电吉他详解
电吉他详解——入门必看！
原创摘译改变自外网，转贴请注明出处。
由于时间仓促以及知识有限，文章有不到之处在所难免。希望各位朋友多多包涵，
同时欢迎讨论指正。
工作原理
电吉他的发声，是通过拾音器上方的琴弦振动所造成的电子信号经过放大而实现的。最常见类型的拾音器由一圈精细的金属线围绕一块磁体而组成的。金属琴弦在线圈的磁场范围内的振动产生了非常微小的电子脉冲。这种微小的电子脉冲经由独立的放大器放大，从而推动音箱发声。由于琴弦和拾音器是制造这种信号的全部条件，电吉他其实并不需要共鸣的琴身，所以它可以被做成实心木的甚至塑料的。但是实心吉他的制
作材料对其音色有着决定性的影响。
四种类型
除了实心电吉他以外，还有空心电吉他、半空心电吉他和腔心电吉他。虽然电吉他主要的音色还是取决于磁体拾音器上方琴弦的动作，后三种类型的吉他的共鸣腔可以产生一些乐手所青睐的更加丰满的声音。
·实心（Solidbody）电吉他由于没有升学限制，可以做成任何形状——可以小到只有琴颈和拾音器，也可以做成非常狂野的另类外形。实心电吉他的身影基本上在每一种现代音乐风格中都出现过。
·空心（Hollowbody）电吉他典型的特征为其拱形的面板，同时在非常高的音量下非常容易产生回授的问题。由于其丰满圆润的音色，以及强劲的低频共鸣，这类吉他往往是爵士吉他手的最爱。
·半空心（Semi-hollowbody）吉他既有一个实心木质的中心（为了避免回授问题）又有较大的腔体分布在两侧并常常配有音孔。从香醇的爵士乐到重磅的朋克乐，半空心吉他都有着展现自己的舞台。
·腔心（Chambered）电吉他在实心吉他的基础上将内部挖出一个封闭的空腔。因其有着较轻的重量和更好的共鸣，很多传统的实心吉他都衍
生有相应的腔心版本。
弦长
弦长（Action）是指从琴桥到琴枕之间——琴弦自由振动的最长距离
——的琴弦的长度。
·25-1/2"弦长来源于钢弦原声吉他的标准弦长。绝大多数Fender吉他都是应用的这种弦长。这种弦长对琴弦的张力高，从而得到更多的高频声音。由于这种弦长稍稍难弹一些，所以很多吉他手在25-1/2"弦长的吉他上安装轻一些的琴弦。采用这种弦长最著名的的吉他有Fender Telecaster和Fender Stratocaster。这两款琴从1950年代起至今一直都在生产，并且被广泛模仿，同时有着Squier的版本。其他生产25-1/2"弦长吉他的厂商有ESP、Ibanez、Jackson、LTD、Parker、
Schecter、以及Steinberger等。
·24-3/4"弦长是多数Gibson吉他所采用的弦长。由于它对琴弦的张力要求较低，这种弦长弹奏起来相对容易一些，并且产生相对较少的高频声音。这种弦长的吉他一般都安装较重一些的琴弦，从而产生更多低频共鸣和更大的输出功率。最著名的24-3/4"弦长吉他有Gibson Les Paul、Gibson SC、Gibson Flying V、以及Gibson ES-335。与著名的Fender 吉他一样，这些Gibson吉他同样从50年代一直生产至今（除了Flying V以外），并同样有着较高性价比的Epiphone版本。另外，Dean牌吉
他一般也采用24-3/4"弦长。
·有些厂商还会用到其他弦长。比如说，PRS吉他采用25"弦长，并制造出一种独特的音色，弹奏起来也稍稍容易一点。
拾音器
电吉他市场上有三种主要类型的拾音器（Pickup），同时还有将这三种
任意组合的产品。
·单线圈拾音器由一个磁条被细金属丝围绕而成，安装于琴弦的下方并且与琴弦方向垂直。细金属丝是拾取琴弦振动信号并发送信号到吉他之外的部件。单线圈拾音器是以上提及的三种拾音器中出现最早的一种。其产生的一所那明亮而尖锐，富有高频调波。这种拾音器最简单的版本——仍然在很多吉他上出现并被很多乐手所推崇——在特定种类的灯
光、变压器、或者其他电场的条件下会产生可听的60回嗡鸣杂音。
·双线圈拾音器（国外成为humbucker－消嗡拾音器）由两组线圈相反地围绕而成，从而抵消了60回的嗡鸣杂音。由于双线圈拾音器对琴弦的两个部位进行了采样——一个线圈采样一次——其制造的音色更加平滑圆润。由于内部有两块磁体，双线圈拾音器通常制造出更强劲的信号送给放大器。双线圈拾音器相比单线圈拾音器能够提供更长延音，但是音会稍微模糊一点并且少些高频。有些双线圈拾音器有线圈控制开关，可以选择拾音器中的一个线圈进行工作，从而获得单线圈的声音。
·压感拾音器由非磁性晶体材料制作而成，当弦鞍被压迫是能够产生极其微弱的信号。这种微弱的信号在发送给普通放大器之前需要进行前端放大。通常会配备有主动电子七件用来增强信号。在电吉他上，压感拾音器常常作为单独的元件安装于弦鞍处。有些配备有压感拾音器的电吉他还会配有特殊的13针输出用于合成吉他，就好像键盘一样激发纯粹
的合成音色。另外，压感音色常常被用来模仿原声吉他的声音。
吉他配线
将拾音器安装在吉他琴身的不同部位的作用在于制造不同类型的音色。安装在近琴桥附近的拾音器拾取来自于琴弦整体运动最少的部位的声音，强调高频声音。安装在靠近琴弦中间——靠近吉他的琴颈——的拾音器产生出的声音有更多的中频和低频。对于同一把吉他的拾音器，一百种不同的配线方案造就了一百种不同的音色。以下将要介绍的是最常
见的几种：
·叶片选择器由一根扁平的金属条插入一个平槽中获得，一般有五个档位。（旧式型号以及双拾音器吉他常常只有三档。）在标准的三拾音器配置中，如Fender Stratocaster的配置，最前方的档位激活靠近琴颈的拾音器，第二档同时激活琴颈拾音器和中部拾音器，第三档只激活中部拾音器，第四档同时激活中部拾音器和琴桥拾音器，最后的一挡只激活琴桥拾音器。叶片选择器常常跟一个总音量控制旋钮和两个音色旋钮——增加或者减少高频音色——配合在一起。前面一个音色旋钮控制琴颈拾音器，后面一个音色旋钮同时控制琴桥拾音器和中部拾音器。
·只配备有两个拾音器的吉他——如Gibson Les Paul、SG、以及ES-335——常常采用三向乒乓选择开关，用来选择仅琴桥拾音器、两个拾音器、或者仅琴桥拾音器。在这种配置中，常见的情况为每个拾音器都有一个单独的音量控制旋钮和音色控制旋钮，用来分别精确控制每个
拾音器的电平和高频。
木料
鉴于配有磁体拾音器的电吉他的声音纯粹来源于琴弦和拾音器的变化，你可能会质疑为什么木材也会重要呢。答案在于，吉他构造的木材决定了琴弦振动的时间，同时影响着琴弦运动的形状。一个共鸣的木料可以允许拾音器本身运动。这两种运动的引入意味着一把吉他的木料和构造
对音色也有着非常大的影响。
·枫木（Maple）通常被用来制作吉他的琴颈。枫木是一种比较常见的非常致密且很硬的木料，而且在研磨后呈现出很好的特性。这种特性、白/金的颜色、以及它的音色特点，使得枫木成为高档实心吉他的层板或夹面板的常用木料。有人认为枫木是一些拱面吉他需要夹板的部分的首选木料。它的硬度使得吉他声音重的高频得以体现。枫木有时还被作
为指板从而丰富吉他的声音。
·桃花心木（Mahogany）是一种非常致密、强度大，但却硬度不是非常高的硬质木料，可用于吉他的各个部位，除了指板和琴桥——它们需要
更硬的材料。桃花心木琴颈和背板是枫木面板短弦长吉他的常用组合，例如Gibson Les Paul。另外一种组合为全桃花心木琴身和琴颈（除了指板）。由于桃花心木不是十分硬，它往往强调中频和低频音色以获得一种较为香醇的吉他声。桃花心木共鸣性很好，可以增强吉他的延音。
它的颜色通常为单一的深棕色。
·紫檀木（Rosewood，也有称为玫瑰木）是电吉他指板最长用的木料。它非常致密且硬，同时还十分漂亮，颜色有从几乎黑色到斑驳的棕色和
金色。
·黑檀木（Ebony，也称乌木）是一种非常硬且致密的木材，主要用于高档吉他的指板上。黑檀木给予指板以丝滑的手感，颜色一般近乎全黑。
·灰木（Ash）是实心吉他常用的琴身材料。它比桃花心木硬，而且共鸣性非常好，提供了持续的延音、明亮的音色以及明确的中频。作为一种漂亮的金色的木料，灰木经常用在透明漆吉他上，相对的，桤木用于不透明漆的吉他上。湿灰木（swamp ash）更是一种性能出众而且十分
漂亮的木料，用于高端吉他上。
·桤木（Alder）有着跟灰木相近的音色特征但却便宜许多，同时不如灰木漂亮。它可能算是实心电吉他琴身最常见的木料。桤木的颜色往往
为浅黄褐色。
·贝克杉（Agathis）在外观与音色性质上与桤木相当，但共鸣性稍逊。
贝克杉常常被近期的制造商用在廉价的吉他上。
·椿茶木（Nato），也称作东方桃花心木，有着温暖的共鸣，是一种强度非常大的木料。常被用在廉价电吉他的琴颈上，因为它比桃花心木便
宜。
琴颈结构
电吉他制作者对于琴颈和琴身的结合有三种不同的解决办法：
·螺固（Bolt-on）琴颈被装到琴身上特定的槽中，然后用三或四颗木螺钉从琴身背面穿过，深入琴颈后部来固定。这种琴颈结合方法在电吉他的发展史上非常之关键，因为它降低了制造成本，是的电吉他开始普及。螺栓固定的琴颈可以更换、调整、甚至可以交给手艺十分粗糙的工人维修——不像其他几种琴颈类型。大多数Fender（以及其他一些类似的）吉他采用的是这种琴颈方式，还有一些世界上大受欢迎的旧式吉他
也是采用这种琴颈。
·胶合颈（Set neck）吉他的琴颈被胶水粘在琴身上，有时还有延伸部分，称为榫舌。这种形式的琴颈被用于Gibson（以及其他一些类似的）
吉他上，造成一种非常紧的琴颈结合，是的振动可以在琴身和琴颈之间自由传送。胶合琴颈制造成本较高，而且十分难以维修或者更换。
·通颈（Neck-through）吉他从琴头的顶端一直到尾端的背带扣都是用同一块木料制造的。这一块木料可以是单层的也可以是多层夹板。琴身两侧的木料则通过胶水粘合到中部木料的两侧。通颈吉他琴身具有最大化的延音，并有着琴颈和琴身结合处没有巨大“脚后跟”巨大的优势，从而可以最自由地进入高把位。通颈吉他制造成本高，但也有一些意想
不到的低价型号，如ESP H-250。
琴桥
琴桥是位于琴身上，琴弦在琴身或尾件上停止振动前经过的最后一个部分。电吉他的琴桥的重要性体现于如下两点。首先，它常常被用来调校琴弦，变化弦的长度以中和不同琴弦之间的不同（直径、材质等），保
证每一根弦在高品位上都不跑调。其次，更有意思的是，一些电吉他的琴桥和琴弦终止件的特性使得它们可以摇！琴桥允许乐手在他/她的演奏中通过摆动一根颤音摇杆或者哇音摇杆来引入颤音。音符可以通过摇琴桥而被轻微甚或急剧地压低和/或拉高。实现这种功能的琴桥被成为颤音系统。这种叫法其实在音乐上是不正确的（颤音指重复的音量变化，而不是音高），但其根源已久，学术上也不得不给予默许。只有特定的型号允许你把音符拉高。以下是最常见的几种琴桥和琴弦终止件。
·Tune-o-matic琴桥——最初由Gibson在1950年代发明，是一种非常常见的设计，可以单独调校琴弦以及整体调节琴弦的高度。
·两点摇颤（Two-point rocking tremolo），或杠杆颤音系统，配有单独的弦鞍，用来分辨调整音高和高度。琴桥由两根螺栓固定在吉他面板上，并可摇动。这种琴桥配有一根贯穿吉他琴身的宽大的垂直的金属板。这根自由浮动的金属板通过与琴弦张力精确匹配的伸缩弹簧与吉他内部相连。弦锁，可以压制住琴弦使得这种颤音系统更加稳定。
·锁定颤音系统（Locking vibrato）——这种琴桥最初由Floyd Rose 设计。它与两点摇颤类似，配备有单独的调校和高度调整、沿两根固定在吉他表面的螺栓摇动、弹簧负载。它们的区别在于，锁定颤音系统压制琴弦，并在琴枕处附随地压制琴弦。于是，即使自由地运用颤音摇把，音高始终稳定得像石头一样。有些吉他，如Jackson吉他，在围绕着这种颤音系统的木料内有一个机关，使得琴弦可以被压下，亦可被拉高。
·停条尾件（Stop-bar tailpiece）被螺栓固定于吉他表面作为琴弦的终端，从而获得吉他面板的最大化的共鸣。自转动停条尾件提供一定的补偿脊，并同时作为琴桥和尾件使用。这种类型的琴桥可能算得上是最佳的共鸣琴桥，因为它直接将弦的振动传送到了面板。
·Bigsby是一个特定的弹簧负载颤音系统的品牌，很多旧式以及怀旧风格吉他上可以见到它的身影。Bigsby是一个大而且相对较重的装置，在琴弦连接的地方有一根旋转条。很多乐手喜欢Bigsby的这种怀旧风。
·六点摇颤（Six-point rocking trem）——这种摇颤系统最初在1950年代由Fender设计的。跟两点摇颤一样，它也是贯穿琴身、弹簧负载的，并提供对琴弦的单独调校和高度调整。有些乐手认为，这种系统由于有六个螺栓连接面板，所以它提供更多振动到面板于是有更好的共鸣。六点摇颤被用在一些旧式和低端吉他上。
·黄铜管鞍（Brass barrel saddle）用在旧式和再版的Fender Telecaster上。相对于那些更现代的琴桥系统，很多乐手仍然喜欢这种旧式的系统，因为它能够增强Telecaster那著名的明亮的弦性的音色。共有三根黄铜管，每根连接两根琴弦，还有小螺丝用来调整高度。每根管子都被安装在一根较大的水平螺丝上，用来调整每组弦的音高。
·秋千尾件（Trapeze tailpiece）有时会出现在空心吉他上，特别是旧式型号上。这种弦终止件沿吉他尾部自由摇摆，使得面板不必去平衡
琴弦的张力。
·通弦体（String-through body）让琴弦在连接到琴桥之前穿过琴身。
这个样子看上去特别酷，并且可以提供额外的共鸣。
诚然，50多年以来不断的推陈出新使得电吉他制造商们的设计五花八门，这篇小小的文章肯定是不足以包罗万象的。但是，这篇小文可以给入门的朋友一些基础知识的框架，以便日后浏览电吉他介绍的时候不会
一头雾水。
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看
民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
电吉他的简介
电吉他的简介 配合效果器的使用。 下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。 电吉他的结构组成与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。 另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。 构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。 相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。 一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。 在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。 所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。 但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵的情况。 好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。
民谣吉他自学入门教程简约版
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！
[入门最佳] 学吉他应该了解的知识
一、吉他选购一把称心的吉他，主要由制材、外观、手感和音色来决定，电吉他还要增加拾音器的优劣。因为对于初学吉他者来说，音色和手感是完全茫然，而音色和手感是吉他演奏的绝对关键所在，所以建议初学吉他者购买吉他时尽量找一有经验者帮选购。对于价格来说箱琴500元左右的琴勉强可用，经济宽裕的朋友可选择1000左右的单板琴（面板单块木板，非夹合板），至于往上的价格，是无底洞，几千几万的琴都有。电吉他至关重要的是拾音器，1000多的只能说凑合练习用。一切不是绝对，也有可能很便宜就买到质量不错的吉他，但几率是非常小的，懂行的帮选是最佳选择。 二、自学还是拜师自学也有成才的，拜师就不一定学的好。音乐是一门学科，既然有专业音乐院校，当然就有老师老师任教，任何学科不管是自学还是跟老师学，关键是在自身来决定的，这里只能说说自学和跟老师学可能遇到的问题。自学有可能会走弯路，姿势可能练走形，瓶颈会很多，学琴的路可能走的更长。有教学经验的老师会让你系统的认识吉他，有正确学琴路线走下去，如果是劣质的老师，可能误导学生。目前琴行教学老师水平参杂，选择老师需要自己争大眼睛了。多打听多了解，如果老师只是教你几个和弦，几个分解指法，看看书自己就能知道，那就别花冤枉钱去跟他学了。老师就是引导你用正确的学琴方法有阶段的长远走下去。不管是自学还是跟老师学，勤学苦练才是正道。 三、节奏是音乐的根基节奏是任何音乐形式，任何音乐风格的根基，没有节奏就没有音乐，不管是练习各类型音阶，还是分解和弦，扫弦，都要跟节拍器练习，初学者要熟练掌握8分音符，16分音符和4分音符的交替练习。如练习音阶时，第1-2个音符用8分音符弹，第3-6个音符用16分音符弹，多尝试各种交替，你会发现练习音阶也不会那么枯燥了。 四、左右手姿势与爬格子（各类型音阶）左右手的姿势很多教材里面都会强调如何按弦和弹弦，最终的目的是把左右手指的根关节练习灵活和有力度。也就是我们自然张开手指，尝试最自然最灵活的那个关节，如果你在练琴的时候，不管是按弦和弹弦，没有正确练习到这个关节，那你的姿势就要修正了。错误的姿势肯定是无法快速提高的。 爬格子，也就是音乐里面的半音阶和自然音阶练习，往往是枯燥的，但这个又是长期练习的，每天坚持必练，目的1是为了左右手指的灵活性和准确性，同时提高手指力度控制，目的2是熟悉各个品格把位的的位置，为以后顺畅的演奏提供基本的保证。可以多找一些练习方法，来弥补练习枯燥的问题。 五、练琴忌快练习吉他无论是弹曲子，还是练习基本功，都要从慢练起，急于求成反而会适得其反的结果，一定要节奏稳，由慢而快的练习，初学者根据自己的情况从每秒30-50拍的节奏来练习各种基本练习，音符从4分音符-8分音符-16分音符开始，完全掌握后再把3种音符混合起来练习。 六、右手是吉他音乐的灵魂吉他一般情况下是由左手按弦，右手弹弦，而声音是由右手弹出来的，当然音乐的情绪表达与右手的熟练控制就密不可分了，很多练习者只顾得左手眼花缭乱的速度技巧，忽略了右手的基本练习，往往一定程度后就很难再提升，建议初学者先从右手开始练习，逐步再进行左手练习，最后是左右手配合练习。 七、坚持与兴趣的吉他学习者，最后吉他成为了自己的一件装饰品，不能坚持练习下去，已经是吉他练习者的一大通病，除了工作、学习、练习枯燥、吃苦等其他方面的影响外，最关键的是学琴的兴趣，一阵热过了就再也不想摸吉他了。多参与吉他活动交流，自己规划好攻克阶段目标是学琴能坚持下去的首要因素。 八、规划练琴阶段第一阶段，掌握好左右手姿势，熟悉各指型音阶，熟练运用基本和弦按法，能简单弹唱歌曲或演奏简单曲子。第二阶段，强化左右手基本功练习，掌握各种演奏技巧，熟悉常用的吉他演奏风格，如：民谣，古典，乡村，BLUES等等。第三阶段是掌握吉他表现理念，能通过吉他的演奏，来抒发自己的音乐感觉和生活感情。 九、练琴的几个瓶颈六线谱是一个直观的吉他指法标记谱，使用非常方便，但有一个非
吉他基础学习与各调音阶图详解
吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构
吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
吉他教程初学者入门基础知识
更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品
吉他自学三月通
第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
如何自学吉他
不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力， 希望我写这一篇文章，对你们能有所帮助！ 1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是影响弹奏！！ 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题， 2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造（有几根弦、怎么排序）、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固， 一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契， 更要注意左右手的指法，音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，（你买的书上都有），先按照书上的和弦图把和弦按好， 然后右手拨53231323（四四拍）、532123（四三拍）等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉： 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题， 你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接， 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来（这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的 时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性），练习和弦的连接的时候， 你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 （当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况），把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型二是各类指型的音阶（la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧）、各种独奏乐曲
吉他自学三月通
第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与调养 令狐采学 从演奏气概来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法，从而极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有年夜幅度的变更。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯洁，高音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不克不及划手。 一把好吉他的调养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议年夜家： 1.中，高档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的寄存。 2.温度，湿度的突然变更会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳
古典吉他自学入门教程
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。 切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。 有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。 在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。 在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。 就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。 自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。 随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。 比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。
吉他自学视频教程
吉他自学视频教程 右手各指弹弦时，肩膀、肘、手腕以及手指关节一定要绝对放松。用各手指的关节运动进行拨弦.手掌与手腕切不可随便移动，更不可上、下跳动。手指关节发力要根据所需的音量适当地增减。拨弦前后右手各部位要松弛，否则，弹出的音色会变得细薄、尖锐、刺耳。各指在扳弦前应登于该琴弦附近，拨弦动作要小而富有弹性.手指在触弦后才可发力。如果在离弦较远的地方就冲刺般地猛击动作必然不能获得柔美的音色，还会发出吵人的指甲声并影响弹奏速度。 当拨弦位置偏从一根弦移到另一根弦时.手掌和手臂要跟随不同的琴弦位置相应地移动，不可把手掌固定在某一位置上，只凭手指的伸张或弯曲而勉强地弹奏.这样必然会破坏正确的弹奏姿势。 在弹奏单音时，除拇指之外其他各手指必须作轮指式交替进行，不能用一个手指连续弹奏两次。 1.掩指的弹法: 拇指弹奏非常重要.不正确的拇指运动往往会影响其他各指的正常弹奏。旧式的演奏法拇指往往只局限于拨弹低音。而现在已发展到拨弹高音弦，甚至在第一弦上弹奏高音旋律。 拇指拨弦以紧连手掌的第一关节的伸屈动作来发力。不可弹得太强，过分用力不仅得不到吉他原来所具有的优美音色，还会引起手掌、手碗甚至手臂的跳动。因此，初学者必须正确对待拇指扳弦练习。 拨奏双弦时，拇指的运动方向应与吉他的琴体面板相平行。 2.食指、中指、无名指的弹法: 放松手碗和各手指关节，主要发力点放在紧连手掌的第一关节和中部的第二关节，手碗、手掌不可移动，更不能上、下跳动。指尖触弦前，各手指关节放松.自然地向内弯曲，触弦后的瞬间关节发力，使琴弦产生张力，随即指尖越过琴弦，便完成了一次拨弦动作。注意在指尖越过琴弦的一刹那手指要保持原来的弯曲度，第二关节不可平直，离指尖最近的第三关节不可倒弯。 3.拇指、食指、中指、无名指的肚合奏法: 弹奏和弦和分解和弦往往由拇指、食指、中指、无名指一起配合进行。在弹奏和弦时.拇指与其他各指的指尖必须在同一水平线上，弹完后拇指与食指的第三关节相对，在弹奏分解和弦时，要特别注意各指运动过程中手碗手掌的相对稳定性，不能让手的其他部位随着琴声而移动。无论哪个手指弹奏.都不应该改变正确的手形。弹奏时不依靠手臂、手碗的运动或力量而只在手掌部位独立自由地运指.这是奏好每一个音的关键。 (五)右手指法记号 拇指一P，食指—I，中指—M，无名指—A，小指-ch 右手小指CH除特殊奏法中使用外，一般都不用。 (六)平推靠弦奏法与钩上奏法 1.平推靠弦奏法: 当手指触弦后用平推的方法弹完一音，让手指停靠在前进方向的次一弦上(见下图 11,12).
自学古典吉他教程知识
自学古典吉他教程知识 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《自学古典吉他教程知识》的内容，具体内容：如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让我我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助!古典吉他的基础知识篇幅所限，在本讲座中我... 如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让我我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助! 古典吉他的基础知识 篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在"艺术吉他教室"中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。"艺术吉他教室"第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。 1、吉他的音位规律 音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。 乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴;比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时
是十三弦，现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为"六弦琴"。在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。 我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。 吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器，吉他的实际音响要比记谱低八度，记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之间是大三度以外，其他相邻的弦之间都是纯四度。 知道了吉他的六根空弦以后，我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律，相邻品格之间是半音关系，隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品，正好是十二个半音，音名相同，音高相隔八度，这也是认识音符的一个参照，找到高把位音符的简易途径。我们把吉他指板上的音符一一找出，就成为了如图所示的吉他音位表，从上面可以清楚地看到34、71之间是半音，12、23、45、56、67之间是
吉他教程入门知识【初学者必看】_图文
吉他基础教程入门知识 本文档分为两部分，前部分为吉他的入门知识，专为吉他初学者而写，如果你想真心学好吉他，请务必认真看完；第二部分为初学者吉他挑选经验，希望对你有所帮助！ 第一部分入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、手指记号 1、右手指代号 p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指2——中指3——无名指4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 认识吉他六线谱、C大调音阶 六、吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ————————————————————第1弦 ————————————————————第2弦 ————————————————————第3弦 ————————————————————第4弦 ————————————————————第5弦 ————————————————————第6弦
自学吉他多久能学会吉他
自学吉他多久能学会吉他 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《自学吉他多久能学会吉他》的内容，具体内容：大家作为吉他初学者的一员，知道自学吉他多久时间之后，我们能够独当一面呢?下面是我给大家整理的自学吉他多久能学会，供大家参阅!自学吉他多久能学会很多初学者问吉他多长时... 大家作为吉他初学者的一员，知道自学吉他多久时间之后，我们能够独当一面呢?下面是我给大家整理的自学吉他多久能学会，供大家参阅! 自学吉他多久能学会 很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后要走的路会有直接的影响。 类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答：每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几个月都不会摸一次琴的。 按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多，即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢的改变，也会有所提高。由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回
答，因为这个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来越短。 另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。从来没有碰过吉他,想学吉他,要多久才能练好呢 1。能静下心来，刚开始练琴是很枯躁的，实在练不下去就停下来听 吉他曲，或其他自己喜欢的音乐，然后再继续 2。在练基础的时候要有耐心，相信自己，不要去想自己怎样，比不比得上别人有悟性的问题，喜欢首先就是一种天赋 3。尽量利用有利条件和创造条件，比如身边有朋友会吉他的，大方请教，没有人会的，可以自己买好一点的都材自学，最好要带示范弹唱的 CD什么的(这对初学者很有用) 4。要思考，就算有人教，有很好的教材，或者去吉他学校，别人教的东西要持客观参考的态度，自己琢磨出来的东西才属于自己 5。回头看的了下你的提问，似乎答的有点离题了哈~~~要多久? 我记得我是用了一个暑假，每天练6个小时左右吧，回学校弹唱给同学听，他们目瞪口呆----成绩还不错：)(不过那是很久以前的事了，哈哈)零基础如何自学吉他 零基础如何自学吉他 1、入门阶段
电吉他练习计划表
教你如果弹好吉他-合理的安排你的练习时间 很多朋友在弹琴的时候，总是感觉练习的很努力，却总是达不到一个好的练习效果。这种情况在任何水平的吉他爱好者里都 很常见，于是大家都很苦恼，慢慢的，练琴的兴致也就大大的不如刚开始的时候 有激情了。 为什么呢？因为很多朋友没有很好的，很合理的安排好自己的练习时间。练习最 重要的，一个是演奏的方法，另一个，就 是练习的时间规划。 那么好，我们从最开始的阶段开始规划，这样，你可以找到一个非常正规，非常完善的练习路线，你可以很清楚自己所处的 状态，知道自己应该练习什么，下一步要练习什么。当然，这些只是一个示范，大家需要根据自己的实际情况来计划，要学 而多用，举一反三嘛~~嘿嘿。 初学，无一点基础 当我刚刚喜欢上吉他的时候，我对吉他的了解是--零。我一点点也不会弹，我甚至不知道吉他每根弦都发出了什么样的音， 那么，这时候，我最应该做的，就是学习关于吉他的最基本的东西。知道了这些，那么我会制定一个4个小时的练习计划。
民谣弹唱入门 经过这样的一个练习过程之后，和声的一些理念和简单的乐理，我已经掌握了。 一些调式内的和声，我也掌握了。三和声 我也都会按了。也听了不少的音乐，有很多我非常想去弹去唱，那么这个时候，需要进入到一下一个阶段了。上边这个练习 的表格已经不在适合我了。我需要从新制定一个表格。依然是4个小时的，因为我还有其他的事情，所以没有太多的时间 来练琴，那么，我只能在最短的时间内达到最好的练习效果。
简单即兴与SOLO的开始 经过了这个练习的阶段以后，一些简单的流行歌曲的弹唱和小段的SOLO，演奏起来就不会很吃力了，有些可以说是得心应手。 知道一共有哪些自然大调，知道了这些调里边都有什么和声，知道了C调各个把位的音，看来我已经非常强大了~~哈哈， 不能骄傲，继续练习。总是有很多新的东西要学，现在我主要做的还是完善我对吉他的了解，还不是练习技术的时候。 上边的那个表已经不适合我了，我已经全部都通过了。继续制定我新的练习计划。
初学者吉他自学快速入门步骤
我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。 第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的 数字都是代表什么，要牢记在心。 第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53（12）3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧， 这里也不多说。 第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速 度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。 第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你 可以一边练，一边试着唱。 新手入门歌曲推荐：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语 心愿等。 刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..