各国文化创意产业发展简介
各国文化创意产业发展
简介
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各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期）
英国文化创意产业发展现状与经验
一、发展现状
英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。
1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。
至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。
英国创意产业产值分布情况
创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。
2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的%。
2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
二、发展策略
英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。
1. 加强产业的基础研究创意
英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
2. 注重数字化对创意产业的影响
近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化。此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。
3. 加强创意企业资金扶持
英国创意产业以中小企业为主，这些企业在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题。因此，政府积极支持
那些有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，这也是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前英国对创意企业或个人资金扶持主要采用两种措施：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学、技术及艺术基金会（National Endowments for Science,Technology and Arts，NESTA）为具有创新点子的个人提供发展资金等。
美国文化创意产业发展现状与经验
一、美国文化创意产业发展近况
与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。
早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。
1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：
在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：
在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。
其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。全国的创意企业有万家（占全国企业总数的%），就业人数达299万（占总就业人数的%）。
根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了万家，占总数的%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的%。
二、核心版权产业经营现况
在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森和科特于1998 年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。一般来说，美国的知识产权产业可以算是涵盖了我们理解意义上的创意产业内容，其关注焦点主要集中在具有知识产权的创意经济上。除此之外，非营利组织“艺术美国人”（American of Arts）也开展了创意产业的研究，只不过其关注点与知识产权产业有所区别，主要集中在具有文化与艺术属性的各产业上。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的％。
美国在文化政策制订方面也显的与众不同，未设立文化部，至今没有一个正式的官方文化政策。但实际上美国是第一个进行文化立法的国家。以美国核心产业的产业经营状况加以分类说明，包括：电影产业、广播产业、流行音乐产业、动画产业与出版产业等产业经营模式与措施。
（1）电影产业：几10年以来，美国电影产业一直舫是国际市场的主导力量。美国电影产业采用明星制、大规模广告投入等措施塑造其产品，即使成本上升，但也增加了收入。另外，美国电影公司因应日与俱增的竞争，其策略是把电影的生产制作移向海外，以便降低生产成本，规避贸易壁垒。美国电影产业的另一项特点是辅助市场的存在，其包括录像带出租、付费有线电视和网络电视等。
（2）广播电视产业：美国广播产业的发展得益于国家政策的扶持。从1934年颁布的《通讯法》到1996年的《电信法》的一系列修改，政府对商业广播电视的限制一步步放宽，使得过去80多年美国的商业广播电视体制，在自身竞争与政府扶持之下蓬勃发展并日益成熟起来。
（3）流行音乐产业：美国流行音乐产业为最典型的美国文化产业之一。随着美国文化市场的完善与技术的创新，流行音乐的制作更体现出产业制作的特质唱片公司一方面需要透过研究开发和市场调整来打通市场，另一方面又需要收集情
报、舆论和相关统计来调整音乐产品的生产。
（4）动画产业：美国的迪斯尼业务领域的具体经营如下：利用电视网络及电视节目以增加收入；生产各种影片、动画片、电视节目和上演舞台剧，积极利用影视娱乐发展业务；利用相关产品及网络电子服务发展动画产业；利用主题公园和游乐场进行市场营销来吸引世界各地的游客。
（5）出版产业：美国图书市场依靠美国图书在国内市场和国际市场舫有很好的销路，一直处于图书出版的霸主地位。
三、加强版权保护战略
在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国版权产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心版权产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了%，达到了亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：
（1）重视版权保护
美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。
（2）加强版权立法
美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。
（3）实施数字化版权保护战略
美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。
（4）推动版权保护国际合作
70年代以后，美国版权产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。
四、美国文化创意产业发展优势
美国的版权法律制度是发展版权产业的重要法律保障，且版权保护的完整与否，是反映与衡量版权产业发展水平的重
要指标。美国在这方面尤其值得效仿，加强版权管理、规范市场秩序、维护合法权益等等，以促进版权产业：
1、政府提供强大的法律和有效的制裁：整体而言，美国文化政策的基本原则是对内放松管制，对外境外扩张。美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予扶持，否则美国文化产业不会有如此大的规模。然而，这种支持并非是盟来自政府总自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供宽松的外部环境和严格的法律保护。
2、鼓励外来投资：在自由和安全的环境下，美国文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资本的投入，这突显现在美国文化产业的跨国经营形态。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。
3、定期的调查：美国政府没有刻意提出创意产业的方案，是因为创意产业在美国根基稳固，是美国第一大出口产业，在私人企业（如迪斯尼、好莱坞）的带领下雄霸世界。表面看似无为而治，实则美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查。
我国上海文化创意产业——正在重现的辉煌
环视全球的国际化大都市，无论是纽约、伦敦、巴黎还是东京，文化产业均是其最重要的支柱产业之一。在上世纪二三十年代，有“东方巴黎”之称的上海，文化产业也一时繁荣兴盛——当然这种繁荣带有畸形的成分。50多年来，由于城市功能定位的变化，上海的文化产业一度较显低调。但作为一个极适合服务业发展的城市，上海重振其文化产业又势在必然，而且，2010年世博会给上海文化产业提供了上佳的勃兴机遇。
创意产业已领跑全国，影视制作业欲再成王者……上海的文化产业已经走在称雄全国之路上，而且在全球化时代，也将在国际市场上赢得自己的份额。
目前文化产业增加值占上海GDP的比重已达到6％，如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率，那么到“十一五”期末可占到上海GDP的9％～10％。届时，文化产业将是上海当仁不让的支柱产业。
有望跻身支柱产业之列
上海社会科学院撰写的《2006文化产业发展蓝皮书》收录了《上海文化产业“十一五”发展研究》（下称《研究》）。《研究》称，上世纪90年代中期以来，上海文化产业连续多年保持较高增速，并已成为上海现代服务业中的主要产业之一，且有向支柱产业发展的趋势。按国家统计局颁布的文化产业统计口径测算，目前上海文化产业增加值占上海GDP的比重已达到6％，如果其在“十一五”期间保持15％的年增长率，那么到“十一五”期末可占到上海GDP的9％～10％。届时，文化产业将是上海当仁不让的支柱产业。
去年9月，上海公布2005年文化产业发展相关情况：文化产业总体运行情况良好，文化产业结构、质量、品种、效益均得到改善和提升，呈现平稳健康快速增长的态势；文化产业继续以高于上海经济平均增速的速度发展，总产出达亿元，实现增加值亿元；按可比价格计算，增加值比上年增长％，增幅高出全市GDP增速个百分点；对全市经济增长的贡献率达到％，同比提高个百分点。
《研究》认为，“十一五”时期是上海文化产业发展的战略性机遇期，从纽约、伦敦、巴黎、东京、悉尼等国际化大都市的发展情况看，文化产业均是其最重要的支柱产业之一。而2010年世博会的筹备和举办，将为上海文化产业的发展不断开拓政策、资源、市场等方面的空间，直接促进上海文化产业的总体提升，总体上领跑全国。
去年9月，首演不到一年的大型多媒体杂技剧“ERA－时空之旅”迎来了第300场演出，文化部将其制作方——上海时空之旅文化发展有限公司定为“国家文化产业示范基地”，以表彰该公司在推进文化体制改革、促进文化自主创新、运作文化产业项目上的显着成绩。
不仅是“时空之旅”，在《研究》执笔者、上海市委宣传部上海文化研究中心特聘研究员巫志南博士看来，上海文化产业中有很多行业、企业、产品都在全国占优势地位，比如，上海大剧院的运行情况属全国最好；上海游戏产业占全国市场的70％；上海文广传媒集团的IPTV无论在技术上还是在市场份额上都是全国领先的；全国城市生活服务类报纸十强中，上海占了一半；东方明珠是第一家文化类上市公司，还入选最具发展潜力的上市公司50强；而跨地区、跨媒体
的第一财经传媒有限公司，其发展潜力和发展概念也在全国领先；上海的新媒体中，分众传媒是全国规模最大的液晶电视广播网，被国际风险投资界视为资本运作范例；出版业中，世纪出版集团规模居全国第二，仅次于中国出版集团，新华传媒则是中国出版发行业的“第一股”；在电影业方面，上海的票房连续13年居全国第一。
有人认为，上海的文化创意不如北京。巫志南则说，要说不如，上海的创意产业只有在高层协调机制上不如北京——上海已经有75个创意产业集聚区，比北京多，但投资力度不如北京，北京每年投入10亿多元，上海没有这么多，政府的支持力度还不够大。
上世纪二三十年代，上海的文化产业曾在全国独领风骚：电影、出版、演艺等方面的辉煌，至今仍令许多文化界人士津津乐道。而目前，上海的影视制作业明显未达到王者的地位。
《研究》指出，上海大型国有影视企业的原创能力趋于弱化，虽然部分民营影视企业提供了一定支撑，但昔日的辉煌仍待恢复。
巫志南对此的看法是：这是有历史原因的。当年上海是开放的租界，谁都能来“跑码头”，机制最灵活。另外，虽然当时好的作品不少，但糟粕也很多，应该辩证地看。解放后，环境变了，文化中心北移，上海的文化地位次于北京，转而着力打造经济中心，成为全国最大的产业城市，文化自然弱化。另外，上海这几年也出产了很多在全国叫得响的电视剧，如《亮剑》、《诺尔曼白求恩》等。
分析2005年本地文化产业的发展情况，上海也认识到了自身的一些薄弱环节：上海文化企业开拓国内外市场的进度比较缓慢，与上海的文化产能不相匹配；上海需要积极发挥其在新兴媒体、出版、文化高科技、创意产业、演艺、娱乐、动漫游戏等方面的产业优势，突破体制、机制、空间限制，走向全国大市场；需要从政策、资金等多方面加大对外向型文化企业、文化产品的支持，加快“走出去”的步伐。
巫志南告诉《第一财经日报》，上海发展文化产业，有一个环节没运作好，就是行业协会。行业协会应该是政府和企业之间的桥梁，直接面向企业进行服务，做政策解读、信息整理和发布、企业需求和意愿的采集等工作，而上海相当多行业协会的负责人是由退下来的政府官员担任的，其管理模式带有很浓厚的政府色彩。
《研究》认为，根据上海世博会的文化产业属性，结合上海文化产业发展的现实基础、技术和产业创新取向，有必要将会展业、传媒业、文化信息业、文化制造业、文化旅游业、艺术服务和娱乐业、文化中介服务业作为发展重点。
巫志南说，在已经做得比较好的领域，上海仍有发展空间，如游戏业，不光是盛大、九城，还有好多企业做得不错，例如，上海润星网络公司原创的游戏软件销售到北美、东南亚、印度等地，估计今年出口额将达10亿元。
另外，新兴领域有很大的发展空间，比如3G网络即将开通，这种无线、高速、宽频传输的新方式仿佛开通了一条高速公路，文化产业就相当于这条路上跑的各种车。上海已着手研究手机报刊和手机电视，一旦3G网络正式开通，上海这方面的产业必然高速发展。“上海要抓住这个机遇，打通文化领域和信息领域的瓶颈，整合两方面的力量。”巫志南说。上海文化产业走出去的空间也很大。巫志南说，2005年上海文化服务贸易“逆差”有所改善，图书、电子出版物的版权输出有较大幅度增长，共输出版权354项，比上年增加96项；图书出口达121万册，出口收入达3885万元；文艺演出、展览出口达221批次，出口收入达1667万元。对外印刷服务收入达亿元。
目前，上海文化产业的管理职能还分散在不同部门。巫志南认为，关键是要建立一个有效的高层协调机制，而不能利益部门化。同时，政府要加大投入，上海每年科技投入达财政支出的3％，教育也接近3％，而对文化产业的投入只占1％多一点。事实上，国外政府对文化产业的直接资助额非常少，但有大量社会基金在资助。如果我国的税法大力鼓励社会捐赠，政府完全可以不对文化产业扩大投入，让社会资金去运作就行。而目前，上海文化产业还需大量政府资金的扶助。这方面最新的一个尝试是：去年12月底，上海东方惠金文化产业投资资金在浦东张江正式设立，该投资资金由上海市委宣传部和浦东新区人民政府共同发起设立，将以政府资金为引导，实现多渠道吸引民间资金、外资及社会资金参与的资本放大效应。
上海这几年很想重建“电影高地”，而且花了很多精力。巫志南一行最近去了浙江横店调研，那儿是国家影视基地，吸引了5万多个“横漂”，影视产业的各个链条上人才云集，甚至很多“北漂”已经变成了“横漂”。
横店集团的一个副总裁给上海的影视业“把脉”说，上海搞拍摄基地肯定不行——上海土地成本高，拼不过。上海可以做的，一是最尖端的后期制作，用最好的设备、吸引国际上最着名的后期制作公司到上海来落户，这方面顶尖企业目前都在加拿大、澳大利亚等国，主要为好莱坞服务；二是交易，因为上海有国际电影节。
民间资本已在上海的文化产业中崭露头角。截至2005年底，上海拥有广播电视节目制作经营许可证的186家机构中，159家为民营机构；上海还有营业性文艺表演团体85家，其中43家为民营剧团；演出经纪机构157家，其中民营演出机构占78％。
巫志南表示，上海文化产业的发展动力主要是企业。其中的国有企业，活力虽还不够，但作用大，比如世纪出版集团在出版业、SMG在广播影视业、新华发行集团在发行业、上海大剧院在演出业，均具有举足轻重的地位，这些国企的机制还要进一步搞活。
而上海的民营文化企业近年来发展势头强劲。在上海的娱乐业、游戏业、印刷业等行业，民营企业已逐渐占大头。
就文化产业中国有企业与民营企业的地位问题，巫志南说：“政府扶持力度不一样，国有演艺企业的工资、待遇、作品开发、研发、演出补贴都由政府提供，而民营企业得不到相当的待遇。上海文化发展基金会每年的资助项目中，国企多，民企少。应该把国企和民企摆在同等的位置上，看作品、看演出、看人。”
世界各国创意产业发展状况
英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。
美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长%的3倍多，成为英国发展最快的产业。
国外各地区创意产业发展状况
美国到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6%
英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业
韩国 2005年韩国的游戏产业市场规模将达到43亿美元。其中网络游戏已经成为游戏市场的主导，占整个市场的62%。手机游戏持续快速发展，增长率达到45%
新加坡 2002年创意产业增加值占GDP的%－%
香港 2001年创意产业为香港带来亿港币，占GDP的比重为%，就业人员比例达到%
资料来源：北京国际城市发展研究院数据中心
另外据专家介绍，目前创意经济每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。
文化创意产业在我国的发展现状
各城区经济争装“创意引擎”。近年来，我国创意产业也有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以
前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等地积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。上海是我国创意产业发展最为迅速的地区，据统计，目前上海市文化创意产业产值已经占到全市GDP的%。2005年4月28日，上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内，集聚了1万多名创意人才，为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。
不仅上海、还有南京等市各中心市区均依托各自人才、区位以及资源优势，争装“创意引擎”，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占创意产业发展战略高地。
上海、南京两市各区建设创意产业基地和园区情况
城市城区创意产业基地和园区
上海黄浦区利用豫园的旅游资源，成立上海市工艺品旅游纪念品设计展示交易基地
卢湾区“8号桥”、广告湾、泰康路艺术街等综合性体验经济园区和以创意设计产业为主的创意产业基地
静安区昌平路 990号和 1000号，上海市新型广告动漫影视图片产业基地
徐汇区依托周边高校，建立“创意设计工厂”、“乐山软件园”和“虹桥软件园”等
长宁区天山路时尚产业园，以时尚艺术、服装设计、品牌发布等为主要特色
普陀区莫干山路50号，入驻了 60多家画廊和艺术工作室，形成了别具一格的“春明文化都市园区”
杨浦区黄浦江岸线公里区域内，崛起集环境设计、建筑设计、工业设计、软件设计等原创设计于一体的现代服务业集聚区——上海滨江创意产业园
闸北区上海多媒体谷，已吸引了飞利浦 (中国 )投资公司、凤凰数码科技等 40余家软件设计企业入驻
南京玄武区投资7000万，占地100亩，建设文化产业园，并将按照WTO知识产权的要求打将其造成国内之最，还计划将板仓街打造成为全国着名的主题文化产业街。
白下区正在打造南京第一家“创意文化产业示范园区”
下关区在大力建设静海寺——天妃宫文化旅游街区等
资料来源：北京国际城市发展研究院数据中心
动漫产业是我国各城市发展创意产业的突破口。据专家介绍，动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT 产业后又一个经济增长点。统计显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。在日本，动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游业，已经成为六大支柱产业之一。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点话题。
为此，我国先后设立了19家国家级动画基地。深圳、宁波、无锡、长沙等城市也纷纷以发展动漫产业为突破口来发展本地创意产业。
国内部分城市动漫产业发展状况
城市动漫产业发展现状
深圳全国最早的动画制作基地之一，目前有相关企业有500多家，从业人员近万名，每年创造数亿元产值
上海中国动画产业的诞生地，目前建设有静安区动漫硅谷
杭州截至2005年7月，杭州已有动漫游戏企业51家，其中规模较大的影视动画生产制作企业23家，周边产品开发类企业15家，注册资金达3个多亿元，从业人员1万余人
宁波市信息产业局与我国动画漫画原创基地北京电影学院达成合作意向，合力打造动漫产业基地。设立〝国家（宁波）动漫研究中心〞，举办〝宁波亚洲动漫论坛〞
南京全市的动漫制作企业超过10家。2005年7月，中国最大的网络游戏运营商——盛大公司南京分公司暨全国最大的游戏测评基地落户南京，标志着南京市在游戏产业的发展跨上新台阶
资料来源：北京国际城市发展研究院数据中心
政策扶持是各地发展创意产业的有利保障。创意是人类的高级思维，更需要高端的政府服务。大力发展创意产业是我国各地区实现经济结构转型的重要措施和方向，更是变“中国制造”为“中国创造”、赶超发达国家经济水平的良机。因此，各地政府纷纷出台相关政策以保障创意产业的发展。
上海和南京两市各区政府扶持创意产业发展措施和规划
上海
黄浦区进一步加强孵化服务平台建设，包括建立知识产权工作站，建立设计培训中心，建立数码先进制造技术工作站等
徐汇区以行业协会和专业院校为依托，鼓励各种形式参与创意园区建设
卢湾区着重推进专利、商标和音像制品版权保护等工作，具体包括：建立知识产权联席会议制度，建立以商标注册、使用为主要内容的企业诚信资料册等
南京成立领导协调机构，建立由市委、市政府领导的全市创意产业发展领导小组，全面指导文化产业发展
把创意产业纳入“十一五”城乡总体发展规划，在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、生产、进出口、社会捐助以及社会保障等方面对创意产业予以扶持
重点打造六方面产业园区：影视创意基地、传统书画艺术创意基地、民间工艺创意基地、现代艺术创意基地、网络游戏与动漫创意基地以及综合型创意产业基地
建立创意产业统计评估体系，定期发布《南京创意产业发展年度报告》等，为创意产业发展提供科学决策服务
资料来源：北京国际城市发展研究院数据中心
人才是创意产业起飞的前提。据有关专家介绍，目前发展我国创意产业最缺乏的，就是人才和氛围。其中亟需两大类人才：既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。而“氛围”则在于创立一套激励全民创意的机制及评判标准。统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%；伦敦是14%；东京是15%。而目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
但就国内创意产业发展而言，上海、南京、北京等地的人才资源优势还是比较明显的。据统计，南京市有38所高校（不含部队院校），万在校学生；58所科研机构，万专业技术人员，其中软件人才万。另外，近年来，南京的一些高校开设了与创意产业相关专业，软件培训方面也已出现20多家多元化培训模式，并将启动“文化创意梯队工程”，在中小学生中开展各类“文化创意设计”活动，使青少年从小奠定良好的文化创意基础，不断发现和储备高素质后备人才队伍。上海市徐汇区的“创意设计工厂”、“乐山软件园”和“虹桥软件园”等分别依托上师大和上海交大的科研优势；长宁区天山路时尚产业园则依托东华大学、市服装研究所的科研优势，充足而优良的人才储备是上海创意产业起飞的前提和保障。北京地区创意产业起步虽慢但进展很快。2005年5月22日，“创意中国产业联盟”的民间组织宣告在北京
成立；5月28日，中关村创意产业先导基地揭牌仪式暨中关村创意产业联盟成立大会在北京海淀图书城广场举行；7月7日，中国人民大学人文奥运研究中心、中国社会科学院文化研究中心、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业研究与应用中心，在北京联合召开首届中国创意产业国际论坛，论坛提出中国应成为创意大国，北京应成为“创意”之都。中关村雄厚的IT产业基础和北京地区60多所高校的人才资源都将成为北京创意产业发展坚实的基础。
参考资料：
1、经济观察网
2、中国投资网
3、中国投资报
4、新浪网
最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意产业发展的七大核心理念
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
世界文化产业创意中心文化金融融合发展大势所趋
据【世界文化产业创意中心】讯:2016年10月21日，第四届中国文化金融高峰论坛在古都西安隆重召开。来自全国政协、文化部、商务部、陕西省委省政府、中国艺术产业研究院、中央财经大学、中国人民大学、广东省南方文化产权交易所等相关单位的领导、专家学者和业界资深人士共计二百余人出席了本次论坛。南方文交所总经理张志兵作为特邀嘉宾出席本次论坛。 期间，中国艺术研究院院长连辑，全国政协文史和学习委员会副主任、中共中央党校原副校长孙庆聚，全国政协委员、国家质检总局原副局长、中国检验检疫学会会长魏传忠，中国艺术产业研究院副院长西沐等领导和专家从不同视角对文化金融做了深刻阐述和精彩解读，对丝路文化作为独特战略资源如何进行创造性转化提供了建设性意见和思路。 随后，“中国文化独特战略资源创新的资本路径”平行论坛举行，与会嘉宾结合自身所处的行业，建言献策，精彩纷呈。 南方文交所总经理张志兵表示： “金融是现代产业的核心，任何行业做大做强都离不开金融，房地产是这样，股市也是这样，现在国家要发展文化产业，发展艺术品行业，也必须借助金融的力量。但现今，文化是文化，金融是金融的两层皮现象并没有发生实质性的改变。一方面文化企业、文化项目总觉得无米下炊，另一方面对于文化这块大的蛋糕，金融机构总觉得无从下口。” 张志兵所言引发了业内人士的共鸣，“而这归根到底是艺术品市场买卖双方信息不对称，真伪难辨、价值难估、流通退出不畅使得文化与金融的融合无制度保障，而文交所无疑为破除以上瓶颈提供了思路，是促进艺术金融融合发展的一个抓手。文化产业的转型发展离不开金融资本的创新支持，文化金融融合发展是大势所趋。” 南方文交所作为中国文化金融的先行先试者，运用“互联网+文化+金融”的融合发展理念及首创的“四分离”制度，率先推出文化商品在线电子盘交易，极大地推动了广东地区文化资源要素的流通配置，促进了文化商品的流通与创作，坚持规范发展，推动诚信交易，树立行业标杆，为中国艺术与金融融合发展做出了成功的探索。 据悉，中国文化金融高峰论坛由中共中央党校报刊社、中国艺术研究院、包商银行股份有限公司、陕西文化产业投资控股（集团）有限公司联合主办，北京中传文化金融产业研究院、北京东方国学院、中国文化产业智库研究中心、包商银行大客户金融俱乐部共同承办。自2013年起至今已连续成功举办四届，赢得了广泛的关注和良好的口碑，并逐步发展成品牌化、常态化的全国性文化金融高峰论坛。
文化创意产业发展现状与趋势
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
上海文化创意产业园区发展现状
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
各国文化创意产业发展简介.docx
各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期） 英国文化创意产业发展现状与经验 一、发展现状 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。 1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。 至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。 英国创意产业产值分布情况 创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。 2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。 2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。 二、发展策略 英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。 1. 加强产业的基础研究创意 英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。 2. 注重数字化对创意产业的影响 近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计
经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
中国文化创意产业发展现状与趋势
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名
中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解
会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意
大鹏所城文化创意产业园介绍
大鹏所城文化创意产业园介绍 一、深圳市大鹏所城文化创意产业园介绍 《深圳大鹏所城文化创意产业园》是由深圳市庐浮宫艺术发展有限公司旗下深圳市所城文化发展有限公司投资兴建，以古城文物资源衍生价值整合为主题的创意产业园。园区依托“全国重点文物保护单位”、“中国历史文化名村”、“深圳爱国主义教育基地”，距今已有600多年历史，保存完善的“大鹏所城”历史文化和明清古建筑群落资源，通过创作、创造、创意进行资源整合，开发衍生产品价值，以最能体现深圳“文脉源头”所在，文化深度体验互动、休闲的文化创意产业园。《深圳大鹏所城文化创意产业园》以“宅主文化”主题客栈、“将军文化”主题餐饮，非物质文化遗产开发为主线，将“山、海、林、田、城、街、院、寺、名人”等历史文化资源和自然生态资源进行整合规划，开发具有生态旅游，佛教文化、瓷文化、国学文化及旅游工艺品、古宅艺术配饰产品销售为主体，摄影、写生、民俗文化体验与爱国主义教育为辅助的“文化+旅游”多功能综合旅游区，旨在将“大鹏所城”打造成深圳的CCRD(中央文化休闲区)。《深圳大鹏所城文化创意产业园》现在占地面积约11万平方米（165亩）。总体规划以“吃、住、行、娱、旅、购”六大要素功能板块为旅游产业基础，以“一个核心”、“三个主题”、“四街十八巷”、“五个博物馆区”、“六大文化中心”为核心的文化创意产业发展目标。开
发模式：在保护原生态的前提下，导入文化资源、生态资源整合的文化旅游产业“平台经济”模式。 项目建设分二期完成，一期4万平方米，以“宅主文化”为主题，对所城现有古民居，保护开发利用约200套主题客栈，2012年3月份正式投入使用。全长4400米，约4万平方米的“四街十八巷”打造成“手造艺术街”、“大鹏风味小吃街”、“民俗风情文化街”正在装修和招商之中。目前入园文化企业机构48家，引进非物质遗产文化项目8个，其中“五大馆区”均为现有博物馆资源，个别新设馆区2012年5月可同时开馆迎客。 二、项目背景介绍 1、项目建设单位 项目的投资商，深圳市庐浮宫艺术发展有限公司，我公司多年致力于国际知名酒店的文化艺术品及酒店用品的供应、生产、及开发。服务的品牌有：香格里拉酒店管理集团（Shangri-La Hotels Group）、洲际国际（Intercontinental Hotels Group）、法国雅高 国际酒店集团（French Accor International Hotels Group）、希尔顿酒店集团（Hilton Grand Vacations）、丽思卡尔顿 （Ritz---Carlton）、万豪国际酒店集团 （Marriott Hotels Group）、君悦酒店（Grand Hyatt）、全球柏悦酒店（Park Hyatt）、凯悦酒店(Hyatt Regency) 、索菲特
国内外文化创意产业的发展态势与前景
文化创意产业，又叫创造性产业，是指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的产业，以及那些通过对知识产权的开发来创造潜在财富和就业机会的产业。创意产业指人类突破原有或传统的思维和行为模式，以全新的姿态所展现出的新产业形态、创作现象或劳动过程。文化创意产业能提升人类生活尤其是精神生活品质，并在此前提下提供一切可以进行商品交易的生产与服务。创意产业是人类智慧与思想的结晶，创意产业也势必对人类的思想和智慧产生深远影响。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。 创意产业的核心是创意，创意是以人类学科交叉为前提的，孤立的学科姿态不可能产生持续的创意。创意产业的根本观念是通过“跨界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过跨界，寻找新的经济增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。 创意产业是人类创新与创造的一部分，也是人类创造性劳动的一部分。是人类理性认知与探索世界，科学与可持续发展的必然产物。它通常包括广告、建筑艺术、设计艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐艺术、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等，此外还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。因此我们可以认为传媒、卡通、影视、娱乐、游戏、旅游、教育、网络及信息服务、音乐、戏剧、艺术博物馆等都是文化创意产业璀璨的一员。 国外文化创意产业的发展态势： 当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。据联合国教科文组织统计，进入新世纪以来全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，并产生了巨大的经济效益。 在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没
杭州市文化创意产业发展规划报告
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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。 中共杭州市委办公厅 杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9
??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明
??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图 前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃
文化创意产业的发展
文化创意产业 文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。 文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。 2008年的全球金融危机中，文化创意产业成为经济寒冬中的一股暖流。数据显示，当各地经济出现负增长的同时，创意产业则呈现了良好的发展态势，许多地方创意产业增速普遍高于当地经济增幅。在后危机时代，各国经济为应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为推进创新和调整产业结构的重点领域，引领经济复苏的新战略。 最主要的是现今随着人们生活水平的不断提高，消费者往往不再满足于商品本身的使用价值，而更关注商品中的观念价值，即其中被注入的文化要素。文化创意产业正是通过观念、感情和品位的传达，赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”，提升其文化附加值，从而满足人们的精神需求和个性化消费，并加快促进消费增长。 发展文化创意产业也是创造一种新型生活方式，在促进消费的同时，还有利于提升生活品质。比如台湾文化创意产业发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，提升人们的生活品质，提倡“把生意做成文化”，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，不仅满足了人们的个性化消费需求，还在精致农业、休闲生活等领域积极与大陆合作，大大地拓展了产业消费的市场空间。 当前，全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革，围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈，文化日渐成为提升区域软实力，获取竞争优势的关键要素。法国学者马特尔说过一句话：世界文化大战已经爆发，各大国之间为了国家利益已然不复动用传统意义上的军事手段，而是通过电影、电视、流行音乐、时尚服饰、餐饮、媒体等各种文化创意产业的手段展开博弈和竞争。比如美国通过销售好莱坞大片、米老鼠卡通、百老汇歌剧、NBA篮球，以及星巴克、麦当劳、可口可乐等传播美国文化和价值观。因此，大中华地区发展文化创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升本区制造业和产品附加值，在全球产业分工体系中占据优势地位，其意义还在于能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。 必须强调的是，在现代经济发展中，品牌已经成为一种战略性资源，企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争，品牌正主导世界财富的分配。我们是文化资源大国，但还不是文化品牌大国，对此，我们应有足够的重视和义不容辞的责任，以创新的态度，加快发展文化创意产业，创造具有
文化创意产业园的划分类型
一、艺术型 这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。 目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。 二、产业型 一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。 如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化创意产业园普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。 如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。 三、混合型 这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。 如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。 四、地方特色型 如北京高碑店传统民俗文化创意产业园、潘家园古玩艺术品交易区等。 此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按
园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化创意产业园。 由于文化创意产业园在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化创意产业园发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。 五、休闲娱乐型 这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。 最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。 深圳市壹玖捌零产业集团是深圳的产业新城开发运营商，致力于成为中国产业新城有影响力的企业，坚持“一企业一亮点一产业链，构建产业价值一体化平台”的理念，确立以产业新城为核心产品的业务模式。1980油松漫城产业园，以“创意带动文化经济发展，推动