高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第二单元《雪域神光——藏族舞蹈》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐与舞蹈》第二单元《雪域神光——藏族舞蹈》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
1、能掌握藏族弦子舞的基本体态和动律,并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。
2、能学会藏族弦子舞六个基本动作,并在学习舞蹈组合的过程中,进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。
3、能在所学动作组合基础上拓展创编思路,进一步加强对藏族音乐、动作、风格的掌握。2学情分析
在民族民间舞蹈的学习中,风格及动律的把握非常重要,本课是以通过探究生活与舞蹈的关系,来进行基本动律及体态的学习,也就是说,不是为了学动作而学动作,而是通过对生活的了解,联系到舞蹈动作的学习,从而使学生理解为什么要这样做,以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族弦子舞动律抒情、柔美、长袖轻拂、舞姿婀娜,舞步多由靠、撩、拖、点转等动作组成,与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。舞蹈中膝关节保持松弛状态,动作中要保持膝关节的上下屈伸。在组合的学习中,一方面巩固体态和基本动律,加深学生对基本动作的记忆,另一方面拓展学生的思维,充分发挥想象力与创造力,活跃课堂气氛,并为后面的自主编排造型与队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求,学生根据要求完成的方式来进行,既激发了学生的主观能动性,体验了舞蹈的乐趣,也充分发挥了教师的主导作用。
3重点难点
重点:1、进一步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。
2、学会藏族弦子舞的基本动作。
难点:1、体态、动律及音乐的准确掌握,并能将其贯穿始终。
2、把握弦子舞基本动作节奏、风格。
4教学过程
活动1【导入】藏舞
一、设计情景导入:
1302 音乐与舞蹈学pdf
一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302） 第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件 一、学科方向与特色 1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。 2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。 二、学科队伍 3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。 4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。 5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。 三、人才培养 6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。 7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。 8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。 四、培养环境与条件 9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。 10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。 11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。
[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：
湖南文艺出版社新版三年级上册音乐教案
第一课《猜谜语》 教学目标： 1．能认真聆听歌曲《小乌鸦找妈妈》，感受歌曲表达的情境，理解歌曲所表达的内容，并能设计形体动作参与歌曲表现。 2．能学会《猜谜语》，并用轻松明亮的声音、活泼轻松的情绪演唱这首歌曲，进行歌表演。 教材重点与难点： 学会《猜谜语》这首歌，并能选择适合的节奏用打击乐伴奏。 教学准备：光盘、钢琴 教学过程： 一、听赏歌曲《小乌鸦找妈妈》 1、听《小乌鸦找妈妈》的音乐进教室 2、聆听歌曲回答问题 师：刚才我们听到的歌曲里写了谁？学生回答。。。。。 师：对，这首歌曲的名字就是《小乌鸦找妈妈》（看书）让我们再认真听一遍，边思考两个问题： （ 1 ）歌曲的情绪和速度是怎样的？（欢快） （ 2 ）能用什么体态动作参与歌曲的表现？（明快）学生听音乐并设计一些动作参与歌曲表现（边欣赏，边用体态动作表现歌曲，如拍手、跺脚等） 二、想想小乌鸦在找妈妈过程中的心情 学习歌曲《猜谜语》 1、同学们喜欢才谜语吗？当才出来谜底的时候，你是什么样的心情？ 2、试一试为歌曲伴奏每一组可才用三角铁、碰玲、响板、铃鼓等乐器讨论为乐曲伴奏 3、学唱歌曲师：这么好听的歌曲，同学们一定想唱一唱，我们首先来熟悉歌词 （ 1 ）有感情的朗读歌词，师生分角色领读、齐读 （ 2 ）听录音轻声跟唱一次歌词 （ 3 ）学生随琴声自由划拍视唱歌谱，找出难点 三、歌曲表现 1、引导学生说一说歌曲的情绪与速度歌曲的情绪是：欢快速度是：中速是稍快 2、加入打击乐伴奏表现歌曲 四、尝试填词 师：大家能不能再自己编几个类似的谜语入歌词，可以使用重复的手法。 以小组形式讨论，然后唱一唱学生互评，看那一组唱得最好 五、小结 师：这节课我们既聆听了歌曲《小乌鸦找妈妈》，又学会了《猜谜语》，大家觉得今天的心情怎样呢？
高中音乐优质课教案
高中音乐优质课教案 【篇一：高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
高中音乐_走近舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思
《走近舞蹈》教学设计 教学年级：高中一年级 教学内容：人音版《走近舞蹈》 教材分析： 本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。 教学目标： 1．让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。 2．能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。 3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。 教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。 教学过程： 一、了解舞蹈艺术 1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。 2．观看视频，了解什么是舞蹈艺术。 舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。 二、舞蹈主要种类及特点 1．舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。 2．芭蕾舞特点。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。
2．中国古典舞特点。 ①介绍中国古典舞特点。 中国的古典舞，历史悠久，博大精深，她融合了中国的武术、戏曲、太极中的元素，强调气息的顺畅，具有刚柔相济的美感，是地道的中国舞。 ②欣赏古典舞的视频，感受古典舞形、神、劲、律的特色。“形”指形态也就是舞姿；“神”指神韵内在的情感、情绪；“劲”指劲头所形成的动作内在节奏：刚柔、动静、收放、抑扬顿挫、点线结合等。“律”指韵律动作所遵循的规律。 3．民族民间舞特点。 ①师导言：在中国56个民族漫长的形成、发展、融合的过程中，由广大的人民群众共同创造的既有中国特征又有本民族特色的 各种民间舞蹈的总称。我们可以从服饰上辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。 ②老师简单跳下藏族舞蹈的动作，请几名同学一起学跳，让她们感受下少数民族的热情与好客。 ③师小结：大家知道民间舞是从原始舞蹈发展而来，最早的舞蹈都是与“巫”有关，其功能是祈福、驱邪、保佑等。如佤族的“甩发舞”是广泛流传在佤族妇女中的一种舞蹈。产生年代很久，是属佤族祖传。老师教所有同学学会前后、左右甩，再请甩得好的同学上台表演。据统计中国的民族民间舞有700余种，在历史长河中不断生衍繁息；形成了种类繁多，风格各异并具有地区特点的民间舞。其特点：载歌载舞，自娱自乐；巧用道具，技艺结合；情节生动，形象鲜明。无论是哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着本民族所具有的久远历史和深厚 的民族文化底蕴。这要求我们热爱生活、热爱民族、热爱国家。 四、课堂检测与赏析 1．老师展现一小段舞蹈请同学们说说属于哪个舞种？并说出老师要表达的那种情绪？ 2．即兴创编。请六名同学摆好六个动作，让另外两名同学把这六个动作连接起来，动作之间连接的速度自己根据不同的情绪自由的处理。 六、小结下课 如果人生是一幅图画，那么你就是一位画者，即使再灰暗的色彩，也会有层次的暗涌；如果人生是一个舞台，那么你就是一
湖南文艺版高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》
湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》 教材版本：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》 教学内容： 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章（合唱部分片段） 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》 教学目标： 1.认真聆听西方音乐，了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格，能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学难点：区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。 教学准备：多媒体课件，古典、浪漫主义时期相关的音乐资料，教材资料，钢琴。 课时：一课时 教学过程： 一、导入新课 同学们，在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期，这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。 （课件：西方音乐发展时段） 通过课件展示，介绍古典、浪漫时期，揭示课题——古典主义时期。 二、新授： 一）古典主义时期： （课件：S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段） 设问：（《不想长大》、《第40交响曲》），这两首作品有什么共同之处？第二首曲子的作者是谁？（提示：音乐的主旋律相似、莫扎特） 教师用导语引出古典主义音乐。 （课件：展示西方音乐发展时段之——古典主义特点） 简单介绍古典乐拍，提问：这一时期涌现出三位杰出的代表，这三位是？ （课件：了解海顿、莫扎特和贝多芬）
学生观看课件， （一）莫扎特简介：围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出： 莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。 （课件：《弦乐小夜曲》主题1） 1、唱乐谱主题I，向学生解释什么是乐句，设问：这段音乐情绪怎么样？ （答案提示：优美抒情的） 通过分析作品，总结：这也是古典主义时期的一个特点，在旋律上富有歌唱性，追求优美的气质。 2、引导学生分析结构，教师总结：乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里，主题旋律出现了很多次，插在主题旋律之间的叫做插部，一共有三个插部，我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。 （课件：《弦乐小夜曲》全曲整体效果：两组词选择 6分45秒） （答案提示：清晰、和谐繁杂、不协和） 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。 （课件：古典主义的风格特点） （二）贝多芬 1、视频简介贝多芬：…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。 （课件：播放《第九交响曲》部分主题） 教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏，组织学生演唱《欢乐颂》部分。 （课件：总结合唱主题） 教师总结演唱情况：
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发
展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等
湖南文艺出版社三年级下册音乐全册教案
三年级下册音乐教学计划 一、学情分析 三年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，演唱时很开心、充满了感情。每名的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。 二、教材分析 小学音乐三年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生的特点还是天真、可爱、好奇的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，创作和表演是学生喜欢的活动。动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。降低了音乐知识的学习难点。发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。 三、教学任务目标 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。 4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各 种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 7、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 8、乐于参与各种演唱活动。 9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能对 指挥动作及前奏作出恰当的反应。 10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 11、乐于参与各种演奏活动。 12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。 13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》《复习、考查》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》《复习、考查》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.引导学生从起源、发展进程、基本结构、音乐要素等角度,自主探究摇滚乐、Rap、 Hip-Hop音乐的风格特征,并通过比较为其寻根溯源。 2.引导学生学会客观地鉴赏不同类型的流行音乐,并能从其音乐现象的表面,挖掘精神意义的本质。 3.把本课的学习做为“药引”,引入到非洲音乐的学习中去。 2学情、教材分析 本课是湘版高中《音乐鉴赏》教学模块中“通俗音乐鉴赏”的自主拓展内容:流行音乐中几种新型音乐文化之鉴赏。 如今的高中生有着较广阔的视野和较强的求知欲,而具有强烈时代气息和不断翻新的流行音乐作品,大大地刺激着他们敏锐的感官和知觉。生活中,流行音乐随处可见,因此,对他们来说,流行音乐甚至成了音乐的代名词。他们普遍认为流行音乐作品要比教材上的音乐作品更让人觉得亲切、自然,更容易引起情感共鸣,享要学习的兴趣十分浓厚。但教材中关于通俗音乐的欣赏还停留在上个世纪中后期的作品的鉴赏上,这远远满足不了新世纪青少年新型音乐类型及作品风格特色学习的渴求。因此,本课将其中几种最常见、最受学生喜爱的流行音乐元素引入课堂,采用自主探究的教学模式,引导学生学会多角度、客观地鉴赏和评价流行音乐;同时,使得流行音乐的教学能有目的、有效地为音乐教育服务:成为学习传统音乐和古典音乐的“药引子”。 3重点难点 重点: 1.引导学生课下对本课相关主题进行自主探究,搜集、整理资料,并能在课堂上进行展示。 2.在教学中,对学生的自主探究结果进行小结和评价。 难点:以节奏为主线,从速度、力度、节奏、情绪表达这几个音乐要素着手,对摇滚乐、Rap、Hip-Hop音乐文化进行比较和串联,引出其根源:非洲音乐,为开启新课教学做好铺垫。 4教学过程
湖南文艺出版社音乐六年级下册全册教案
备课本湖南文艺出版社六年级上下册音乐 全册教案 班级______ 教师______ 日期______
湖南文艺出版社音乐六年级下册教学计划 教师_______日期_______ 一、教学目标 1.引导学生有表情地演唱歌曲时，注意演唱歌曲的准确性，并选择正确的演唱方式表现音乐。要适度而不夸张。 2.通过唱歌、欣赏、创编等音乐实践活动，培养学生综合的音乐表现力。 3.继续提高学生的歌唱能力和表演能力。 4. 继续引导学生勇于参与各项音乐实践，在活动中培养学生的音乐审美能力，创造能力，合作能力。 二、学情分析 六年级学生在音乐课上缺乏激情，也不太懂得基本乐理知识。本学期，着重培养学生对音乐的热爱，加强音乐基础知识和基本技能的教学，提高学生识谱视唱能力。 三、教材分析 本册教材分为十个单元，即第一单元“地方民歌”；第二单元“春之声”；第三单元“幸福快车”；第四单元“世纪之约”；第五单元“龙里格龙”；第六单元“萨尼少年跳月来”；第七单“落水天”；第八单元“综合表演《渔夫和金鱼饿的故事》；第九单元“我们的田野”；第十单元“美好的收获”。每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。 四、教学措施 １.利用课堂时间提供学生练习、自我表现的机会，激发学生兴趣。 2.针对学生实情，进行教授的同时，注意个别学生的潜在因素，发挥学生特长，以个别带动整体，提高总体水平。 3.根据学生兴趣特长，组织班级兴趣小组。及时总结、反思，以促进教学。以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动。
音乐与舞蹈教学计划
2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划 今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。 课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。 课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面： 一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。 二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。 三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。 指导思想和教学方法：
人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案
人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡
音乐与舞蹈的关系
课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期
音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的
论舞蹈与音乐教学的完美结合
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a01961513.html, 论舞蹈与音乐教学的完美结合 作者：王晶 来源：《读天下》2020年第07期 摘要：新课程改革背景下，强调学生全面发展，音乐在中小学教育教学中的作用愈发显现，逐渐成为重要教学科目，有利于学生健康成长，并对学生未来发展具有深远的影响。音乐包含多种艺术元素，其中舞蹈、器乐以及歌唱等等都是音乐艺术的主要体现。所以，音乐教学与舞蹈的结合，有利于激发学生学习兴趣，促进音乐教学和舞蹈教学顺利开展。 关键词：音乐教学;舞蹈元素;完美结合 音乐与舞蹈本就密不可分。中小学音乐教学中，想要让音乐更加形象化，可将舞蹈元素融入音乐教学，加强学生对音乐知识的理解和记忆，同时学习舞蹈技巧，提高体能，教学质量不断提升。但音乐教学中舞蹈元素的融入不是盲目的，需要结合学生实际学习情况和能力，能够促进其未来生长和发展，所以教师需要制定一套合理的音乐与舞蹈相结合的完美教学方案，从而促进学生健康全面发展。 一、音乐教学和舞蹈完美结合的必要性 音乐为舞蹈注入灵魂，体现出音乐和舞蹈之间的关系，同时也体现出音乐对舞蹈表演的重要性。舞蹈教学必须配备相关背景音乐，从而在音乐旋律和节奏中加强学生对舞蹈韵律的体验。舞蹈可以更好地诠释音乐，因为舞蹈时人的肢体动作语汇表达思想感情的动态艺术。而舞蹈教学不仅是艺术美的表达更是音乐课程的扩展和补充。音舞结合学生在音乐学习中感受到舞蹈的魅力，舞蹈学习中体会到音乐内涵，从而实现学生智力发展，在学生道德养成和审美能力提升等方面都发挥重要作用。 二、音乐教学与舞蹈的完美结合 （一）创建趣味性课堂 中小学生年纪较小，上课注意力不集中，感受不到课堂教学趣味，也就对课堂失去兴趣，所以教师首先要吸引学生注意力，创建趣味性课堂。学生配合教师工作，学生发挥主观能动性。音舞结合教学方法的关键在于舞蹈，所以在编创舞蹈时必须要结合中小学生的特点以及教学进度，选择一些简单易懂易学的舞蹈动作，提高学生课堂参与积极性，同时增强学生自信心。总之，趣味性课堂的创新，不仅降低音乐学习枯燥感和单调性，还有利于调动学生学习积极性，提高教学质量。
高中音乐《音乐与影视》优质教案、教学设计
《音乐与影视》教学设计 一、【教材分析】 影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表 介绍给大家，我来做简单的补充。 二、【教学目标】 根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标： 1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。 2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。 3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用。 三、【教学重点和难点】
教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。 教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。 四、【教法】 “生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育 理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练 习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。 五、【学法】 学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰 当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学 目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问 题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨 论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。六、【教学过程】 本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：课前教学、导入新课、讲授新课、
湖南文艺出版社三年级下册音乐全册教案设计
三年级下册音乐全册教案《小黄帽》教学设计 教学容：湘艺版三年级音乐下第一课《小黄帽》 教学目标：1、能用活泼、轻快的声音演唱歌曲2、能养成遵守交通规则的好习惯 教学重难点：小附点节奏的演唱 教具准备：钢琴、多媒体课件。 教学过程： 一、组织教学，创设情境。 1、师生问好。 听音乐进教室，肢体语言渲染。 二、新授 1、导入新课，聆听体验。 2、同学们你们瞧老师头上戴了顶什么呀？ 3、你们知道小黄帽的作用吗？ 4、歌曲小黄帽会告诉大家，同学们想不想听听这首歌曲？听一听它的情绪是什么样的？ 5、随琴模唱 4、小声跟跟琴唱，老师带 6、提问，这首歌曲的演唱形式是什么 7、小附带作为重难点讲解，试唱，注意反复记号。 8、全班有感情的进行演唱 三、小结 同学们今天的音乐课大家都表现很好，从今天起啊，我们就要个文明的小学生，在马路上一定要注意交通规则，你们记住了吗？ 《中国少年先锋队队歌》教学设计 教学容：湘艺版三年级音乐下第一课《中国少年先锋队队歌》 教学目标：欣赏歌曲《中国少年先锋队队歌》。 教学重难点：对《队歌》产生亲切感，并初步学唱第一段歌词 教具准备：钢琴、多媒体课件。 教学过程： 一、组织教学，创设情境。 1、师生问好。 二、新授 1、从少先队的历史引出少先队队歌的历史。 2、听赏《中国少年先锋队队歌》录音两遍（出示队歌的全部歌词）。 3、听赏由马思聪作曲的《中国少年先锋队队歌》录音并简介作曲家马思聪。 4、跟着《队歌》的录音轻声学唱第一段歌词。 5、边轻唱《队歌》边在原位踏步，体会进行曲的节律。 6、随《队歌》的音乐分组表演高举队旗的行进姿态。
7、欣赏少先队鼓号队演奏的录音或录象。 8、随教师学唱《出旗》的乐谱，提醒学生注意乐谱中只用了“513”四个音。 9、随《出旗》的音乐踏步或分组列队行进，同时即兴模仿吹对号的动作，也可模仿演奏队鼓及镲的动作。 10、边唱《出旗》的乐谱，边列队走出教室 三、小结 《杜鹃圆舞曲》教学设计 教学容：湘艺版三年级音乐下第二课《杜鹃圆舞曲》 教学目标： 1、通过欣赏《杜鹃圆舞曲》，熟悉作品的旋律，在音乐实践活动中引导学生感受乐曲的情绪，让学生展开丰富的音乐想象。 2、让学生了解、感受手风琴在音乐表现中的音色特点和表现力。 3、鼓励学生积极地音乐评价，体验音乐活动的乐趣，并与同伴共享音乐的快乐。教学重难点： 感受三拍子乐曲的特点，引导学生听辨手风琴的音色，感受乐曲、表现乐曲。教具准备：钢琴、多媒体课件。 教学过程： 一、导入新课: 同学们愉快的音乐课开始了，老师知道大家特别喜欢小动物，今天有个小动物也来到音乐教室和我们一起上课，你们欢迎吗？你们要想知道这个小动物是谁？就让我们先来听段音乐吧。 二、听赏音乐（打开课件1，聆听音乐）听音乐时可以跟着音乐的节奏，轻轻摇动你的身体。你在这首音乐中听到了什么叫声，听完之后，告诉大家好吗？（听到了布谷鸟的叫声。） 我们在音乐中听到了布谷鸟的叫声，你们看，布谷鸟今天飞到我们教室来了，你们欢迎吗？（出示布谷鸟的卡片） 看那个小朋友做得好，老师把小鸟的图片就奖励给他。（发图片） 下面我们再把音乐听一遍，当你听到布谷的歌声时，请你把手中的图片高高的举起来。没有图片的同学，举起你的小手来表示。 （学生再次聆听音乐。）老师指导学生边听边分辨布小鸟的叫声。 三、介绍音乐：布谷鸟又叫杜鹃鸟，今天我们听到的这首乐曲的名字就叫《杜鹃圆舞曲》。杜鹃鸟在每个乐句唱了几遍？这两遍高低有变化吗？现在让我们也变成一只只可爱的杜鹃鸟，飞到美丽的大森林，听到小鸟歌唱声我们模仿它们的叫声。讲解：杜鹃的叫声里有这样两个音：mi, do, 请你们在五线谱上找一找在什么位置？和老师说一句儿歌：“一线一线mimimi，下加一线dididi,mi,dimidi知道了，我要把他来记牢”。再和老师的琴唱一唱。3 1 ︳3 1 ︳3 1︱ 四、听辩乐器：请大家再听一遍乐曲.这首乐曲是由好几种乐器演奏的，当你听到手风琴演奏音乐时，把两只小手举起来摇一摇。告诉同学们你听到了手风琴的演奏了。（再听音乐分两组练习）：一组：听到杜鹃的叫声时，按节奏拍手。听到其他音乐时做小鸟飞翔的动作。一组：听到杜鹃的叫声时，按节奏拍手。听到手风琴演奏音乐时，把两只手举起来摇一摇。 五、画杜鹃： 刚才我们一起听了《杜鹃圆舞曲》，一起感受了音乐给我们带来的美好意境。此时此刻在你的眼前仿佛出现了一幅什么样的画面呢？你能试着用彩笔画一画吗？