the confessional school自白派名词解释

The confessional school

Origin:

The school derives from M.L.Rosenthal’s review of Robert Lowell’s life studies entitled “poetry as confession” in 1959. Definition: one distinct group of poets in the postwar period is the confessional school. It’s a style of poetry that emerged in the United States during the 1950s. It has been described as poetry "of the personal," focusing on extreme moments of individual experience, the psyche, and personal trauma, including previously taboo matter such as mental illness, sexuality, and suicide, often set in relation to broader social themes. It is sometimes also classified as Postmodernism.

Feathers:

A ruthless, tormenting self-analysis of one’s background an heritage, one’s own most private desires and fantasies, and the urgent “i’will tell it all to you” impulse.

Representatives:

1). Robert Lowell. he was the famous poet of the confessional school, whose works include”Lord Weary’s Castle”, “Life Studies”, “The Dolphin”.

2). Sylvia Plath,whose works include “The Bell Jar”“Ariel”

3). Anne Sexton. She poetry is autobiographical, whose works include”Live or Die”, “To Bedlam and Part Way Back”

4).J ohn Berryman, whose works include “Delusions”, “Berryman's Sonnets”,”We Dream of Honour”

(完整版)婉约派与豪放派词风比较

婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的

婉约派经典诗词

婉约派经典诗词： 1、佚名击鼓《诗经．邶风》死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 2、秦观《鹊桥仙》纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 3、《秋风词》(李白) 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。 4、郑愁予《赋别》这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 5、无题（唐李商隐） 昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 6、《我浓词》 你浓我浓,忒煞多情, 情多处,热似火, 把一块泥,捏一个你,塑一个我, 将你我一起打破,用水调和, 再捏一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我, 与你生同一个衾,死同一个椁 7、卜算子(宋)李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意 8、锦瑟（唐李商隐） 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然. 9、相见欢（南唐李煜） 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 10、青玉案元夕（宋辛弃疾）

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 豪放派的经典诗词： 1、北宋苏轼――念奴娇赤壁怀古 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 2、北宋苏轼――江城子密州出猎 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 3、北宋苏轼----定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 4、南宋辛弃疾――破阵子 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！ 5、南宋辛弃疾――永遇乐京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。 可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 6、南宋辛弃疾----南乡子·登京口北固亭有怀 何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。 7、南宋岳飞――满江红 怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！

婉约词与豪放词特点比较

婉约词与豪放词特点比较 明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。 （一）题材内容不同 婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。 （二）艺术表达方式不同 婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。 （三）意境味道不同 婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾

宋词豪放派和婉约派词风鉴赏阅读教学设计

《宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读》教学设计

根据字数的多少，宋词有小令、中调、长调之分。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。 单调、双调 词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。 2.交流宋词的派别: 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，主要分为：婉约派、豪放派两大类。。婉约派的代表人物：李清照、柳永，豪放派的代表人物：苏轼、辛弃疾。 3.教师补充： 词调和词牌，词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C 调等等。这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。 （设计意图：让学生了解宋词的基本常识，了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家，为下面品味两个派别不同的特点做铺垫。） 三、吟咏诵读，感悟词风 1.学生朗读李清照的《如梦令》和苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，教师示范朗读，感悟两首词的不同语调，语气。学生自由朗读，指生展示朗诵并配以背景音乐。 （设计意图：学生感受两个派别的词朗读时的不同语气，初步体会其不同的风格。） 2.鉴赏内容，悟词特点。学生先自主探究词的内容，不会的小组探究，后交流展示探究结果，其他同学补充，教师归纳总结。 （设计意图：学生感受两首词的不同内容，通过内容、选材和表达的感情来体会婉约派词和豪放派词的特点。）

宋词中的婉约派与豪放派

宋词中的婉约派与豪放派 一、发展演变 婉约，是含蓄婉转之意。在词史上婉转柔美的风调相沿习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨、形成了以《花间词》为代表的“香软”词风。 婉约派四大旗帜：“情长”（柳永）“闺语”（李清照）；“别恨”（晏殊）；“愁宗”（李煜） 豪放派：北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。 第一阶段，预备阶段。范仲淹写《渔家傲塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。 第二阶段，奠基阶段。苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼。 第三阶段，顶峰阶段。苏轼之后，迅猛发展，集为大成，以辛弃疾为代表。 第四阶段，延续阶段。许多词人继承辛弃疾的词风。 二、代表人物 婉约：柳永（约987——1053）崇安（今属福建）人。初名三变，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于

旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“低吟浅唱”中寻找寄托。 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。词至柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。词作流传甚广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 代表作：《雨霖铃》、《望海潮》、《八声甘州》。 李清照（1084——1151），号易安居士。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的词在词坛中独树一帜，称为"易安体，居婉约派之首。代表作《声声慢》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》。 豪放：苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，谥号“文忠”。眉州眉山（今四川眉州）人，“唐宋八大家”之一。 苏轼22岁时参加科举考试，一举成名天下知。后因“乌台诗案”一贬黄州；又东山再起，官至翰林学士知制诰，从从八品一跃到正三品；二贬惠州，再贬儋州（就是今天的天涯海角）。一生大起大落，处境一次比一次艰难。但他不以外在的功业看待自己人生的意义，而

豪放派与婉约派的异同

豪放派与婉约派的异同 ---09数字印刷系306班姚睛婉约派音节和谐，“语工而入律”，情调柔美，意境幽雅，“以清切婉丽之词，写房帏儿女之事”。因此，描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风歌雪夜，感喟春愁秋恨，就成了其主要内容。 豪放派题材广泛，气魄胸宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，它突破了儿女情长的狭小范围，丰富了词的内容，扩大了词的意境，是对词的革新和发展。苏轼、辛弃疾就把豪放词的创作推向了顶峰，把词的社会功能也提高到了一个崭新的阶段。 其实，把词人或者词作划分为婉约和豪放，只是就其总体风格而言，事实上，同为一个词人，其作品也有婉约也有豪放，风格也不是单一的，例如，柳永和李清照是公认的婉约派词人，但是柳永的《望海潮-东南形胜》咏杭州词，李清照的《渔家傲-天接云涛连晓雾》记梦词等，就具有豪放词的风格。苏轼和辛弃疾是豪放词的代表，而他的《江城子-十年生死两茫茫》悼亡词和《水龙吟-似花还似非花》咏杨花词，就完全是婉约词的情致。辛弃疾的《青玉案-东风夜放花千树》及《丑奴儿-少年不识愁滋味》，清丽柔婉，含思蕴藉，又是典型的婉约词。 豪放派：大江东去，浪淘尽，千古风流人物 婉约派：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。（苏轼）（辛弃疾） 婉约派的特点主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。(李清照)(柳永)

婉约派中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。 豪放派中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 婉约派继承了晚唐五代花间派词风，主题多写风花雪月，男欢女爱和悲欢离愁，风格则清丽柔媚、委婉含蓄。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，具有一种柔婉之美。但内容比较窄狭。婉约派的代表人物为秦观和李清照。 如： 踏莎行 秦观

从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同

从苏轼和柳永的角度论豪放派和婉约派的不同 宋代,是词的“黄金时代”。这一时期,耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰;这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义,婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么,它们各自的特点是什么?有哪些不同之处? 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为“宗”的词人作品,数量浩繁而题材狭窄,绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。比如”风帘翠幕里十万人家。重湖映青山,有三秋桂子,十里荷花。云树绕堤沙,有兰舟催发。斜阳里寒蝉凄切。“满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼, 柳永低吟长诉:“断续残阳里。对晚景,伤怀念远,新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情,万重烟水。雨歇天高, 望断翠峰十二。尽无言, 谁会凭高意?纵写地离肠万种, 奈归云谁寄? ……”写得漂亮极致,情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色,有情有韵有味,让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气,柔情似水, 激情似火。平仄声里,如杜鹃啼血,如秋雨打萍,溅得宋词好婉约。虽其间柳永、李清照等有所开拓,但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。 苏轼以一个革新者的勇气,把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术; 把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。正如苏轼的现实主义精神表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏,在他的诗中,洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄,白羽犹能效一挥。”(《祭

以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料或范文

以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料 或范文 豪放派词的代表作: 苏轼《水调歌头》 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》辛弃疾《西江月》辛弃疾《破阵子》辛弃疾《永遇乐》 张孝祥《六州歌头》陈亮《念奴娇·登多景楼》陈亮《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵 婉约派百科名片 婉约派为中国宋词流派。 婉约，即婉转含蓄。 其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜 踏莎行欧阳修候馆梅残,溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。 平芜尽处是春山，行人更在春山外。 鹊桥仙秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

清平乐黄庭坚春归何处，寂寞无行路。 若有人知春去处，唤取归来同住。 春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。 百啭无人能解，因风飞过蔷薇。 雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 婉约派 宋词风格流派之一。 明确提出词分婉约、豪放两派 的，一般认为是明人张□（字世文，著有《诗馀图谱》、

豪放派诗人和婉约派诗人

豪放派诗人和婉约派诗 人 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

婉约派诗人有（李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（苏轼,辛弃疾张元干张孝祥陈亮） 豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现内容。 辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。 张元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放 张孝祥《六州歌头》等风格濒临苏轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。 陈亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)

婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。 秦观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。 李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。 婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时期”。这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗号的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评估苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国

《宋词豪放派和婉约派词风鉴赏阅读》教学设计

阅读指导课教学设计 《宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读》教学设计 阅读指导课教学设计基本信息 作者姓名性别女 联系电话工作单位 教科书版本河大版语文年级八年级 学情分析及相应对策：八年级的学生虽然在之前对宋词已有接触学习，但还停留在感性阶段，而宋词学习是诗歌教学的重要内容，学生对宋词的了解也应由感性认识上升到理性认识。八年级学生的自主学习、合作探究能力已经有了一定的发展，为达到学以致用融会贯通的目的，帮助学生在语文应用中开阔视野，保护和开发学生语文学习的潜能，学习鉴赏宋词词风的艺术风格，所以设计和安排了这节“宋词婉约派和豪放派词风鉴赏阅读”的指导课。 教材分析：李清照的《如梦令》是河大版语文八年级下册第六单元的一首词，是婉约派的，表达出作者对大自然、对春天的热爱，也形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。在学习本词时和苏轼的《念奴娇赤壁怀古》对比学习，品味两派词风的不同特点。让学生把课内所学的宋词的鉴赏方法用于课外宋词的赏析中，学会用品味宋词的方法指引以后的宋词学习。 教学手段：为增强本节课的趣味性、直观性和参与性，让学生更容易品味宋词豪放派和婉约派词风的不同，上课时借助多媒体网络辅助贯穿整个教学过程。 设计意图：学习课内的宋词《如梦令》和《念奴娇赤壁怀古》，学生以自主学习为主，教师讲解为辅，通过词的内容，感情感悟豪放派和婉约派的不同风格。然后用课内所学鉴赏宋词的方法，合作探究对比鉴赏柳永的《雨霖铃》和辛弃疾的《永遇乐》，感悟两首词的不同内容和风格。把课内所学宋词鉴赏的方法用在课外，学习运用分析比较的方法来鉴赏宋词的艺术风格，品味

诗词的美妙意境，进一步激发学生对我国古典诗歌尤其是宋词的喜爱之情，对我国灿烂辉煌的传统文化的热爱之情。 教学目标： 1.了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家以及他们在艺术风格上的不同特点； 2.学习运用分析比较的方法来鉴赏宋词的艺术风格； 3.品味诗词的美妙意境，进一步激发学生对我国古典诗歌尤其是宋词的喜爱之情，对我国灿烂辉煌的传统文化的热爱之情。 教学重点： 1.了解宋词豪放派与婉约派各有哪些代表作家以及他们在艺术风格上的不同特点； 2.学习运用分析比较的方法来鉴赏宋词的艺术风格。 教学难点： 品味诗词的美妙意境，进一步激发学生对我国古典诗歌尤其是宋词的喜爱之情，对我国灿烂辉煌的传统文化的热爱之情。 教学方法：美读法、合作探究法、讲授法。 阅读方法指导：从内容和艺术手法两方面着手。内容上主要是诗词所描绘营造的意境和诗词所表达的情感。（技巧还是参考古人提的知人论世的方法，了解诗人创作的背景，在创作背景之下，结合诗词所描写的景物）艺术手法上主要是诗人为表达情感所采取的技巧。 课前准备：1.网上查阅资料，搜集资料2.整理归纳资料。

宋代豪放派与婉约派词风探究结题报告

宋代豪放派与婉约派词风探究——结题报告 课题提出的背景 高中语文必修四第二单元主要学习宋词，选取了四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词创作中有代表性的人物。共八篇宋词佳作，包括豪放派和婉约派两大流派的词作。我们都知道宋代是词的鼎盛时期，名家辈出，风格各异。本单元所选的都是几位大家的名作，兼顾了豪放与婉约两种风格。虽然在之前对宋词已有接触学习，但还停留在感性阶段，而宋词学习是高中诗歌教学的重要时段，学生对宋词的了解也应由感性认识上升到理性认识。其次高中学生的自主学习、合作探究能力已经有一定的发展，为达到学以致用融会贯通的目的，帮助学生在语文应用中开阔视野，保护和开发学生语文学习的潜能，构建“自主——合作——探究”的高中语文研究性学习模式，设计和安排了这次“婉约派和豪放派词风探究”的研究性学习活动。 二、本课题研究的目的 高中学生的自主学习、合作探究能力已经有一定的发展，为达到学以致用融会贯通之目的，帮助学生在语文应用中开阔视野，保护和开发学生语文学习的潜能，构建“自主——合作——研究”的高中语文研究性学习模式，设计和安排了这次“婉约派和豪放派词风探究”的研究性学习活动，使学生在探究过程中，体会词意蕴的伟大，体会其声律之美，领悟其中情与景浑然交融的意境，也使学生根据自己需要和可能，在诗歌创作方面有所发展。 一、课题的实践意义 词盛于宋,在它的长期发展过程中,形成了婉约与豪放两大流派。对这两大流派的评价问题,不仅是一个如何正确地评价古代作家作品的问题,而且也有关词的发展的艺术规律性问题。中国宋词流派，明确提出词分婉约、豪放者。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。北宋婉约词家晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，在内容上有所开拓，运笔精妙，各具风韵，自成一家。其词特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。豪放派是宋词的另一派别，其创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。将二者一进行比较，就知其风格各异，对于第二单元的宋词教学有一定的积极因素，学生可以充分掌握两流派的特点，从而掌握词的风格，体会其意境，分析不同风格词人的思想特点。探究宋词豪放与婉约派的词风，可辅助教学，且加深了对词的了解，学习不在停留于表面感性的认识，从理性的方面去关照一个时代的文学风格，既培养了学生探究思维的能力，而且让他们走进一个时代，了解一代文人的不同思想特点和艺术风格，这将

豪放派诗人和婉约派诗人

婉约派诗人有（李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（苏轼,辛弃疾张元干张孝祥陈亮） 豪放派:苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现内容。 辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。 张元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放 张孝祥《六州歌头》等风格濒临苏轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。 陈亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派) 婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。 秦观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。 李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。 婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时期”。这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗号的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评估苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是撤消词作为独立文学款式的体系和格律，而是象征着词的题材的扩大，作家个性更鲜亮的出现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的打破一条，从题材、形式（包含音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一浅显的剖析比较。至于两派词人各本身世经历、才学性格等对其词风造成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最明显的差别。

豪放派与婉约派之间的区别

豪放派与婉约派之间的区别 采桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎 赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。 宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 凤栖梧（柳永）独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。 也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 江城子 （一）密州出猎（苏轼）老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 （二）乙卯正月二十日夜记梦（苏轼）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

豪放派与婉约派之间的区别

豪放派与婉约派之间的区别 蔡桑子书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！ 念奴娇赤壁怀古（苏轼）大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎 赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 八声甘州（柳永）对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。 宋词：一剪梅（李清照）红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 声声慢（李清照）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 鹊桥仙（秦观）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 凤栖梧（柳永）独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。 也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 江城子 （一）密州出猎（苏轼）老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 （二）乙卯正月二十日夜记梦（苏轼）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

豪放派诗人和婉约派诗人

婉约派诗人有（煜、柳永、晏殊、欧阳修、观、周邦彦、清照（宋代最有名的女词人）），豪放派诗人有（轼,辛弃疾元干孝祥亮） 豪放派:轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰硕了词的表现容。 辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国度民族为题材，抒发大方激动的爱国之情。 元干《贺新郎》等情调凄凉，风格豪放 孝祥《六州歌头》等风格濒临轼，悲壮悲凉，多表现不能光复失地的壮志难酬的感慨。 亮《念奴娇?登多景楼》《贺新郎?寄辛幼安和见怀韵》风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派) 婉约派：柳永《雨霖霖》语言明畅艰深，多用白话，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较俗气。 观《鹊桥仙》等风格柔柔，擅长描绘赫然的形象。 清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现安逸生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦消沉。 婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时期”。这一时代，矗立着争雄对立、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、清照为旗号的婉约派和以轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我感到应该留神历代评论家、作家概括豪放派的开辟者和主要代表轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评估轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有情理的。对于这句话的懂得，我很赞成中国迷信院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是撤消词作为独立文学款式的体系和格律，而是象征着词的题材的扩大，作家个性更鲜亮的出现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的打破一条，从题材、形式（包含音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一浅显的剖析比较。至于两派词人各本身世经历、才学性格等对其词风造成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最明显的差别。 纵观从婉约派的开山开山祖师温庭筠到后来的吴文英、王沂这三百余年间所谓“以婉约