搜档网
当前位置:搜档网 › 英国维多利亚时代家具风格

英国维多利亚时代家具风格

英国维多利亚时代家具风格
英国维多利亚时代家具风格

1 英国的维多利亚时代

19世纪30年代的英国绅士们的日子很好过,舒适而且富裕,他们或是从工业革命中得到好处,或是在自己的领地里发现了矿产而致富。他们都受到《谷物法》(Corn Laws)的保护,这个法律用以调节谷物的进出口,进口的谷物除非价格昂贵,否则将受到限制。地主们从这个法律中获利甚丰,他们的利益得到了保护。由于工业的扩张,中产阶级获得了大量的物质财富,这使他们拥有了成为地主绅士的资本。由于铁路系统的扩张和航运能获利甚丰,国际和国内市场都大大开放,市场的扩张特别对诸如羊毛、棉花和钢铁等产品十分有利,这带来了工厂的兴建、银行的开张等等,也就是维多利亚时代繁荣的标志。同时,已经成为地主的家族也更加富裕了,而在传统上,只有拥有土地的贵族才享有政治权力,现在这些新兴地主也可以与中产阶级分享权力了。他们可以在国会上发表批评意见,影响国家的政策。1832年,改革法案(Reform Bill)促使了下议院议员的选举办法的改革,在推选国会议员的过程中重新分配名额,有利于把国会议员的名额分配到较大的社区和新的城镇中去。更进一步,中产阶级在选举中可以得到更多的公民权。1846年对《谷物法》的废除更增加了对城镇人口需求的关注。当暴发户起初搬进社区成为地主绅士时,他们希望得到本地家族的接纳和承认。他们没有自己一套的贵族规范,这意味着当新的农庄建筑修建时,房屋的主人不得不竭力仿效他们的邻居。后来到了19世纪60年代至70年代,这些新兴的地主绅士们有了足够的自信,他们开始表现出较大的独立性,许多人根据法国文艺复兴风格来装饰他们房子的外面。从19世纪的30年代至1901年,有两种对立的发展趋势:一种是传统的,另一种是改革和创新的。19世纪进步的设计师建立的信条和设计原则直接推动了20世纪设计的发展,这一切都在包豪斯的教学课程中极力加以贯彻。但是,在当时的主流社会中占主导地位的风格流派并不讲究品味,他们购用的家具是工业化生产的家具,许多家具的品质十分低下。1835年前后,开始比较强调工厂化的生产,用这种方式生产的家具大多数还是根据历史上的风格——哥特式、主要依据希腊的古典风格、结合了洛可可风格的路易十四式、结合了16世纪晚期和17世纪一些设计元素的伊丽莎白式(注:伊丽莎白一世于1558年即位,在她统治时期,室内装饰和家具风格受到意大利、尼德兰及德国文艺复兴式的强烈影响。当时有许多优秀的工匠从尼德兰、德国移居到英国,他们把自己国家的文艺复兴式样带到英国,从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。英国民族有着坚强刚毅的特性,体现在家具上就是单纯而刚劲的形式。),其中还包括了17世纪晚期的巴罗克式。但是对历史上风格的依赖不只是在家具设计方面,虽然新的房屋已经建造出来了,也出现了革新。在维多利亚时期,房屋的数量大大增加,最时尚的风格包括哥特式和伊丽莎白式。房屋的业主想象中的家具风格与他们选择的建筑风格有关。作为基督教徒,他们一开始倾向于哥特式,而当他们自认为是英国的乡绅时,他们就更倾向于伊丽莎白式,因为后者是纯粹英国式的。普金(A.W.N. Pugin,1812-1852)领导了哥特式复兴,他承担了装饰和建筑两个方面的工作。虽然他的许多观念是进步的,但是有一些是相当保守的。甚至在一件家具上要看得出考古学的精确,并不受任何时期的影响。他早期的家具设计是摄政式哥特风格(Regency Gothic style )。1834年他与哥特主义者的对话对他的哲学是一个明显的冲击。他把中世纪视作是一个理想的社会结构,可以作为范本服务于他身处的时代。在他1841年出版的著作《尖顶或基督教建筑的真正原理》(The True Principle of Pointed or Christian Architecture)中,他通过揭示内含的真实结构,分析每一部分的功能来表明哥特式的意义。在他的陈述中,看起来是倡导功能主义的,而这正是20 世纪早期的设计宗旨。普金认为高耸的外观是次要的,而使用方便才是最重要的。

1851年的“水晶宫”世界博览会是艺术协会(the Society of Arts)组织的,得到女王的丈夫有力支持。该次博览会表现了英国的富足和强大,但同时也暴露出英国在设计方面的薄弱与

不足。对工艺品质标准的批评认为,缺乏教育而没有知识的中产阶级不具备提高设计水平的能力。有一部分参展商为了出风头,表现出超过对手,把精力花在装饰的细节上。1851年后,许多家具以较大规模进行生产,而展览的家具并没有真实地反映出当时的生产情况。展示的家具主要表现了结构上的创新和造型的新颖性。博览会造成一种误解,即所有早期维多利亚风格的家具都是过分地精致,主要的制造商为了取得人们的认同,用了大量的雕刻,而不是请建筑师来设计家具。1851年后的一些参展展品以大尺度为特点,这在家居的家具中也表现出来。

2 维多利亚时代的家具风格

维多利亚时代盛行的是折衷主义,设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起,结果是产生了各种风格的混合物,而为当时所用。对维多利亚时代的设计师来说,风格之间的界限常常不是泾渭分明的。对一件家具而言,由于渗和了各种风格的造型特点,所以很难准确地界定它来自何种风格。经常是把各种较早时期的成分凑合在一起,其主要的目的是为了获得经济利益。维多利亚时代所处的19世纪,工业化取得了伟大的成就,这也对设计师产生了深刻的影响。正如前文所述,在这一时期出现了两种相互矛盾的趋向,一种是传统的,另一种是现代的。这种状况在较长的维多利亚女王(Queen Victorian,1837-1901)统治期间所生产的历史风格的家具中明显地反映出来。维多利亚时代可以分为三个典型阶段,即早期(1837-1855)、中期(1855-1870)、后期(1870-1901)。较早时期的维多利亚

风格倾向于古典希腊式、路易十四式(结合了巴洛克和洛可可的特点)、伊丽莎白式{反映了都铎式〔都铎王朝(Tudor)为1485-1603〕和斯图亚特式(Stuart,斯图亚特王室统治

英格兰为1603-1714年间)中的一些元素}和哥特式;而较后时期的维多利亚风格有摄政时期(Regency)的元素,并在19世纪的30年代至40年代对这种风格实行了复兴。(注:摄政时期为1820-1830,即乔治四世摄政到英王乔治四世时期,表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、罗马装饰的倾向。把古代希腊家具的简朴结构、古代罗马的大理石和青铜制品的豪华形态、古代希腊的优美装饰等巧妙地统一起来,形成一种古代的折衷样式。)在维多利亚时代的初期,从古典风格引伸出来的形式是继续依据摄政式家具来进行生产,开始强调的是希腊的影响。与以前的时代相比,在造型和细部结构上趋向粗放。1835年前后,希腊的影响式微,而路易十四和伊丽莎白则较为普遍地被接受。在19世纪20年代,路易

十四复兴风格已经突显,反映在细部结构上,表现为用涡卷形和扇贝形作为装饰纹样来代替棕叶饰。定义为路易十四复兴,是因为它更准确地反映了“旧秩序”,后来设计师添加了路易十五风格的过度装饰。后者被认为更加适合于女性的房间,例如梳妆间或闺房。当古典复兴起初从法国开始时,一些18世纪的洛可可风格的元素被渗和了进来。由于它的装饰更为繁琐,这种风格不被建筑师所喜欢,但是仍受到商人的青睐。作为民族遗产的一个部分,伊丽莎白复兴在1835年从国会选举委员会中获得了动力,这个委员会把哥特式和伊丽莎白式推荐为威斯敏斯特宫(Palace of Westminster)的主要风格。这些风格之所以得到大众的认同,也和小说家斯各特爵士(Sir Walter Scott)有些关系,他自己的家在1819年后进行了修复,以一种如画的风格再现了都铎和斯图亚特时期的风情。在这些因素的推动下,设计师们认为,这种风格代表16世纪都铎设计的风格并还囊括了17世纪后期查理二世时期的特点。(注:

CharlesⅡ,查理二世,1630-1685年,为英国斯图亚特王朝国王,1660年王朝复辟,继承王位,两次发动对荷兰的战争,其亲法、亲天主教的政策遭到议会和臣民的反对。)画册也介绍了这些风格,其中有亨利?萧的《古代家具样本》(1836年,Henry Shaw: Specimens of Ancient Furniture )、罗伯特?布里金的《带有大枝形烛台的家具和室内装饰》(1838年,Robert Bridgens: Furniture with Candelabra and Interior Decoration),这两本书里包括了希腊式、哥特式和伊丽莎白式等主要风格的家具图样;另外还有哈特的《都铎式建筑和家具范例》一书。(1829-1830年,T.F.Hunt:Exemplars of Tudor Architecture and Furntirue)在1835至1850年期间出版的图册所标明的风格的名称是十分重要的。与路易十四复兴式不同,这种复兴式是被建筑师认可的,当然它们不仅是指的是建筑的外观,而且对室内设计也同样适用,因此显得格外重要。

A.W.N.普金(A.W.N.Pugin)是哥特式复兴的主要代表人物,他对同代人对哥特式原则的曲解十分不满,他痛斥了当时生产的家具在设计上歪曲了哥特建筑的特点,他认为在家具上应用连拱扶垛、卷叶形花饰和角塔是不协调的,在装饰上是过度的。他认为,如果一个人不用哥特式的风格来进行室内装修,就可以幸运地避开烦琐过度的装饰细节。1835年他出版了一本画册《15世纪风格的哥特式家具》(Gothic Furniture in the Style of the Fifteenth Century),尽管他做了很多努力,但是对当时商业化的家具生产并没有产生多大的影响。2.1 维多利亚时代早期

维多利亚早期生产的一些家具没有可明确辨认的风格特点,生产者也不在乎他所做的家具属于何种风格派别。许多19世纪40年代和50年代的家具主要关心使用者体感的舒适,以商业化的方式进行生产,各种风格的零部件混合在一起是常见的。例如坐类家具的扶手和靠背是互相借用的,座垫的基座和撑托没有明显的区分。坐类家具的特点是造型的动感、全软包、木框架几乎不外露和整体性(图1)。可以灵活地改变功能(Plasticity)是柜类家具的一个特点。维多利亚早期的家具比较呆板,曲线造型虽然继续应用,但是它们大多比较简洁,更加严格,例如衣柜的端面是方正的。其它的一些特点包括内面是平直的,这是受到普金的影响;配上宽幅面的玻璃的门;用小柱取代底座;材料的互相替代。

2.2 维多利亚中期19世纪中叶以后的趋势是减少曲线的使用,其结果是提高了人们对直线

和软包的兴趣,这样就增加了木质部件外露的部分。到19世纪60年代后期,由于路易十四复兴风格的影响,进一步使镶嵌细木工、瓷片饰板和仿金铜箔的镶嵌工艺得到复苏。

2.3 维多利亚后期在维多利亚后期,商业化生产的家具呈现出纷纭复杂的多样性和逐新猎奇的特点,几乎对任何一种历史上有过的风格都进行复制——齐宾泰尔、赫普尔怀特、谢尔顿、帝政式、文艺复兴式等等,不一而足。一些复制品是为我所用,并不忠实地遵循原来的风格,而另一些则惟妙惟肖地复原了原有风格。例如作为文艺复兴式的衣橱、壁炉架和壁柜沿用的是建筑上的概念,其中包含了壁龛系列、搁架和支柱。镶嵌和雕刻是重要的装饰技巧。这些风格也被1880年前后的建筑师所采用。3 维多利亚风格的家具的材料和结构技术铸铁成为椅子、桌子和长凳的常用材料,它主要用于庭院或社交的场合。有时,还模仿软包家具及其边缘的做法,或是模仿树干和树根的做法,等等。中空的铁管用于做床或摇椅。有时,铸铁还用来作为机制纸板家具(papier-mache furniture)的加强材料,但是否采用这种做法还要根据成品的尺寸而定。机制纸板用纸浆做成的纸裁切而成,纸浆倒入模型中,然后进行烘焙成型。它不仅用来做装饰的配件,而且也用来做椅子,床架等。通常把它漆成黑色,并在上面绘有鲜丽的彩色图案作装饰,还常嵌有珍珠。

使用的木材种类也很多,在维多利亚时代早期,桃花心木、橡木、红木、胡桃木是主要用材。在维多利亚后期,椴木(Satinwood)和鹅掌楸木(Tulipwood)被人们乐于采用。一种用于模板装饰或整件装饰用的材料是马来亚树胶(gutta-percha),它是用一种叫Dichopsisgutta的树的发硬的树液做成的。这种用马来亚树胶做成的家具在1851年的世界博览会上展出过。

3.1 典型的家具的特点

3.1.1 坐类家具

路易十五风格影响的椅子和伊丽莎白复兴式的椅子是两类复兴式的代表。前者具有洛可可风格的曲线,它常用于餐厅和客厅。主要的特点是后背鼓胀,脚是弯脚。鼓胀的后背是这个世纪中期以前重要的发明。后背的凹面曲线从座面开始,高于座面后它就呈曲率很大的凸面鼓起。用机制纸板做的家具漆成黑色,但上面再饰以多种颜色的图案(图2)。伊丽莎白复兴式的边椅(Side Chair)有许多特点,它们与17世纪后期有着关联(图3)。查理二世的风格的影响是明显的,在家具上运用了螺旋式的车制件,在两根后撑档之间的横档加上顶饰,成拱型的透雕。后背是分成几个部份,虽然有各种做法,但都表现了17世纪风格的怀旧情愫。其它伊丽莎白复兴式的椅子都有复辟时期的风格特点,例如藤编的座面和直前腿间加上横撑。3.1.2 桌子

用胡桃木雕刻的桌子(19世纪中叶)表明维多利亚时代喜欢造型夸张、波浪形的曲线及灵活的功能(图4)。在台面上嵌有各种色彩的瓷板。新哥特式的胡桃木纸牌桌(loo table)是根据普金的设计,他既是一个传统主义者,又是一个改革家。在应用尖拱作为支撑时,普金表现了对考古学的兴趣,而在台面上则嵌上平面图案,这又表明了他对改革有同样的兴趣。这张桌子做于1847年(图5)。

由简纳德?罗滨孙(Gerrard Robinson)

在1857年设计和雕刻的餐桌,这件难以理解的家具代表了维多利亚时期许多不切实际的家具,其中许多自然主义的雕刻细部表现了从《罗滨孙漂流记》(Robinson Crusoe)里看到的图景,这是18世纪早期作家笛福(Daniel Defoe)所描写的人物(图6)。

3.1.3 贮藏类家具(衣橱和边柜)从19世纪40年代到19世纪后期生产的橱柜有各种风格,这些橱柜的设计包括英国18世纪的亚当、齐宾泰尔、谢尔顿和赫普怀特的式样,还包括哥特式、英国摄政式、意大利文艺复兴式等,18世纪的法国风格对这一时期的维多利亚风格也有重大的影响。

商业化的制造商几乎采用或者复制了历史上所有的风格,文艺复兴风格是其中最为精致的,餐具柜的顶部被饰以中间断开的分区的三角饰,采用的是建筑上的概念,并配有女像柱、壁龛、托座、搁架等。上面有精致的雕刻,常在这些家具上配有镜子,特别在19世纪的下半叶更是如此。这些不规则外形的橱柜很高,有的竟高达14英尺。

由法国艺术家设计和杰克逊(Jackson)和格拉哈姆(Graham)工厂制造的英国橱柜,因为所需要的技术很多,所以一只柜子至少要由40个工人才能做得出来(图7)。亚当式样的缎木柜反映了维多利亚后期的设计师专注于复兴18世纪前人所做的家具,这种橱柜在1867年的巴黎博览会展出过。表面装饰用了多种色彩的楔形木块来镶嵌(图8)。

3.1.4 床19世纪下半叶,青铜床和铁床已使用得十分普遍。第一个关于金属床的专利发布于1848年。许多这种床有一部分是由帐帘遮住的,一半华盖的床又重新流行起来,这种龛式的床有一个顶蓬,部份已伸出床外。造于1850年左右的金属床用涂黑漆的金属件加上机制纸板构成,在纸板上画上许多植物装饰图案。

3.2 装饰家具和室内装饰中的装饰细节在各种历史风格是不同的,装饰的图案和纹样有从英国的中世纪到18世纪的,有从法国的文艺复兴时期到帝政时期的,有从古典希腊、罗马或者由意大利文艺复兴时期的影响中引伸出来的。维多利亚时期有时会惟妙惟肖地模仿自然万物,有时还会在装饰中采用借喻或象征的手法。与维多利亚时期有关的特殊的派生风格所采用的装饰图案和纹样有受洛可可风格影响的漩涡饰(scrolls)、涡卷形饰(volutes)、贝壳饰(shell);有受哥特式影响的内外四心桃尖拱(ogee arches)、外二心桃尖拱卷(lancer arches)、叶形花饰(crockets)和四叶饰(quatrefoils)。自然主义倾向在细节方面摸仿自然界中的动植物,植物如树、各种形状的花(向日葵、蜀葵)用在垂花雕饰中;动物如松鼠、狐狸、猴子和其它动物。

4 结语

维多利亚时代是资产阶级处于上升的时期,英国成为“日不落”的帝国,奢糜之风盛行。早在1876年,库柏(Cooper)在《陈设的艺术和美学原理》中就批评维多利风格并没有表现出良好的品味,不过显示出精神的贫乏,只关注个人的兴趣而已。但是,维多利亚风格的这种负面影响延续到20世纪,甚至有过之而无不及,人类追求浮夸虚荣的心态到今天仍然在大行其道。

维多利亚时期介绍

Victorian fashion comprises the various fashions and trends in British culture that emerged and grew in province throughout the Victorian era and the reign of Queen Victoria, a period which would last from June 1837 to January 1901. Covering nearly two thirds of the 19th century, the 64 year reign would see numerous changes in fashion. 维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。 These changes would include, but not be limited to, changes in clothing, architecture, literature, and the decorative and visual arts. Victorian period design was based on imitation and reproduction, made easier by the induction of mass production. The Victorian period of fashion was about living more simply than the previous era. Clothing, makeup, and hairstyles become more natural and relaxed. The use of elaborate wigs made way for cleaner, gentler looks. False hair was limited to rats or switches. 服饰:Victorian Era, Clothing 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。女性则持续使用裙撑架,利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明,还有打版书和系统的散播,这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。 By the later 1830s, fullness was moving from the upper to the lower sleeves. This morning dress of 1836–40 features shirring on the fitted upper sleeves; Victoria and Albert Museum Croquet players of 1864 loop their skirts up from floor-length over hooped petticoats. Small hats with ribbon streamers were very popular for young women in the mid-1860s. 到了1860年,hoop实在是太大了因而它的发展也受到限制,于是hoop的形状逐渐变成圓卵形加上在背后大量拖曳的裙摆。1866年,hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形,直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜,就像一艘船的船头一样。此时最特別的是,女性的裙撑架,出現「前扁后膨,强调臀部」款式造型的变化。1860年的crinoline如钢般坚挺,从1864年起,用三角形布拼缝起的裙子使得裙宽达到一种良好的状态。1870年,本时期初,女子穿着「臀垫」〈bustle〉以达到「强调臀部突出」的造型。在1875年之后,女性则转而流行「紧身与拖曳裙」款式的造型,并强调腰部以下背后华丽的装饰。 Bustles and elaborate drapery characterize evening dresses of the early 1870s. The gentleman wears evening dress. Detail of "Too Early" by Tissot, 1873

English Literature of the Victorian Age 维多利亚时期的英国文学

English Literature of the Victorian Age 1. The Victorian Period: Chronologically the Victorian period roughly coincides with the reign of Queen Victoria who ruled over England from1836 to 1901. The period has been generally regarded as one of the most glorious in the English history. II. Historical Background 1. economy: Industrial Revolution (1760 – 1840) 2. politics: Chartist movement (1838 – 1848) 宪章运动 3. science: Darwin’s theory of evolution(1859) 4. society: the women question Queen Victoria ( 1837 – 1901) The early years of the Victorian England was a time of rapid economic development as well as serious social problems. III. Critical Realism 1. definition----English critical realism of the 19th century flourished in the 40s and in the early 50s. It found its expression in the form of novel. The critical realists, most of whom were novelists, described with much vividness and artistic skill the chief traits of the English society and criticized the capitalist system from a democratic viewpoint. 2. Features: Victorian literature, as a product of its age, naturally took on its quality of magnitude & diversity. It was many-sided & complex, & reflected both romantically & realistically the great changes that were going on in people’s life & thought. Great writers & great works abounded. a. introduction of characters from the working class b. strong hatred for vices in the society c. an illusion of bringing about social justice and harmony by reforms d. an interest in woman emancipation (Charlotte Bronte) 3. Representatives: Charles Dickens; William Thackeray etc. 4. Features of Victorian novels In this period,the novel became the most widely read & the most vital & challenging expression of progressive thought. While sticking to the principle of faithful representation of the 18th-century realist novel, novelists in this period carried their duty forward to the criticism of the society & the defense of the mass. Although writing from different points of view & with different techniques, they shared one thing in common, that is, they were all concerned about the fate of the common people. They were angry at the inhuman social institutions, the decaying social morality as represented by the money-worship & Utilitarianism & the widespread misery, poverty & injustice. Their truthful depiction of people’s life & bitter & strong criticism of the society had done much in awakening the public consciousness to the social problems & in the actual improvement of the society. Victorian literature, in general, truthfully represents the reality & spirit of the age. The high-spirited vitality, the down-to-earth earnestness, the good-natured humor & unbounded imagination are all unprecedented. In almost every genre it paved the way for the coming century, where its spirits, values & experiments are to witness their bumper harvest.

英国维多利亚时期

Chapter 4 The Victorian Period 一。学习目的和要求 通过本章的学习,对19世纪维多利亚时代英国的政治,经济,历史,文化背景,对维多利亚时代的诗歌,散文,小说在创作思想上的进步和创作技巧上的改革,以及对该时代主要作家的生平,观点,创作旨意,艺术品特点及其代表作的主题,结构,语言,人物刻画等都有一个全面的了解。并通过作品选读加深体会感受,增强对作品的理解和鉴赏能力。 二。考核要求 (一) 维多利亚时期概述 1. 识记:(1)维多利亚时期的界定 (2)社会政治,经济,文化背景。 2. 领会:(1)维多利亚时期的文学特点 (2)批判现实主义小说对后世文学的影响。 3. 应用:宪章运动,功利主义,批判现实主义,戏剧独自等名词的解释 (二) 该时期的重要作家 1. 一般识记:重要作家的生平与创作生涯 2. 识记:重要作品及主要内容 3. 领会:重要作家的创作思想,艺术特色及其代表作品的主题思想,人物塑造,语言风格,社会意义等。

4. 应用:(1)狄更斯和萨克雷作品的批判现实主义思想及各自的创作手法,艺术特色。 (2)小说《简.爱》,《呼啸山庄》的主题思想与人物塑造。 (3)“我逝去的公爵夫”;中的戏剧独白。 (4)乔泊.艾略特和哈代小说中环境,氛围描述与人物内世界的展示。 A. Introduction to the Victorian Period 1. 识记 (1) Definition: the Victorian Period Chronologically the Victorian period roughly coincides with the reign of Queen Victoria who ruled over England from 1836 to 1901. The period has been generally regarded as one of the most glorious in the English history. (2) Political, Economical & Cultural Background The early years of the Victorian England was a time of rapid economic development as well as serious social problems. After the Reform Bill of 1832 passed the political power from the decaying aristocrats into the hands of the middle-class industrial capitalists, the Industrial Revolution soon geared up. Towards the mid-century,England had reached its highest point of development as a world power. And yet beneath the great prosperity & richness, there existed widespread poverty & wretchedness among the working class. The worsening living & working conditions, the mass unemployment & the new Poor Law of 1834 with its workhouse system finally gave rise to the Chartist Movement (1836-1848)。

维多利亚时期服饰特点

维多利亚风格服饰(Victorian Fashion) 维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情,以唯美,高贵,雅致为主旋律 大体来说,维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧…… 我从各个年代的服饰变化角度切入 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝;女性则持续使用裙撑架,利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明,还有打版书和系统的散播,这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。 接下来重点介绍女性服饰的演变。 无论英国或西欧,再度流行起蓬松的袖摆如下图:

1840年才是有真正的维多利亚风格 此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀,虽然也会显得丰满,但是大体上还是与自然体型相当。之后衬裙变得很沉重而且不灵活。

先从袖子谈起, 维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色 长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣 18世纪洛可可时代的女装,其实是开放式的外套,并且裸露裏头的低胸束腰。这点在道德观念严密的维多利亚,是非常要不得的。 ↑洛可可时代 因此你可以看到,维多利亚女人们的上衣都是 一体成形的罩衫 最明显的改变莫过於花纹

19世纪流行的风潮,其实把装饰都留给了花边 反而在布料染色跟绣花上的功夫,其实比较简约 1850年代,19世紀女性服裝的体态轮廓,在50年代为「半球型」 这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪 受到家庭的道德观影响,女人们的衣著色调变得更深,更素雅 并且全身色系相当统一。 1850年代,女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙,使得她们的双脚有更多活动的自由,而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚,因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤,而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的,这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去,他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对,Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝,这使得裙子可以越來越轻。到了1850年代中期,时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来,膨胀得很厉害。在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的,一般至少重叠四到六层衬裙。女装的下半部越来越沉重。但是圈环裙的流行并没有持续多久,许多女性并不喜欢。维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。这一样式脱离实际,非常不便,而且显得不庄重(会有暴露内衣的危险)。 在1850-1865年间,女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。如图:

维多利亚时代文化

维多利亚时代是英国发展史上迅猛上升的时期。大英帝国的经济实力空前强大,势力范围迅速扩张。从殖民地掠夺的财富源源不断的流入英国,这似乎是现实世界理所当然的一部分,也许是许多维多利亚文学作品的背景。从《简·爱》(Jane Eyre,1847)中女主人公意外地继承叔叔在马地拉给她流下的两万磅的遗产,到《远大前程》(Great Expectations,1861)中失意后的匹普去埃及经营茶叶,到《名利场》(Vanity Fair,1848)中的利蓓卡第一次施展身手就勾引从印度回国的财主乔瑟夫,人们不难看出,当时去殖民地捞钱是本国人民公认有效的“生财之道”。总之,这是一个充满了机会的时代,是一个能让人梦想“远大前程”的自信的年代。有的评论家,如斯坦纳(Steiner),认为维多利亚的黄金时代像伊甸园,20世纪初的某些评论家则认为它像地狱。一般来说,为研究方便。维多利亚时期被文史家们分为三个阶段:维多利亚早期(1832~1848)、维多利亚中期(1848~1870)和维多利亚晚期(1970~1891)。 维多利亚早期也常被称为“多事之秋”(A Time of Troubles)。经济上的繁荣并不能阻止阶级矛盾的产生。就在新兴资产阶级奇迹般地暴富起来时,劳动者却不得不在残酷的压迫下过着穷困的生活。这一时期反抗压迫、争取民主选举权的运动蓬勃发展,在“宪章派”诗人的作品中得到忠实反映,最有代表性的有欧内斯特·琼斯(Ernest Jones,1819~1869)的《民主之歌》(The Songs of Democracy)。散文家托马斯·卡莱尔( Thomas Carlyle,1795~1881)的《法国大革命》(The French Revolution,1837)和《过去与现在》(Past and Present,1843),小说家伊丽莎白·盖斯凯尔(Elizabeth Gaskell,1810~1865)的《南方与北方》(North and South,1855)都在一定程度上揭示了金钱拜物教和市侩主义对人类道德的腐蚀,而狄更斯(Charles Dickens,1812~1870)在他早期的小说中更是不遗余力地反映了英国私有制社会的阴暗面。 维多利亚中期正好处于相对稳定的五六十年代,科学技术飞速发展,天文、地理和生物学等学科的新成果大大扩展了人类的眼界。这一时期被称为“经济繁荣和宗教分歧的时期(Economic Prosperity and Religious Controversy)”。达尔文的《物种起源》(The Origin of Species)提出的进化论打破了上帝造物的唯心史观,给传统信仰以猛烈的冲击,人们不得不重新认识自己并再次定位;英国国教的势力衰减,新教派林立,福音派吸引了大批小生产者,知识界的所谓“牛津运动”(The Oxford Movement)或“高教派”(High Church)也激烈展开,引起了强烈的反响甚至天主教势力的抬头。尽管勤奋和富有责任感仍为这一时期的主要价值取向,但全社会都在经历着一场信仰危机。许多文人学者对英国状况深感忧虑。狄更斯等一大批作家继续对维多利亚社会的弊端进行批判。最激烈的一位莫过于约翰·罗斯金(John Ruskin,1819~1900),他的《威尼斯之石》(The Stones of Venice,1851~1853)预言了维多利亚工商业文明的毁灭,在《直到最后》(Unto the Last,1862)中对自由竟争的经济法则进行了无情攻击。较为客观的要数安索内·特罗洛普(Anthony Trollope,1815~1882)的小说。教育家马修·阿诺德(Mathew Arnold,1822~1888)在他的著名论著《文化与无政府》(Culture and Anarchy,1869)中,反对对物质的迷信,提倡文化和精神价值。他对英国社会状况的反思代表了一代有识之士面对新现实的焦虑和危机感。尽管这个时期存在许多问题,但它仍然是一个繁荣时期。因为它不仅创造了惊人的物质财富,同时也是各种文学样式,尤其是长篇小说发展的黄金时代。

年轻的维多利亚 高级服装赏析

《年轻的维多利亚》 ---------维多利亚时期服装赏析电影《年轻的维多利亚》改编自维多利亚女王的青年时代,从1836年她登基前一年开始到1840年她和阿尔伯特亲王结婚为止,影片着重描述的是她的爱情生活。影片先后获得了第63届英国影视艺术学院奖最佳化妆奖、第82届奥斯卡最佳服装设计奖。 维多利亚风格服装因历史而生。首先维多利亚执政时期的安定与和平为这种繁琐,华丽的服饰提供了一个可生存的环境。衣服永远是为人的需求服务的,如果是战乱时期,谁还会穿这种累赘的东西呢。而一国之君的气质也会影响了国民的思想,作为一个恪守本分,贤良安稳的女王,如同当时的风气—保守,遵从秩序,以及表面上对妇女道德的禁锢。这都使得服装本身变得严密,层叠,把女人包裹的不透风。 而和平的时代往往是科技与文化飞速发展的摇篮。科技的发展带动了手工业的发展,这使服装制作工艺有了提升,更重要的是加快了生产速度,从而更好的满足了市场需求。然而机器代替手工,在人工方面也可以节约成本,所以一些成品的价格变得更加亲民,普通阶层也可拥有。蒸汽船的出现促进了国家、地区间的贸易往来,商品流通业更加便利,不论是购入原材料还是出口成品,都节省了时间和金钱。这为服饰提供了更多的面料选择,也加速了这一风格的传播与推广。 影片中古典与浪漫相结合的文化气息赋予了人们更美好的想象,而这些想象恰恰反映在了服装设计的灵感上。经过历史上悠远的文化

积累。到这时候已经爆发了出来,超越了前代的浪漫,变得更加华丽奢侈。 在保守的维多利亚时代,为了纯洁风气的需要,女人必须把自己裹得严严实实,美国学者亨特这样描述:“19世纪20年代,英国妇女开始穿那些有花边饰带,胸衣紧绷,袖子挺直,把人箍的难以动弹的衣服。到了30年代,英国女演员范妮'肯布尔从宾夕法尼写信来说,美国妇女也把自己束缚进无法活动的服饰当中。从19世纪40年代到60年代,这种带衬架的托地长裙使19世纪的妇女变成幻想中的天使而不是现实中长着两条腿的人。他们走路时总是小心翼翼的迈着碎步,在轻轻的窸窣声中向前滑行。” 维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。 蕾丝 有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工,而且代价不匪,具有高级订制的珍贵感,而如今先进技术手法的运用,令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫,因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代,女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边,而就算是当时流行的下午茶,也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾,才显得情调十足,可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。

维多利亚时代文学作品

课程名称:英国文学史及选读 教师姓名:谢群李晶 编写时间:2007――2008年度第一学期 使用教材:新编英国文学教程,彭家海主编,华中科技大学出版社,2006年4月第1版 授课对象:英语专业0601、0602、0603、0604班学生

Teaching Plan for Unit 11 The Victorian Age (3) Teaching objectives 1.Students should be clear about the literature in The Victorian Age II.Teaching Strategies 1. Use student-centered teaching method to guide students in their learning; encourage students think themselves and participate in class activities actively. 2.Through group work or discussion in pairs to devel op students’ communicative ability. 3.Encourage students to find related information through Internet or other references to develop their self-study ability. III.T eaching Aims: 1.To provide the learners with a brief outline of the history of British literature up to the end of 19th century; 2.To introduce the learners to imaginative use of English and to help them towards an appreciation of literary language and literature; 3.To consolidate and extend the learners’ knowledge and fluency in English through interaction with literary texts; 4.To further develop the learners’ ability to recognize and express emotional and moral attitudes on a higher level than about daily occurrences so as to facilitate their communication with educated native speakers; 5.To prepare the learners for the study of literature in English at a higher level and to help them to develop interest in and, hopefully, the habit of,reading extensively. IV.Time Allocation Introduction to the Victorian Age…………… 1 period Text Study of Charles Dickens Great Expectations…………………. 1 period V.Teaching Methods ●lectures on the related historical and cultural background ●textual study ●class discussion or presentation ●reading assignment before each class ●group work ●research work for the term paper

Chapter VIII Modernist English Literature维多利亚时期英国文学 (Word版)

Chapter Eight English Modernist Literature I.Historical Background 1.Social and Political Background: the influences of the two world wars (1)World War I weakened the British Empire and World War II marked the last stage of the disintegration of the British Empire. (2)The two world wars not only brought economic dislocation but also spiritual disillusionment to the English people, inspiring cynical post-war works. (3)Development in human rights: The Education Act in 1870 (the encouragement of elementary education compulsory and universal resulting in the steadily growing rate of literacy among the masses) and the Married Women’s Property Act in 1882 (first wave of feminist movement; higher education and suffrage for women) 2.Cultural Background: (1)Spiritual crisis: Owing to the two wars, skepticism and distrust spread in the modern Western civilization, leading to prevalent despair and despondency. (2)Ideologically: many kinds of pessimism and determinism (naturalism & fatalism); a.In natural science: the development of Darwin’s theory of evolution (the survival of the fittest; natural selection in the world); Einstein’s theory of relativity b.In social science: Karl Marx’s scientific socialism(the fundamental contradictions within the capitalist system—and that the workers were anything but free); Nietszche’s theory of irrationalism; Sartre’s theory of existentialism; Schopenhauer’s theory of Will; Bergson’s irrational philosophy; Sigmund Freud’s analytical psychology (the unconscious theory) (resulting in the emphasis on individual subjective experience, the rejection and revolt against rationalism, materialism and positivism, the negation of the "practical" philosophical ideas and the Realist political and aesthetic ideology) (3)Culturally: questioning of and challenge to the previous optimism, the bourgeois conservative values, the axioms of the Victorian Age, the progress of civilization; the reflections on a new definition of the meaning of existence; (4)Artistically: Changes that resulted from social, political, and economic forces and occurred across a wide range of scientific and cultural pursuits (industrialization and urbanization) call for the rejection of traditional aesthetic forms to serve the presentation of the new realm of subject matter followed by innovations in artistic form (impressionism in art, symbolism in literature as two schools of avant-garde appearing in the middle of the 19th century, encouraged by aestheticism) II.Modernism: An Overview a.Modernist literature is a predominantly European movement beginning in the early 20th century that was characterized by a self-conscious break with traditional aesthetic forms. b.Generally speaking, modernism is the result of the spiritual crises that took place in the capitalist world around the two world wars, especially after the First World

维多利亚时期英国文学

六.维多利亚时期(Victorian Era 1837年—1901年) 查尔斯·狄更斯(Charles Dickens) 杰出的小说家,批判现实主义(Critical Realism)的代表人物。代表作《波兹特写》(Sketches by Boz),《匹克维克外传》(The Posthumous Papers of the Pickwick Club),《雾都孤儿》(Oliver Twist),《老古玩店》(The Old Curiosity Shop),《美国札记》(American Notes),《董贝父子》(Dombey and Son),《大卫·科波菲尔》(David Copperfield),《荒凉山庄》(Bleak House),《艰难时世》(Hard Times),《双城记》(A Tale of Two Cities),《远大前程》(Great Expectations)。 威廉·麦克皮斯·萨克雷(William Makepeace Thackeray): 杰出的批判现实主义(Critical Realism)的小说家。代表作长篇小说《名利场》(Vanity Fair),《亨利·艾斯蒙德》(Henry Esmond),《纽可姆一家》(The Newcomers)。 勃朗特三姐妹(The Bronte Sisters): 夏洛特·勃朗特(Charlotte Bronte)的《简爱》(Jane Eyre);艾米丽·勃朗特(Emily Bronte)的《呼啸山庄》(Wuthering Heights);安尼·勃朗特(Anne Bronte)的《安格尼斯·格雷》(Agnes Grey)。 乔治·艾略特(George Eliot): 著名的现实主义女作家。代表作《亚当·比德》(Adam Bede),《弗罗斯河上的磨坊》(The Mill on the Floss),《织工马南》(Silas Marner),《米德尔马契》(Middlemarch—A Study of Provincial Life)。 盖斯凯尔夫人(Mrs. Elizabeth Cleghorn Gaskell): 现实主义作家,代表作《玛丽·巴顿》(Marry Barton),《南方与北方》(North and South)《夏洛特·勃朗特传》(Life of Charlotte Bronte)。 乔治·梅瑞迪斯(George Meredith): 小说家,代表作《理查德·法弗尔的苦难》(The Ordeal of Richard Feverel)。 托马斯·哈代(Thomas Hardy): 伟大的小说家,诗人。代表作《德伯家的苔丝》(Tess of the D’Urbervilles),《无名的裘德》(Jude the Obscure),《远离尘嚣》(Far From the Madding Crowd),《还乡》(The Return of the Native),《卡斯特桥市长》(The Mayor of Casterbridge),《威赛克斯故事集》(Wessex Tales),《人生小讽刺》(Life’s Little Ironies),诗歌《列王》(The Dynasts)。 罗伯特·路易斯·史蒂文森(Robert Louis Stevenson):

维多利亚时代女性的标准

维多利亚时代女性的标准 此文主要从三个方面介绍了维多利亚女性特点。 首先文章介绍了十九世纪兴起的女权主义运动,从运动的起因,过程和特点阐述分析维多利亚时代女性的特征。然后,文章描述了英国文学界的一次女性创作高峰,即维多利亚时代女性写作的兴起。在这个部分,文章对女性写作兴起的原因,女性作家写作特色进行了分析。最后,文章讲述了维多利亚时代贵族女性的特点,从政治,经济,婚姻三个方面对她们的生活状况进行了大体描述。 关于维多利亚时代女性,不得不说到女权主义(feminism)运动。西方的女权主义发展分为三个阶段,第一个阶段即发生在维多利亚时期,和工业**同步,也就是19世纪下半叶。 在19世纪以前,女性社会地位身份低下,尤其是已婚女子,被认为只是男性的附属品,几乎失去了自由,存在感十分微弱。女性不能做自己喜欢的工作,她们的活动范围基本被局限在家庭,社交场合,因而女性的创造力也受到了压制和忽视。女性在社会显然处于弱势,可是女性并没有因为弱小而收到保护,恰恰相反,在家庭或者公共场所,女性常常受到攻击和骚扰。由此看来,当时的女性面临着自我意识的觉醒问题,当女性渐渐意识到只有依靠自己的奋斗才可能获得成功,获得社会的认可时,女权主义运动也就顺着历史的潮流产生了。维多利亚时代早期,下层劳动女性为了面包而工作,广大中产阶级女性为了权力而斗争。由于劳动女性斗争意识的增长和女权主义的呼吁,英国制定了保护妇女和儿童的法律。维多利亚时代中期,这一阶段的斗争主要采取了请愿的方式,广大女性纷纷组织社会团体,上街进行宣传讲演,在社会上扩大女权运动的影响,给议会施加压力,以迫使议会通过女性的要求。

女权运动在进入维多利亚时代晚期之初,依然延续着维多利亚时代中期的斗争方式,主要采取舆论宣传,组织请愿等方式。19世纪80年代,相续出现一批女权运动的团体。到1894年时,女性争取参政权的斗争有了一定效果,已婚妇女获得了在地方上的选举权。在女王去世的的头两年,一些激进的女权运动者认为通过和平请愿获得参政权力的方式已经过时,一些女权组织开始使用暴力手段进行抗议,运动更加激进化。但不论采取什么运动方式,直至维多利亚时代结束,女性的参政要求也没有被议会通过。分析维多利亚时代的女性参政运动,不难发现,运动的参与者大多是中、下层女性,尤其是中产阶级女性,她们由于家庭生活水平的提高,获得了学习的机会,她们中的一些人在学习中逐渐认识到她们作为中产阶级女性的权力的缺失,于是首先起来进行抗议。在她们的宣传影响下,更多的中、下层女性参与到运动中来,女权运动逐步发展壮大。 女权主义运动使得维多利亚时代的女性敢于发出自己的声音和请求,在维多利亚时代,还有一个典型的特征便是女性作家的兴起。 女性作家的兴起做主要的体现是女性写作在小说领域的兴起与发展。十九世纪以前,小说一度被当做是难登大雅之堂的文学创作形式,当时的文学形式以诗歌创作为主,出现了很多大家耳熟能详的浪漫主义诗人,如约翰济慈,雪莱,拜伦等等。而此时的诗歌领域,注定了只是男人们驰骋的疆场,因为浪漫主义诗人都是有机会大量接触拉丁文、腊文和古典文学成就的、有一定经济基础的能接受正规高等教育的男人们。从十八世纪后期英国多产的女小说家简奥斯丁开始,随后出现了勃朗特姐妹,盖斯凯尔夫人和乔治艾略等等,形成了英国文学史上第一次女性创作文学的高峰。

维多利亚时期的平面设计

维多利亚时期的大众化平面设计 亚历山大丽娜*维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。于1840年与表兄阿尔伯特亲王结婚。维多利亚时期,是英国国力达到登峰造极地步的时期,殖民主义扩张在远东持续发展。 维多利亚是19世纪的英国君主,她把18世纪和20世纪联系起来,创造了一个和平、繁荣的、没有战争的动乱的稳定局面,从而使英国的经济、政治和文化都得到极大地发展和进步,使英国成为世界上最强大的国家。从历史学来说,往往把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发时为止。 由于生活的安定,物质的日益丰腴,经济高速发展,因此人们对于艺术、审美和追求新形式、新艺术的时代。风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向,同时也体现出由于物质丰腴而造成的繁琐装饰化趋向。显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和流行。主要推动人物是英国建筑家-普京。设计了英国国会大厦。 绘画上的代表人是路易斯*普朗。特点是怀念中世纪的浪漫情调,力图以这种情调来与工业化抗争。形成了“拉斐尔前派”。 有上述特点的设计家还有欧文*琼斯。1842年-1845年出版了《阿尔汉布拉宫的规则、布局、局部和细部》。1856年出版《装饰的语法》。 1849年维多利亚女王丈夫阿尔伯特组织1851年伦敦世界博览会于伦敦海德公园“水晶宫”(玻璃和钢筋,面积80万平方英尺)。其设计师是约瑟夫*帕克斯顿。 一.石版印刷的发展 石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。1819年初步掌握了彩色石印方法。 法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完成了比较完善的彩色石版技术。 二.波士顿彩色石版印刷学派 英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。 美国-查*霍。完善了滚筒式石印机,可以印刷彩色。 约翰*布弗特及儿子1884年设计了参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选海报,利用美国国旗和象征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。 1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺卡设计和出版家路易斯*普朗。1860年成立普朗公司。1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡,1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。

相关主题