美国音乐
《阿甘正传》中的歌曲:
一部战后美国流行音乐史
除了作曲家为《阿甘正传》创作的优美配乐以外，电影的制作团队还根据影片的需要，根据不同时代，选用了31首流行/摇滚歌曲作为插曲和背景音乐，不但契合影片的画面，也为推动影片的情节发展起到了重要作用，所以某种程度上说，《阿甘正传》还是一部二战之后美国流行音乐发展简史。
5分20秒阿甘介绍自己祖先，创立3K党的甘将军时，切入了格里菲斯名作《一个国家的诞生》中3K党的画面，这个情节是具有讽刺意义的，臭名昭著3K党的后人却率先成为黑人的朋友，此时的音乐是瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》中的《女武神》片段，钢琴版的。这段著名的音乐还曾经用在《现代启示录》中，用以衬托战争的无意义，关于这个话题有兴趣的可以看我对《现代启示录》的配乐分析文章
10分30秒，影片出现了第一阿甘“参与历史”的情节就是和音乐有关的：摇滚巨星猫王Elvi s Presley竟然曾是阿甘家的房客，而他后来赖以成名的独特扭胯猫式舞步居然是阿甘教的！此时猫王正在练习的是自己的名曲Hound dog，这是一首当时把无数白人青少年引向摇滚乐的重要作品。
随后阿甘和母亲上街，看见街角电视上正在播放猫王的Hound dog，阿甘母亲让他不要看，因为这在当时是“有伤风化”的，其实她不知道这正是阿甘所教，这样对猫王舞步的道德批判就被导演的玩笑轻松消解了。
20分17秒，Duane Eddy的吉他曲Rebel Rouser出现在青年阿甘躲避同学追赶奔跑的场景，Duane Eddy是1950年代天才的吉他手，为后来摇滚乐中吉他的演奏技法起到革命性的示范作用，如同在Muddy Waters用电吉他对Blues做出的贡献一般。在本曲中，Duane用效果器制造了一种厚重、质朴的吉他音色，非常接近白人乡村歌手的鼻音演唱方式，很有意思。
25分20秒，阿甘在珍妮宿舍等她的时候，此时的背景歌曲是Clarence Henry的（I Don't Kn owWhy）But I Do，这首优美的爱情流行曲用在这里正是恰如其分，对于爱情，阿甘就是这样做
的，其实他的一切行为都是出于善良的本能：我不知道为什么，但我必须去做。正如阿甘的名言：傻人做傻事。
31分10秒，阿甘获得学位时的背景音乐是埃尔加的《威仪堂堂进行曲》，《发条橙》中也有出现。
36分30秒，青春叛逆的珍妮在舞台上以Bobby Dylan的艺名裸体演唱Bob Dylan的名曲Bl owing in the Wind（答案在风中飘），这首歌用在这里也是再合适不过，它正是珍妮命运的象征，因为珍妮的梦想就是要展翅高飞，但是她却不知道自己要什么，生活中很迷茫，要经历过很多事情，才能悟出人生真谛，正如歌中所唱：一座山峰屹立多久，才会被冲刷入海；那些人要活多少年，才能最终获得自由，这答案在风中飘……这首歌在本片中的意义如同开头和结尾的那片白色羽毛，象征捉摸不定又实实在在的命运。其实这又何尝不是战后出生的一代美国人的精神写照：富足的童年时代，愤怒迷惘的青年时代和回归的中年时代。
在影片里出现的应该是女主演罗宾?莱特的演唱，而在原声碟中收录的是民谣女歌手JOAN B AEZ的版本，JOAN BAEZ和BOB DYLAN的关系可谓剪不断理还乱，无可否认他们在1960年代有着亲密合作，就像是民谣音乐界的萨特与波伏娃。
40分40秒，阿甘坐直升机到达越南前线的背景歌曲是Creedence Clearwater Revival（CCR）的Fortunate Son，CCR的演唱风格比较粗犷，根源味道极浓，我很喜欢，买过他们10多张CD，典型的南方摇滚代表，这首歌内容是反战的，用在这里当然是有所指的：
有些人继承了一双慧眼/他们却把你送到了战场/天哪，当你询问他们/我们能得到什么/他们仅仅回答/更多！更多/天那，那不是我/我不是军人的儿子/我真是个不幸的人/我不是幸运的儿子，不是
接着是连续的四首歌曲，首先是motown之声的代表，黑人组合The Four Tops演唱的I Can ''t Help Myself，在这里阿甘结识了他的长官和一生的挚友丹中尉，和阿甘、珍妮不同，丹中尉是个有着明确生活目标的人，他和阿甘可以说是相互影响了对方。然后是老牌灵歌天后Aretha Fra nklin的《Respect》（这时丹中尉告诉阿甘和布巴，不要对他敬礼表示尊敬），Bob Dylan 的《R ainy Day Women》，最后是The Beach Boys乐队的《Sloop John B》。
44分10秒，阿甘在越南战场执行任务的场景，我最爱的吉他大师Jimi Hendrix歌曲出现:(A ll Along )the Watchtower ，这首歌原是Bob Dylan的作品，被Jimi Hendrix翻唱，收录在Jimi196 8年发行的双唱片专辑Electric Ladyland，这张专辑也被认为是Jimi的代表作，Jimi和他的专属乐队Experience 的配合已达到出神入化的地步，而影片这里用这首歌大约是隐喻阿甘的战场任务吧，不过原声碟并没有收录这首歌曲。
46分13秒，我最钟爱的美国乐队 THE DOORS登场，Soul kitchen，来自他们1967年第一张同名专辑，这首歌迷幻味道很浓，主唱Jim Morission的歌喉有一种发自心底的绝望感觉画面配合的是越南雨季的场面，在这里暗喻经过越战，整个美国的灵魂都受到洗礼。
48分10秒，在艰苦的战场上，阿甘还不忘记给珍妮写信诉说思念之情，此时画面切换到一副嬉皮打扮的珍妮，正准备前往加州，此时的音乐是The Mamas And The Papas乐队的 Californi a Dreamin’，正是点题，旋律优美，却又略带忧伤，这首歌的突出之处在于而The Mamas And T he Papas用他们精彩配合对什么是完美和声做出了精准定义，此首歌在《重庆森林》中是店员阿菲的最爱，其实每个人的心中都有一个属于自己的加州之梦。
接着又是加拿大民谣摇滚组合Buffalo Springfield（水牛春田）的For What It's Worth，水牛春田的演艺生涯虽然短暂，但他的成员Stephen Stills和Neil Young后来都是显赫一时的摇滚巨匠（Neil Young为贾木许的Dead Man创作的配乐真是棒极了），这首歌开始有一句歌词：“有什么事情要发生了”，果然雨一停，阿甘所在的小分队中了埋伏，丹中尉失去了双腿，好友巴布则死在阿甘的怀里，死前说出令人最后一句话：“我想回家。”这是经历过越战的一代美国人的呼声，一场毫无意义的战争，使很多人美国人清醒了。
阿甘在受伤之后，阴差阳错的成了美军中的乒乓高手，也为后来阿甘参与“乒乓外交”埋下伏笔，此时的阿甘打球场景用了The Doors的三首歌的部分作为背景，他们分别是：Hello, I Love U, People Are Strange,Break on Through(to the other side)，看来音乐制作人对“大门”确实情有独钟，那个年代正是大门乐队红火的时候，在来势汹汹的“不列颠入侵”面前，美国本土摇滚乐界只有T he Doors，the Beach Boys，Jimi Hendrix能够抗衡。
62分58秒，阿甘因战功再度进入白宫，受到约翰逊总统接见，此时的歌曲是民谣组合Sim on&Garfunkel的Mrs. Robinson，这首歌原先也是一首电影歌曲，它就是我们熟悉的《毕业生》主题歌，虽然这部电影中另两首旋律更优美的歌曲The Sound Of Silence和Scarborough Fair更受欢迎，但Mrs. Robinson才是真正反映电影主题的歌曲，大概也是Simon&Garfunkel最为离经叛道的歌曲了，在这里用这首歌曲明显是讽刺美国政府（随后就是看屁股伤疤的镜头）。
懵懂的阿甘被拽入退伍兵的队伍去参加反战集会时的歌曲是“西岸之音”代表，另一迷幻摇滚的发源地旧金山的Jefferson Airplane的作品Volunteers，来自Jefferson Airplane1969年的同名唱片，这首歌明显是一首反战歌曲，和乐队的早期作品相比，风格偏重，批判也更加直接，歌中唱到：
看看街上发生了什么/革命了，革命去/这个时代腐朽了/这个时代死去了/这个时代没有了方向/革命了，革命去/谁要革你的命/我们会，我们是谁/我们是美国的志愿兵
后来Jefferson Airplane变成Jefferson Starpship，再变成 Starpship，音乐更加流行，但艺术性和批判性都大打折扣。
随后阿甘随珍妮去参加黑豹党集会，和当时珍妮的男友发生冲突，背景歌曲是Jimi Hendrix 的Hey Joe，来自他1967年代专辑Are You Experienced？这是一首带有迷幻色彩的blues歌曲。
69分56秒，阿甘和珍妮在白宫边散步，对她说出那句著名的情话：我虽然傻，但知道什么是爱，此时的歌曲是不甚知名的民谣组合The Youngbloods的动听歌曲 Let's Get Together，而我们同时还能听到画面上隐约有人在唱另外一首当时著名的民谣反战歌曲where have all the flowe r gone，Pete Seeger作品。
但珍妮还是要追求自己的生活，再度离开阿甘，她要去圣弗朗西斯科（旧金山），嬉皮运动的发源地，此时，响起了Scott McKenzie非常感人的名曲：San Francisco （Be Sure To Wear Flo wers In Your Hair）(到了旧金山别忘了在头上插朵花)。这是一首激励着这一代嬉皮士的圣歌，要做爱不要作战，花童，爱与和平，以及这首歌，都是那个动荡迷幻的嬉皮年代的标志。（《勇闯夺命岛》中康纳利大叔洗澡时哼唱的就是这首San Francisco ）
当Jenny上了汽车与Gump分别时，民谣组合The Byrds 《Turn!Turn!Turn！》的歌声响起，预示珍妮的义无反顾和阿甘的不甘心而又无可奈何。
阿甘前往中国开展“乒乓外交”时的歌曲是The Fifth Dimension的Aquarius/Let The Sunshine I n。还有另一流行组合Three Dog Night的Joy To The World。
接下来的一个情节颇有意思，阿甘和约翰列侬一起做电视访谈，问及去中国的感受，列侬的说话全是他的名曲Imagine中的歌词，摘录中英文歌词对照：以供参考
Imagine there's no heaven 试想如果世界没有天堂
No hell below us 在我们的下面没有地狱
Imagine there's no countries 试想世界如果没有国界
It isn't hard to do 这不难办到
Nothing to kill or die for 没有杀戮或死亡
And no religion too 也没有宗教信仰
Imagine all the people 试想当所有的人
Living life in peace... 在和平中活着
Imagine no possessions 试想如果世界没有独占
I wonder if you can 我想你办得到
No need for greed or hunger 再没有贪婪再没有饥荒
A brotherhood of man 人人情同手足
Imagine all the people 试想当所有的人
Sharing all the world... 分享着这世界
You may say I'm a dreamer 你也许会说我只是在幻想
But I'm not the only one 但不只是我这样
I hope someday you'll join us 我希望某天你会加入我们
And the world will be as one. 那样这世界就会融为一体
不知有人注意到了吗？本片没有选一首来自英国的歌曲，要知道当时，美国摇滚乐在面临来自英国摇滚乐“不列颠入侵”几乎是处于压倒性的劣势，影片故意回避着一点，也许是维护美国流行音乐界自尊心的做法，因而列侬的歌也只能以节目访谈的对话形式出现了。
阿甘和丹中尉在纽约与舞女狂欢的音乐还是the Doors的歌曲，本片中的第五首，Love Her M adly ，看来影片音乐制作人和我一样，是the Doors"脑残粉”。
阿甘最后一次被总统接见，是尼克松，这时的音乐是B.J. Thomas的Raindrops Keep Falling O n My Head，这是1970年代Billboard第一首冠军歌曲，代表了一个新的时代的来临，这首连中
国听众都十分熟悉的歌曲，来自于当时的热门西部片，上一代“布拉德?皮特”罗伯特?雷德福和保罗?纽曼主演的《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid 。
接着就是阿甘从军中退役，回到家中，此时Dawn乐队演唱的Tie a yellow ribbon round the o ld oak tree响起，这是一首1970年代的流行曲，带有乡村风格，改编自一个真实的故事，描绘一个出狱的囚犯回到家乡，不知妻子是否还在等他的忐忑心情，在1980年代初的中国也风行一时，山田洋次导演，高仓健主演的电影《幸福的黄手帕》就来自于这个故事，此曲用在这里突出阿甘近乡情怯的感觉。
丹中尉来到阿甘身边，和他一起从事捕虾业，此时的音乐是曾为多部影片配乐的Randy Ne wman的Mr. President (Have Pity On The Working Man)
珍妮重返家乡，和阿甘生活在一起，此时温馨的歌曲Lynyrd Skynyrd 的Sweet Home Alaba ma不失时机的响起，这是他们幸福生活的写照，我甜蜜的家乡，阿拉巴马，后来还有了一部根据这首歌名创意而来的电影《情归阿拉巴马》。Lynyrd Skynyrd 也是我喜爱的南方摇滚乐队。
阿甘开始横穿美国，穿过麦田的歌曲是Running on Empty，由创作歌手Jackson Browne演绎，他也算是1970年代西岸摇滚的代表，奇怪的是拥有更大名气的the Eagles在本片中倒是一首没有，也许是选曲者个人喜好问题。
阿甘长跑横穿美国的片段使我们可以借机观赏美国的大好河山
接着是Gladys Knight/The Pips的I've Got To Use My Imagination，128拍的disco节奏隆重登场。
这个画面的音乐是国际组合Fleetwood Mac歌曲Go Your Own Way，来自他们那张最有名的唱片Ruomours
此时的歌曲是乡村巨星Willie Nelson的On The Road Again，也是配合阿甘再度上路情节。
这段颇似《德克萨斯的巴黎》的场景中出现的歌曲，是Bob Seeker & The Silver的Against T he Wind，也是整部影片中的在最后一首歌曲。
爵士乐的发展史
爵士乐的发展历史 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。 新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。 早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。 同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。 2、芝加哥爵士乐 1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
摇滚乐发展史
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze）， (后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
乡村音乐对美国音乐文化的影响
乡村音乐对美国音乐文化的影响 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。美国乡村音乐的一大特点就是它对是美国的现实生活，人们的爱情观、人生观、价值观等的反映。大家都知道，美国是一个自由主义浓厚的国家，美国人讲求自由、民主，不受限制，这和乡村音乐的特点以及追求比较契合。美国的这种自由主义文化也许并不是单单由乡村音乐引起的，但不可否认，乡村音乐在其中起了不可磨灭的作用。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。此时，乡村音乐并不只是乡村地区的“特产”，它也随着社会、时代的发展而变得现代化。就像美国这个国家，虽然建立时间较短，但他能发展成现在的世界第一大国，而且不管在经济、军事还是文化方面都引领世界，它的成功是多方面影响的作用。乡村音乐就像美国，坚韧、坚强，像一颗青松，屹立不倒。 70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维
西方音乐史参考书目及分析
西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）
陈铭道-美国音乐学的文化观念
《中国音乐》1995年4期 陈铭道：美国音乐学的文化观念 1965年，麦克里奥德(Norma McLeod)在《美 国音乐研究年鉴》中提出:“音乐是人创造的，社会科学或许将就恰如其分的音乐研究给我们指明必要的方向。”他使用“或许”这个副词，显然是因三十年前社会科学对音乐研究具有指导意义这一命题还不被音乐研 究界所普遍接受而采用的委婉语，他是在试探性的提 出问题。几年以后，音乐史学家切斯(Gilbert Chase)引用这段话作为开篇题记，在《音乐学展望》 一书中发表论文“美国音乐学与社会科”，批评美国音乐学界之研究内容空泛，文风浮夸虚饰、缺乏真知灼见。他直截了当地说:“我相信社会科学能给音乐学家以帮助，使其研究精深细致。”切斯考察了社会科学研究的范畴，特别是心理学和社会学，指出，音乐心理 学和音乐社会学长期以来都被意识到是音乐学的分 支。然而西方学界泰斗马克斯·韦柏1912年有关音乐社会学的著作《音乐的理性与社会基础》直到1958年才被译成英文。他当时即已尝试探究社会因素对音乐 创作的核心和技术基础的影响，他阐明西方音乐具有 欧洲社会发展过程中社会团素所导致的理性属性，并 试图设想音乐理论的深层关系。韦柏的论文不同于其 它研究音乐的社会学文章，他不仅从总体文化传承关 系研究了音乐的社会语境(Social context)，还研究 了音乐的基本元素，如和声、旋律、音体系、调性、 多声、律制和乐器，涉及生产技术、经济状况和社会 交互关系。另一位德国学者阿尔冯斯，西尔柏曼(Al- phons Silberman)评论道:“韦柏揭示出即使是在音 乐体验这种明显的内在主观领域，一位真正的社会思 想家亦当从社会学角度—换言之，理性概念角度 —予以研究。”不过，西尔柏曼本人的著作《音乐社 会学》出版于1957年，六年后才被译成英文。在该书“音乐与社会”一章中，讨论了上述问题。他的基本观点可简释如后:“我们可以认为音乐主要是一种社会现象，其社会性在于它是人类产物，以及在于它是作曲家、阐释者与听众之间的交流形式。如果认可音乐在 社会活动中对个人有某种效果，那么，这种真实的关 系便使之成为社会现象，而且在我们这个时代，它尤 其值得多方关注。首先，作为教化的结果，音乐已不 再局限于有教养的听众圈子中，且已失去其神秘性和 专有性并日益大众化;其次，作为其自身组构的结 果，音乐之成分日益社会化;一但音乐为个人所拥
西方音乐史
西方音乐史 1.什么是印象主义音乐？ 印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。 特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。 2.什么是表现主义音乐？ 表现主义是20世纪、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以蒙克为代表，然后扩张到音乐的领域。它的产生有一定的社会原因：当时的德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发一些艺术家及其主观的情感表达，他们认为时尚全是苦难、丑恶和恐怖，从而用夸张、畸形和抽象和几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。 特征：1音乐具有反传统的因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐找不到浪漫音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。2表现主义音乐上作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人的客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 3.什么是新古典主义音乐？ 新古典主义音乐又称“新巴罗克时期音乐”，从历史文化背景来看，第一次世界大战之后，战争的浩劫使整个欧洲的经济破坏，从根本上打破了人们的梦想，他们开始进行理智的构思，希望复古，回到从前宁静的平和的社会形态。从音乐发展规律来看，晚起浪漫主义音乐发展到20世纪20年代已经有一百年历史，那种狂热奔放，激越幻想般的风格走到了极点，因此新古典主义音乐的产生有其必然性，它是针对晚期浪漫主义音乐中感情上的表现而出现的。直接起因是兴起于1920年源于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》；标志性作品有斯特拉文斯基的《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端。 4.20世纪的新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同？ 20世纪的新民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续，两者在本质上是想通的，都运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐，进行创作、但是20世纪的新民族主义音乐由于受到社会文化形态变异的影响，与19世纪民族主义音乐相比，又有了新的发展，两者的不同主要表现在： 一、在音乐内容的表达上：19世纪民族主义音乐采用歌颂的笔调，重视本民族历史、人民生活、传说和文学中记述；20世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较19世纪民族主义音乐有所减弱，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视对民间音乐特征的新发现。 二、在音乐素材的处理上：19世纪民族主义音乐抓住民间音乐素材的个性来加以发展，按传统音乐的完整
美国音乐管理专业详细解析
美国音乐管理专业详细解析 美国音乐管理是一门在我国刚刚起步的具有前瞻性的新学科，全国范围内只有五所高等院校有能力开设本专业，它还是一门理论性和应用性结合很强的交叉学科，该专业在国内有着很大的发展空间。随着我国音乐文化产业的丰富与发展，培养创新型的既具备音乐艺术鉴赏能力又掌握音乐市场经营与管理的复合型人才已是音乐人才市场需求的主流。该专业以音乐学专业知识为基础，以音乐管理学为依托，涉及音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。 美国音乐管理专业课程： 音乐管理专业课程主要由两部分构成：第一部分为音乐学专业基础课程，本部分课程教学将与我院音乐学专业本科生同步进行；第二部分为音乐管理专业新设课程，主要包括：音乐管理学、音乐及舞台艺术赏析、音乐项目推广及传媒、演出经营与管理、音乐经纪人实务、音乐文化产业概论、中法音乐戏剧及文化机构比较与中法文化交流概述、会计实务、音乐会策划与运作、音乐产业市场营销等。 美国音乐管理专业培养目标： 培养具有扎实的音乐理论与技能，熟悉音乐产业市场运作规律，有音乐活动策划及管理才能的专业音乐管理人才，随着音乐事业产业化的发展，为社会培养新一代音乐产业管理者、音乐经纪人、策划人、节目制作人等，使之能在各级管理机构、传媒机构中（如各级政府音乐文化产业管理机构、演出团体、专业剧院、演出公司、唱片公司、经纪人公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台等部门）从事音乐产业管理及音乐教育工作的复合型人才。 美国的话比较推荐三个学校：伯克利，纽大和南加大。 1.Berklee College of Music Music Business/Management Program（BS） 申请要求：雅思6，托福72 作为音乐商业专业，您将从音乐家的角度了解音乐行业的基本原理。超过八个学期，在完成学院核心音乐课程的同时，您将沉浸在当代音乐商业专业人士面临的法律，金融，艺术和伦理问题中。通过与波士顿校区的音乐家，教师和行业专业人士的多元化社区交流，您将获得真实世界的经验，同时获得学士学位。 学生可以学习到： 综合音乐产业的术语; 适用与音乐产业有关的版权和知识产权法; 开发音乐货币化的有效推广和营销机制; 在商业环境中进行有效沟通（音乐，口头和书面）; 将现代商业实践应用于企业和创业环境; 评估音乐商业中的财务和经济因素; 整合，使用和预测在商业环境中出现的技术应用程序; 和 综合并应用领导力模型，以及他们所建立的伦理考虑。 2.Northeastern University
法国音乐发展史
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 法国人也都爱美国音乐超过自己国家的歌手的作品吗。法国最成功的歌手（用唱片销量来说）。居然不是法国人而是加拿大人。--------------------------------------对就是席琳迪翁或者席琳迪昂2012年Céline的法语专辑SANS ATTENDRE还是法国当年最畅销的专辑。Céline跨度三个十年均有最畅销专辑。足以证明法国人真心爱Céline啊。历史最畅销的法语专辑当然是95年的那张D‘eux。很多非法语地区把这张专辑称作THE FRENCH ALBUM。还是因为她在英语唱片工业的成功造就了这张法语唱片的销售奇迹。2012年那张唱片还算比较commercial，没啥惊喜。我觉得Céline的声线是大多数人能够接受并喜欢的。所以听法语专辑，可以比较cliché的先从Céline的法语专辑开始听。很多人都说法语专辑听Céline的就不是真的了解法语歌。我并不那么认为。Céline的专辑的确做的比较不是那么法国。特别是英语专辑出名后。但是，Céline对于法语专辑的重视程度，和她永远不忘自己的根是法语。就很值得一听。国内也引进过她小时候在QUEBEC的法语唱片精选集。大家不妨试试听一下。如图------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有些人提到的伊莲娜hélène 说实话，我10年前开始学法语的时候，看了写她的中文资料，也觉得她应该在法国很火吧，觉得至少在法国应该是家喻户晓的。但是来了才知道，大错特错。几乎没有人知道这个人。在中国烂大街的Je m'appelle Hélène 在法国。。。。。问10个人，10个人不知道你在说什么。就是有印象的都觉得那首歌十分的“恶俗”啊。主要是那个歌手Hélène ROLLES属于昙花一现的歌手。90年代初爆红然后就。。。没然后了。（类似徐怀钰吧，可能比她还要昙花一现的感觉。此处并非埋汰徐怀钰。请徐歌迷见谅）Alizée 因为那首la isla bonita（翻唱麦当娜）在中国有些名气。她其实也是一个选秀歌手。参加了当时在法国很有名的选秀节目叫Graines de star （1996年开始2003年节目停止）2000年出道的时候，凭借一首Moi... Lolita 让她在法国爆红。当年最卖座的唱片之一。但是她突然在04年开始因为私生活，怀孕等沉寂3年。到了07年年底再度付出推出个人第三张专辑Psych édélices。其中翻唱了那首大家熟知的la isla bonita。不过人气已经不能和2000到03年比了。不过却在亚洲开辟了市场。让中国人认识到了她。后来也还是陆陆续续又出了两张专辑。反响平平。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------推荐几个我的法国同事都喜欢，并且在听的"现代歌手" 就是你和法国人人说这几个名字不会觉得你落伍的感觉。。。Calogero十分喜欢他的声线。2002年的同名专辑在法国卖出130万。算是大红大紫了其中最红的就是那首En apesanteur。2007年的专辑Pomme C 也是特别的火。主打歌Pomme C 大街小巷啊。。。最近有一首歌也十分红，就是今年5月推出的Un Jour Au Mauvais Endroit（写的是法国的治安问题，不过不妨碍成为一首好听的歌曲。歌词写的还是比较让人深思的）Julien Doré2007年法国最红的选秀节目Nouvelle Star 的冠军。03年开始，到现在仍旧是法国最著名的选秀节目。（另外一个同类型的节目叫star academy）他很喜欢翻唱，众多经典歌曲比如麦当娜的like a virgin。。。猫王的heartbreak hotel。。。小甜甜的baby one more time。。。。甚至Alizée的代表作那首Moi... Lolita。大爱他在2013年出的那个单曲 Paris-Seychelles。。。（歌词毫无逻辑可言。。。我第一次听就如同很多人第一次听周杰伦的感觉，不是咬字的问题，而是歌词的问题。。。会法语也未必能看懂他这个歌词到底要表达个什么东西。。。和法国人探讨下来的结果是。。。Euh。。。好好听歌吧。。哈哈）Christophe Willem2006年Nouvelle Star的冠军。。。绰号? La Tortue ? 乌龟（可能是唱歌的时候喜欢齁背）当时被推荐看这些节目，增加法语听力能力并且能听歌。推荐Double je。。。Jacques A Dit。。。Si Mes Larmes Tombent等声线也是很特别。还有很多法国的歌手或者唱法语的歌手。比如法
西方音乐美学史的发展脉络
西方音乐美学史的发展脉络 通过对西方音乐美学史的发展脉络的研究，不仅可以帮助我们更好地了解西方音乐的发展，还可以为我们重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系提供借鉴。本文主要就西方音乐美学史的发展脉络进行了简要概述。研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。公元前 6 世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育” 。音乐对青少年性格形成起着积极作用。亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其
和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。波埃修就谈到：“有三种音乐：宇宙音乐，宇宙的'和谐'或次序；人体的音乐，高尚的、健康的身心次序；以及应用的音乐，人们所做的，可以听到的音乐。”前两种音乐都无法用人耳去感知，只有第三种应用的音乐才有赖于乐器表现为人耳能捕捉的音响。文艺复兴时期摆脱了中世纪长达千年的宗教对艺术的束缚，将艺术带入到普通民众中去。追求人性的解放和自由的意识，所以，这时期的音乐形式发生了很大改变：和声写作尚未建立功能体系；复调音乐写作手法已形成规模；器乐音乐逐渐上升超过声乐音乐占主导地位。音乐家将音乐审美当成激发情感的艺术，从音乐感性物质材料的属性上来激发人们对音乐的和谐感，也就是从音乐的和声、旋律、调式、节奏等形态来谈。此时期的音乐发扬了古希腊人本主义精神，为主调音乐、歌剧艺术的诞生奠定了基础。巴洛克时期的音乐美学思想是西方音乐美学发展的一个重要时期。
美国音乐文化
论美国音乐的发展史与流行音乐主要流派、 【摘要】美国的音乐，通过多样化的风格反映了该国的多民族的特性。在国际上最知名的风格是嘻哈，蓝调，乡村音乐，节奏和蓝调，爵士乐，摇滚乐等。美国拥有世界上最大的音乐产业并对全世界的音乐产生巨大影响。20世纪初以来，美国流行音乐的一些形式在全球吸引了大量听众。本文主要研究美国音乐的发展演变史，以及介绍当代美国流行音乐的各种主流风格。 【关键词】美国音乐发展史流派影响 【正文】 发展史 印第安人是美国土地上第一个创造音乐的种族。在17世纪初，英国，爱尔兰，西班牙，德国和法国的移民开始大批到达，他们带来新的风格和手段。非洲奴隶带来了音乐的传统，每个后续的移民浪潮促成一个大熔炉。 16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国盎格鲁风格音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第一场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第一批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。 南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。当时美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。同时有作曲家在独自探索美国化的音乐语言。 20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的百老汇音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。
值得借鉴的美国音乐教育
值得借鉴的美国音乐教育 李亚鹏 近一段时间，我看了郭声健老师的美国音乐教育考察报告，顿时产生了深刻的反思。纵观中美两国的音乐教育确确实实有很大的不同，单从美国音乐教育方面而言，其教育活动中的方方面面无不凸显十分另类的音乐观念和创造性思维，无论是理论还是实践方面都彰显得恰到好处，演绎得美奂美轮，这也许就是美国音乐教育之所以如此成功的原因吧。而再看看国内，毫不谦虚的说，几乎没有音乐教育活动丝毫生机，语数外理化生占据半壁江山，其他艺术类科目方面自然处于十分尴尬的处境，事实情况也的确如此。这篇文章就是以美国音乐教育实际来窥见我国的音乐教育现状，以期来获得对我国音乐教育方面的可借鉴方式。 站在笔者的立场上来讲，当今美国音乐教育发展的的确朝气蓬勃，然而，任何事情的发展决不是一蹴而就的，彩虹前必有风雨，梅花香必经苦寒。曾几何时，美国官方所投入的音乐教育改革力度确实令我们惊讶不已，这是为何？因为针对诸多矛盾中的一个方面来讲，是由于美国联邦政府颁布的《不让一个学生掉队法案》也曾使美国陷入窘迫之地，然而美国音乐教育者却采取了积极有效的途径避免了其中的不利因素。这些不利因素是什么呢？它和我们现阶段所面临的的音乐教育诸多方面的问题简直不谋而合：政府重视核心学科，如英语、数学、历史、地理、科学、外语等。另外从事音乐教育的人士不难归纳出：学校“没钱”购买乐器和教学设备开展活动；经费紧张，取消音乐课，少付甚至拖欠音乐教师工资；提高其他核心学科的成绩；音乐等艺术类科目非核心课程，这是美国2001年颁布的NCLB，的确使美国陷入困境，其中的诸多方面恰恰是我们所遇到的棘手难题。其中的一个方面，其中的一个方面，我想美国在此困境中做的比我们还好点，就是其把艺术教育经费投放
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史 中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。 一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。 中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： --阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。 3、# 4、# 5、 --阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。7、#1、！ 2、3 --七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。4、5、6、7 周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”这是中国古典音乐史上的伟大成就。所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。而希腊人则用琴的长短计算法。由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。到了明朝，音乐家--朱载堉yù，将自己对音律理论的研究成果，写入一本叫“律吕正义”的书中。被世人公认是音乐十二平均北的创始人。要比欧州早200年！他的理论被清朝圣祖皇帝玄烨以皇帝钦定的规格，颁布天下。 二、谈谈中国古代的乐器 1、相传公元前3000年，伏羲氏创造琴与瑟。比埃及发明弦乐器要早1000 年。 2、相传女娲氏时，发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器 3、夏、商、周，历史上称为三代盛行铸钟，尤以周代为最。分为特钟和编钟 两种。 特钟：钟体硕大，声音优美而宏亮，主要用来庆祝节日、战胜利日、祭祀、报时，在钟体上铸字，用来记功等用处。 编钟：因为编钟具有十二平均律的功能，因为音高的不同，钟体有大有
爵士乐与美国文化
论美国爵士乐 一、爵士乐与美国文化的关系 “为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式? 无论你在听什么，你听到的音乐都是黑人音乐.”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道，大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。如今美国的音乐文化，除了乡村音乐之外，其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐，它们都主要由黑人创作的，可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。研究一种音乐现象, 必然要顺着历史的脉络, 从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。 在美国南北战争前，掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。同时，处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下，他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。 南北战争之后，奴隶制被废除，无数黑人涌入城市，然而缺少必要生产技能的黑人，不得不寻找其他的生存方式，音乐自然就成了他们的谋生手段，此外这也帮助黑人形成了一个共同体。实际上，美国的黑人并非来自于同一个民族，他们的祖先散布在非洲的各个角落，然而面对外界压力，他们不得不忽视黑人内部的差异，组成了个新的群体以对抗白人。 随后，在二十世纪二十年代，正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》，生产力急速发展，物质生活日益地丰富，人们彻夜地狂欢。同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化，出现了很大的社会动荡。此时，音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。可见美国音乐与美国文化息息相关，而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐，因此，在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。
浅析科普兰音乐创作中的“美国特色”
阿伦?科普兰（aaron copland，1900-1990）是20世纪最有代表性和影响力的美国作曲家之一，他毕生致力于创造和发展美国风格的音乐。在音乐创作上，科普兰将欧洲音乐的作曲技法极好地同美国各种民间音乐素材融合在一起，他的音乐既保持着美国音乐多元化的特点又展现了20世纪现代作曲技法的特征，通过不断地探索和实践创造了属于自己的个性音乐语汇，对美国专业音乐的发展和弘扬美国民族音乐特色做出了巨大贡献。 一、美国专业音乐创作背景 美国是一个年轻的多民族移民国家，在音乐创作领域，整个19世纪美国的专业音乐基本上是对欧洲传统的延续。以“第二新英格兰学派”为代表的一批作曲家基本上遵循德奥古典音乐的传统，还没有形成民族特色，也没有在创新上有所突破。1892年，捷克民族音乐作曲家德沃夏克受邀至纽约国家音乐学院任教，他把民族音乐的创作思想带来了美国，对推动专业音乐创作走向民族风格起到了至关重要的作用。20世纪初，在德沃夏克思想的影响下，法韦尔进一步呼吁作曲家从美国本土的拉格泰姆、黑人音乐、印第安音乐，牛仔歌曲等民间音乐中寻找素材，并逐渐形成以印第安音乐、黑人音乐、昂格罗音乐三大美国传统音乐为依据的音乐潮流和民族乐派运动。这一运动虽然影响不打，但它是后来以科普兰为代表的作曲家们探寻美国民族风格的先导。到了20世纪20至40年代，美国经济实力的增长和国际地位的增强，使得发展美国文化，摆脱欧洲模式成为全社会的普遍愿望，尤其是40年代二战爆发，爱国主义和民主要求成为各阶层人民的共同语言，“美国”题材：美国的人物、历史、文学大量涌现。在音乐界，寻求音乐创作中的民族主义，既是“美国主义”中的一个潮流，同时也为作曲家的创作注入了新的灵感。虽然他们中的许多人仍然选择去欧洲学习专业音乐创作，但在继承欧洲古典乐派和浪漫乐派音乐风格的基础上，他们开始自觉地、有意识地寻找和实验表达美国特征的音乐语言。到了二三十年代，美国新一代的作曲家队伍已经开始崛起，并创造出了富有美国民族特征的音乐作品，科普兰便是他们中间的一位代表人物。 二、科普兰生平与创造思想 科普兰出生于纽约市的布鲁克林，早年跟随纽约很有名气的私人作曲教师鲁宾?格德马克学习作曲，格德马克是一个非常严谨的欧洲古典乐派的信奉者，反对如当时艾夫斯那样的先锋派现代作曲技法，这与科普兰所追求的音乐创作理念显然是相悖的。1921年，科普兰前往法国跟随巴黎音乐学院的作曲教师布朗热学习，当时的法国是欧洲音乐的中心，各种新思潮像潮水一样涌现，云集了诸如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、勋伯格、“法国六人团”等著名作曲家，他们的音乐为科普兰展现了一个全新的世界，而女教师布朗热不仅通晓音乐史上各类风格的作品，对现代音乐的发展也十分熟悉。她的教学既为科普兰打下了扎实的欧洲古典音乐和浪漫音乐的功底，又为他开拓了现代音乐的视野，为科普兰创作“美国风格”的音乐奠定了基础。在科普兰回国后，正是美国社会广泛寻求文化中“美国主义”的时期，科普兰也把创作出“美国的音乐”视为己任，他创作了许多让当时美国作曲界广为称赞、曲惊四座的伟大作品，这使科普兰成为20世纪上半叶美国作曲家阵营最重要的代言人。 科普兰的音乐创作可以分为五个阶段，其中对民族风格的探索主要集中在两个时期，一是1924-1929“法国――爵士乐”时期，二是1935-1947“实用戏剧音乐”时期，这分别是他创作的第二和第四个时期。在第二时期的创作中，民族特点主要体现在爵士音乐因素的运用上，科普兰民族风格的形成经历了一个努力发掘爵士乐的表现力，将它作为美国的本土语言，以体现作品的美国特色的过程。到了第四时期，科普兰在处理民间音乐素材上已成熟得多，表现出不为其所束缚，与个人创作风格水乳交融。 三、科普兰音乐创作中的民族风格 科普兰一生给世界留下了数量众多的不朽的音乐作品，主要作品有：两部歌剧、六部芭蕾舞剧、八首电影插曲、四部交响曲及数首管弦乐作品，此外还有相当数量的歌曲。在他创作的音乐作品中，有九十多部标题音乐，其中大多数是表现美国风土人情、历史文化的作品。