、按一三六孔。 说明：以上几种指法里的“1”，是正常指法，大多数笛子都是这样的。“1”以下，则是特殊指法，只有少数笛子才适合。而且，一只笛子的超高音，最多只有二个指法与正常笛子不一样，再多的话，其他音必然会不准，当然，你可以用内外转，叉口来找，但这时，笛子就没意义了，因为，它只是一根开了孔的竹棍。所以，运用特殊指法，只有在其他音阶相对准确、超高音难吹或不准的情况下，才能使用。 2、黄尚元先生的超高音指法表。 3、：（筒音低5） 高音b7: 开1 4孔，闭3 6孔，闭2 5半孔； 高音7：单开5孔.。有时可开2 5孔,但音偏高； 倍高1：闭4 6孔，如不好发音可加闭1半孔； 倍高#1：在倍高1基础上打开6孔； 倍高2：开1 6孔，闭2345孔。或者开4 6孔，闭1235孔； 倍高#2：开124孔，闭356孔。或者开126孔，闭345孔； 倍高3：开13孔，闭26孔，5孔半孔（只能开一点，否则偏高）； 倍高4：开135孔，闭246孔； 倍高#4：开1356孔，闭24孔； 倍高5：开246孔，闭135孔。或者开2 4孔，闭1356孔。 比较完备的是宁保生先生的曲集里的指法表，但这里有的是用别的演奏家讲的指法补充的，比如倍高#2第一种比宁讲的指法（后一种）好发音，所以补上了，来自曲广义先生。 一般比较易吹的笛子从低音大笛直到小G都可以吹出高音b7,7,倍高1和倍高4四个音，一些品质好的笛子从低音大笛到E调都可以吹出倍高4以下的所有音，最后的高音要C以下的大笛子才有可能吹出。 吹倍高音时跟一般高音有所不同，风门不能收得太紧，要有一定的气量才能振动起来，但口风要有力。有时可将笛筒向外转一点以调整气流方向。 4、筒音2的指法，从高音2怎样滑到高音1？

关于笛子演奏的指法和定调

[分享]关于笛子演奏的指法和定调。（内附笛子专用转调表！） 发表于：2009-9-13 23:37:00 首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 线段甲：--------------------------------------------------- 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 线段乙： -------------------------------------------------- 现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。甲能量出来，难道乙就不能量出来吗？ 量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。 转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点；筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。 ===================================================== =========

不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。汗啊汗！ 再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。 先贴上迅歌的帖子链接：（点击进入）强烈建议初学者先学习简谱基础知识 另外再补充一些关于转调的乐理知识： C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1 =C的调。 钢琴上，CDEFGAB，他们对应的唱名就是1234567。就类似音阶有低音中音高音（123456712345671234567），正式地说，音名应该是…………C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2//C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1//C、 D、E、F、G、A、B//c、b、e、f、g、a、b//c1、b1、e1、f1、g1、a 1、b1//c 2、d2、e2、f2、g2、a2、b2…………依此类推 我们经常说的大G调笛子，其实就是指的G1调；我们所说的小c调笛子，就是说的小写的c调。 C1调，C调和c调，虽然依次相差一个八度，但用C调笛子吹的时候，

唢呐吹奏的基本指法

唢呐吹奏的基本指法 唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲感情的表达都有著直接的干系。手指运用恰当，舌、指容易共同和谐，反之，则肯定会影响到要求的速度，演奏的结果，以及本领的充实发挥。因此，指法在琐呐演奏中占据重要的职位地方，不行忽视之。 现在对唢呐指法的明白还不太划一，我认为，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包罗著指法的变革运用之内容。 唢呐的指法和定调，通常因此全按(即筒音)作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法差异。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法雷同，筒音和第一孔音的中音，一样平常多用上把位(第七、八音孔) ，但偶然由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度，以是，初学者一样平常先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一样平常至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁，使唢呐连结肯定的平衡稳固状态，以利於手指的机动运用。实际这便是保留指的运用(叉口指法运用) 。 保留指的运用，从下把位开始，一样平常多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，要是再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起，要是必要第四音孔手指在本音孔上 (不离开杆壁)上下滑动产生特别的指花本领时，不光第一孔手指要打开，连同右手拇指也要临时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指仍然可以保留不动。一样平常打开第六音孔时，第五音孔为保留指。若根据本身的具体环境，不用保留指可以控制音准，虽然也可以伴随打开，如允许以使手指的活动更机灵，然而奏五声音阶的快速旋律时，为了运指的方便，又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要产生特别的指花本领时，那第五音孔手指也同样必须打开。另外，筒音指法，也是一种典范的保留指运用要领。以上是按sao 的指法讲保留指，如换了指法；由於音阶音程产生了变革，以是保留指也随之产生变革。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保留指；la指法奏fa时，第四音孔变成了保留指等。仅议决以上叙述足可以看出，精确地运用保留指，确实有助於手指的机动运用，本领的充实发挥，音高的精确控制和乐曲的感情体现。为使大家了解唢呐指法及其运用，指法的确定和选择，一样平常是根据乐曲的音域和魄力气魄要求，通常因此乐曲的最低音来确定指法，特别环境亦可接纳低於最低音的音或切合地方魄力气魄的要求来确定利用的指法。如《战斗举行曲》，其音域为从小字一组的a到小字二组的b，据其调式调性，确定为sao的指法；河北民歌“茉莉花”，最低音是do，本应接纳do的指法，为了顺应地方魄力气魄的要求，可接纳sao的指法，虽然也要考虑到它的音域。指法的运用与控制半音音准的干系是很密切的，

笛子练习方法

笛子练习方法 笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。 一、势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。 笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。 吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。 手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。 手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。 执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势

笛子教学计划

少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下： 一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份

1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲 3、《民间小调》 4、《运动员进行曲》 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 2、快板练习 五月份 1、《种瓜》 2、《火车开了》 3、《龙的传人》 4、《红星歌》 1、《小看戏》 1、快板练习 六月份 1、《歌声与微笑》 2、《我爱北京天安门》 3、《八段锦》 1、《小看戏》

笛子基础教程(一)

笛子基础教程（一） 怎样吹响笛子呢？ 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”？口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”？“小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓

笛子各调音阶指法

、 .~ ①我们‖打〈败〉了敌人。 ②我们‖〔把敌人〕打〈败〉了。 笛子各调音阶指法 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 筒音作1

低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音2 〇●●〇●●〇 筒音作6 低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇 筒音作3 低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●●

最基本的笛子指法(筒音作5)

最基本的笛子指法（筒音作5） 许多初学者在拿到笛子的时候，一般第一会问：”1 2 3 4 5 6 7（do er mi fa so la si）应该怎么吹呀？“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题，只有学会了这些基本的笛子音符指法，才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5（读so）的笛子指法。 筒音作5指法是最基本的笛子指法，初学者学会了这种指法，许多曲子都是可以吹出来的了，其它音调的指法，以后我再慢慢教给大家。看下图

上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔，除掉左边第一列，右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔（看笛子构造），从左到右分别是第一音孔，第二音孔，第三音孔，第四音孔，第五音孔，第六音孔（第一音孔就是离膜孔最近的孔）。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔，空心圆圈表示放开的音孔，环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1（do），需要同时按住第一、第二、第三音孔，放开第四、第五、第六音孔；要吹出低音5（so）就需要按住全部音孔。 另外要注意，要吹出低音，口风要缓慢一点，中音需要快一点，高音的口 风要急和细一点，既要注意指法，也要走注意口风。 初学者要多多练习，必须把指法变换练到熟练无比。 初学者练了几次还不会吹那些音好好努力才行 我想我姐(221.176.5.*) 发表于：2013-5-2 19:28:29 我为了完成我的需求 KK(123.121.36.*) 发表于：2013-3-26 11:33:05 本人用频率测试软件测试过C、D、E、F、G调笛子的音阶，得出如下结论：一般情况下，C、D调笛子高音5和6都偏高，所以C、D调一般用来吹中低音的曲子，高音5、6不准，一般也没有高音5、6的歌曲还用C、D调 来吹的。E调笛子所有音都极准，比如高音6的频率是2217赫兹，E调笛子居然直接能吹到2217赫兹，很神奇，而C、D、F、G调笛子则偏高好几十赫兹甚至过百赫兹了（已经快接近下一个半音）。F调笛子音准仅次于E调笛子，高音4、5、6偏高一点点，但也在允许的范围内，不影响演奏，压低气息也能吹准，但难度比E 哈哈 (116.225.208.*) 发表于：2013-3-24 23:30:07 我靠，那个人说笛子好学的，到我学了怎么感觉这么难啊！ Guest(14.153.38.*) 发表于：2013-3-14 22:09:52 呜呜.. 以前学习过一段时间没有坚持下去, 现在又想学

(完整word版)初级笛子教程

笛子的基本技巧分为气息手指舌头 第一阶段：从第一课入门知识开始，对笛子的结构类别及演奏知识进行了解，进入第二课的入门练习后，通过对识别音符与发音按孔的练习等，初步掌握对笛子最基本的演奏方法。 第二阶段：通过对最基本的“小宫调”“正宫调”的练习熟悉基本的演奏指法，并进行音阶的练习。 第三阶段：这一阶段比较集中地安排了各种技术的练习，大致分为气指舌的基本功系统训练和演奏技巧练习。 第四阶段：通过对“尺字调”“六字调”的练习，熟悉基本的演奏指法与叉口和半孔按音指法的训练与运用。

笛子演奏技巧十讲 第一讲竹笛的历史沿革和基本演奏方法第二讲气功 第三讲气、指、舌结合训练 第四讲震、叠、赠、打及南方风格的演奏第五讲圆滑音 第六讲垛音 第七讲转调、变化音阶 第八讲气息控制及循环换气

首先，我们要了解笛子的构造 传统的六孔竹笛是中国最古老的民族乐器之一。他有一个吹孔，一个膜孔，六个按音孔，两个基音孔，两个辅音孔，加笛塞。 笛子基本划分为两大类：一类是梆笛，用于伴奏北方梆子戏，其音色高亢明亮；一类是曲笛，用于伴奏昆曲和乱弹等，他的音色圆润清脆。笛子的第三音孔为 C D bE E为曲笛；第三音孔为F G A为梆笛。由于笛子有六个音孔，加上筒音可以吹出自然的七声音阶通过近关系转调能奏出十二个调，通常要具备一套定音的笛子，常用笛子为C D bE E F G A bB 等。

笛子的演奏姿势 笛子的演奏姿势分为两种：坐式和立式。一般在独奏和基训时采用立式，合奏和伴奏时采用坐式。 立式就是站立演奏，要求演奏者当身体站稳后，两腿直立，两足分开呈八字型，左足稍向前约十公分，必要时身体重心可以偏重于左脚，呈倾斜感。 正确姿势为：头正体直，两眼平视，两肘自然，两臂张开为四十五度；笛身平，风门正，吹孔与风门成九十度；指腕肘臂乃至全身诸关节自然放松，以保证气息的通达和手指的灵活。 坐式就是坐在椅子上演奏。上身要求与立式想同，座位的高低要适当，两足自然分开，身坐凳面或椅子的三分之二，两足都要有重心感。

F调笛子吹奏方法

F调笛子吹奏方法 学习啦·学笛子 乐宁2017-8-25 很多初学笛子的朋友拿到一支F调笛子不知道要如何才能吹出1234567，今天学习啦小编为大家带来F调笛子吹1234567的方法，希望能够帮到大家。 笛子高低音主要是通过口风和指法来控制，吹低音时，比吹中音时的口风放大一些，吐气缓一些;吹奏高音时口风要比吹中音时的口风紧，用力比中音要大一些，让气息更急凑的进入吹孔。 下面f调笛子指法图解： 笛子的吹法 认识笛子构造图 竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。 (1)前镶口(2)缠丝(3)海底(4)吹孔(5)膜孔(6)音孔(7)基音孔(8)后镶口(9)助音孔(10)飘穗 (11)笛塞 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。

贴笛膜 首先把将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。 指法练习，如何变换手指 当呼吸与口形协调运动时，必须有手指开闭音孔，才可发出高低不同的音来。若无手指配合，呼吸和口形将会变得毫无意义，由此可见手指对于吹奏来说是何等的重要了。 筒音为5(sol),这个中宫调，初学者最好掌握一种指法，其它不建议刚开始就学，有基础再学其它的吹法。 低音 5●●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○ 中音 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○ 4○●●○○○，吹4，还可以按住最上一个孔的上半部分。全放开，是#4 5○●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○ 高音 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○ 4○●●●●○ 5○●●○○○ 6●●○●●○ 最高音 1●○●○○○

笛子考级各等级内容

一级 一级考生须知： *掌握正确的演奏姿势。*学会正确的呼吸及运气方法。*学会全按作低音5指法。*能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。 一级考试内容： *自选乐曲一首。*指定乐曲一首。 加试： 1、检查演奏姿势。 2、长音音阶练习。 一级考试演奏曲目： *世上只有妈妈好*春天来了*歌唱二小放牛*康定情歌*内蒙情歌*凤阳花鼓*老六板*欢乐颂 二级 二级考生须知： *能熟练运用指法。*能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。*开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。*演奏文章来源于https://www.sodocs.net/doc/9a14936477.html,/时注意音色变化并较有乐感。 二级考试内容： *自选乐曲一首。*指定乐曲一首。 加试： 1、为熟练指法而编写的音阶练习。 2、打音基本练习。 二级考试演奏曲目： *思乡曲*我的祖国*八月桂花遍地开*十大姐*只要妈妈露笑脸*彩云追月*拉骆驼*牧羊曲 三级 三级考生须知： *熟练全按作低音5指法乐曲。*学会全按作低音2指法。*熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。*初步接触半孔指法。 三级考试内容：

*自选全按作低音2指法乐曲一首。*指定乐曲一首。 加试： 1、单吐基本练习。 2、单、双、三吐混合练习。 三级考试演奏曲目： *黄水谣*苏武牧羊*洗衣歌*太湖美*马兰花开*在北京的金山上*黄鹤的故事*中六板 四级 四级考生须知： *考四级由小品、独奏、加试三部分组成。*加试对气息控制的训练。*掌握各种节奏变化。*通过小品，掌握不同地区的风格。 四级考试内容： *自选独奏曲一首。*指定小品一首。 加试： 1、综合练习。 2、全按作低音2快速指法练习。 四级考试小品： *小河淌水*玛依拉*茉莉花*绣金匾 四级考试独奏曲： *山歌*小放牛*小推车*京调*我是一个兵 五级 五级考生须知： *考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。 五级考试内容： *自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。 加试：

笛子考级曲谱

初级（一级～四级） 一级 加试：检查演奏姿势 长音音阶练习 世上只有妈妈好 春天来了 歌唱二小放牛郎 康定情歌 内蒙小调 凤阳花鼓 老六板 欢乐颂 北风吹 金蛇狂舞 二级 为熟练指法而编写的音阶练习打音基本练习 思乡曲 我的祖国 八月桂花遍地开 十大姐 只要妈妈露笑脸 彩云追月 拉骆驼 牧羊曲 牧羊姑娘 旱天雷 三级 （一）全按作5指法乐曲 单吐基本练习 黄水谣 苏武牧羊 洗衣歌 太湖美 马兰花开 在北京的金山上 黄鹤的故事 中六板 满江红 （二）全按作2指法乐曲单、双、三吐综合练习 沂蒙山小调

采茶扑蝶 红梅赞 一枝梅 高山青 翻身农奴把歌唱南泥湾 西藏舞曲 四级 颤音练习 （一）小品 小河淌水 玛依拉 茉莉花 绣金匾 （二）独奏曲 山歌 小推车 我是一个兵 天山舞曲 欢乐歌 中级（五~六级）五级 （一）小品 关山月 赞歌 信天游 蓝花花 （二）独奏曲 姑苏行 水乡船歌 快乐的小笛手 塔塔尔族舞曲 小放牛 京调 到农村去 六级 （一）小品 纺棉花 山丹丹开花红艳艳阿细跳月 三十里铺

（二）独奏曲 列车奔向北京 陕北好 扬鞭催马运粮忙 喜报 中花六板 早晨 梅花三弄 鄂尔多斯的春天 七级 喜相逢 脚踏水车唱山歌 五梆子 百鸟引 沂河欢歌 故乡的回忆 妆台思秋（低音大笛与古筝）牧民新歌 雷锋（协奏曲） 冷月 乡歌 高级（八级~~十级后） 八级 春到湘江 挂红灯 鹧鸪飞（一） 鹧鸪飞（二） 三五七 枣园春色 九级 收割 云雀 沙场 帕米尔的春天 听泉 幽兰逢春 十级 霍拉舞曲

秦川抒怀 走西口 山村迎亲人 秋湖月夜 十级后 第四交响曲 琅琊神韵 汇流（协奏曲）牡丹亭（组曲）“赤日” 梆笛协奏曲 竹迹