中国传统音乐的发展现状
中国传统音乐的发展现状
①中华民族是一个最具有它包容性的民族，它能够接受一切来自不同地区不同国家的新鲜事物，然而它又是一个有着五千年文明的伟大的民族，传统意识仍是贯穿于每一个中国人的骨子里，这是因为我们从小到大接受的都是正统中国式教育，幼儿开始背古诗，小学开始学毛笔，中学开始背古文，高中深入学习中国历史。这正是传统文化传统音乐生存至今仍以高姿态存活在多元化时代之中并且仍然占有一席之地的原因。虽然中国传统音乐处于萎缩和边缘地带，但危机也代表着机遇。随着国家的物质文化的丰富，我们的传统音乐也开始培养了大批的传人，最为突出的是幼儿音乐教育的广泛开展，各类对传统音乐的幼儿培养也开始深入到了各城市中。一些对中华传统文化的寻根也开始出现一定的势头。尤其是海外及东南亚对中国的传统音乐的喜爱程度与日俱增。人们在浮华过后开始反思自己的音乐文化，对传统文化、音乐又有了一些新的认识，开始对传统音乐传人的培养重视起来，并且将这些人才推入新的高度，在各类音乐市场中抢占一定的空间。各音乐院校的存在也为传统音乐储备着大量的人才。随着中国在世界地位的不断提高，中国年轻一代的民族音乐家开始走向世界音乐之林。各类民族和当地原生状态的音乐也使得中国传统音乐有了它的更为广远的传人。中国是个多人口，多民族，地域辽阔的国家。社会群体结构局面复杂多样，地域间政治，经济，文化差异及大，音乐生存空间社会结构也随之复杂多样但最基本的社会结构仍然存在。首先从传统音乐的类型来做以分析，它大致可分为国乐、新音乐、中国音乐。而细分又可分为：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐五大类。从中我们可以看出这五大类几乎包含了中国各社会结构中的群体。首先民间音乐就含盖了民间的歌曲、器乐、歌舞、戏曲、说唱等音乐。这类音乐爱好者大多是广大的普通老百姓也是传统音乐赖已生存的最基本的社会群体。他们人口众多，生活经历丰富并且分布在各中，低阶层之中继承着和发扬着这类音乐。其次文人音乐主要以吟诗作赋，古琴演奏，文人自度曲为主要表现形式，这类音乐的爱好群体也主要分布在各大中城市的音乐家和文人墨客之中，他们的生活空间为传统音乐的进一步发展和升华创造了一个特殊的社会结构群体。他们不断的在寻求传统音乐发展的新途径，展示并挖掘着传统音乐的魅力，也创造着中国一个又一个新民族音乐，比如“女子十二乐坊”，等为代表的新民乐为中国传统音乐打开了一个广阔的新天地。
②中国传统音乐对中国文化的民族意识起着极高的价值倾向，作为一个国家的民族精髓，它的民族传统文化以及民众的传统观念决定着这个国家在国际中的民族魅力和民族精神，也充分展示着这个国家正在世界中的民族尊严。中国传统音乐是我国民族魅力中不可缺的一部份，它也影响着人们生活中的各种重大选择。从国家的重大活动到一个普通家庭的婚丧节庆都会以传统音乐作为最佳选择。因此中国的传统音乐有着它极高的生存价值，也是中国音乐最具特色和最具骄傲的一面。
③中国传统音乐有着极其独特的艺术语言。应该说每一种音乐都有其特定的表现内容，人们有时听到某一种乐器的声音就会联想到某种情景。比如二胡所表现的乐曲内容大多是一些凄凉哀怨的情绪，并且很多描写悲凉思想和意境的场面往往会用二胡来表现。这样的独特艺术语言几乎成为了二胡的主要表现语言，人们也通过二胡传达着自己的思想感情世界，并且这种特殊的中国传统文化语言也同样感染着西方的音乐爱好者。我国的传统乐器古筝、古琴也具有极鲜明的独特艺术语言。就它们的“古”字，人们已从中感受到了一种历史，一种历史变迁的厚重。这两种独特乐器同样具有明显的特定语言，并且造就了乐曲的特定的历史背景和鲜明的中国古代风情，是中国传统音乐最有中国韵味的乐器，并且一直存活至今仍然深受各国人们的喜爱。它们的存在是中国传统音乐存在的重要标志。
因此，这些中国特有的乐器及乐曲在国际上几乎成为了中国传统音乐的代名词。单纯就音乐而言本生是无国界的，但中国的这些独特乐器和乐曲却深深的烙上了中国的烙印，它们和一些国际性的乐器及乐曲有很大的区别。例如，小提琴、钢琴等就没有太明显的标志性艺术语
言，它们可以用于表现任何内容和思想，而无明显的地域之分，它们的音乐感染力和中国音乐有着很大的差别。应该说中国传统音乐在某种程度上代表着中国民众文化意识形态中的民族精神。因此，这种精神仍然打动着每一个中国人的心，虽然它面临着各类文化的冲击，然而无可否认的是它依然屹立在世界乐坛之中。它是中国文化及民族精神的重要组成部分，对现代人群仍能起到触动民族自豪感的作用。
综上所述，我们可以看到中国传统音乐在现代社会音乐的多元化年代虽处于边缘地带，但它在世界音乐的地位是不可忽视的。正如费孝通先生所言：“各美其美”进而“美人之美”，最终“美美与共”，才能“天下大合”。
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
中国传统音乐的继承与发展
中国传统音乐的继承与发展 内容提要：中国传统音乐博大精深，渊远流长，具有极高的历史文化价值和审美价值。中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的整体，创新是其发展的唯一途径。本文认为创新要在理念上超越自我，突出特色，贴近时代，走向市场。 关键词：传统音乐；继承；发展；创新 在当今社会，经济的繁荣与生产力的发展随之而来的是商品经济对传统音乐的不断冲击。大量的流行音乐，电影电视音乐，网络音乐等等渐渐成为了社会音乐文化的主导。而内涵丰富的传统音乐则逐渐在人们心中淡化。在商品经济的大潮中，青年一代不了解传统音乐，甚至越来越多的人在大流音乐中迷失了方向。绝大多数的人知道“四大天王”是谁，但几乎没人知道四大名旦为何物；很多人会弹奏钢琴吉他，却不知道缶是什么……在这样的情况下，我国传统音乐的继承与发展状况令人担忧，中国传统音乐正面临着前所未有的挑战。 在笔者的故乡湖南怀化有一种流传上百年的剧中——“麻阳花灯戏”，而在各乡各村曾经都活跃过一支支花灯戏班子。每逢秋收时，人们围着晒谷坪，点上篝火，唱起了花灯戏。清脆悦耳的唱腔和幽默风趣的表演，表达者人们欢庆丰收的喜悦；女儿出嫁时，幽怨的哭嫁歌诉说着母女之间的依恋之情；老人离世时，哀伤悲痛的花灯调则寄
托了人们对逝者的怀念……然而随着时间的发展，花灯戏被各种大流音乐所取代，甚至被看成是极为老土，不上档次的小儿戏。随着花灯艺人先后离世，当年那种从年头唱到年尾，曾被人们津津乐道的花灯戏已经淡出历史舞台，那些回味无穷的唱腔、调子、动作只能留在人们的记忆里。据报道，此类现象绝非个例，整个传统音乐界都面临着一个同样的问题——中国传统音乐该如何继承该怎样发展。 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
中国大陆地区电子音乐的早期创作和问题分析
中国大陆地区电子音乐的早期创作和问题分析 中国大陆①电子音乐的专业化创作起步于20世纪80年代初起至中期,具有起步晚、发展快的特点。当时从事电子音乐创作的作曲家,基本都是中国最早接触西方现代音乐,同时也是最早接触电子音乐的作曲家。他们的整体创作风格对中国电子音乐后来的发展有着一定的影响,具有特殊的历史地位。因此,研究和总结中国电子音乐早期的创作模式,对了解中国电子音乐早期的历史、评估中国电子音乐现状、指导中国电子音乐的民族性的未来发展,无疑都具有比较重要的意义。张小夫在《对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估》一文中将中国电子音乐的发展大体划为三个阶段:“1984—1993年,为中国电子音乐的探索与起步认知阶段;1994—20XX年,为中国电子音乐的开拓与创业积累阶段;20XX—20XX 年,为中国电子音乐的创新与全面发展阶段。”②本文所讨论和研究的内容为上述的1984—1993年这个阶段。 第二次世界大战结束之后,法国与德国相继开始电子音乐创作,与之相比,中国电子音乐的起步滞后了40余年。事实上,这种滞后不仅反映在电子音乐的创作上,也延展到了现代音乐的创作上。20世纪70年代末,当西方早已进入现代音乐创作的繁荣期时,中国新一代的作曲家对“先锋派音乐”仍知之甚少,对“电子音乐”一词更是闻所未闻。直到20世纪80年代初期,法国作曲家让·米歇尔·雅尔③(Jean Michel Jarre)的中国之旅,将盛行于西方音乐世界的电子音乐带到了中国,才掀起了一股“新潮音乐”的旋风。随后,一些中国青年作曲家开始尝试电子音乐创作,并举办了一两场以电子合成器为创作技术平台的、业内交流性质的小范围音乐会。其中,1984年9月24日在中央音乐学院举办的那场纯电子音乐会可以说标志着电子音乐创作活动进入了我国的专业音乐学院。该场音乐会的演出曲目包括谭盾的《游园惊梦》、《三月》,陈怡④的《吹打》,陈远林⑤的《女娲补天》、《昊》,朱世瑞⑥的《女神》以及当时担任中国广播艺术团作曲的周龙⑦的《宇宙之光》等8首作品。从这些早期作品中可以看出作曲家们对电子化的声音产生了极浓的兴趣,但尚缺乏对电子音乐实质的理解,还没有形成以声音元素构建作品的概念。不过,在几位中国作曲家留学西方对电子音乐做了系统、深入的学习之后,到了90年代初期,中国作曲家已经创作了几部成熟的且独具中国民族风格的电子音乐作品,例如《吟》、《太一》等。另外,1987年,武汉音乐学院作曲家刘健⑧、吴粤北⑨创办了音乐音响导演专业,1993年,旅法的张小夫回国并在中央音乐学院创办了中国现代电子音乐中心,这些事件标志着中国电
电子音乐历史发展回顾与思考
电子音乐历史发展回顾与思考 一、国外电子音乐的产生与发展 西方国家早在四十年代后期便出现了电子音乐这种新兴的音乐艺术形式，从一定程度上讲，电子音乐的辐射范围是非常广泛的，演奏上、创作上均可以采用这种手段。电子音乐作为音乐创作的新势头，在欧洲的音乐创作领域得到空前发展，与此同时，美国的音乐艺术工作者们也受到了其影响纷纷开始投身于电子音乐创作并给后人留下了大量优秀的电子音乐作品。国外电子音乐的发展历程大约经历了三个阶段。 第一阶段：磁带录音机的问世对人类文明进程起到巨大的推动作用。由于其可以根据不同需要，将音响进行快放、慢放、回放、重放等特点，美国的音乐工作者将其运用到了音乐领域。具体音乐①这一新名词是由先锋派作曲家皮埃？舍费尔提出的。具体音乐是把大自然的各种声音和其它音响采集后经过加工处理，制成可以通过录音设备播放的磁带录音。他在巴黎广播电台工作期间进行了一系列的实验。《地铁练习曲》便是他将车轮声、喷气声、汽笛声等音响拼接、剪接、录音而成。1951年至1957年间，美国哥伦比亚大学与普林斯顿大学共同建立电子音乐中心，米兰意大利广播电台音位学实验室宣布成立。日本广播电台成立电子音乐实验室，慕尼黑西门子电子音乐实验室的成立，随后华沙的波兰广播电台实验室也相继成立。世界各地的电子音乐实验室的成立为电子音乐的发展提供了有力的技术平台，极大的促进了电子音乐产业的发展。 第二阶段：电子合成器的出现给电子音乐创作注入了新的能量。第一台电子合成器是由美国rca唱片公司生产并尝试将其运用在电子音乐创作领域。计算机音乐之父马克思？马修斯在1957年发明数字音频技术，哥伦比亚大学两位工程师赫伯特·贝勒（bert baylor）和哈利·奥尔森（harry olson）在此基础上改良，研制出一台名为马克二号的电子合成器。后来电平控制合成器的问世，使得合成器被广泛的运用到了音乐创作中。1982年midi 制定方案的通过，为紧接而来的计算机音乐时代提供了坚实的技术保证。 第三阶段：计算机音乐时代。计算机音乐既为那些不仅使用计算机进行音乐创作而且其主要音响素材均来源于计算机的电子音乐作品。美国宾夕法尼亚州制造了世界上第一台计算机。随后，计算机产业迅猛发展。从1955年开始，计算机技术开始与音乐创作相结合。这套供音乐创作使用的能够产生音高和节奏的软件的出现为音乐创作提供了巨大的发展空间和实用快捷的便利条件。这些技术成果为后来发展计算机音乐的高科技手段提供了重要的资料依据。电子音乐已经成为现代生活的重要组成部分，它所经历的这三个阶段虽然至今不过几十年，但其已经被广泛的运用在电影、电视广播、唱片、等领域，成为人们音乐生活中不可或缺的一部分。 二、国内电子音乐的产生与发展 法国电子音乐作曲家米歇尔·雅尔于1981年在北京举行的电子音乐会让电子音乐活动开始进入中国。电子音乐在中国也就仅仅数十载，但取得的成绩却是令世人瞩目的。我们可以将其发展历程大致划分为三个阶段。 第一阶段：萌芽阶段。由于电子音乐创作在国内刚刚起步，对于电子音乐的创作也是属于摸着石头过河不断尝试创作的阶段。在这个阶段主要是以探索的方式在专业电子音乐创作、电子音乐的学术研究等方面进行探索，此时的中国电子音乐创作正经历着从未知到知晓的一个过程。1984年9月24日，在中央音乐学院大礼堂举办的中国第一场探索性的电子音乐会，演出了谭盾的、陈怡、陈远林等人的音乐作品。这次电子音乐会表明了作曲家们开始涉足电子音乐创作领域，对于当时处于萌芽阶段的中国电子音乐创作起到了抛砖引玉的作用。 第二阶段：成长阶段。通过萌芽阶段各方面的努力和探索，这个阶段主要是明确中国电子音乐的发展方向及创作理念，从专业电子音乐创作、电子音乐学术研究、等方面进行开拓性工作。经过萌芽阶段的作曲家们在这个阶段起到了带动作用，指导和帮助青年作曲家在创
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
浅谈音乐的发展
浅谈音乐的发展 【摘要】音乐到哪里去？这应该是我们一直思考的问题了，音乐从诞生至今的发展我个人总结为两个方面，其一是发声器材的革新，其二是音乐运用方面的发展。发声器材的革新体现在各种乐器的出现上；音乐运用方面的发展比较广泛，体现在作曲技法，载体应用，作用效果上等等。二者的发展大多是一个推动了另一个的发展。这是音乐的去向吗？本文从人类对音乐的联觉反应和声音对下丘脑的刺激两方面构想一种音乐发展的可能性。 【关键词】音乐发展；联觉反应 我从哪里来？我到哪里去？我是谁？这是人类终极的问题。那推及至音乐，是否音乐的终极问题也是如此呢？音乐从哪里来？音乐存在的意义？音乐到哪里去？音乐的起源，众说纷纭，人类总喜欢在各个领域当中找寻一个起源。这也是人类所以为万物之灵的根本。但是种种猜测都是根据某一个方向而来的，也许所有猜测的集合就是音乐的起源吧。音乐存在的意义，用黑格尔的话可以做个分析“存在即合理”。这个理，对于人类来说，我觉得应该是让世界更美好，让人类更好的感知世界。音乐到哪里去？这应该是我们一直思考的问题了，音乐从诞生至今的发展我个人总结为两个方面，其一是发声器材的革新，其二是音乐运用方面的发展。发声器材的革新体现在各种乐器的出现上；音乐运用方面的发展比较广泛，体现在作曲技法，载体应用，作用效果上等等。二者的发展大多是一个推动了另一个的发展。这是音乐的去向吗？似乎这是从音乐诞生起我们就踏上的道路，我们只是在不断充实它，它就是发展的唯一方向吗？我想到了老子说过的话“大音希声”。大音希声，至音无声，是否只是理论状态呢？无声，能否被听到呢？我觉得，可以。大音希声我们每个人都应该接触过，就是梦。我们每个人在梦中听到过声音吧，但是这里似乎不该说成是听到，听到的也不该形容成声音，那是种很复杂模糊不好形容的一个集合，所以就说成梦吧。而作为音乐创作者在进行作曲时，头脑中想象到的音响效果，就更是这种大音希声的具体表现了。这样看来，是否音乐的去向可以朝这方面发展呢？我们可否用声音，让人产生梦的状态，体会到这种大音希声呢？首先我们要了解下音乐如何作用于人类的大脑的。 感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映。例如，看到花的颜色，闻到花的香味都是感觉。感觉是客观的，感觉以客观事物为对象，没有客观事物也就没有感觉，作为感觉对象的客观事物既可以是周围环境中的具体事物，也可以是人本身。感觉是一切较复杂心理活动的基础，是人的全部心理现象的基础。知觉、记忆、思维等复杂认知活动都必须借助于感觉提供的原始材料。人的情绪体验，也必须依靠对环境的身体内部状态的感觉。感觉的对象和内容是客观的，但是从感觉的形成和表现来看，感觉也具有主观色彩。人与人之间有个体差异，不同的个体对相同的对象的感觉是不同，感觉会受到个体的经验和习惯等因素的影响。声音本身能作用于听觉，但是对于其他的感觉是通过联觉的心理现象产生作用的。各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。（摘自《普通心理学》王雁主编）关于对音乐的直接感觉，生理学研究表明：音乐对人的生理作用，
中国传统音乐价值与创新性发展路径
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/9e8056429.html, 中国传统音乐价值与创新性发展路径 作者：任国菊 来源：《启迪·下旬刊》2020年第01期 摘要：在中国的历史长河里，涌现出数不胜数的优秀中国传统音乐作品，自文明出现以来，主流的传统音乐走向不断发展，每一个时期都有其独特的闪光点，陶冶着同时期文人雅士的情操，也为后人留下了优秀的文化瑰宝。然而在当今欧美音乐文化和日韩音乐文化的影响下，不少国人开始更倾向于潮流的外国音乐文化，因此如何对中国传统音乐文化进行创新和发展，也是这个时代音乐人，文化学者和大众都应该深思的问题。本文就中国传统音乐价值和创新性发展路径进行深入探讨，希望能够给中国优秀传统音乐的发展贡献出自己的一份力量。 关键词：中国传统;音乐价值;创新性发展 不少学者认为某个时期音乐的价值取向是由音乐产生的环境背景，音乐内容的主角和创作者，以及该时期的历史条件所决定的。音乐产生的环境背景决定着素材的来源，在很大程度上决定了音乐作品的质量高低，音乐内容的主线故事与创作者的个人音乐素养的高低，影响整个音乐作品的受众面的大小，该时期的历史条件决定着该作品的未来走向，是被统治阶级“封杀”，还是继续流传受益后人。当然影响一件传统音乐作品价值高低的还有其他各种各样的因素，对这些因素进行总结与归纳，制定出合理的创新性计划，才能让我国优秀传统音乐文化绽放出更多的魅力。 1 对中国传统音乐价值所在 众所周知，中国传统文化在世界传统文化大家园中一直是朵瑰丽的奇葩，绽放着自己独特的魅力，有着无可替代和无可比拟的位置。在每一个时期，每一个国家和地区的传统文化中，音乐文化绝对占据着十分重要的位置。如果能够对该时期，该地区的传统音乐文化进行深入的了解和探讨学习，就能在很大程度上了解该时期以及该地区的文化价值取向。因此中国传统音乐文化一直被视作中国传统文化的一张名片，通过挖掘中国历史上涌现出的优秀文化作品，可以让更多人了解中国文化。传统的音乐作品流传千古，必然有其独特的价值，我们后人如果可以将之取其精华，弃其糟粕，为当代中国主流音乐文化增添色彩，这将对我国现代的文化取向发展，发挥出不可磨灭的作用。 2 对中国传统音乐进行创新的必然性 当今时代是个快速发展的时代，俗话说得好，“落后就要挨打”，如果不能及时的紧跟时代潮流进行自我发展和创新，我国的音乐文化将会很快被火爆的欧美音乐文化市场和日韩音乐文化市场所挤压，一代又一代的人经过耳濡目染，就会在不知不觉中被外国文化熏染而摒弃和忘却我国优秀的传统文化。从这个角度来看，对中国传统音乐文化进行创新和发展是势在必行的
浅谈中国流行音乐的发展趋势
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
戏曲音乐开题报告
戏曲音乐开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。一起来看看戏曲音乐开题报告，仅供大家参考！谢谢！ 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提升的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提升他们对音乐学习的兴趣进而提升音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。这本书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。这本书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，这本书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生
中国传统音乐基础(DOC)
中国传统音乐基础复习纲要 第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》 周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域 包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法： 劳动号子：节奏规整，音调高亢 山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整 小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场 合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音 调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中 以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较 实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言
演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。 第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。
最新中国传统音乐概论期末复习要点
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
浅谈中国音乐的发展
浅谈中国音乐的发展 内容提要： 改革开放以来，中国社会经济各个方面突飞猛进，中国音乐事业也有了前所未有的发展。在新的世纪，随着社会经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势，世纪音乐也有了更多地交流和融合。中国音乐在新的时代将是怎样的姿态？ 关键词：中国音乐发展思考新音乐传统音乐 历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 中国音乐是“新音乐”和“传统音乐”并存 任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素，文学、美术如此，音乐亦然如此。这些社会因素包括一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、 人文精神等。1840年的鸦片战争爆发以来，中国本土固有的音乐——“传统音乐”已无法适应社会变革的需要，更不能满足民族振兴的要求。经过一系列痛苦的思考、激烈的批判和冷静的分析，一种在“五四”文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮，使人们不得不
把目光投向西方，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”。也正是自那时起，“中国音乐”成了一个两种不同音乐体制的集合概念。 “传统音乐”无法适应社会变革的需要，不能满足民族振兴的要求，但音乐毕竟不是仅仅为社会变革和民族振兴而存在的。所以，当社会变革和民族振兴运动趋缓的时候，传统音乐又以其顽强的生命力在最适合其生存的本土文化土壤里复兴发展起来，以致20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达 到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”。 “新音乐”是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”是相对传统音乐而言的全新的音乐形式，然而如同引进其它艺术、宗教、哲学一样，引入中国的西方音乐也要运用于中国音乐实践，也有一个被改造、被接受、被认同的过程，经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。
中国传统音乐的继承与发展
中国传统音乐传承保护的思考 中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！ 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
浅谈中国大陆流行音乐的发展史
浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
电子音乐演奏器设计【开题报告】
毕业论文开题报告 机械设计制造及其自动化 电子音乐演奏器设计 一、选题的背景和意义 选题的背景： 在这科技迅速发展的时代，单片机技术不断地深入到人们的生活中，给人们带来了许多的方便。利用它进行产品开发，不仅成本低、周期短、可靠性高，而且具有完全的知识产权。本文设计了一个基于80C51单片机，附加一些外围电路组成的电子音乐演奏器。利用KEIL编写的C语言来实现乐曲的自动播放和按键演奏的功能。再通过proteus 仿真软件画原理图，将程序导入到单片机中进行仿真电子音乐演奏器的功能，从而验证了设计目的。 选题的意义： 随着电子设计自动化技术的迅速发展，电子系统的设计技术和工具发声了巨大的改变，单片机技术的不断更新与进步给设计者带来了更加的方便。利用单片机进行产品开发，不仅集成度高，体积小，可靠性高，控制功能强，而且易扩展，性价比高。本文介绍了以Intel公司生产的80C51单片机作为控制模块。 单片机是通过利用定时器来产生各种固定频率的方波信号，也可以产生“DOU”、“LUAI”、“MI”、“FA”等音阶的各种频率的声音。本次设计中采用的是12MHZ的晶振，产生的频率信号由P1.7口输出，信号经过放大后由蜂鸣器发声。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 研究目标： 基于80C51单片机设计一款电子音乐演奏器。该演奏器具有自动播放音乐和按键演奏的双重功能，同时可以通过按键来实现功能间的转换。 主要内容： 1 绪论 1.1研究现状 1.2 发展趋势
1.3 方案选择 2 电子音乐演奏器概述 2.1电子音乐演奏系统工作原理 2.2 电子音乐演奏器的功能分析 3 电子音乐演奏器硬件设计 3.1 单片机最小系统设计 3.2 发声电路设计 3.3 按键电路设计 4 电子音乐演奏器软件设计 4.1 音乐的产生 4.1.1音乐频率 4.1.2音乐节拍 4.2 软件程序设计 4.2.1主程序设计 4.2.2按键演奏程序设计 4.2.3音乐播放程序设计 5 系统调试及仿真 5.1程序在keil上的编译 5.1 Proteus软件仿真 5.2.1proteus简介 5.2.2proteus仿真 5.3 系统调试中遇到的问题以及解决方案 6 总结与展望 参考文献 附录 三、拟采取的研究方法、研究手段及技术路线、实验方案等 研究方法： 采用C程序在KEIL上进行编译，编译成功后将程序以.HEX格式导出。接下来用proteus仿真软件画出原理图，将所编写的.HEX格式的文件烧到单片机中进行仿真，模拟电子音乐演奏器的各种功能，以此来达到设计的目的。
论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素_王赫
当代戏剧 戏曲音乐 钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为： 一、以戏曲音调为创作要素 我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。 昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为 “南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。 京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六 首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。 豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。 粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。 秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、 慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、 轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。 二、以戏曲结构体式为创作要素 对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐 论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素 王 赫 38