西方艺术发展史
西方艺术发展史
古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）
古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）
中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）
欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）
巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）
19世纪西方艺术
西方现代主义艺术
古典前时期艺术
原始艺术
两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、
洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴
西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）
巨石建筑----巨石阵
古埃及艺术
332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国
吉萨金字塔群
狮身人面像
卡纳克的阿蒙神庙
尼弗而提提王后彩色雕像
古代两河流域艺术
底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴
古典时期艺术
古希腊艺术
古希腊是西方文明的发源地
古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分
（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）
爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）
希腊艺术：
希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式
掷铁饼者（米隆）
断臂维纳斯（米洛斯）
古罗马艺术
希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：
大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）
中世纪艺术
早期基督教艺术
中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。
（自公元476年西罗马灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。）
中世纪艺术为什么与基督教文化紧密相连？
1.野蛮黑暗环境下人们的心境：灰心丧气、悲观厌世、抑郁到极点。当时有人说“世界只是一个残暴与淫乱的魔窟”。人间仿佛提前来到了地狱，大批的人出世修道，不仅有穷人、弱者、妇女还有统治阶级的诸侯，甚至国王。
2.这种心境助长了基督教的势力，“相信世界为苦海，以醉心于上帝为无限幸福。”到了3世纪已经发展成为能够控制西方世界的强大力量。
3.321年罗马皇帝颁布“米兰赦令”，确立了基督教的合法地位。392年罗马皇帝再度颁布赦令，禁止基督教以外的所有宗教。基督教由此上升到了精神统治的特权地位。
基督教文化的历史背景：
1.诞生：1世纪罗马帝国下的东地中海地区，前身是犹太教。因为当时小亚细亚的犹太人不堪忍受罗马统治的奴役又无法挣脱苦海，便渴望出现一个救世主。基督教便应运而生了。
2.关于《圣经》：由《旧约》和《新约》组成。
3.发展
早期：少数人的教派，遭到官方的敌视与镇压。只能在地下秘密活动。
中期：“米兰赦令”
晚期：罗马分裂----西罗马为罗马公教会（天主教会）
东罗马为东正教（拜占庭体系）
基督教合法化以前
地下墓穴艺术：由于信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚持土葬反对火葬。
基督教合法化后的艺术：教堂
当基督教成为占统治地位的思想时，为了更好地传播教义，让信徒们能在一起做礼拜，于是开始兴建正式的教堂，这时主要借用古罗马神庙的建筑形式，但内部空间大，采光也比较明亮。
圣康斯坦察教堂
马赛克镶嵌壁画
石棺雕刻
拜占庭艺术
背景材料：拜占庭曾经是希腊著名的城市，公元330年君士坦丁大帝东迁来到这里。以拜占庭帝国作为他的国名，首都就以君士坦丁堡命名。君士坦丁堡有十一个繁荣和富裕的城市，它三面临海，蛮族无法从海上进攻，在陆地上则有坚固的城防御敌，可以排除外族的侵扰，这些条件使他在几百年间处于安定和平的状态，为艺术的发展提供了保障。
拜占庭艺术的突出成就：建筑，镶嵌画
圣索菲亚教堂
圣维塔莱教堂镶嵌画
查士丁尼的皇后西奥多拉
圣母子（12世纪）
祷告的主教
圣女的行列：560年
罗马式艺术
“罗马式”指一种艺术风格，盛行于11--13世纪。罗马式的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
罗马式艺术的兴起也是教会势力上升的结果。在这一时期，教会的权威和声望大为提高。宗教的影响遍及各城市和封建城堡，封建主对宗教如痴如醉，由此各地统治者都为自己的城市兴建规模壮观的教堂和修道院，这就为为数众多的罗马式教堂的建造提供了可能。
促使罗马式艺术繁荣的另一个重要因素是朝圣热闹。教堂沿着朝圣路线如雨后春笋般的出现，以帮助朝圣者。
罗马式艺术的分类：
建筑
罗马式建筑以教堂为主。
典型特征：拉丁十字布局，半圆形穹拱结构，厚重的石墙，窗户小，距地面较高，内部光线阴暗而神秘。在外部，修建塔楼。
罗马建筑的标志：最初塔楼设在十字交错拱顶的中心，后来逐渐固定在正门两侧，成为罗马建筑的标志。
英国的杜勒姆主教堂
意大利，圣玛利亚·拉·福巴大教堂（特色在于豪华的装饰上）
比萨教堂（意大利，1063--13世纪）
雕刻
罗马式雕刻与绘画的共同特点是：有表现主义倾向。
传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的一个重要原因，所以罗马式雕刻首先是作为宗教的载体出现的。
雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的地位，因为在11--12世纪世俗的人们大多不识字，只有僧侣可以读和写，为了让更多的人能够看懂《圣经》，教堂便把其中的故事和代表人物刻在教堂的墙上，成为“石头圣经”。
罗马雕刻的一个重要特点是它与建筑的和谐结合，作为建筑装饰，成为建筑不可缺少的一部分。被用来装饰教堂的正门、侧柱、柱头和祭坛等部位。
在塑造手法上，力图摆脱“蛮族”时期的平面性的表现方式和思维方式，和探讨三度空间的表现价值，许多浮雕版和柱头都已经接近高浮雕的形式，这种探索显示出古典传统的影响。
青铜洗礼盒（德国，12世纪末）
教堂门楣雕刻
柱头雕刻
绘画
在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画，其次影响了当时的挂毯和刺绣制作。罗马的抄本绘画也是紧密地与基督教发展相联系。传教事业需要书籍，教堂的礼拜仪式需要书籍，基督教皇帝们用镶嵌有金银珠宝的福音书作为礼品馈赠给修道院或教堂，或对有功之臣进行奖赏。
作为中世纪学术中心的修道院，将拥有贵重的抄本视为修道院的光荣与尊严。一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国家没有能源，一个军营没有部队，一个花园没有青草，一棵树上没有树叶...”。
受胎告知（英，1125）
橄榄山上的祈祷（英1125）
全能的基督（西班牙，1123）
拉撒路的复活（德，10世纪末）
鲁斯的殉教（法，12世纪初
哥特式艺术
罗马式艺术在12世纪下半期趋于衰落。13--15世纪的中世纪美术被称为哥特式美术，这种风格最早起于法国，后来流行到整个欧洲。
哥特式美术是欧洲中世纪美术的高峰。
“哥特式”在中世纪是被称为“法国式”。只是到了后来16世纪文艺复兴时期有关建筑学的作者在轻蔑地回顾他们先人的作品时，才把这种风格称为“哥特式”，意思是“野蛮的、乏味的”。这个名字一直被沿用到今天，而且也不再含有贬义的意思，“哥特式”这个名词首先专门用在建筑方面，因为在建筑上最有特征，
也容易辨认。
哥特式雕塑是在13世纪后才开始独立出来的。
哥特式绘画也主要用在装饰教堂的墙壁镶嵌画即抄本绘画。
建筑
与罗马建筑不同的是，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。
巴黎圣母院（1136--1250）
夏特尔教堂（法，1194--1225）
维也纳大教堂（奥地利，1304--1466）
威斯敏斯特教堂（英，10世纪）
科隆大教堂（德，始建1248，按法国哥特盛期样式建造的）
米兰大教堂（意大利，1897）
哥特式雕刻
哥特式雕刻主要用于美化教堂建筑
圣母和圣婴是哥特式雕刻的基本样式之一
哥特式绘画
哥特式绘画包括彩绘玻璃窗，板上画，湿壁画等多种形式
以自然主义手法为主，以耶稣受难为主要题材
欧洲文艺复兴艺术
文艺复兴简介
萌芽地点：意大利的佛罗伦萨
性质：是西方乃至人类历史上最伟大的一场政治、经济、文化的运动。它以文艺复兴为代号，以人文主义精神为旗帜，以文学艺术为先锋而开始的。
人文主义：其内容是肯定人生的意义，要求享受人间的欢乐，提倡个性解放和自由，相信人的力量和人性的崇高，主张用知识造福人类和人生。
文艺复兴发生的诸因素：
1.经济因素是主要的
2.科学技术和人文思想的结合，促进了新科学思想的形成。
3.意大利正处于东西方的要冲，时代的风雨和历史的遗产都在这里交融。
概况
一个中心：意大利
两个画派：枫丹白露，威尼斯
三个任务：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔
四个阶段：开端，早期，盛期，晚期
意大利文艺复兴艺术
分为初期，早期，盛期三个阶段
意大利初期文艺复兴（13世纪--14世纪）
1.奇马布埃（1240--1300）佛罗伦萨画派的先驱，深受拜占庭绘画的影响，乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。
2.杜乔（约1250--1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂糅一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。
3.乔托（约1266--1377），佛罗伦萨画派。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他被尊称为“意大利第一位艺术大师”，也被称为“近代绘画之父”。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。
意大利早期文艺复兴（15世纪）
15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
1.建筑师布鲁内莱斯基（1377--1466），他创造了线性透视学体系，将绘画引入科学轨道。作品有佛罗伦萨大教堂。佛罗伦萨大教堂是文艺复兴早期建筑的代表作。
2.雕塑家多纳泰罗，是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底拜托了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。代表作品：加塔梅拉塔骑马像，大卫。
3.画家马萨桥（1401--1428），继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。代表作品：逐出乐园，纳税钱。
4.15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（1444--1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不再使用宗教题材，能更自由地抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作：春，维纳斯的诞生。
意大利盛期文艺复兴（15世纪末到16世纪中叶）
罗马取代了佛罗伦萨成为艺术中心，在艺术上形成了罗马画派。
罗马画派追求雄伟的美学风格
在绘画中注重雕塑般的立体效果
盛期文艺复兴的根本特点是追求完美
1.达芬奇（1452--1519），米兰画派的代表，整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师。画面充满科学精神和哲理思考。代表作：最后的晚餐，蒙娜丽莎。
2.米开朗基罗（1475--1564），建筑师，雕刻家，画家。在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作：大卫，创世纪，哀悼基督。
3.拉斐尔（1483--1520），是将文艺复兴盛期风格定型化的画家。以优美的、诗
一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作：西斯廷圣母，雅典学院。
“复兴三杰”艺术风格的差异
达芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征。
米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现。
拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身。
威尼斯画派（15--16世纪）
1.乔万尼·贝利尼（约1430--1516），被认为是威尼斯画派的创始人，其父兄都是画家，被合称为“贝利尼家族”。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。代表作：有小树的圣母，神的欢宴。
2.乔尔乔纳（约1476--1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。代表作：沉睡的维纳斯，暴风雨。
3.提香（约1487--1576），乔尔乔纳的同学，其作品不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。代表作：花神，乌尔宾诺的维纳斯。
4.韦罗内塞（1528--1588）比提香晚一辈。他在1533年来到威尼斯，这时的威尼斯已度过了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时候饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐和自由，他把这一切都搬上了自己的画面。
5.丁托列托（1518--1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他善于画具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。
6.柯罗乔（1499--1534），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名的画家，在画风上受威尼斯派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。他的作品已可拿到巴洛克的前兆。
尼德兰文艺复兴艺术
总体特征
1.中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部的一些地区。
2.由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术绘画方面的成就便显得非常突出了。
尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画与独幅木版画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息。
总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
1.罗伯特·康宾，他的著名作品受胎告知虽然是宗教画，却透过某些细节的描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景，为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些肖像。
2.扬·凡·埃克。虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注重写实，细心研究了光与色的表现，还对油画的方法做了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。
代表作根特祭坛画，是尼德兰早期文艺复兴艺术的代表作。阿尔诺芬妮夫妇像。
3.老彼得·勃鲁盖尔：16世纪尼德兰最伟大的画家，他代表了尼德兰文艺复兴艺术的最高成就。也就是自扬·凡·埃克开始的期刊荷兰画派的最后一位巨匠。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。
代表作：农民舞蹈，盲人
尼德兰文艺复兴的的总体特征：
充分体现城市市民性。
继承的传统不是希腊罗马艺术，更多的确是哥特式艺术。
人文主义的思想基础比较薄弱，缺少雄伟气魄和理想境界。
德国文艺复兴艺术
德国文艺复兴发端于15世纪。在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期成为文艺复兴时期。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。
德国早期文艺复兴艺术
1.康拉德·维茨（约1410--1445）的作品《基督缕海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时的杰作。
2.马丁·盛高厄（约1450--1491）的作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，他还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。
德国中期文艺复兴
在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴从开始形成而达到极盛时期。
肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。
1.丢勒：是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。（父亲肖像，四圣徒，犹豫）
2.格吕内瓦尔德（约1475--1528）但关于他的生平资料却极不完整。
他曾经服务于美因茨大主教，后来到哈勒任艺术与建筑顾问。宗教改革的进
步思潮对他产生过深刻的影响，他甚至卷入1525年的农民战争。
他的大部分作品都已失散，《伊森海姆祭坛画》成为他最重要的传世代表作，也就是16世纪德国艺术的瑰宝之一。
德国晚期文艺复兴
16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为此作出了重要贡献。这个画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。
西班牙文艺复兴艺术
格列柯（1541--1614），是西班牙文艺复兴艺术的代表。祖籍：希腊，出生于意大利。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。重要作品：奥尔加斯伯爵的下葬，托莱多风景。
巴洛克和洛可可艺术
17世纪意大利艺术
16世纪以后，意大利兴起风格主义。
进入17世纪，风格主义引导全欧洲的艺术背离古典艺术，后来被成为巴洛克艺术。
巴洛克/现实主义艺术/学院派
巴洛克艺术
巴洛克：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽，炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克风格的特点：
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是浓重的宗教色彩；
1.波洛米尼：被公认是巴洛克最伟大的创造者之一，作品以奇特著称，代表作：圣卡罗教堂。
2.贝尔尼尼：是当时罗马最重要的建筑师、雕刻家、城市规划专家。代表作：阿波罗与达芙尼，圣德列莎的沉迷。
现实主义艺术
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称“写实主义”。
这个流派是使用现实主义艺术创作的方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
卡拉瓦乔是这一时期现实主义画派代表，与雕塑上追求运动感一样，追求光线效果是17世纪欧洲绘画的首要目标。
代表作：圣马太被召唤，圣母之死。
学院派
学院派重视规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院一词最初含“正规、走正路不走邪路”的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
卡拉奇兄弟：意大利画家。共三兄弟：阿戈斯蒂·卡拉奇，安东尼巴莱·卡拉奇，多维科·卡拉奇。
他们共同形成了博洛尼亚画派。
提倡学习古典及文艺复兴大师创作，画风典雅，技艺完美。并于1582年创办一所艺术学院，以贯彻其艺术主张和进行理论研究。
代表作：巴尔杰利亚的圣母，圣家族与圣佛兰奇斯，圣母升天。
18世纪新古典主义艺术
产生的背景：
18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待着庄严肃穆的新艺术风格作为宣传革命、号召人们的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。
18世纪中叶，德国美学家温克尔曼大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”。
1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习古代艺术的潮流。
新古典主义美术的特点
新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题
材。
强调市民英雄主义艺术表现方面
强调理性秩序，忽视感情，个性的表达。
重视素描而忽视色彩的表现
讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格。
代表人物及其作品
新古典主义宗师
法国画家达维特是这种风格的创立者
马拉之死
战神马尔斯被维纳斯和美惠三女神解除武器
雷卡米埃夫人像
普绪刻接受爱神的初吻（弗朗索瓦·热拉尔，1798，1822藏于卢浮宫博物馆）
安格尔：1780生于蒙托邦，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习。1797年进入新古典主义大师达维特的画室，1806--1820年安格尔在罗马学习和创作；1856，象征“的清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年被故乡授予金色桂冠。1867年去世。
泉
奥松威伯爵夫人像
里维埃小姐像
大宫女
瓦平松浴女
土耳其浴室
19世纪西方艺术
维多利亚时代（1819--1901）
新艺术(1890--1914)
文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。
浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术
上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。
浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
主要代表
藉里柯(G6ricault，179l一1824)
短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的<梅杜萨之筏>，更被视为浪漫主义的伟大宣言。
德拉克罗瓦（Delacroix，1798－1863）
是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上，除了飞腾的笔触与跳跃的色块，我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。
自由领导人民
但丁的舟
希阿岛的屠杀
抽前冲锋的阿拉伯骑兵
十字军攻占君士坦丁堡
现实主义
西方19世纪的美术思潮。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里，其第一份宣言发表于1855年。库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义。它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。这种美术运动的形成和发展，有其历史原因。在法国，由于社会阶级矛盾的激化,继1830年革命以后,又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命。这场革命遭到残酷的镇压,“自由、平等、博爱”的口号被践踏,使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。
主要代表
库尔贝
1819年6月10日，库尔贝诞生在法国东部弗朗什—孔太山区一个葡萄园主的家庭。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，
专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。
由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
筛谷的妇女
石工
柯罗
米勒
戈雅
杜米埃
伦勃朗
夏尔丹
印象主义
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指产生于法国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。后者具有世界性意义。印象主义流派出现于1874年。
印象主义是以创新的姿态登上法国画坛的，它反对当时已经陈腐的古典学院派，反对当时已经落入俗套、只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉、矫揉造作的浪漫主义。它在C.柯罗、巴比松画派以及G.库尔贝的写实作风的影响和推动下，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义一反欧洲几百年来在画室中作画的传统习惯,摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子,主张到室外，在阳光下,根据眼睛的视察和直接感受作画,表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化，在绘画表现上开辟了新的领域。印象主义还从小荷兰画派、西班牙的 D.委拉斯贵支、英国画家J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔的作品中吸收了营养。日本浮世绘、中国绘画对印象主义画家的探索和创新都起过促进作用。
主要代表
马奈
马奈1832年1月23日生于巴黎，父亲是司法部官员，门第高贵，自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。1850年，他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。莫奈的少年时代在勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家结识。1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，这群画家（后来成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到启示。从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印象》。
莫奈在创造新风格的绘画作品时，借鉴了东方绘画的技巧。他是一位日本浮世绘版画的热心收集者。他和其他印象派画家一样，对东方绘画单纯精练的语言、平面处理法和以少胜多的技巧赞叹不已。
鲁昂大教堂
雷诺阿
德加
后印象主义Post-Impressionism
法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪80～90年代，不含有风格的意义。又译作“印象派之后”，曾译成“后期印象派”。
后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没有像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。
后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。如果要寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何形的抽象派以启发，高更和凡高则被抽象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然，被20世纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。
代表人物
塞尚
梵高
凡高，V. Vincent van Gogh (1853～1890)
荷兰画家。主要活跃于法国，继印象主义之后在画上产生重要影响的革新者,与P.高更、P.塞尚齐名,通被人们称作后印象主义。凡高1853年3月30日出生于荷兰的津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔欧韦自杀身死。凡高早期接触社会下层，对劳动阶层的生活有所体验，曾经想当农村画家，表现农民和城市的生活。1885年，他创作《食土豆者》，是以贫苦的农民生活为题材的，为作此画，他绘制了约50幅农民头像。凡高生前并未得到社会的真正承认。1888年,由于提
奥的帮助,他的3幅油画和数幅素描，才得以在独立沙龙展出。1890年，他在布鲁塞尔20人展览会上的一幅作品《红色的葡萄园》被人收购，这是他在世时唯一售出的作品。凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术具有深远的影响力。充分认识作者主体在创作过程中的作用，自由地抒发内心的感情、意识和把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画的因素──这是凡高的艺术对后人的启示。
星夜
向日葵
梵高自画像
高更
塔希提妇女
西方现代主义艺术
西方现代美术
西方现代美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。主张“绘画不作自然的奴仆”。“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。
崇尚个性解放，思想自由，人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。
第一阶段--“现代主义”：20世纪至二战结束。艺术中心为巴黎。
第二阶段---“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。
第一阶段--“现代主义”
野兽主义
现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。
“野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。
（生活的欢乐，舞）
立体主义
以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。（亚威农少女）
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表现出来。（亚威农少女）此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来，这宣告了现代绘画
的一个新方向---立体艺术的诞生。
格尔尼卡
未来主义
未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。（阳台上奔跑的小女孩，巴拉）
女人与狗，巴拉
表现主义
1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。
蒙克：一生不幸，少年时家人死去，多次失恋、疾病。
精神、生理、情感的痛苦造成他作品中孤独、压抑、病态、神秘、不安的悲剧感。
青春期（又称夜）
呐喊
表现主义的第二个组织是青骑士社。以康定斯基为代表，开辟了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。
俄国构成主义
开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕构成物。其理念后来用于建筑、机械设计、家具设计中。
现代设计与建筑得益于构成主义很多。如在建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。
荷兰风格派
1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形式表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大的影响。
代表人物为蒙德里安。
《构图》
达达主义
第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世。影响波及欧美各国。达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术进程中。代表人物为杜尚。
《泉》
1917年2月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名为《泉》，引起轰动。有人认为这是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜尚答辩：这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容。这件作品表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界
限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被成为“当代艺术之父”。
超现实主义
超现实主义从达达主义分化而来。它以佛洛依德的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。
《内战的预感》
《记忆的永恒》
第二阶段：后现代主义
后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
概括地说，后现代主义美术有下述特点：
1.企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；
2.用艺术表达多种思维方式；
3.从强调主观感情到转向客观世界；
4.对个性和风格的漠视或敌视；
5.从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；
6.主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
抽象表现主义
20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整性和技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。代表作家有波洛克等。
《第31号》1950
波普艺术
波普艺术说明现代主义向后现代主义转变。亦称“流行艺术”，发端于20世纪60年代，以英国伦敦和美国纽约为中心。
波普艺术的特点有：普及（面向大众）、短暂（短期方案）、易忘、低廉、大量生产、年轻（对象是青年），浮华、性感、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式。《玛丽莲·梦露》沃霍尔--美国波普艺术家
照相写实主义
20世纪70年代兴起。利用摄影作客观逼真的描绘。主张画家不含感情，用大众之眼观察现实，以使作品广泛流传。作品有严峻、冷漠之感。反映了当代社会人们之间的疏远、淡漠。
《女子像》美克洛斯
世界历史概要
世界历史概要 世界古代史（九上1-3单元） （始自三四百万年前人类的出现，止于约公元15世纪，分为上古和中古两个历史时期，经历了原始社会、奴隶社会和封建社会。） （一）上古、中古亚欧文明，文明的融合 1．知道古代金字塔，古巴比伦的《汉谟拉比法典》和古代印度的种姓制度，了解人类早期文明的自然地理环境。 (1)金字塔：尼罗河流域。古埃及法老的陵墓，胡夫金字塔是最大的金字塔。金字塔建筑的科学性和高超的技术，表现了古埃及人令人惊叹的智慧。金字塔是古埃及文明的标志。 （2）《汉谟拉比法典》：两河流域。会元前19世纪，古巴比伦王是兴起，公元前18世纪，第六代国王汉谟拉比统一两河流域，建立了强大的中央集权制国家。 （3）古代印度的种姓制度：印度河和恒河流域。把古代印度居民从高到低分成四个等级：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗，第一等级婆罗门掌管宗教祭祀，享有崇高地位；第二等级刹帝利充当武士，掌管军、政大权；第三等级吠舍是一般平民，以农、牧、工、商为职业，多数人无政治权利；第四等级首陀罗是被征服的土著居民和沦落的雅利安人，主要从事低贱的职业。种姓之间界限森严。 2．了解大化改新的基本内容，讲述穆罕默德的主要活动。 （1）大化改新：7世纪中期，孝德天皇颁布改新诏书，仿照隋唐制度改革。内容：政治上，建立中央集权的天皇制封建国家，废除贵族世袭制，以才选官。经济上，把很多贵族土地收归国有，部民转为国家公民；国家定期把土地分给农民耕种，向他们收取赋税。 意义：大化改新是日本从奴隶社会向封建社会过渡的标志。启示：日本民族非常善于把其他民族的文化拿来，变成具有自己特色的文化；在古代日本向中国学习，在近代日本向西方学习，这些都使日本不断进步、强盛；学他人之长，克已之短，这也是中华民族的传统美德，我们应该发扬光大，善于学习。 （2）穆罕默德的主要活动：七世纪，穆罕默德在阿拉伯半岛的麦加创立伊斯兰教。622年，他离开麦加，在麦地那建立起政教合一的国家，伊斯兰教把622年定为伊斯兰教历元年。其教徒信仰真主“安拉”，被称为“穆斯林”，经典《古兰经》。 3．通过讲述琅城起义的故事，了解西欧城市兴起的历史意义。 （1）琅城起义：城市反对封建领主的斗争的典型。 （2）意义：对瓦解西欧封建制度和孕育近现代西方文明起着重要作用。 4．讲述君士坦丁堡陷落的故事，探讨拜占廷帝国衰落的原因。 （1）故事：6世纪上半叶，皇帝查士丁尼为恢复昔日的罗马帝国而频频用兵，导致民穷财尽，以后的几个世纪中，内忧外患接踵而至，国力日渐衰落，领土被蚕食，国家四分五裂。1453年，崛起的奥斯曼土耳其攻陷君士坦丁堡，灭掉了延续千年的古老帝国。 （2）原因：封闭保守，固步自封，不肯吸收其他文明的先进成果，而重在对旧传统的保存。 （3）启示：封闭保守使文明衰落、创新并蓄使文明繁荣。 4．知道马可?波罗来华、阿拉伯数字的发明和传播等史实，探讨世界各地区和平交往的历史意义。
西方美学史概要概要
西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。
艺术发展史
I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐 概述： 古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就： 我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。 （一）、古希腊音乐的特点： 单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 （二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管 （三）、音乐理论： 两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。 毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。 公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。 大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。 小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。 调式以几个重要氏族部落命名 记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。 古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说） 柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。 二、中世纪音乐 概述 中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。 与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。 对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。 （一）、格里高利圣咏 定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。 特征：格里高利圣咏的特点和意义：
西方艺术发展简述
西方艺术史简述 一、西方艺术史基本脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、 巴黎、纽约 埃及美术： 一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永 恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术 的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律； 绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术： 希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时 期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术 最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的 和谐与规律性，还有庄严与静穆。 罗马美术： 罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在 人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术： 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。 它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教 会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位 于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地 民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺 术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大 的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出 当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与 彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美 术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术： 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引 起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变 化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影
中国绘画艺术发展简史
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
西方戏剧史概要分析
西方戏剧史概要 西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧 西方戏剧史发展历史阶段 1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧. 2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词. 3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲. 4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就: 埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父 索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理. 欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点. 5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述 运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要) 亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致. 6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就 古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道. 阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧. 米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大. 喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点. 7.古罗马戏剧的概述: 缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重. 8.古印度的梵剧的概述产生,特点: 产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》 9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点 宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成
浅谈电影艺术与电视艺术的关系
浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺
术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃
西方艺术史基本脉络
西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目
《艺术发展史》读后感
《艺术发展史》读后感 《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片
艺术发展史读书笔记
读书笔记 贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。 与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。 这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等
西方美学史 概要
西方美学史(朱光潜)----笔记 序论 1、序论重点两个,一就是美学研究得对象以及她与其她学科得关系,它变成一门社会学科得经,二就是美学史得研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义,编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学瞧作一门独立得学科,她认为美学跟逻辑就是对立得,逻辑研究得就是抽象得思维,美学研究具体得感性或形象思维。柏拉图与亚里士多德就是西方美学发展得奠基石。 3、1)历史发展来瞧,西方美学思想一直侧重文艺理论,根据文艺创作实践做出结论,又转过来指导创作实践。从方法论上瞧,文艺就是美学得主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究,所以美学历来与文艺批评联系在一起成为文艺批评得附庸。 2）美学实际上就是一种认识论,所以历来就是哲学得一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上,她也闯入文艺领域。文艺复兴得代表人物不仅就是就是文艺创作者而且还就是卓越得自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具与技巧方面有所贡献,而且自然科学对世界观与创作方法产生了有益影响,美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学得附庸,此后美学又受到心理学、生物学、人类学得影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代,西方“主义”盛行,大多数唯心主义与形而上学得改换,不值一提。随着工人运动得上升,文艺与文艺理论成为一种由经济基础决定,反过来又对经济基础起反作用得社会意识形态。美学成为一门重要得社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况与美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪,盛于前5-4世纪。也就就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海得爱琴海一带岛屿与亚平宁半岛,起初就是奴隶制度。 3、希腊早期得生产主要就是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪,也就就是美学起源得时代,由于战争以及工商业贸易得发展,新产生了进步得民主阶级。土地贵族阶级与新生得民主阶级对立。流传下来得希腊文化大多就是土地贵族阶级得文化。 4、希腊神话, 起源:原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗;也有一部分保存在戏剧之中,特别就是悲剧。祭神节与文娱节得演戏就是希腊人受教育得机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪,音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富得文艺理论做基础得。 7、美学在西方一开始就就是哲学得一个部门。希腊文艺在公元前5世纪得雅典达到了黄金时代,即伯里克利斯时代。这个时代,希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代得三个原因: 1）生产得发展,自然科学得研究带动了哲学得研究;2)新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权得民主运动,促成了批评辩论得风气。民主阶级里得诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变;3)希腊得贸易以及战争与各民族得交流,外来思想得影响激发哲学得思考。 8、哲学家注意社会问题,必定就会注意文艺问题,文艺发展得本身也要求理论性得概括,就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特与苏格拉底,极盛于柏拉图与亚里士多德时期。
艺术发展史 读后感
艺术是一种生活态度 本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。 古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他