儿童学习中国画的方法步骤

儿童学习中国画的方法步骤

从临摹入手

传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现

程式。它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加

以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高

古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而

形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具

审美价值，不因时空关系而独立存有。它便于人们应用这些程式实行

艺术的再创造。因为人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千

差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于

是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中很多描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变

创造。所以，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此持续地

交替向前发展着。符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，理应这样画而

不理应那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有

高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中

国画之门的“敲门砖”了。对于一个献身于国画事业的初学者来说，

有效的捷径当推“临摹入手”。

选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没

有条件的用复制品或印刷品也是能够的。要选择艺术水平较高，有临

摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，

都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。任何表现技法都与其内

容相适合，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表

现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与

应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体

会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，

借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺

术遗产的思想感情。

面对一件临摹范本，首先实行读画。分析一下范本的技法特点，

是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进

而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。临

画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，

拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何

冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们能够照临不

误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌

握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。

因为中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时

临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画

技法中借鉴。业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础

打得越坚实越好，便于把握笔墨这个关。白描人物与工笔设色人物，

素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临

摹作业。只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析

比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应

该学的东西。在学习吸收期间，不能够个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。

儿童画画水墨画优秀作品

儿童画画水墨画优秀作品 儿童画画水墨画优秀作品欣赏 儿童画画水墨画优秀作品1 儿童画画水墨画优秀作品2 儿童画画水墨画优秀作品3 儿童画画水墨画优秀作品4 儿童画画水墨画优秀作品5 中国画的分类 一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画 二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写 三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等 四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画 油画的分类 一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画 二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画 中国画的笔墨技法 一、中国画的笔法 1.执笔法 2.中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式 3.中国画运笔方法 中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之

说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。 二、中国画的墨法 1.泼墨法 2.积墨法 3.破墨法 油画的技法 一、油画的主要技法 1.透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。 2.不透明覆色法，也称多层次着色法 3.不透明一次着色法，也称为直接着色法。 二、油画的笔法、刀法 1.油画的笔法 ①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。 ②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。 ③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。 2.油画的刀法 中国画的工具材料 中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔

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2019-畅想未来儿童画画大全绘画作品欣赏-推荐word版 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 畅想未来儿童画画大全绘画作品欣赏 导语：转眼到了2082年，这里的世界多姿多彩，它很奇妙。世界就会发生翻天覆地的变化。下面是小编为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。 现在是2082年，我们已经掌握了许多高科技，可以去外星玩，去外星工作，甚至可以住在外星。 现在，我们可以尽情的开发金星。我们可以盖房子，盖学校，可以开采土地，种出来的蔬菜都是有机的，都是绿色食品。不会有地震、海啸等灾害，人 们可以安全、放心的生活。我们盖出来的房子都是全自动的，如果想吃饭，不 用去饭店，全世界的美食都会在你的菜谱上，你要选择一种菜，厨房就会自动 生成，而且不亚于任何一位厨师做的菜。如果我们相区别的星球，就会有一个 穿梭机，他会带你去想去的地方，想回来了，只要拿遥控器一按，就又会回来了。 学校里每个课桌上都配有一台电脑，课本都在电脑上，人们不再浪费纸张，不在破坏树木，而且也不用但心浪费电，所有电脑都靠太阳能发电，电脑可以 储存太阳能，这样晚上也可以用电脑。 所有的食品不用再经过一道道工序，如果检查有漏洞，对身体有害的食品 就会流放市场，现在有一个检测食品安全的机器，把食品放在机器里，如果是 安全的，食品就会出来，如果对人的身体有害，就会还原成原料，让人们重新 制造，保证我们吃的都是安全、健康的。 我坐着时光机，回到了40年前，有些不太适应，不过，我相信不久的将来，我的愿望一定会变成现实!

国画校本课程内容

国画校本课程内容

第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具

国画教程本文介绍 国画的正确的握笔 姿势，是用四指着 笔，小指不着笔而 附于无名指的后 面，初学者练习国 画正确的握笔姿势 时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还 需要使用偏锋，可见握笔 决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精 细处。 枝干中锋 花瓣中锋

国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 侧锋 第2课，中国画的技法 中国画技法： 主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。 构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

中国画技法课程题库

中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三

儿童国画评语

儿童国画评语 篇一：培训部儿童国画作品点评 培训部国画习作点评 此幅作品构图饱满，设色比较自然。菊花花头造型较好，有大小变化。菊花叶子的水墨晕化效果凸显，中间小花和茎叶表现尤为出色。大花头下的花径稍显软弱无力，让作品感觉美中 不足。一年级学生初次接触国画有如此表现实属难得！ 此幅作品构图饱满，倚仰交错。墨色分明，干湿浓淡均有表现，中侧锋运用较好。画面偶有 败笔，无伤大雅！落款需加强。 画面感极强，一派天真质朴，稚拙而又灵巧。构图饱满，墨色变化丰富，干湿浓淡尽显其中，中锋用笔，花径老嫩质感表现的很到位。如果右下角盖上一枚闲章，效果会更好。 此幅画整体效果不错。叶子水分掌握较好，茎叶画的不错！花头造型设色问题不大，只是墨 色应有区别。 此幅图画稚趣天成。花朵有开有合，富于变化。用笔中锋较多，辅以侧锋画叶。设色浓重艳丽，叶片有墨色变化。只是花径枝杈太多，尤其左侧出现平行线，破坏画面效果。落款尚可。 此幅作品构图饱满，小中见大，气度不凡，富有张力。笔墨运用得当，

层次分明。颜色艳丽富于变化。为本次练习中难得佳作！虽有瑕疵，也可忽略不计。 此幅习作妙趣天成，稚拙可人！虽不似上幅习作造型准确，但横横竖竖之间，尽显天真！色墨对比强烈，互不妨碍，相得益彰！用笔虽不爽利，但也有层次变化。儿童国画的学习，不能以像不像（形似）为标准，而是在继承传统笔墨技法的基础上，自由发挥，随性挥洒，表达儿童对于周围事物的印象，如能传情达意，更是难能可贵！ 篇二：儿童美术班评语 儿童美术班评语 1、宋昕岳：你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，就是上色还有点欠缺，不够细心，如果能涂好每块色就更棒了 2、鲁峰：你是一位可爱的男孩，画画能大胆尝试，画面有一定的表现力，就是偶尔不够认真哦，希望你继续努力。 3、方彦青：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。 4、方易圆：你是懂事的女孩，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的绘画，希望画画你能大胆地去尝试。 5、郑心禾：你上课很认真，画画有一定的基础，画面丰富，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。 6、方昭翔：你是懂事的男孩，上课认真，线条流畅，特别是上色很棒，有一定的绘画基础，只是画面主题物有点小气。 7、钱雨扬：你是一位可爱的男孩，画画能大胆尝试，线条流畅，画

儿童中国画入门教学计划.doc改1

儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。 此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。 培养孩子在学习过程中的主动性，积极性和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展， 让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛

围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两

《中国画基础》课程教学大纲复习过程

《中国画基础》课程教学大纲 课程编号： 02B0516 课程名称：中国画基础 课程性质：专业实践基础课；必修课程 总学时： 34 理论讲授学时： 6 实践学时： 28 学分： 2 适用对象：美术教育专业 开课单位/教研室：艺术系美术教研室 一、课程的性质 本课程属于美术教育专业的必修课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程（素描、色彩、中国画、儿童美术）的前提下，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。 二、课程教学目标和基本要求 本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。 三、课程的重点和难点 本课程重点： 1. 基本了解中国画概况； 2. 熟悉中国画工具、材料、性能；

3. 掌握中国画的临摹及基本技法； 4、培养学生良好的中国画审美情趣和一定的欣赏水平。 本课程难点： 1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。 2、中国画的欣赏。 四、课程的教学方法与手段 针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。 五、教学时数分配

儿童国画教学的课程设置

儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，

学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶zyb齿轮油泵段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。 第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常ZYB渣油齿轮泵识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题

画画幼儿园儿童水墨画获奖作品

画画幼儿园儿童水墨画获奖作品 儿童水墨画获奖作品1 儿童水墨画获奖作品2 儿童水墨画获奖作品3 儿童水墨画获奖作品4 儿童水墨画获奖作品5 色彩的对比 教学目标： 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的 兴趣。 3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对 比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学过程：

1、组织教学 2、复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 (2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。 (3)欣赏和分析 A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。 C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。 (4)生活中色彩对比的运用 师出示课件：(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈) 运用对比色配色，说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩? (5)师生总结梳理

小学校本课程 中国画教案课程

第一课写意菊花教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

幼儿园国画入门教案

幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一 定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精 力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知 识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学

生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示 范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂 的理论形象化，可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较

容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔 墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画， 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应

儿童欣赏画

浅谈儿童画欣赏内容与教法 马晓群 欣赏是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径，是提高文化素养的重要手段。儿童欣赏自己同龄人的作品——儿童画，如进入自己的愉快天地，易于引起精神共鸣，达到审美教育的目的。那么儿童画欣赏究竟包括哪几个方面呢？一般来说，它包含了一切儿童绘画的所有样式，具体的说，有这几方面：儿童的写生画、儿童的意象画、儿童的想象画、儿童的创作画。下面就其欣赏的重点与教法加以阐述。 一、儿童的写生画欣赏： 儿童的写生画包括了硬、软笔画的单色画和彩色画两类，而儿童的写生画在小学阶段六年时间的大跨度中，变化是惊人而又神奇的。从刚离幼儿园的低幼儿童来说，写生这一概念是极端模糊的，可他们毕竟凭借了现实生活中某些物象作参照系或通过特殊的观察方式画出了不少的可视可指的形象。与其说他们在写生，倒不如说他们画的是视觉图式画。而到中年级时，写生画有着明显

的现实倾向，直至高年级确有实在的可视形象，可谓地道的写生了。其画中留下了一个儿童生理和智能发展的轨迹。那么这三个阶段的写生画作品其特点与所含盖的思维容量、欣赏价值究竟何在呢？我们可以从这几方面找到答案。 一是低幼年级儿童画的单线速写（写生），面对作品，我们会感受到一种强烈的孩子感受事物的能力，那稚拙的线条，歪斜的形体，不似立体的平面效果，凝结了一位孩子的此时此景，面对现实认真思考，表达形象的才能。欣赏过程中，重在引导儿童了解和感悟小作者旁若无人的做画胆识，敢于创造视觉形象的勇气上，而不是对其稚嫩的线条加以挑剔，或在学习做画过程中将某种样式加以照搬。 二是中高年级的写生作品，理性多了，具有了相对的合理性，形象也老练多了，形象的完整性也强了，但我们仍不能以“象”的标准来评判一件作品，重在作者作画时的心境、胆识、形象观察、综合分析、勾画表现等创作才能的总体把握上，感受作品给我们的一种莫名

绘画入门：中国画基本技巧之用笔

绘画入门：中国画基本技巧之用笔 中国画基本技巧之一 --用笔 唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似 皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。 立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1：笔与线 中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形 体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量 感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则 给人松软的感觉等等。线的使用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解水平，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自 身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万 物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是因为画 家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一 方面，线条丰富多姿的形态能够唤起欣赏者对现实生活的万般物象中 类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间 接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过 程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的 画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、 气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。 2：笔与意 张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主 观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的使用来实现这种" 抒情写意"的。所以清代布颜图认为" 意之为用大矣哉……故善画必意

国画教案课程

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 (2)你理解水墨画的韵味吗?

用童心品味儿童国画

用童心品味儿童国画 摘要：孩子的天空，还是要留给孩子自己去装点。儿童国画还是要让孩子自己来画，多给孩子一份创作的自由，用儿童的眼光去欣赏，用一颗童心来教学。有了童心，就能理解儿童绘画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师把成人想法强加给孩子。 关键词：童心；品味；自由；表达 一、随心所欲——还儿童国画一份自由的表达 不同年龄段的孩子，对绘画的表现是不同的。往往年龄小的孩子，在绘画上表现的比成人更大胆，更单纯，这样自由地表达，也是很多成年画家很难真正做到的。孩子自由地作画反而达到了成年画家很难达到的“率真、畅神”。这样大小的孩子已有自己的想法，有自己的世界。如果我们依旧拿《芥子园画谱》中的梅兰竹菊等作为摹本给他们，效果可想而知，他们的世界要丰富得多。我在教学中，更多的是从学生最喜闻乐见的题材入手，孩子们喜欢什么，我就画什么。春天到了，我们农村的野外真的很美，我们会带孩子们到山上、田野、湖边写生，他们叽叽喳喳的汇报中，我会找到小蝌蚪、小鱼、绿绿的田野、盛开的桃花、杏花、茶花等，于是我们开始了本课的学习。克里斯多夫说过：“拉根线条去散步”，这句话运用于我们的水墨画教学中可谓大开灵感。“我们从春姑娘的手中接过一条绿绿的小绳，小绳走过草地，弯曲了，穿过森林，露水将小绳打得湿漉漉的，它快乐地打着卷，来到田野，小绿绳高兴地膨胀了，

小绿绳走啊走，来到了小河边，变成了柳树姐姐的发辫，在风中飘飘的跳舞……”学生在老师的描述中，不断在动手蘸色、蘸墨、蘸水去画画。将一条小绿绳从直线变成弯弯的曲线，变成打着卷的树丛，从干干的小绳变成湿湿的小绳，来到田野，侧笔描画膨胀的小绳，直至最后小绳变成柳树姐姐的头发，有的弯曲，有的被风吹起……一根小绿线经过这个故事有了变化，变得有了人性。学生就在对这小绿绳的把玩中，体会到了线的不同弯曲的变化，浓淡的变化，干湿的变化，感受到了运笔方式等。整个过程是孩子在玩，用画具在玩，随心所欲，一切显得很自然，和谐。这种教学方式将带给儿童更多自由表达的快乐。教师在此过程中，是教学活动的组织者、参与者，更是孩子审美情感的认同者。 二、尊重个性——不要把成人的想法强加给孩子 曾在杂志上看到这样一则故事：同样上《画苹果》这一课，美国教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本教师让学生自己带苹果来画；而中国教师是出示一幅苹果的画作，并且演示给孩子看，先画左，后画右，这边涂红，那边画绿……最后中国学生画得最像，然而也最缺乏个性。其实，每个孩子都有一种与生俱来的创造欲望，可以说每个儿童都是天生的“画家”。我们不能把成人化的想法硬塞给孩子的，也不会亮出一些“范作”让孩子们去“复制”。因为这样一来，孩子的思维、灵感乃至个性都会囿于教师先入为主的“框定”和那些“范作”之中。在上《花儿朵朵》一课时，有一个同学

中国画课程教学大纲(花鸟)

中国画课程教学大纲（花鸟） 一、课程基本信息 课程编号：05190020 课程英文名称：Chinese Painting 授课对象：美术学（师范类）专业三、四年级本科生 课程类型：专业选修课 建议学时：456学时 学分：8学分 与相关课程的衔接：毕业创作 考核方式：考试 二、教学目标 通过本课程的教学，使学生进一步认识和理解我国民族绘画艺术的优秀传统和艺术成就，比较系统全面地掌握中国画的基本理论、艺术特点和表现技法，能够运用中国画的表现形式进行艺术创作，并且具备一定的审美和鉴赏能力，能够胜任中小学中国画教学工作，为今后的发展打下良好的专业基础。 教学要求： 1、本课程应以中国传统绘画为主干，在阐明基本画理和技法的同时，还应 该注意对现当代中国画的发展现状的介绍，并且注意对中外其他绘画艺 术的学习和借鉴。

2、教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性，要遵循循序渐进、由 易到难、先工后写的原则组织教学。 3、教学中应加强基础理论、作品赏析的讲授，坚持理论与实践相结合的原 则。使学生既掌握艺术技能，还应会通艺理。 4、在基本技法训练中，应注意加强造型能力的培养，使学生掌握中国画 造型的基本规律和特点，注意在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫，培养学生形象观察、记忆和想象能力。 5、教学方法采取讲授、演示、临摹、写生、默写、构图、创作练习、作品 鉴赏等多种形式。技法教学要充分发挥“直观”作用，注意基本技法与创作的有机结合。 6、在教学各个环节中，教师应该积极改进教学方法，合理组织教材，作业安排要留有余地，同时应注意发展学生的特长，善于引导、因材施教，启发学生独立思考和刻苦钻研精神。 7、搞好课堂辅导是提高教学质量的重要环节，教师要在充分了解学生的基础上，有针对性地进行辅导，在辅导中既要动口，又要动手，做到既使学生“知其法”也要“明其理”。 8、中国画教学是对学生进行民族审美教育的重要手段，在教学中要注意艺术修养和审美素养的教育，使学生正确理解绘画的社会功能和对青少年进行美育的重要作用 三、教学内容、教学方式与课时分配

【国画步骤】李晓明工笔画法教程

【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓

一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加

培训部儿童国画作品点评

培训部儿童国画作品点评 培训部国画习作点评 此幅作品构图饱满，设色比较自然。菊花花头造型较好，有大小变化。菊花叶子的水墨晕化效果凸显，中间小花和茎叶表现尤为出色。大花头下的花径稍显软弱无力，让作品感觉美中不足。一年级学生初次接触国画有如此表现实属难得～ 此幅作品构图饱满，倚仰交错。墨色分明，干湿浓淡均有表现，中侧锋运用较好。画面偶有败笔，无伤大雅～落款需加强。

画面感极强，一派天真质朴，稚拙而又灵巧。构图饱满，墨色变化丰富，干湿浓淡尽显其中，中锋用笔，花径老嫩质感表现的很到位。如果右下角盖上一枚闲章，效果会更好。 此幅画整体效果不错。叶子水分掌握较好，茎叶画的不错～花头造型设色问题不大，只是墨色应有区别。

此幅图画稚趣天成。花朵有开有合，富于变化。用笔中锋较多，辅以侧锋画叶。设色浓重艳丽，叶片有墨色变化。只是花径枝杈太多，尤其左侧出现平行线，破坏画面效果。落款尚可。 此幅作品构图饱满，小中见大，气度不凡，富有张力。笔墨运用得当，层次分明。颜色艳丽

富于变化。为本次练习中难得佳作～虽有瑕疵，也可忽略不计。 此幅习作妙趣天成，稚拙可人～虽不似上幅习作造型准确，但横横竖竖之间，尽显天真～色墨对比强烈，互不妨碍，相得益彰～用笔虽不爽利，但也有层次变化。儿童国画的学习，不能以像不像(形似)为标准，而是在继承传统笔墨技法的基础上，自由发挥，随性挥洒，表达儿童对于周围事物的印象，如能传情达意，更是难能可贵～

此幅习作妙趣稚拙。儿童国画学习初期，实际上是通过不同形象(如向日葵、菊花等)对传统笔墨技巧进行反复练习，学生往往置老师的范画于不顾，自己随意涂画～在我看来，这也未尝不是一件好事～儿童的创造力是不容忽视的，是难得的，应当鼓励，提倡～所以要求教师要把握好传统笔墨技法与学生创造力之间的关系～

中国画山水树的画法2

中国画------山水（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每

小孩国画教案

国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。 教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范，用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋），墨的使用方法（浓、淡、干、湿、焦），以及颜料的三原色调配法（朱红、藤黄、花青）；感 知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法；注意 疏密搭配。 2课教学示范，国画书7页蝌蚪的画法；注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范，国画书8页小草鱼的画法；注意循序渐进，掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范，国画书9页鸭梨的画法；注意三种颜色的搭配。 5课教学示范，国画书10页草莓的画法；运用笔法分左右画出，注意颜色搭配。 6课教学示范，国画书11页枇杷果的画法；注意作画步骤。 7课教学示范，国画书12页荔枝的画法；注意先后顺序，干湿结合。 8课教学示范，国画书13页天鹅的画法；注意先后顺序，水墨的掌控。 9课教学示范，国画书14页蜻蜓荷叶的画法；注意先后顺序。 10课教学示范，国画书15页马蹄莲的画法；注意先后顺序，由淡到浓。 11课教学示范，国画书16页向日葵的画法；调色，侧锋，墨与色搭配。 12课老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业。 教学过程： 第一课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。