开题报告 中美电影跨文化传播策略的对比研究

本科毕业论文开题报告

题目：中美电影跨文化传播策略的对比研究学生姓名：

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1.选题的目的及意义：

目的:

第一、梳理在当今时娱乐化、商业化的背景下，中国和美国（以好莱坞为代表）电影在全球化市场中的发展现状，使读者对中美电影的市场发展有一个大致的了解。

第二、比较分析中美电影在跨文化传播中的成功案例和目前面临的困境，以从现实案例中寻求电影跨文化发展的启示。

第三、从传播学和营销学的角度出发，深入分析中美电影跨文化传播的策略和未来发展趋势，吸收美国电影的有益经验，推动中国电影“走出去”，真正实现强势的跨文化传播。

第四、分析探讨全球化背景下，我国商业电影发展经营策略，以求得华语电影的良性发展。

选题的意义：

第一、跨文化传播既促进了多元文化的生成和发展,同时也加速了文化全球化进程。在全球资本主义政治经济传播新秩序下,好莱坞电影与中国的关系越来越成为人文科学研究的热点。好莱坞电影的全球传播商业上与文化上的成功为中国电影提供了极好的经验借鉴，值得探讨研究。

第二、在全球化语境中，如何实现中国电影的文化传播价值和资本价值的最大化，如何实现文化产品的增值，增加国家收入，同时实现民族文化的对外传播和中国形象的国际塑造，都成为中国电影必须面对的重大课题。

中国电影需要走出国门才能进行有效的跨文化传播。但电影作为一种文化商品，在出口时会碰到的最大问题是文化折扣(a cultural discount，即指的是“进口市场的观众通常难以认同进口电影中描述的生活方式、价值观、历史、制度、神话以及物理环境。语言的不同也是文化折扣产生的一个重要原因，因为配音、字幕、不同口音的理解难度等干扰了欣赏”。文化折扣的高低会直接影响观众的接受程度和产品在国际市场的效益。文化折扣高的产品，难以提起观众的兴趣;文化折扣低的产品，则容易为观众所接受。所以，中国电影进行跨文化传播时，要考虑如何降低文化折扣的影响，采用更加“普适性”的内容和形式来促进跨文化传播。

第三、研究的重要意义还在于,在对好莱坞电影的跨文化传播正反两方面的经验与教训中，审视中国电影跨文化传播,寻找适合中国电影文化乃至中国文化产业在跨文化传播的正确思想、路径与方法,树立正确的电影跨文化传播观。

2.国内外研究现状：

1.从传播学的角度研究电影媒介的文献

张智华的《影视文化传播》，该书以人文思潮作为影视文化传播的内核，并结合数字发展及影视文化体制改革来探讨影视文化传播，是近几年研究成果的总结。

潘源的《影视艺术传播学》利用传播学的研究成果促进影视艺术创造，强调影视艺术创造根本在于意义的美学建构和传播，以期实现影视艺术的整体价值

2.从文化传播的角度研究电影的文献

影响比较大的有尹鸿的《国际化语境中的当前中国电影》，该文章勾画了中国电影在当今电影格局中的地位，并分析这一影响和这一定位产生的过程，动因及其对于中国电影的优势。为中国电影发展提供了一种批评性参照

戴元光、邱宝林的《全球化语境下中国电影文化策略检讨》，针对当前中国电影在跨文化传播中存在的严重“失语症”问题，试图站在国际化的视角，从传播内容、传播方式和传播效果三方面入手，检讨中国电影文化的传播策略上的失误和偏颇，探索中国电影的跨文化传播策略。

3.关于影视作品在跨文化中策略的研究

何晓燕的《全球语境下中国电视剧的跨文化传播研究》按照逻辑的结构方式，从理论温服、历史演进、内容形态、产业机制和政策助推五个方面来具体中国电视剧的跨文化传播进行研究

尹鸿、萧志伟的《好莱坞的全球化策略与中国电影的的发展》从好莱坞如何创造美国式“世界趣味”出发，探讨了中国电影和文化主权将面对的好莱坞挑战。

苏宏元、李騏的《从跨文化传播的视角解析好莱坞的“中国风”》回顾了美国好莱坞电影塑造中国形象的历史，总结了中国观众四种不同的反应模式，并以跨文化传播的视角，从思维方式、价值观、定型观念三个层面予以分析和阐述。

4.关于中国商业电影人和商业电影的个案研究的文献

张会军的《风格创造：张艺谋电影创作论》，是对张艺谋电影进行学术研究的专著。北京师范大学田卉群的《黑泽明、陈凯歌的商、兰州大学宁昊业片策略》，厦门大学于鹏的《<英雄>“谋略”中国商业电影的春天》然的《全球化语境下的中国电影跨文化传播——以李安家庭三部曲为例》，这些都是对电影文本的研究点评

5.关于中美电影跨文化传播比较研究的文献

厦门大学曹雪的《美国大众文化渗透与中国文化软实力的传略研究》，论述了美国大众文化的渗透策略以及如何提升中国文化竞争力的探讨。东北师范大学孙文佳的《中美电影比较研究》，对中美两国的电影跨文化传播做了比较系统的对比分析。西北大学严峰的《中国电影的跨文化传播研究——以好莱坞为参照》，研究电影如何受社会文化环境、商业经济的影响，并对比好莱坞在电影传播中对本国文化和国家形象的传播和对中国文化、中国文化符号化的不同体现，进而分析了中国电影在国际传播中该如何全面、健全地传播中国文化和中国形象。

综上，目前综合中美电影跨文化传播策略的研究成果还处于一片蓝海，本文将通过对比分析，以从宏观角度出发，给读者以全面的展示中美电影的跨文化传播策略与技巧。

3.毕业论文主要内容：

1.绪论

1.1选题的目的及意义

1.2国内外研究现状

1.3研究方法传播与文化的相关性研究

1.4电影文化传播范式概述

2.跨文化传播与商业电影

2.1跨文化传播的含义及发展历程

2.2商业电影的发展现状和趋势

2.3中美电影在全球市场中的发展现状

3.好莱坞电影的中国传播历程与传播情景

3.1好莱坞电影在中国传播的传播历程

3.2好莱坞电影在中国传播的文化语境

3.2.1 全球化与后现代文化语境

3.2.2 若隐若现的文化“一体化”结构

3.3 好莱坞电影在中国传播的政治经济语境

3.3.1 传播政治经济新秩序的确立

3.3.2 新自由主义与电影资源的全球市场配置

3.3.3 文化帝国主义的媒介控制

4.从5W角度看好莱坞电影的跨文化传播策略

4.1 控制研究——电影制作的“梦工厂”

4.1.1专业化的制作团队

4.1.2数字电影的技术垄断

4.1.3 跨文化传播链条的建立

4.2 内容研究（意识形态分析）——好莱坞电影的普世价值传递

4.2.1以《功夫熊猫》为例的爱国情怀的传递

4.2.2从《窈窕淑女》到《窈窕绅士》——一个消费主义意识形态个案分析4.2.3《魂断蓝桥》中的审美价值研究

4.3 渠道研究——跨文化传播产业链条的建立

4.3.1好莱坞电影的生产链条

4.3.2好莱坞电影的供应链条

4.3.2好莱坞电影的销售链条

4.4受众研究——好莱坞电影的全球观众

4.3.1消费心理的跟风性

4.3.2价值取向的趋同性

4.3.3消费行为的模仿性

4.5效果研究——“美国信念”与“娱乐主义”的传播

4.5.1 关于“美国信念”(American Creed) 特征及传播

4.5.2 关于“娱乐主义”的特征及传播

5.华语电影的跨文化传播策略

5.1中国电影参与跨文化传播:走向世界势在必行

5.1.1全球化语境下的中国电影

5.1.2中国电影参与跨文化传播的可能和契机

5.2跨文化传播中的“双重编码”策略:国际化与本土化的契合

5.2.1以《红高粱》、《英雄》为例研究中国电影中的民俗文化

5.2.2以《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》为例探讨中国电影的“共鸣”效果5.2.3《巫山巫雨》中的国际化电影语言的借鉴

5.3跨文化传播中的“把关人”与“涵化分析”:让西方观众进入东方情境5.3.1主体策略

5.3.2受众策略

6.困境与问题：中国民族电影跨文化传播现状分析

6.1 跨文化传播欲求强烈与类型单一的错位

6.2 获奖多与票房低的悖论

6.3合拍片：前途未卜的跨文化传播之路

6.4 基于好莱坞与他国经验的几点启示

6.4.1 中国民族电影的跨文化传播必须超越民族主义框架

6.4.2 超越本土化与全球化的二元对立

6.4.3 积极寻找文化契合点,传播人类普适价值

6.4.4 全球视野与“世界制作”

6.4.5 差异化、民族文化主体性与本土化原则

7.结语

4.研究方法：

文本分析法：本文通过对具有代表性的中美商业电影文本的梳理，试图分析在跨文化传播方面，中美电影的积极借鉴面临的困境，并探索跨文化传播的对策。中国电影担负着在跨文化传播中输出民族文化、传递信息和情感、塑造国家形象的任务，希望此文的相关对策可以使中国电影通过更具普遍意义的语言和符号表达，是中国的强语境文化更为世界了解。

比较分析法：本文通过对好莱坞商业电影跨文化传播成功原因的分析以及对中国商业电影跨文化传播现状的论述，正视二者之间的差距，分析深层次的原因，寻求中国电影跨文化传播的有效途径。

5.阶段进度计划：

6.参考文献：

[1]Chua，B.H.（2008）East Asian Pop Culture：Analyzing the Korean Wave. Hong Kong University Press.

[2]https://www.sodocs.net/doc/9c17328861.html,ngmia and E.Durham （2007）Bridging the Gap：African and African American Communication in Historically Black Colleges and Universities.Journal of Black Studies

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[8]聂小华.文化差异与传播规范——如何把握引进电视节目跨文化交流的特性[J].中国电视，1999

[9]吴予敏.跨文化传播的研究领域与现实关切[J].深圳大学学报：人文社会科学版，2000

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[11]刘阳.试论跨文化传播研究的理论建构——以2000-2008年中国跨文化传播研究为背景[J].国际新闻界，2009

[12]姜飞.试析跨文化传播中的几个基本问题——兼与童兵先生商榷[J].新闻大学，2006

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[20]郭镇之.试论改进中国电视的国际形象[J].新闻爱好者，2009

[21]沈国放.赵启正谈跨文化交流[J].世界知识，2008

[22]徐明华.跨文化传播的传媒区域化分析[J].当代传播，2008

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[24]杨伯溆.中文BBS论坛中涉日议题的网络民族主义呈现[J].青年研究，2011

[25]韦路.从知识获取沟到知识生产沟——美国博客空间中的知识霸权[J].开放时代，2009

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[27]舒咏平.缺憾的自主传播——自主品牌网站英文版的实证分析[J].现代传播，2010

[28]陆小玲.跨文化广告所折射的文化民族主义和霸权主义[J].新闻爱好者，2011

[29]贺雪飞.论全球性消费时代的跨文化广告与消费文化[J].浙江社会科学，

红楼梦人物性格分析开题报告

红楼梦人物性格分析开题报告 一、问题产生的背景 《红楼梦》，中国古代四大名著之一，章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆帝四十九年），梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。它的原名《石头记》《情僧录》《风月宝鉴》《金陵十二钗》等。前80回曹雪芹著，后40回无名氏续，程伟元、高鹗整理。本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。 二、研究的目的和意义 （一）研究目的 了解《红楼梦》，中国古代四大名著之一感受中国文化的渊远流长，丰富自己的情操。 （二）研究意义 通过对红楼梦人物性格的分析，培养同学们对古典文学的兴趣，提高同学们的文学素养。 三、研究过程 （一）文献研究法：图书馆，网络查阅相关资料，了解相关信息。

（二）采访法：对一部分中学生进行采访，收集同学所喜爱的红楼梦中的人物，和对人物的看法。 四、实施步骤 （一）准备阶段5月30日—6月3日，将组员分为两组进行对两种课题的研究。上网查找资料，将资料进行整理。制定好可实施的方案，用纸笔记录下来，然后交给指导教师修改。（二）实施阶段6月3日，各小组做好准备，做出最后方案。6月4日—6日，邀请指导老师指点，做总结。全组成员一起讨论评出“最佳收集者”。全组成员对研究过程作一个小结，每人写下心得体会。然后对研究资料进行研究总结，从中分析整理出对自己有利、感兴趣的资料，并发给其他同学（三）总结阶段6月8日—6月10日，最后写出的研究报告任老师指导修改后，就落制到实际中去，可以通过学校的广播推荐给学校的学生 五、预算成果 完成调查报告和研究报告。 六、条件分析 主观条件：全体组员对课题十分感兴趣，十分积极。团结协作。 客观条件：学校有微机室，家中有电脑方便查询资料，研究资料容易找到，试验方案可行，老师十分配合我们。 经费来源：本课题不需经费。 参考文献：《红楼梦》

影视产业市场分析报告

影视产业市场分析报告

电影业务：在成长中走向集中 电视业务：机会在于“蛋糕”再分配 艺人经纪：具有“贡献业绩+业务协同+提升品牌”三重效应

电影业

政策环境：危机并存，电影政策环境空前广阔 在配套政策护航下，未来五年电影产业将迎来新的发展机遇；文化产业整体向好也有利于电影产业链的发展。 2010-2012年中国电影 时间政策内容和意义 2010年《关于促进电影产业繁荣发展的指 导意见》 第一次明确将电影产业提升至战略产业高度 2011年《中共中央关于深化文化体制改革、 推动社会主义文化大发展大繁荣若 干重大问题的决定》 再次强调加速发展文化产业 2011年3月6日《中华人民共和国国民经济和社会 发展第十二个五年规划纲要》 明确提出“繁荣发展文化事业和文化产业”，计划将文化产业打造为国民经 济的支柱产业。特别提出“加快中西部地区中小城市影院建设”以及增强中 华文化国际竞争力和影响力、提升国家软实力的战略。 产业重 要政策2011年12月1日《广电总局电影局关于促进制片发 行放映协调发展的指导意见》 具体包括: 1、电影院对于影片首轮放映的分账比例原则上不超过50%； 2、建议影院年度地产租金原则上不超过年度票房的15%； 3、影院以签约形式加盟院线的，原则上不少于三年。签约期间，影院如改 签加盟资产联结在50%以上院线的，经不签约院线协商，可改签加盟资产联 结院线； 4、电影院广告放映经营权逐步回归到电影院，制片方可再经营贴片广告。2012年2月18日中美双方就解决WTO电影相关问题的 谅解备忘录达成协议 协议内容包括三项： 1、在原每年引进美国电影配额约20部的基础上，中国将增加14部仅支持3D 与IMAX放映方式的特种片电影； 2、美方票房分账从原来的不超过18%升至25%； 3、增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。资料来源：互联网资料整理

人物形象分析开题报告.docx

人物形象分析开题报告 我们在探究小说教学分析人物形象时，先从文中具体的人物描写方法入手，结合小说时代背景，全面理解文中人物的性格，还要深入挖掘作者塑造人物形象的社会意义。除此之外，围绕小说人物形象组织多种教学活动，使小说的人物形象特征深入人心。下面是整理的人物形象分析开题报告，希望对你有帮助。 小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和典型的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。在小说的定义中突出了塑造人物形象，可见人物形象是小说阅读教学的核心。 《语文课程标准》指出：欣赏文学作品，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”小说中所塑造的人物往往具有独特的鲜明的个性，人物的性格在情节的发展中不断完善，情节影响人物性格的发展，但人物性格也决定着情节的发展。所以在小说教学中， 教师也应引导学生分析主要人物的性格，从而把握好作者的创作意图。在小说阅读教学时，我们分析人物形象可从四方面入手： 一、找出小说对人物进行描写的具体方法 小说刻画人物性格的描写手法多种多样，有肖像描写、语言描写、动作描写、神态描写、心理活动描写、细节描写、正面描写，侧 面描写，等等。因此分析人物形象时，首先要让学生明确作者是通 过哪些描写手法刻画人物的？ 如在教学鲁迅小说《孔乙己》时，首先引导同学们从对孔乙己的 外貌、动作、语言、神态描写中各找出一句最能反映人物形象的句

子，并抓住关，分析其作用。如：外貌描写：孔乙己是站着喝酒而穿衫的唯一的人。他身材很高大；青白色，常些痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的然是衫，可是又又破，似乎十多年没有，也没有洗。（示人物的性格特征，揭示了文章主。）如：神言描写：孔乙己便了，上的青筋条条出，争道“，窃不能算”??窃！??人的事，能算么？（揭示人物内心世界，表人物性格特征。） 除此以外，有些小多地运用了心理活描写。如《最后一》中小弗郎士主的刻画要运用心理描写，一方面生地描了小弗朗士天真幼稚的心理状，另一方面又真切地反映了国主感情再他幼小心灵中的萌芽滋，充分揭示了人物的内心世界。 二、把小中的人物放在具体的社会背景中分析 初中文本中的小取了不少名家名篇，有一些外国小，些小中的故事、人物距离当今学生的生活已很遥了，想要真正地理解小中人物形象，就必原那段社会史，充分了解当的社会背景。 在学《范中》，接触到文就要学生充介当 的社会背景，否学生很理解小的刺性。作者吴敬梓所的代，是在清王朝治的前期，科制度是清王朝巩固治、人 心的有力工具，多知分子堕入它的圈套而追求功名利禄。吴敬梓反种考用人才的制度，用刺手法写了《儒林外史》，暴露

中美电影市场对比分析

中美电影市场对比与青少年电影消费习惯的矫正 一、湖北电影市场做的好的方面 从我1个多月在湖北省的调研来看，做的好的地方主要原因在以下四个方面。第一，会员制度和团体营销做的好；第二，广告收入、卖品收入、票房收入等实行绩效考核制度，卖品收入快速营销做的好；第三，上的影片质量和排序做的好，进口片相对受欢迎；第四，吃穿住等一条龙，整个商场甚至商圈的整体优势打造的很好，影院场地尤其是大厅的场地利用的很好，鄂州就是其中比较好的。 二、湖北电影市场需要解决的问题 第一，省市县影院的关系问题，省市县的影院各搞各的，相互之间没有明确的关系，院线基金跟下面也只是供片的关系，怎么把省市县影院的资源整合，打造一个整体优势；第二，省市县乡镇影院的分成问题，目前省市县乡镇影院的分成比例（院线基金45%、电影基金5%），省市县乡镇的营收情况和成本情况不同，应按不同比例征收。国家先征收后通过补贴的方式不容易形成企业的优势，反而会形成企业对政府的依赖和寻租腐败行为，国家应改变扶持方式，“变输血”为“造血”，形成一个独立的经济体；第三，乡镇文化站等文化资源相对独立，文化资源利用率低，需要将乡镇文化站等资源进行整合；第四，建立地方特色问题，湖北省有黄梅戏，河南省有豫剧，还有一些科技片和生活片，但县市只是单纯的放电影，并没有结合地方特色建成一个完整的电影放映节目；第五，政府政策模糊问题，补贴政策模糊、标准不统一和资金不到位问题；第六，影院价格协调和竞争协调，主管部门协调问题。工商局基本不管竞争事务，进口片涉及低成本、低价格进入市场，工商局的回复居然是给老百姓做好事，这对整个电影产业都是有害的，税务局只管收税，不管其他的，电影市场急需主管部门整合职能，完善市场监管；第七，影院费用控制问题，影院的支出相对随意，没有形成严厉的支出制度；第八，消费习惯培育问题，培养消费者看电影的习惯，尤其是对学生和年轻人的消费习惯培育，减少玩麻将等赌博性行为；第九，税收优惠问题，电影设备和其他设施的折旧和进项税问题（电影设备更新快，成本高，进项税抵扣更多和折旧折更多更好）；第十，政府诚信问题，政府的规划很好，但新上来一个

关于欧亨利的开题报告

关于欧亨利的开题报告 本科毕业设计(论文)开题报告 课题名称： 欧亨利短篇小说中的人物形象分析 系别： 专业： 英语教育 指导教师： 作者姓名： 一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义 欧亨利(ohenry,1862-1910).美国著名短篇小说家。欧亨利善于观察生活各个方面，其故事人物一般都是他寄予同情的小市民，情节颇多偶然巧合，结局往往出人意料。国内外对欧亨利的短篇小说的研究已经深入到了他的作品的各个方面，如欧亨利小说的结构艺术。象他的独特的小说结尾;他的小说的写作技巧与风格，象充斥于作品的 字里行间的幽默与讽刺。以及作品的主题社会意义等各个方面。评论家弗门(hjforman)认为亨利具备漠泊桑的技巧，而幽默上则远超过他。 描写社会底层的小人物是十九世纪末和二十世纪初现实主义文 学的一大特色，但从世界范围来进行衡量，象欧亨利在《四百万》中那样以明快，抒情的描写手法写出这些小人物的命运，写出他们的内心痛苦和快乐的小说实不多见。更主要的是通过一些小人物命运的描

写，在戏而不谑的讽刺和怒而不哀的揭露中，显示出作者对社会的抨击。 本选题将在国内外学者研究的基础上，着重探讨作者在短篇小说中所创造的人物形象。在作者数量众多的短篇小说中，我们可以见到当时美国社会形形色色的人物：小人物、骗子、富翁等。这些形象已有不少成为世界公认的艺术典型。欧亨利短篇小说中塑造的人物形象为人们认识十九世纪末至二十世纪初期的美国社会提供了生动而准确的形象材料。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 欧亨利是美国文学史上优秀的短篇小说家。本课题研究的是欧亨利短篇小说中塑造的人物形象。作者写了许多故事，围绕虚假的掩饰，无情的欺骗，伪装的高贵等主题，塑造了众多栩栩如生的人物贫穷但快乐的小人物，善良的骗子，阴险狡诈的富翁等等。他运用写实手法，具体刻画情节，同时穿插幽默与讽刺于情节中，成功的塑造了许多典型的人物形象。作者独特的小说结构艺术，写作技巧与风格是小说人物形象塑造成功的重要因素，是值得我们模仿和借鉴的。很有研究价值。 三、研究步骤、方法及措施： 本研究涉及到四大步骤：选题、查找资料、定题和写提纲，以及最后完成论文的主体部分。选题是基于阅读多篇资料后所得到的感想，收集的于学校图书馆，系资料室，电子阅览室以及互联网。定题

电影市场分析报告

电影市场分析报告 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值亿元，GOP增速%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于2014年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市

解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头-毕业设计开题报告范文

解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头-毕业设计开题报告范文2015毕业设计开题报告范文 第1篇:汉语言文学毕业设计开题报告范文 学生姓名:陈嘉学号:2015101222 院(系):中文系 专业汉语言文学专业 题目:解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头 指导教师:刘文菊副教授 2015年3月27日 开题报告填写要求 1、开题报告作为毕业论文(设计)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之1、此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业论文(设计)工作前期内完成，经指导教师签署意见及院、系审查后生效; 2、开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统1设计的电子文档标准格式(可从教务处网址上下载)打印，不能打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见; 3、有关年月日等日期的填写，1律用阿拉伯数字书写。如2015年4月26日或2015-04-26。 4、毕业论文参考文献的引注标准要参照《韩山师范学院本科生毕业论文撰写标准》(韩教字[2015]53号)执行 毕业论文(设计)开题报告 1、本课题的目的及研究意义 研究目的:

张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。研究意义: 本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的现代性的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。 2、本课题的国内外的研究现状 国内研究现状: 国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧: (1)研究张爱玲小说的电影画面感:《犹在镜中——论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等; (2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型》(何文茜)等; (3)研究张爱玲小说的电影化技巧:《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等; (4)研究张爱玲小说的死亡意识:李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等国外研究现状: 海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等 人对她作品的介绍与评述第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地

中美电影票房发展分析报告

中美电影票房发展分析报告 中国继续领跑海外票房银幕数增长迅猛&人均年观影逼近1次 过去一年，由于美元升值，以及中国电影票房的增长陷入瓶颈，海外票房（北美以外的全球票房）变得停滞不前。幸亏北美票房2%的年增长最终带动全球票房有些了些微的发展。中国票房赶超北美仍任重道远。 日前，美国电影协会（MPAA）发布了2016年全球电影市场数据报告，以北美影市数据为核心解析了去年全球电影市场的变化。在中国票房增速放缓之际，全球票房的发展也几乎陷入了停滞。 2016年，全球票房386亿美元，较2015年增长1%。其中，2016年北美票房114亿美元，较2015年增长2%；海外票房272亿美元，与2015年持平（2016年中国内地票房457亿人民币，约66亿美元，领跑海外市场）。美元升值和中国票房增速放缓是导致海外票房零增长的两个重要原因。 作为全球最具潜力的电影市场，票房赶超北美一直是中国电影产业最重要的目标之一。回首2016年的成绩，中国影市距“世界首位”还有不小的差距，这些差距可能并非短时间内能跨越的。

票房赶超北美？ 银幕等硬件条件具备影片数量等软实力欠缺 过去一年，全球银幕数增长8%，达到164000块。其中数字银幕数增长17%，巨幕数增长11%。亚太地区仍是全球银幕数增长最快的地区（中国是亚太银幕数增长最快的地区），2016年增幅达到18%。作为亚太电影市场的核心，截止2016年年底，中国内地总银幕数达到41179块，超过美国。这给中国票房赶超北美提供了“硬件基础”。 但在上映影片数量，人均观影次数，平均票价等方面，中国影市无疑劣势明显。 2016年北美上映电影718部，较2015年增长1%。2016年，北美大约2.46亿（占总人口的71%）观众曾走进过影院，较2015年增长2%。其中，每月观影超过1次的影迷型观众仍是北美观众的主力——去年北美卖出的13.2亿张电影票中，影迷型观众消费了48%。 根据电影专资办统计，在2016年，中国内地上映电影约450部，其中进口片92部（在进口片数量方面，中国仍显落后。2015年韩国上映本土电影257部，引进进口片945部，最终本土影片票房占比52%，小胜进口片。而一年引进进口片92部在中国已是历史之最，这92部进口片

XX形象研究开题报告

XX形象研究开题报告 最近发表了一篇名为《女性形象研究开题报告》的范文，觉得应该跟大家分享，这里给大家转摘到。 导语：撰写一份开题报告，可以使读者对论文有更多的了解。以下是为各位的研究开题报告，供大家阅读和参考。 论文题目 浅析巴金《家》中的女性形象 开题报告 一、研究的背景及意义 1、研究的背景 小说《家》是巴金长篇小说“激流三部曲”中的第一部，也是巴金的代表作品。《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地描写了高家这个很有代表性的大家庭的腐烂、溃败的败落史。作品中的高家是中国封建社会和家族的缩影，它揭露了封建制度、封建礼教的罪恶，歌颂了新一代的觉醒与反抗。在作品中，

作者塑造了一系列栩栩如生的人物形象。而其中的青年一代的女性形象更是令人深思，作品中年轻女性的不幸的形成不仅仅是这个社会的原因，仅仅从封建制度和旧礼教对她们的迫害上去分析是不够的，还应从他们自身性格上进行分析。她们年轻、美丽、善良，有的是封建家“牢笼”中的可怜女性，她们整年累月地被压在这个封建家庭的最底层，在悲惨的环境中，或是服从主子们对他们的命运的安排，服从命运，或是在不幸中苦苦追求、挣扎；有的是屈服与封建礼教的小姐们，她们最终成为旧制度、旧礼教的牺牲品；有的是受到“五四”思潮的影响，正在觉醒中的青年知识女性，这些给了她们一些希望，让他们看到未来的光明。而这些女性中有的并没有意识到自己是一个“人”，更没有意识到去争取做“人”的权利，而一直是自觉不自觉的遵循着旧礼教的规矩甘心做奴隶。社会原因加自身原因就造成了其悲剧的结局。 2、研究的意义 《家》不仅全面反映中国封建大家庭的崩溃过程及青年人的斗争过程，而且反映了五四时代特有的反叛精神。《家》最大的成功在于不仅塑造了高家觉字辈兄弟鲜明独特的人物形象，在中国现代文学史上引起过强烈反响，更因为塑造了一批精彩的女性形象及对她们命运的构架赤裸裸地揭示了封建专制吃人的本质。可以说把《家》所要表现的腐朽的旧社会、旧制度毒害人的本质最深刻地揭

影视毕业设计开题报告

影视毕业设计开题报告 下文是为大家精选的影视毕业设计开题报告，希望对大家有帮助！ 影视毕业设计开题报告 题目/作品名称：《隐秘的雪莲》 课题来源及意义： 我们组的毕业作品纪录片《隐秘的雪莲》是关于乡村教师及小学的拍摄和展现。平时在电视上看到过央视的《寻找中国最美乡村教师》的节目，很受触动，有时朋友圈里一个朋友经常发一些参与公益活动捐助偏远山区小学物资的消息和图片，看了每次都很受感动，因为是毕业作品的拍摄，希望自己拍摄的作品可以展现真实的中国社会并且有深刻的意义，因而我联系到朋友希望能够参与公益活动并且拍摄这些需要帮助的学校和孩子们，让更多的人了解关注他们。 研究目标及内容： 了解展现中国偏远山区的教育条件及发展情况，寻找乡村教师的坚守和坚持，发现偏远山区教育发展的不足和问题，并提出解决方案，促进偏远山区的教育条件改善和发展。 研究方法及手段： 实地调研、考察、采访，对山区教育的硬件设备及软件实力进行拍摄和采访，展现真实的情况，对学校负责人进行采访和追问，通

过抢拍抓拍等方式进行纪录片的创作，最终完成一个完整的纪录片进度安排： 在10月初首先联系需要帮助的藏区学校，并且询问相关负责人可否进行捐款并且拍摄纪录片，尊重对方的意愿和要求，准备在学校发起“中国梦？卡尔莱丽”慈善募捐活动，发动更多同学的力量捐助需要帮助的学校，10月中旬向学校领导批准申请举办这项活动，10月底举办完成活动，准备出发拍摄前的纪录片大纲及设备人员。 11月份，拍摄和录音；12月份后期剪辑和整理。 实验方案的可行性： 在多方努力的参与和支持下，我们成功在学校举办了三天慈善募捐活动，捐款总计将近六千多元，随后我们联系了青海省循化县政府书记，真诚恳切的表达了我们的诉求和来意，希望对方允许我们过去拍摄，书记知道我们的初衷和目的后同意拍摄，所以我们可以进行行前的准备及拍摄提纲。 已具备的实验条件： 人员团队的组成，我们组共五个成员分别有导演、摄像、剪辑、录音、灯光等人员，和学校批借了单反级脚架等设备，联系到的南鹏老师作为接待人员可以接待我们拍摄。 具体参考文献： 《纪录片创作》、《文艺心理学》、《电影镜头设计》

中美电影院线比较

中美电影院线比较 一院线制的概念 1．由一个发行主体以资本和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。它是发行公司拥有影院的资产或与影院存在资产连接，二者有着共同的商业利益和目标的一种模式。 2．院线制度是电影市场竞争中的自然产物，是电影产业发展的必然，也是电影发行放映与市场相结合的必然。例如美国的美国多功能院线、联美院线、索尼院线；香港的嘉禾院线、丽声院线；中国大陆的东方院线、中华院线等。 二院线制对电影产业发展的作用 1.院线制的建立推动了电影现代市场组织形式的形成。现代市场组织形式实际上是以院线为核心，以影片制作为发端，以影院的放映为终端，以发行串联起的电影产业的纵向市场组织形式，这种组织形式主要是以资产联接和签约形式为主的新型资本关系，并存在于电影市场行为的每一个环节。 2. 任何一个大型的电影企业要实现跨越式发展，就必须要完成企业核心价值链的建构。院线制的形成促使电影产业的核心价值链浮出水面并逐渐深入影响到整个电影产业，所谓电影企业的核心价值链是指以电影企业自由版权的影片为盈利基础和核心价值，主要分为银幕价值层面、其它媒介价值层面和娱乐时尚价值层面三个层次，这三个价值层面之间是一个递进关系。 3. 院线制打破了电影产业的传统营销方式，制片公司可以自由选择发行公司或者院线公司进行多种形式的交易。院线制打破发行体制以后，营销方式也变得多元化。电影的营销充分与电视、平面媒体以及互联网密切结合，为影片前期市场的开拓和上映氛围的营造创造了良好的销售环境，置人性广告大行其道，为电影的营销创造了另一个价值实现的平台和机会。 总之，不论是现代市场组织形式的建立，还是核心价值产业链的形成，还是现代化的营销制度，都是建立在院线制的基础上的。 三中国院线制的概况 （一）国内院线制的产生和意义 1.院线制的产生 中国院线制的起步可以追溯到上个世纪90年代中期，当时政府命令促使国内电影发行业逐步走向由垄断到打破垄断、由发行单渠道到多渠道的道路，为院线制的出台打下了一定的基础。 20世纪20年代后，“联华”公司成为垄断北方电影市场的院线，可以说是中国电影历史上最早出现的院线。 2.院线制的意义 实行院线制的重要意义在于它的推行彻底结束了中国50多年来以按行政区域供片，按省市县逐级发行的计划经济体制下的发行放映模式，有助于电影发行放映领域借鉴国外的经验成果，促进电影产业建立完善的运营模式。 （二）国内院线的发展现状 1.2010年“中国式增长”将电影产业推向“中国式爆发”，中国电影年度实现百亿票房，为在“十一五”加速提升的中国电影产业画出绚丽一笔。“院线制”的改革最终给产业

女性形象分析开题报告

女性形象分析开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，提供了有关女性形象分析开题报告，希望能够切实的帮助到大家。 一、课题论证： （一）国内外研究： 著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。 台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。 （二）选题意义： 我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁

禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。 二、方案设计： 此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。 大纲： （一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素） （二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 （三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。 （四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。

中美电影产业比较研究

中美电影产业对比研究 随着经济全球化程度不断加深以及中国经济实力的提升，看电影已经成为人们生活当中必不可少的一项娱乐节目。电影与其他艺术有着本源上的不同，它是西方工业化的产物，是科学技术进步联系最为紧密的艺术形式之一。作为舶来品，中国电影的起点其实与西方相差并不遥远。但是，随着时间的推移，美国电影却在这短短的一百多年的发展中，几乎占领了整个世界的市场。 20世纪90年代以来，全球电影产业进入全球化的竞争时代，美国电影产业凭借其丰富的发展经验以及其雄厚的产业实力，迅速地占领了世界电影市场。本文主要通过对中美两国的电影产业进行对比，从而更好地发展中国的电影产业。 一、发展现状比较分析： （一）美国电影发展现状分析： 据经济之声《天下财经》报道，2012年美国电影票房达108亿美元，合计人民币700多亿元。从中可见，美国电影市场仍然是一枝独秀，如此高的票房足以让其傲视群雄。作为全球电影产业链最完整的国家，美国电影产业在制作、放映、发行和与其相关的产业开发方面己经具备了相当的优势。 美国是全球电影产业投资获利最多的国家之一，它在电影市场的投融资方面也是相当丰富，有电影投资基金、电影投资机构的贷款电影广告收入以及政府资金的参与等等。作为一个成熟的产业，美国电影业的收入来源并非只是影片的票房收入，而是来自于版权收入和电影广告、音响发行、玩具等与电影相关的“后产品市场”的收益,这些收益大多能占到电影发行总收入的80%左右。 （二）中国电影发展现状分析： 据《光明日报》统计，2011年中国电影票房为131.15亿元，2012年中国电影票房达到170.73亿元。全年新增银幕3832块，平均每天新增10.5块，且全为数字影厅；截至2012年底，全国共有农村数字电影院线248条，放映队5万多支，全年共放映影片800万场左右，观众人次达15亿；全年共有390部次影片参加了32个国家及港澳台地区的77个电影节，其中55部次影片在21个电影节上获得73个奖项；75部影片销往80多个国家和地区，海外收入达10.63亿元；3D数字放映、IMAX巨幕放映设备普及率进一步提升，其中中国巨幕数字放映系统开始投入商业运营，打破了美国IMAX格式的垄断；国产3D、巨幕电影的制作水平取得突破，12部国产3D影片登陆市场，《十二生肖》、《一九四二》、《一八九四〃甲午大海战》等尝试通过IMAX、中国巨幕等技术手段，给观众带来更加震撼的视听享受。 随着我国经济发展、科技进步和人民生活水平的日益提高，人们对电影的需求会逐步增加，电影业逐渐成为人们日常生活和大众生活不可或缺的一部分。经过长达数十年的发展，电影产业也得到了长足的发展，取得了显著的成绩，形成了相当的规模。中国电影正走在“产业化”的发展道路上。 虽然中国的电影产业发展迅速，但相比美国的电影产业仍然相差甚远。无论是票房还是制作过程等都相差甚远。 二、生产要素条件比较分析： 生产要素是“钻石理论”中作为影响国际竞争力的第一个因素，也是核心要素之一，它指的是生产过车中所必需投入的要素，比如劳动力、资本、技术和自然资源等。生产要素，一般来讲，大致分为基础生产要素和高级生产要素，其中基础生产要素主要包括自然资源、初级劳动力、资本、技术等，高级生产要素主要指的是高校入学人数!高素质电影人才。

多媒体技术毕业设计开题报告

多媒体技术毕业设计开题报告 选题的目的、意义 目的： 制作某部电影的宣传片。希望制作出的宣传片既能让观众了解影片的大致内容，又能吸引观众，通过制作的特效，展现电影中的各类元素，引起观众对电影的兴趣。提高自身的艺术水准，对身边生活的观察力。 意义： 电影当做一种商品，拿去宣传，就把电影当成牛奶一样去宣传它，宣传片不同于普通的视频剪辑，而是要保持电影想要表现的大方向，运用特效以及个人创意，在短时间内，将电影的精彩部分以及思想展现给观众，帮助观众快速了解电影，进而提高票房。 毕业设计课题研究现状 电影的诞生不仅是人类技术史上的一次飞跃，也是宣传史上的一次革命。从观众的利益角度出发，观众只看自己喜欢的电影已经成为大多数影迷的观影模式。因此，电影的营销手段对电影票房有着举足轻重的作用。 国产电影中鲜见主打特效的大片，题材多是武侠、动作，在科幻、魔幻方面严重缺失，给观众留下了“中国没有特效大片”的印象。然而在大部分电影的宣传片中也只是在后期剪辑时随便剪一些片花，让观众看了之后，对电影提不起兴趣。近两年几部国产大片，火爆程度令人侧目，这几部电影都改变了以往的营销方式，宣传片不再是随

便剪辑的片花，而是把后期制作和电脑特效紧密结合起来作为自己的“卖点”之一，吸引一大部分的观众走进电影院观看。这也看出电影宣传片是提高票房的方式之一。 本课题研究内容、方法及思路、存在的困难及解决办法 研究内容主要有： 电影的宣传片、预告片，无非就是给电影做广告，将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。 预告片是属于电影的广告片，是营销的一部分。预告片不是吧电影所有的精华片段凑在一起就完事了。它也有自己的流程，剪辑、合成、特效等。和一部电影的后期制作是一样的。而且预告片更需要好的创意去包装。 研究方法及思路： 通过参考国外大片的宣传片，例如阿凡达之类的片子，借鉴目前电影市场上比较流行的宣传片表现形式，结合个人想法，用AdobePremierePro完成视频剪辑部分，另外，结合AfterEffects的特效来完成整部宣传片的制作。让宣传片的整体风格与电影的保持一致，吸引观众眼球。 本课题预期研究成果 通过本课题的研究和系统的设计与实现，将形成的成果如下： 制作某部电影的宣传片。希望制作出的宣传片既能让观众了解影片的大致内容，又能吸引观众，通过制作的特效，展现电影中的各

民族歌剧《野火春风斗古城》中高自萍的形象塑造及演唱分析-开题报告文献综述

开题报告审阅表（附表2）

文献综述 一、前言 高自萍这一反面角色是《野火春风斗古城》中提炼出来的，这部作品是上世纪50年代我国著名作家李英儒先生创作的长篇小说。后来被改编成的民族歌剧，《野火春风斗古城》因为具有极高的艺术价值以及表现力从而影响了一代又一代的中国人。因此研究《野火春风斗古城》具有重要的理论意义和实际意义。在理论意义上，通过课题的研究可以丰富我国有关《野火春风斗古城》的理论，完善相关体系，在实际意义上，通过课题的研究，重点分析本《野火春风斗古城》中高自萍这一形象的塑造及演唱分析，可以进一步赏析歌剧中人物塑造的艺术魅力，同时研究咏叹调在人物形象塑造中的巧妙运用，希望能给读者在中国民族歌剧中咏叹调方面的研究提供一些灵感。创作出新的歌剧作品，从而促进我国歌剧事业的发展。 二、文献综述 郑恩航（2016）在《浅析中国民族歌剧对反面人物的塑造——以中国民族歌剧<野火春风斗古城>为例》中通过分析现代民族歌剧《野火春风斗古城》中高自萍这一角色的戏剧形象、音乐形象和舞台表演特点，深入探究了高自萍的性格特征，以及唱段分析及演唱处理的技巧。首先是对高自萍戏剧形象的阐述，郑恩航认为高自萍的形象设定摆脱了以往对反面人物的刻画形式，作者更注重的是高自萍变坏的过程，通过这一过程的叙述表现出强烈的反差和错位感，发人深省。然后是对音乐形象的阐述，《今朝有酒今朝醉》用重复的三段体结构表现了高自萍贪图享乐的性格弱点，用荒诞不羁的音乐和规定情境表现出戏剧的波澜起伏；《信仰是什么》是高自萍叛变后的自问，是对银环强烈感情的表达，也是他陷入疯狂和挣扎的表现。这部乐曲前后平静和激昂形成鲜明对比激昂高自萍的感情表达推向高潮。最后是对高自萍舞台形象的刻画，高自萍西装革履的富家子形象从一开始就暴露出他的一些性格缺陷。在一些小细节的处理过程中，作者总是把握的很充分，比如说高自萍总带着一条白色手帕以及经常扶一下眼镜等等将，这些细节将高自萍的家庭背景表现出啦。从而使得高自萍的形象刻画得生动形象。同时郑恩航在文章的最后指出中国民族歌剧咏叹调人物塑造是一门很深的学问，在塑造方法上强调更多的是人物内在的东西。 郭进和冯冲（2015）在《“唱”所欲言——从歌剧男高音咏叹调<终日黑暗惊慌>唱段本身分析如何驾驭“高自萍”》从自己带领学生排练歌舞剧的过程中深入浅出地论述了“高自萍”的性格特点和形象特点。他们将如何把握高自萍形象精髓分成了三部，第一部分是通过对原著的细读，通过对原著的细读，揣摩出高自萍具有敏感、多疑、警惕、谨慎的性格特点，第二部分强调了念白与歌唱的结合，用这种极具渲染力的表达方式将高自萍的情感表达出来。文章中指出高自萍既有聪明洒脱的一面又有油滑软弱的一面，他的咏叹调《终日黑暗惊慌》通过演唱和动作的结合，通过表演和台词的巧妙融合将高子萍这个人物表现得淋漓尽致。最后他们指出在塑造人物形象除了表达技巧之外还与演员的自身条件有巨大关系，要结合每个演员的自身特点将高自萍的形象具体化、个性化以及形象化，从而使得舞台表演更加具有人性化。在最后他们强调舞台上人物的塑造是一个十分艰难的过程，这是一种综合了表演和歌唱能力的艺术形式，又是相辅相成互相促进的表达方式，要从原著中深度挖掘体验角色，然后在进行角色的塑造。 郭超（2015）在《歌剧<野火春风斗古城>重唱部分的音乐浅析》提到要创作

2018年中美网络视频平台商业模式对比分析报告

2018年中美网络视频平台商业模式对比分析报告 2018年8月

目录 一、市场表现：备受投资者青睐的华尔街宠儿 (6) 1、股价11年半的年CAGR达50%，P/S估值倍数11年CAGR达13% (6) （1）第一个暴涨阶段（2010Q2-2011Q2）：付费会员数大幅增长和海外扩张战略带 来股价超市场表现 (6) （2）第二个暴涨阶段(2013Q1-2015Q2)：2013年美国传统付费电视首次出现用户数 下跌 (9) （3）第三个暴涨阶段（2018Q1-2018Q2）：订阅用户数增速回升，付费用户ARPPU 值快速增长，带来股价爆发式增长 (12) 2、估值分析：高估值造就的千亿神话 (14) 二、重度内容投入+抢先海外布局，奈飞激进的战略维持了龙头地位 (15) 1、经营策略：重度内容投入（尤其是原创内容）+抢先海外布局 (15) 2、市场地位：奈飞、亚马逊、Hulu三足鼎立，奈飞稳坐行业龙头 (25) （1）奈飞多年来在美国家庭渗透率稳居行业第一 (25) （2）奈飞在美国的订阅用户数远超竞争对手 (25) 3、财务数据：流媒体收入高增长，毛利率和贡献利润率不断提升 (26) （1）11年营收翻了近10倍，年复合增长率达25.1% (26) （2）流媒体业务飞速发展，成为奈飞最重要业务支柱 (27) （3）流媒体业务毛利率和贡献利润率不断提升 (27) 三、对奈飞未来走向探讨 (28) 1、巨额的内容投入能否持续 (28) （1）经营性现金流和自由现金流缺口逐年扩大 (28) （2）奈飞现金流缺口扩大的主要原因是近年来在流媒体内容方面的投入力度加大28 30 2、海外扩张的天花板 ..........................................................................................

《探索如何正确评价历史人物》开题报告

《探索如何正确评价历史人物》课题原因 通钢三中——李祥民 一、课题背景（课题确立的原因） 初中历史教材涉及到的古今中外历史人物不胜枚举。有思想家、教育家、科学家，也有帝王将相、改革家、革命家，更有文学家、史学家、艺术家，还有形形色色的活动在历史舞台上的其他重要人物。其数量之众多、范围之广泛，可谓琳琅满目，让人应接不暇。仅就义务教育历史课程标准而言，涉及到要求学生理解掌握和评价的历史人物就有：秦始皇、汉武帝、唐太宗、华盛顿、拿破仑、林肯、马克思、恩格斯、罗斯福、张骞、戚继光、郑成功、林则徐、左宗棠、邓世昌、孙中山、黄继光、邱少云、达芬奇、哥伦布、瓦特、爱迪生、牛顿、达尔文、爱因斯坦、伏尔泰等几十位。面对如此众多的历史人物，如果学生不善于在历史学习中，寻找评价历史人物的规律，得出正确评价历史人物的一般方法和步骤，同学们，常常会错误地认识历史人物，就会误读历史。 而对历史人物进行评价，也是历史教学的一项重要内容。《历史课程标准》中明确规定：“要使学生学习客观地认识和评价历史人物、历史事件和历史现象。为了实现新课标要示，对正确评价历史人物的研究性学习活动就显得尤为重要。

《探索如何正确评价历史人物》课题反思 通钢三中——李祥民在近半个学期的研究性学习活动中，同学们的研究积极性很高，虽然初三的学习时间非常紧张，但同学们还是抽出宝贵的时间进行研究，在整个课题活动中，同学们收获颇丰。 首先，通过对李鸿章、拿破仑等历史人物评价的探究性教学，学生明确对争议历史人物评价的规律性认识：⑴重在评价其对社会历史中所起的作用；⑵培养学生用史实说话能力；⑶学生提高了鉴别历史正误能力；⑷学生懂得了用唯物史观进行多层次多角度综合分析，进而得出对历史人物的评价的观念； 其次，通过对李鸿章、拿破仑等历史人物评价的研究性学习，让学生经历一次历史思辨能力的训练，能够对李鸿、章拿破仑等历史人物作出比较客观的评价，依据史料能够抓住评价人物的侧重点，掌握评价历史人物的过程和方法，树立了正确人生理想，全面提高学生的公民素质和人文素质。 最后，通过对李鸿章、拿破仑等历史人物评价的研究性学习，在使学生学会了客观评价历史人物的方法的同时，同学们在这次活动中也培养了合作、团结意识，加强了团队的凝聚力，增进了彼此之间的友谊，使我们更好地融入到集体这个大环境当中，为我们以后的共同学习打下了基础。

研究电影的研学开题报告

E题目： 成员： …………………分……………………割…………………………线………………… 前言： 1 为什么选择这个课题 2 这个课题对生活的影响 定义：电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。 一、在电影里的音乐可以分为两大类： 1.歌舞音乐：大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。 2.附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。 【自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。】 二、配乐有两种极端而相对的观念： 第一种：是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉； 第二种：是尽量突出，令人强烈地感受到。 【这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。】 三、配乐的方式大抵有二： 1.主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。 2.乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。 ——原引国际君友会王爱君文集《电影配乐》。 四、配乐的重要性：

音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。” 王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。 五、电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是： ①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。 ②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。 ③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。 ④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。 ⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的 结构，能反映出影片总的艺术结构。 ⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。 久石让(日本) 《天空之城》or《哈尔的移动城堡》 平静与感动,希望与美好.这是我们每个人想要的生活. 《天空之城》：（小提琴与钢琴）这首歌都觉得天是灰色的，无尽的惆怅，后面的钢琴部分又给人一种温暖的感觉，主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。 …………………分……………………割…………………………线………………… 伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared） 《英国病人》 其配乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类，这样的安排正符合导演的意愿。另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。 Howard Shore(加拿大) 描写阴森景致与变态情境的高手 《指环王Ⅲ王者归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中，释放出耸动、憾人的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场，扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗