试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用
试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用
摘要
舞蹈作为一种艺术形式，在当前的社会发展中能够起到重要的作用，尤其是在欣赏方面能够发挥一定的价值，通过多样化的研究，可以在实践中取得更为积极有效的效果，文章通过研究舞蹈队形在整个舞蹈作品中的重要作用，阐述了在多样化的艺术发展的过程中，能够借助更为有效的展示方式，从而实现整个区域运用效果的有效性和科学性，探索一种现代意义上的舞蹈展示方式，从而实现整个舞蹈艺术的快速发展。
关键词：舞蹈队形；变化；舞蹈作品；作用
Abstract
Dance as an art form, in the current social development can plays an important role, especially in terms of appreciation can play a certain value, through a variety of research, in practice to achieve more effective results, the study formation dance in the dance works in the important role of, expounds the in a variety of artistic development in the process, thanks to the more effective way to display, so as to realize the scientific and effective application of the region as a whole, to explore a modern dance show way, so as to achieve the rapid development of the entire dance art.
Key words: dance dance; formation; change; effect
目录
1.舞蹈艺术特征 (3)
2.舞蹈表现手法 (4)
3.常见的舞舞蹈队形? (4)
4.舞蹈队形在舞蹈作品中的作用 (6)
提升舞蹈作品的实际内涵 (6)
提升舞台呈现的效果? (7)
舞蹈队形带动了舞蹈作品的发展与进步? (7)
结论 (8)
致谢 (8)
参考文献 (8)
在当前的舞蹈作品中不同的内容构成在实际中的影响是不同的，通过更为有效的现代意义上的舞蹈队形利用能够在多样化的现代艺术发展中发挥重要的作用，从而创造一种持续有效的现代意义上的利用模式，在实现社会艺术多样化发展方面能够起到积极的优化提升，从而避免单一性的应用在实际中带来的负面性影响，是实现社会经济发展的一种积极尝试。
1.舞蹈艺术特征
舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作实现的，因此要在多样化的现代艺术发展中，构建一种持续有效的现代意义上的艺术展示，能够起到重要的作用，借助现代表现管理方式，不仅能够在实践中降低其在发展中带来的负面性影响，而且在规范舞蹈动作方面具有一定的实践价值。舞蹈艺术作为一种专门化的应用方式，是在国外出现的，借助经济社会发展的快速有力时机，在我国社会的发展中起到了积极的影响，因此要明确相关的艺术运用能够在很大的程度上实现推动国内艺术发展的作用。
在我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。在相关的艺术展示中主要是通过多样化的现代意义上的应用方式实现的，单一性的利用很难在更为有效的时间范围内发挥其所具有的特殊价值，只有在发展的过程中不断的优化处理，才能实现国内艺术创作的长期性和针对性。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作，所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作、节奏、表情，其中缺一不可，由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。
舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作，根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位，它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分，给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以
含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
2.舞蹈表现手法
舞蹈的独特表现手法，舞蹈是以人体动作为艺术手段，有相应的一套独特的艺术表现手法。舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要构成部分，舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图，是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势，当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。
舞蹈融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素，在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。舞舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。
不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作。舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象，服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。
3.常见的舞舞蹈队形?
舞蹈作为一种艺术在整个的表演中是借助一定的队形实现的，因此要在多样化的现代艺术展示中通过更为积极有效的现代意义上的舞蹈队形，从而实现整个应用能够效果的提升，避免在发展的过程中出现不必要的失误，通常情况下在舞蹈队形的运用中主要是通过多种方式实现的，因此要明确相关工作的重要性和复杂性，借助多样化的现代意义上的舞蹈队形利用可以有效实现应用效果持续提升。
很多情况下舞蹈是由一个人完成的，因此要在多样化的现代意义上的舞蹈利用中，借助多样化的手段能够避免相关问题带来的负面性影响，不同的人在舞蹈中的表演方式是不同的，因此要明确相关工作的重要性，只有通过整体队伍的合作，才能够在实践中取得一种良好的舞蹈展示方式。在实际中个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事，所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。舞蹈队形可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好，因此在群舞中能够实现整个画面的协调，从而创造一个有效的展示环境，是避免相关问题发生的一种积极尝试。在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。????
在舞蹈队形的型态方面，通常情况下是可以划分为两种的，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为独立式，另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为组合式，这两种之中，又有各种变形，只有明确在实际舞蹈应用中的价值，才能够避免相关利用带来的负面性问题，从而创造一个多样化的现代意义上的舞蹈展示方式。独立式舞蹈是比较常见的，这种群舞队形，几乎从头到尾不变，一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重
要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。
4.舞蹈队形在舞蹈作品中的作用
舞蹈作品是多种因素有效组合在一起的，在多样化的现代意义上的结构利用中，能够借助更为有效的方式，实现整个艺术展示效果提升的作用，因此要在多样化的现代经济发展中，借助舞蹈队形实现整个舞蹈作品的有机组合是非常重要的。
提升舞蹈作品的实际内涵
在实际的舞蹈队形中，要充分认识到相关动作的实际价值，只有这样才能够实现整个应用效果的提高，不同的舞蹈作品在展示的内容方面是有所不同的，要在社会经济发展的过程中实现整个应用效果价值的发挥，就要借助多样化的舞蹈队形进行构建，因此舞蹈队形的利用能够在实际中起到重要的作用，这也是实现多样化舞蹈艺术展示方式的一种动态性发展优化方式。
舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，它并没有固定的程式。
在舞蹈队形的过程中，可以借助更为科学合理的队形利用，从而起到实际优化相关工作的作用，在多样化的现代意义上的舞蹈创作中，能够实现整体效果提高的目的，尤其是多样化的艺术展示能够在更为有效的范围内实现，因此要明确相关工作的实际价值，只有
通过一定的舞蹈对象才能够提升舞台呈现的效果。如果缺少了舞蹈队形的有效组合，那么不论整个舞台布置的多么绚烂，声音、图像效果如何逼真，一切都是徒劳。比如我们大家在2009春晚中所欣赏的舞蹈“千手观音”，央视演播大厅的舞台布置档次之高，其声、光、电的效果也毋庸置疑，但最终这些舞台呈现相关技术的应用还是要以这群舞者的动作特点为要领，利用良好的队形安排来配合每一个舞者的基本动作，并最终达到吸引观众眼球，引起观众共鸣的目的。如果没有舞者们高超的舞蹈技艺演出，舞台呈现便失去了指导方向，整个晚会也就会索然无味，任何舞蹈演出过程中舞蹈本身才是贯穿整个舞台呈现过程的主线与中心思想，借助良好的队形利用可以在实际中起到优化表演方式的实际价值，这也是当前社会发展的一种积极应对模式。一切用来辅助舞台呈现的工具、方法与技术归根到底都是舞蹈者们的道具，我们不能只注意对道具的提升而忽略了观众们最关注的舞蹈队形这一本质追求。??
提升舞台呈现的效果?
舞蹈队形本身就能大大提升整个舞台呈现的效果，这种能力是其他任何道具、工具以及高科技都无法比拟的，因此要在日常的舞蹈作品中，充分认识到相关舞蹈队形利用的特殊价值，这样以来可以在更为有效的时间范围内发挥其所具有的特殊性价值，是展示一种舞蹈艺术效果的良好应对。尤其是广大观众对于舞者每一个细小的动作都会洞若观火，甚至有时候舞者的一个不起眼的小动作、一丝微笑都会与观众产生共鸣，从而大大提升整个舞蹈队形过程的舞台效果。舞蹈的意境深远，辽阔，我们常常在舞蹈演员的带领下，跟随他们一起探索未知领域，体验穿越时空的神奇，感受平常角度所感受不到的另一种韵味，另一种美。有人说，我们通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐。通过这人体的传导，大自然的运动也波及到我们自身，在我们身内活动着。舞蹈的美，是生命最高情调的体现，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露，带领我们进入一个新的环境，新的意境，用不一样的感受来体现作品的美。对于一场舞蹈演出而言，舞者优美的身姿、高超的舞艺对于整个舞蹈过程的舞台呈现之作用是巨大的，不可或缺的；没有舞蹈的舞台呈现一切都是空谈，没有了舞蹈演出，此刻的舞台便失去了其存在的意义，但是舞蹈的表演是在一定的队形利用下实现的，很多的舞蹈都是通过集体的方式实现的，因此要在实践中采取更为积极有效的现代意义上的展示效果，从而避免单一性表演带来的效果不理想的问题。
舞蹈队形带动了舞蹈作品的发展与进步?
舞蹈作为一种艺术形式在多样化的现代经济发展中，能够实现整个应用效果的提升和推广，因此要在实践中明确相关工作的开展可以实现舞蹈作品展示的特殊价值，从而为舞蹈作品的发展提供了一个良好的空间环境，舞蹈队形艺术亦是如此。随着人类文明的不断进步，人们对于舞蹈艺术的欣赏能力大大提升，舞蹈家们更是对舞蹈队形进行着不断的创新与发展。细心的我们可以发现，越来越多以前我们所不知的具有一定民族特色、地域色彩浓厚的舞蹈被舞者们挖掘，陆陆续续地呈现在我们眼前，给我们以美的享受以及身心的愉悦，这一切都要归功于舞蹈家们对舞蹈队形的创新与开发；另一个方面，舞蹈队形的不断发展有催生了很多舞台技术的发展，比如高科技的音频、视频设备以及各种以新材料为基础生产的舞台背景材料等等，这些新技术与新材料都被创造地用来辅助整个舞蹈队形，达到了增加意境并提升舞台呈现效果的作用。经过分析，不难发现，这些新技术、新材料的诞生正是舞蹈队形不断发展的产物，随着舞蹈队形艺术的不断发展，这些新技术与新材料应运而生，随之带来的是现代舞台呈现过程的进步与发展。
舞蹈的发展是多种因素共同推动的，因此要在实践中采取有效的方式利用是比较关键的，在目前的发展来看，舞蹈队形的展示能够在一定的范围内实现整个应用效果提升的作用，尤其是借助多样化的舞蹈队形变换，能够营造出一种良好的视觉效果，在展示整个艺术作品的方面能够起到积极的优化作用，同时也是现代艺术利用的一种有效方式，因此舞蹈作品在相关的队形组合变化中，可以实现整个效果的提升。
结论
从目前的实际来看，舞蹈作品的发展能够在舞蹈队形的利用下实现进一步的发展，借助更为积极有效的现代意义上的舞蹈艺术利用，可以在一定的范围内实现提升舞蹈作品实际内在价值的目的，在多样化的现代经济发展中，创造出一种更为有效的现代意义上的舞蹈发展环境。
致谢
非常感谢xxx老师、xxx老师在我大学的最后学习阶段——毕业设计阶段给自己的指导，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，她们给了我耐心的指导和
无私的帮助。为了指导我们的毕业论文，她们放弃了自己的休息时间，她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩，在此我向她们表示我诚挚的谢意。同时，感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给自己的指导和帮助，是他们教会了我专业知识，教会了我如何学习，教会了我如何做人。正是由于他们，我才能在各方面取得显着的进步，在此向他们表示我由衷的谢意，并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才，桃李满天下！
参考文献
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