2015年中国服装立体裁剪大赛创意立裁样题及技术要求

2015年中国服装立体裁剪大赛

创意立裁样题及技术要求

一、比赛题目比赛开始前由裁判长从下列礼服品类中抽取一个作为比赛题目：

1. 小黑裙( Little Black Dress)

2. 鸡尾酒服( Cocktail) 小礼服描述：

1. 衣长应在膝盖上下15cm 区域；

2. 腰部合体

3. 可有袖子，长度任意；

4. 可有领子，领型不限；

5. 服装至少一处皱褶；

6. 可穿脱；

7. 周身无毛边

二、比赛要求比赛项目包含两个模块。时间打通，不分先后，如果选手提前完

成某一模

块，允许其进入另一模块；选手在比赛时间截止时，无论完成与否，必须提交作品。比赛主要包涵以下方面内容：

模块一：

绘制创意设计草稿——60 分钟(权重20%)

选手根据大赛组委会所提供的面料、设计品类、元素及竞赛要求，结合品牌市场定位和流行元素，创意设计一款合体小礼服，并在A4 画面上绘制创意设计草稿。

选手根据大赛组委会所提供的面料特性、设计品类、元素及竞赛要求，结合品牌市场定位和流行元素，创意设计一款合体小礼服，选手使用大赛组委会提供的创

意设计草稿模板（A4纸上1:10的裸体虚线稿），使用统一的黑色绘图笔，绘制创意设计草稿（包含背面款式图）。

模块二：

立体裁剪及小礼服制作——380分钟（权重80%）

1 .选手根据自行设计的款式，使用大赛组委会提供的面料及辅料，在1:2人台上标记服装的结构线和设计分割线。

2. 采用配发的面、辅料，运用裁剪的方法，在规定时间内现场完成一款合体小礼服的创意设计及立体造型，根据款式的工艺要求粘衬、缝合裁片及完成手针工艺。

可使用大头针、手针、线以及熨斗缝制（无缝纫设备）。

3. 灵活运用手针工艺进行服饰搭配及制作，大赛组委会给每个选手配发一个装有多种装饰品的布袋，袋中的物件可作为装饰元素为小礼服制作装饰，可以在小礼服的任何地方进行装饰，但必须具有可穿性，牢固且无毛漏。

4. 熨烫并整理服装。

5. 根据考题要求及作品风格完善设计草稿。

6. "选手比赛结束后，将创意设计草稿和立体造型一起上交供评分使用。

大赛组委会提供的面辅料清单：

材料名称

面料（丝绸）

面料（软纱）蕾丝硬纱有纺衬（薄）有纺衬（厚）装饰物晴纶棉暗扣、挂

钩缝纫线

A4 卡纸

A4 硫酸纸规格幅宽：140cm 幅宽：140cm 幅宽：110cm 幅宽：120cm 幅宽：120cm 幅宽：120cm （混合包装）幅宽：110cm 直径

0."4cm

顺色缝纫线

单面白色

半透明数量

1.0 米

1.0 米

0.5 米

0.3 米

0.3 米

0.3 米

1袋

0.5 米

各10 付

1轴

3张

2张

三、小礼服立体裁剪要求：

1）整体外观造型效果：

a）廓型明确，结构合理，比例协调美观;

b）皱褶的形态：

皱褶的起点、走势、形状清晰明了

c）机理表现:

面料再造，效果丰富细腻

d）装饰效果：协调、重点突出，符合形式美法则。

2）立体裁剪技法

a）人体与服装的空间关系合理，松量适度；

b）衣身平衡，底摆平衡；

c）胸和肩胛骨的立体度；

d）各部位结构关系处理得当；

e）皱褶设计技法熟练，曲线流畅。

f）大头针排列有序，间距均匀，针尖方向一致。

四、小礼服制作技术要求：

1. 手针针距:

明、暗线针距7-9针/3cm。

2. 线迹顺直,结合牢固，松紧适宜，距边宽窄一致。

3. 结构缝处理：针脚均匀直线平服，曲线光滑、扣压圆顺。

4. 小礼服各部位缝制缝份及工艺要求：

4.1 领口部位：

无领款,领口钩缝做净，领口内贴边固定。

4.2 袖窿部位：

无袖款或连袖款，袖窿钩缝做净，袖窿内贴边固定

4.3 开口部位：

门襟、里襟层次清楚，订暗扣或挂钩。

4."4 口袋部位：

真口假袋。

4.5 领子部位：

有领款，领面、领底钩缝做净

4.6 袖子部位；有袖款，袖口扣净或钩缝后手针纤缝固定。

4.7 裙下摆部位：

扣净后手针纤缝固定。

五、小礼服的设计要求：

1.创意设计

1）服装设计创新性：

设计作品造型新颖，具有创新意识，符合市场流行趋势，具有较强的时代感，可穿性强。

2）设计与主题的吻和度：

设计元素运用恰当，主题鲜明。

3）风格、整体造型效果：整体风格协调统一，造型效果符合命题要求。

4）设计草图：

a）表达准确服装正、背面设计草图；

b）服装款式细节表达清楚，设计合理；

c）工艺特征明确；线条清晰流畅，粗细恰当，层次清楚5）装饰风格与手法应与小礼服的整体设计相协调。

国际匠心节策划方案

“国际匠心节” 策 划 方 案 安义达（深圳）文化传播有限公司

目录 一、策划前言 (1) 二、目的意义 (1) 三、概念定义 (2) 四、活动概述 (2) （一）活动时间 (2) （二）活动地点 (2) （三）活动内容 (2) （四）活动对象 (2) 五、活动板块及内容策划 (3) （一）中国手艺文化国际论坛 (3) （二）国际手艺大赛 (4) （三）国际手艺展览会 (5) （四）手艺人万人笑脸墙 (8) 六、盈利模式 (8) 七、宣传推广 (9) 八、效益分析 (10)

一、策划前言 按照国家发改委、住建部、财政部联合发布的《关于开展特色小镇培育工作的通知要求》和国家发改委《关于加快美丽特色小镇建设的指导意见》的总体要求，侯马市委市政府以创建国家级特色小镇为目标，以传承和创新优秀的“工匠精神”为主线，依托自身优势，聚合优势资源，打造了国内首家集产品展示、工艺演示、创意设计、旅游体验、技术研发、定单销售、培训教育、“互联网+”等功能于一体的特色手艺小镇。 目前，中国手艺小镇的建设处于关键阶段，需要进一步激发域内发展活力与合作潜力，以基于中国手艺小镇“九大活动”的建设重点，策划举办以手艺文化为主题的会展、赛事、节庆、演艺、公益、国际交流等类系列活动，从而增强手艺小镇人气互动、产业带动、消费拉动和政策推动，不断丰富群众文化生活，激发旅游功能提升，促进中国手艺小镇业态繁荣、健康发展。 二、目的意义 为积极推进中国手艺小镇的建设，遵循传承和创新优秀的“工匠精神”主线，追求手艺人“匠心”品质，厚植工匠文化，同时响应《中国传统工艺振兴计划》的总体要求和主要任务，特在山西省侯马市策划举行“国际匠心节”。通过双边、多边渠道，邀请国内及一带一路沿线国家手艺人齐聚侯马，组织传统手艺传承人、企业和行业组织代表开展国际交流，举办

2016中国南通文化创意设计大赛实施方案

2016中国南通文化创意设计大赛实施方案 （征求意见稿） 为认真贯彻落实市委、市政府决策部署，加快推动文化创意产业发展，根据省委宣传部等部门每年举办的“紫金奖”文化创意设计大赛精神和十四届市政府第60次常务会议通过的2016中国南通江海国际博览会总体方案，特制定2016中国南通文化创意设计大赛实施方案。 一、大赛名称 2016中国南通文化创意设计大赛 二、大赛主题 创意创造价值设计改变生活 三、大赛目的 以大赛为纽带，汇聚创意设计资源，提升创意设计水平，搭建交流协作平台，促进创意成果转化，让创意找到市场，让企业发现商机，让百姓亲近艺术，加快文化创意设计产业发展，促进经济结构调整，不断提高文化产业竞争力，推动南通文化建设迈上新台阶。 四、大赛原则 （一）突出生活化导向，围绕“艺术生活化、生活艺术化”，着眼于提升人民群众生活品质。 （二）突出时代特征，注重基于互联网+的新产品新业

态新生活。 （三）突出成果转化，注重产业对接与“创客”的扶持、培育、发展。 五、活动时间 2016年5月-9月 六、组织机构 （一）举办单位 1、主办单位：市人民政府。 2、承办单位：市委宣传部、市经信委、市教育局、市建设局、市文广新局、市旅游局、市工商局、市文联、市科协、市国有置业集团。 3、协办单位：市文化创意产业协会、市工业设计协会、市工程建设协会、市民间艺术家协会、市工艺美术协会、市旅游协会；南通大学、南通职业大学、江苏工程职业技术学院、南通开放大学等高等院校；各县（市）区委宣传部（党工委办公室）、文广新局（社会事业局）。 4、媒体支持：南通日报、南通广播电视台、江海晚报、南通周刊、南通网、江海明珠网、南通文创网。 （二）组委会 名誉主席：章树山市委常委、宣传部部长 朱晋市政府副市长 执行主席：王一鸣市委宣传部副部长 副主席：陆建新市经信委副主任

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

时尚潮流中的中国元素

时尚潮流中的中国元素 【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。 【关键词】中国元素服饰美学文化差异 一、时尚和中国元素的概念 时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比

较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。 二、中国元素一直是时尚界的宠儿 中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。 实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a62770945.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用 作者：安童齐铁军 来源：《艺术科技》2019年第02期 摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中 国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。 关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用 在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素 所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计 所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

中国元素在服装中的运用剖析

民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

(完整版)设计色彩A卷及答案

设计色彩A卷 第一部分：名词解释(4×5=20分) （1）哥特式建筑： （2）色相： （3）明度： （4）色彩的统一： 第二部分：选择题（10×3=30分） 1.古代西亚北非壁画中的男性皮肤用表示。 A.红色 B.蓝色 C.黄赭色 D.白色 2.古巴比伦伊什达尔门表面使用的是贴面。图案题材多为。 A.花岗岩动植物 B.木头人物 C.釉面砖动植物 D.釉面砖人物 3.洛可可建筑风格主要体现在上。 A.建筑外环境 B.建筑造型 C.材料的使用 D.室内装饰 4.色彩三要素是指的色彩的、、。 A.色相、间色、冷暖 B.色相、明度、冷暖

C、色相、明度、纯度 D.间色、纯度、明度 5.影响色彩文化的因素包括和两方面。 A.自然环境社会环境 B. 社会环境人文环境 C.自然环境人文环境 D. 宗教环境人文环境 6.室内灯光色彩应把握原则、原则和原则。 A.健康整体功能 B.健康美观功能 C.大气整体美观 D.大气美观功能 7.中国传统习惯中将以下哪一种颜色定位吉利、喜庆、繁华的象征？ A.红色 B.紫色 C.绿色 D.黄色 8.“室内色彩设计不应该仅反映某个人的色彩特殊爱好，更应该考虑大众的审美要求，以达到一种雅俗共赏或一致认同的色彩效果。”这是体现的室内色彩设计的哪一项原则？ A.时空性 B.公众性 C.功能性 D.审美性 9.色是刺激人的视觉感官后所产生的一种生理感觉。 A.光 B.颜色 C.颜料 D.波长 10.色彩是指在视觉中有的颜色。 A.明度 B.色相 C.饱和度 D.明度与饱和度 第三部分：简答题（5×6=30分） 1.巴洛克建筑的特点有哪些？ 2 如何做到建筑色彩的统一？

中国元素成就中国品牌

■文／李克 站在闹市街头：诺基亚和摩托罗拉最新产品的户外广告在互相对峙，迪奥和兰蔻的代言人们在橱窗的灯光下魅力四射。即使在一些更为偏远的西北或西南小镇上，只要用心留意，不难发现可口可乐、雀巢和宝洁的身影…… 中国元素成就中国品牌 ５９ ２００６／１２ＡＤＶＥＲＴＩＳＩＮＧＰＯＩＮＴＥＲＢｒａｎｄＳｔｕｄｙ｜品牌?研究 我们观察２００３、２００４、２００５连续三年的“中国最具竞争力品牌”调查，发现在２００３年调查所涉及的２７个行业中，本土品牌在１６个行业中的竞争力指数排名第一，占据了相当大的优势甚至是绝对优势。然而，仅仅时隔一年，２００４年市场格局就发生逆转，在众多行业中，本土品牌风光不再，跨国公司大举收复失地。到２００５年，少数中国品牌取得了突破，但国际品牌在消费者心目中仍然占有重要位置。另一项长期跟踪的调查则表明：２６％的跨国公司认为中国市场竞争十分激烈，同时，５０％以上的跨国公司高层都认为，潜在威胁主要来自于其他跨国公司而非本土企业。在中国已成为众多国际品牌最为重要的市场之一的今天，国际品牌对中国品牌加快了市场分额的侵蚀，这种侵蚀不仅表现在利润的侵蚀上，更是品牌意识的挑战。中国的本土品牌，要结合中国元素，体现出中国创造的品牌价值，建筑中国品牌的防御能力。 ２００５年９月迪斯尼乐园开业之际，很多人都预测海洋公园在迪斯尼乐园周年庆典的时候就会自动关门大吉。然而实际情况恰恰相反，海洋公园迎来了它历史上最为繁盛的时期，迪斯尼乐园却出现“水土不服”的现象。究其原因，迪斯尼乐园尚未完全了解本土的市场，忽视了本土旅游消费文化的特点，而海洋公园却牢牢抓住这一点，充分利用自己的本土优势，进行了大刀阔斧的扩建，通过唤起“爱海洋公园就是爱香港”的自豪感，赢得了所有人的心。 要想突破国际强势品牌的竞争壁垒，中国的本土企业只有抓住与国外品牌文化截然不同的差异点，这种差异点的来源就是中国的本土文化：中国元素。 中国体操王子李宁，在退役以后创建了自己的体育品牌，并以自己的名字来命名。“李宁牌”创立不久就非常成功，核心的原因在于，李宁巧妙地打出一张“民族牌”。１９９０年代，在多数中国人的心目中，奥运金牌代表了一种爱国和民族的精神，李宁本人是一位无可争议的奥运英雄，穿“李宁牌”勇夺奥运金牌体现了一种强大的民族士气。２００６年，李宁品牌正式发布其最新研发的核心科技平台—— —“李宁弓”。“李宁弓”运用中国古老的东方智慧，结合目前最新的研发成 果，创造出了一种拥有自主知识产权的运动鞋减震理念，达到了国际领先水平，改变了与国际品牌在核心技术上的位势对比。不可否认，正是这种与国外品牌文化有极大差异的中国元素，李宁找到了与国际品牌进行竞争的发力点。 “李宁弓”从产品研发到营销推广，是一个国际团队创作的成果，这样的成功，使它在１０月２８日昆明的“中国元素”国际创意大赛中获得全场大奖。“中国元素”国际创意大赛作为今年中国广告界最盛大的活动，受到来自世界的热情关注和参与，这种现象反映出：一方面，中国本土文化元素正在越来越积极的助力中国品牌参与全球竞争；另一方面，世界也正在关注中国品牌的依托本土文化元素所焕发出生命力与创造力。 一个在香港出生的服装品牌—— —上海滩，目前已经在全球１３个国际大都市开设了专卖店，这其中包括时尚之都纽约、伦敦和巴黎。在短短几年时间中它从一个单纯的裁缝铺店号，到一个源自中国的奢侈品品牌，并同时拥有时装、配饰、家居用品、家具及中装订制等多项业务。上海滩的成功代表着中国品牌在国际舞台中的潜力，对于西方来讲，中国五

浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用

大 众 文 艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计 文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境 浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 袁 浪 （福建省厦门大学艺术学院 350000） 设计与人文

第二届北京文化创意创新创业大赛

第二届北京市文化创意创新创业大赛 房山分赛区活动方案 一、大赛背景 为响应中央提出的“大众创业、万众创新”的号召，落实《北京市人民政府关于大力推进大众创业万众创新的实施意见》，北京市文化创意产业促进中心在成功举办首届“北京市文化创意创新创业大赛”（以下简称文创大赛）的基础上，将继续举办“第二届北京市文化创意创新创业大赛”，力求通过整合创新创业要素，践行京津冀协同发展战略目标，挖掘文化创意领域具有成长性的人才和项目，聚合并引领金融资本发现创意、鼓励创新、支持创业，进一步激发大众创业热情，有效促进文化创意产业发展。第二届文创大赛已列入北京市2017年宣传思想文化工作要点和全市文化工作会议的重点工作。根据活动需要，房山区决定组织举办房山区分赛场。 二、分赛区组织机构 （一）指导单位 中共房山区委宣传部 （二）主办单位 房山区文化创意产业促进中心 （三）承办单位 北京华源方达文化发展有限公司 （四）联办单位 房山区文化创意产业协会 （五）支持单位

北京大学创业训练营房山基地、创新谷文化创意产业园、光合优创孵化加速器、青创动力文化创意产业园、中国移动互联产业园、智慧长阳文化创意产业园、三维六度文创科技产业园、库尔文化创意产业园、北京高校大学生创业园（良乡园）、超级蜂巢文化创意产业园（六）合作媒体 新华网、光明日报、光明网、瞭望周刊、北京日报、北京电视台、北京时间、千龙网、北京发布、百度、今日头条、房山电视台、房山报、房山信息网。 （七）智库支持 组委支持：文化部文化产业专家委员会、北师大首都文化创新与文化传播工程研究院、首师大文化研究院、国研智库 房山区支持：社科院研究生院、大学生高教园区。 三、大赛亮点 本届大赛结合北京市文化创意产业发展优势，聚焦文化创意创新创业主题，立足北京，辐射津冀。大赛是培育优质文创项目、发现领军创业人才的开放平台，是促进文创产业与金融资本融合发展的持续动力，是集IP聚集、人才聚集、项目聚集，以及智慧分享、服务分享、资本分享为一体的服务平台。 亮点一：投融资服务全程跟踪。大赛组委会办公室专门设立融资服务中心，渗透赛事及活动全过程，为参赛企业、特别是具有投资价值的优质项目提供个性化投融资服务，助推文化创意与金融资本的深度融合。 亮点二：京津冀文创领域协同联动。在充分结合北京优势文创资源的同时，着眼京津冀协同发展战略目标，联合天津、河北两地文创组织、行业商协会，以文化创意领域的创新创业资源为载体，有效推进北京主赛区与津冀分赛区的同频共振，实现三地文创资源的有益互补和文创产业的携手共赢。

中国元素设计常用色彩

中国元素设计常用色彩 （1）#ffb3a7（R255，G179，B167）粉红：即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色。 （2）#f40056（R244，G0，B86）品红：比大红浅的红色。（3）#f47983（R244，G121，B131）桃红：桃花的颜色，比粉色略鲜润的颜色。 （4）#db5a6b（R219，G90，B107）海棠红：淡紫红色，较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 （5）#f20c00（R242，G12，B0）石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 （6）#c93756（R201，G55，B86）樱桃红：鲜红色。 （7）#f05654（R240，G86，B84）银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色，多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。（8）#ff2121（R255，G33，B33）大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。 （9）#9d2933（R157，G41，B51）胭脂：1）女子装扮时用的胭脂的颜色；2）国画暗红色颜料。 （10）#ff0097（R255，G0，B151）洋红：色橘红。 （11）#fff143（R255，G241，B67）鹅黄：淡黄色。 （12）#ffa631（R255,G166，B49）杏黄：成熟杏子的黄色。（13）#fa8c35（R250，G140，B53）橙色：办于红色和黄色之

间的混合色。 （14）#b35c44（R179，G92，B68）茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。 （15）#60281e（R98，G40，B30）栗色：栗壳的颜色，即紫黑色。 （16）#b25d25（R178，G93，B37）棕色：棕毛的颜色，即褐色。1）在红色和黄色之间的任何一种颜色；2）适中的暗淡和适度的浅黑。 （17）#827100（R130，G113，B0）棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 （18）#9b4400（R155，G68，B0）棕红：红褐色。 （19）#ae7000（R174，G112，B0）棕黄：浅褐色。 （20）#9c5333（R156，G83，B51）赭：赤红如赭土的颜料，古人用以饰面。 （21）#6e511e（R110，G81，B30）褐色：黄黑色。 （22）#6ddd22（R109，G221，B34）嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色。 （23）#c9dd22（R201，G221，B34）柳黄：像柳树芽那样的浅黄色。 （24）#afdd22（R175，G221，B34）柳绿：柳叶的青绿色。（25）#789262（R120，G146，B98）竹青：竹子的绿色（26）#00bc12（R0，G188，B18）油绿：光润而浓绿的颜色。

_中国元素_与国家软实力竞争_以广告与品牌创意为例

沈阳师范大学学报（社会科学版） Journal of Shenyang Normal University(Social Science Edition) 2010年第2期第34卷（总第158期） №2,2010Vol.34General,№158 “中国元素”与国家软实力竞争 ———以广告与品牌创意为例 陈培爱，张丽萍 （厦门大学人文学院，福建厦门361005） [摘要]国家之间有硬实力与软实力的竞争，而“软实力”竞争已经越来越凸显其重要的价值。“软实力”竞争的核心是文化力的竞争。 “中国元素”是中华民族传统文化的集中体现。在广告创意与品牌形象塑造中，挖掘“中国元素”是推动中国“软实力”发展的有效途径。 [关键词]中国元素；软实力；广告与品牌[中图分类号]F590.3 [文献标识码]A [文章编号]1674－5450（2010）02－0001－05 [收稿日期]2009－10－11[作者简介]陈培爱（1950-），男，福建厦门人，厦门大学教授，博士研究生导师，中国新闻史学会副会长，福建省传播学会 会长。 2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》(以下简称《振兴规划》)，这是继纺织、轻工等规划之后的第十一大产业振兴规划。国家将重 点推进的文化产业包括：文化创意、 影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。广告作为国家文化产业的主要组成部分，对于国家软实力竞争必将发挥重要作用。 一、“中国元素”与软实力软实力(Soft Power)一词，最早由原哈佛大学肯尼迪政府学院院长、新自由主义国际关系理论的创始人之一约瑟夫·奈(Joseph S.Nye)在1990年提出。他认为，国家的实力分为硬实力(Hard Power)和软实力两大类，硬实力指军事等强制力和经济实力等诱惑力；软实力包括文化、意识形态吸引力、价值观等无形的、抽象的、非物质性的力量文化和意识形态的吸引力，或政治议程的控制力[1]。约瑟夫·奈还认为：“软硬两种实力均属重要，在全球信息时代，软实力变得比以往更重 要了。” [2] 在国际政治中，如果“硬实力”是强迫其他国家就范的必要工具的话，那么,“软实力”就是一种吸引其他国家作为自己盟友和伙伴的“隐性资源”。 然而，在国人广泛的关注中，软实力的理解存在着诸多问题。可以看到，“软实力”似乎成了一个杂货 箱。人们只有通过深入的研究分析， 把握住各种“软实力”的深刻本质，才能灵活高效和创造性地发展各自关心的软实力，进而提升综合实力。党的十七大报告把“建设社会主义核心价值体 系”作为文化建设的首要任务。其中提到“建设和谐文化”、“弘扬中华文化”、“推进文化创新”，也都是围绕 提升国家 “软实力”这根线索，以纵贯古今、横跨中外的大气魄大眼光，重新梳理、归纳、表述文化建设的总体构想。而“弘扬中华文化”的提法特别有新意。长期以来，我们囿于现代与传统对立的思维偏见，对传统文化否定多于肯定。“保持民族性，体现时代性”是我们今天对待传统文化的一个清醒的态度。只有总体肯定中华文化，才能理直气壮地弘扬中华文化，才能不因自己骨子里存活着中华文化的基因而感到自卑。中华文化的外显符号是中国元素，科学地挖掘中国元素，在广告与品牌创意中给以合理的运用，将有助于提升国家软实力建设。 在这样的背景下，2006年10月末，在昆明中国广告节上的首届“中国元素”国际创意大赛，一部分优秀 的中国广告人、 创意人打出了“中国元素”的概念。大赛明确提出把中国文化和创意结合在一起的思路，希望参赛者以中国五千年的深厚文化底蕴作为素材，去发现及寻找那些被隐藏或让人忽视而有价值的中国元素。上海梅高公司董事长高峻认为：“中国的广告业虽然经历25年的发展，但如果25年前不懂得向西方 学习，那是自己的无知，而25年后， 还一味地崇拜西方，那就是自己的无能。” [3] 这番话体现了中国广告人对中国广告发展的一 【特别约稿】

北京文化创意创新创业大赛

北京文化创意创新创业大赛 第二届北京市文化创意创新创业大赛 房山分赛区活动方案 一、大赛背景 为响应中央提出的“大众创业、万众创新”的号召，落实《北京市人民政府关于大力推进大众创业万众创新的实施意见》，北京市文化创意产业促进中心在成功举办首届“北京市文化创意创新创业大赛”（以下简称文创大赛）的基础上，将继续举办“第二届北京市文化创意创新创业大赛”，力求通过整合创新创业要素，践行京津冀协同发展战略目标，挖掘文化创意领域具有成长性的人才和项目，聚合并引领金融资本发现创意、鼓励创新、支持创业，进一步激发大众创业热情，有效促进文化创意产业发展。第二届文创大赛已列入北京市2017年宣传思想文化工作要点和全市文化工作会议的重点工作。根据活动需要，房山区决定组织举办房山区分赛场。 二、分赛区组织机构 （一）指导单位

中共房山区委宣传部 （二）主办单位 房山区文化创意产业促进中心 （三）承办单位 北京华源方达文化发展有限公司 （四）联办单位 房山区文化创意产业协会 （五）支持单位 北京大学创业训练营房山基地、创新谷文化创意产业园、光合优 创孵化加速器、青创动力文化创意产业园、中国移动互联产业园、智慧长阳文化创意产业园、三维六度文创科技产业园、库尔文化创意产业园、北京高校大学生创业园（良乡园）、超级蜂巢文化创意产业园 （六）合作媒体 新华网、光明日报、光明网、瞭望周刊、北京日报、北京电视台、北京时间、千龙网、北京发布、百度、今日头条、房山电视台、房山报、房山信息网。 （七）智库支持 组委支持：文化部文化产业专家委员会、北师大首都文化创新与文化传播工程研究院、首师大文化研究院、国研智库 房山区支持：社科院研究生院、大学生高教园区。 三、大赛亮点 本届大赛结合北京市文化创意产业发展优势，聚焦文化创意创新 创业主题，立足北京，辐射津冀。大赛是培育优质文创项目、发现领军创业人才的开放平台，是促进文创产业与金融资本融合发展的持续动力，是集IP聚集、人才聚集、项目聚集，以及智慧分享、服务分享、资本分享为一体的服务平台。 亮点一：投融资服务全程跟踪。大赛组委会办公室专门设立融资服务

试论中国传统文化元素在平面设计中的应用

试论中国传统文化元素在平面设计中的应用 论文关键词:传统文化艺术元素平面设计结合设计创意 论文摘要：在今天世界文化交流的舞台上，如何将中国元素与现代平面设计相结合，从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性，已经成为平面设计师们面临的重要课题。本文从中国传统文化构成元素中的中国书法、传统吉祥图案、民族色彩三方面，阐述中国传统元素在现代平面设计中的应用情况，探讨如何吸收传统文化元素，应用于现代平面设计之中，形成具有民族化特色的，中国式风格的现代设计理念。 一、中国平面设计的现状 在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。 中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析设计的作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师在呼吁把传统文化的精髓融入到现代设计作品中去。但从我们的平面设计作品中又发现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择地照搬传统元素，以为那样就能体现民族性和文化性。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代发展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。 二、书法在平面设计中的应用 中国书法是中国文字的一种书写形式，是中国传统文化的精髓。中国书法字体包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，由于人们对传统书法有着较强的接受能力和极高的喜好程度，所以书法已经成为平面设计中不可或缺的传统元素，恰当地使用书法，能使我们的设计发挥独特的艺术魅力。“中国印?舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，借中国书法的灵感，采用了典型的中国艺术表现形式。它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。设计中“京”字的造型经过艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形。在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔画中。当人们品味镌刻于汉字中博大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。将汉字应用在平面设计中，往往能展示出中国汉字所呈现的东方思想和民族气韵，向人们传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。 汉字是中国艺术中的灵魂与核心，它凝结着中华民族的智慧，其彰显于形态、神韵、意境等方面的特点，赋予了汉字特殊的空间美和独特的时间性与运动感。在现代平面设计过程中，我们就更要关注汉字图形的创意，它所具有的深厚文化底蕴，所传达的强大信息能力和独具民族特性的艺术感染力，是任何其它设计语言都无法替代的。在汉字的创造中，我们还要努力地多从文字图形与书法的演化等方面去加以改造，突破传统汉字在装饰性美术字上的局限，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，这不仅仅有利于现代设计在国际化中的商业性推广，而且亦有益于对汉字图形本身的研究。 三、传统图案在平面设计中的应用