绘制服装效果图

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色

彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。2．时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。3．商业时装设计图商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。4．时装艺术广告画与插图时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。二时装画的材料与工具时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效

果，亦可作一般性彩色铅笔使用。碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。三时装画的学习与研究学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。(转自网络)时装画基础知识－如何画人体画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。臂：在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。手：人手的长度与人量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。三时装画的学习与研究学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。(转自网络)时装画基础知识－如何画人体画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上

再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。颈部：为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优技法令你能够抓住实质进行表现

雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。臂：在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。手：人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。我们从表现手的姿势开始学习。我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。腿：画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。简单的解剖学：在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。人体绘画当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。当心不要花太多的时间勾画草图。—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比

例，并用简单的线条将这些画下来。并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。用画笔和水彩作画：为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线

这种技法令你能够抓住实质进行表现

喜欢日本漫画么？那种纤细的手，小蛮腰，修长的腿~

其实都是模特素材

闲着没事拿日本漫画书或贴纸什么的，比着画

慢慢的，自己就会画了

然后画速写，把握好比例节奏

看杂志，服装类了当然是，主要是了解时尚的衣饰

中国美术学院天空论坛，染织与服装设计版块

这里有很多美院学生的作业及分享的服装设计类素材

《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程名称：服装效果图技法 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科） 开设学期：二（本科） 总学时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描设计色彩 讲授语言：中文 考核方式：开卷考试 二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。 目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法绘制服装效果图，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《时装画技法教程》丁玮主编南京大学出版社 参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃中国纺织出版社 《时装画技法入门》许恩源东南大学出版社 《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社 《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功江西美术出版社 四、课程内容及学时分配 第一章服装画概述（2学时） 第一节：服装画的发展简史 第二节：服装画的表现风格 第二章服装画人体表现（10学时） 第一节：服装画的人体局部表现 第二节：人体的基本结构与比例 第三节：服装画人体动态的表现 第三章服装款式图表现（8学时） 第一节：服装款式图概述 第二节：服装款式图表现要点和方法及训练 第四章人体动态着装表现（4学时） 第一节：服装画人体线条的表现 第二节：服装画人体动态着装表现

第五章彩色时装画的表现技法（28学时） 第一节：服装画中的色彩 第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节：彩色服装画综合技法 第六章主题服装画表现（12学时） 第一节：创作灵感的获取 第二节：主题服装画表现 第三节：系列服装表现 五、考核方法与要求 （一）考核方法 考核类型：开卷 考核方式：随堂考试 考核时间：180分钟 （二）成绩评定 基本知识、应知考核（书面、闭卷）成绩：占60 ％上课的出勤率、学习态度：占15 ％ 平时实践（实验、实训）操作情况：占25 ％ 六、编制与审核 编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：

服装效果图教案

《服装效果图》教学大纲 课程总学时：80学时 学分：3 开课对象：艺术设计专业（服装设计方向） 课程类别：专业基础 一、说明 （一）课程性质：效果图技法课是艺术设计专业(服装设计)的专业必修课，是一门效果图绘画中的基本理念、技巧，如产品的不同材料的绘画技巧、色彩的运用、不同绘画工具的运用等的一门综合性、理论与实践性较强的课程。 （二）课程目的： 效果图技法是服装实践课中的重要课程。服装效果图技法课是裁剪课和设计课共有的基础课程。本课程主要包括造型研究（人物形象造型、服装人体动态速写练习、服装造型）、场景、服装材料的选择和搭配、质感的表达（空间、明暗、厚薄、量感、特征、状态）和绘图技巧等内容，此外还包括对绘图材料和工具的学习和研究。本课程主要是让学生掌握设计语言的运用和表达手段，最终能熟练准确表达作品主题和作者主观情感。 （ 三）课程内容与基本要求： 本课程强调学生在大量的理论、实践过程中，熟悉服装效果图表现的基本方法，使学生能够熟练表达设计思想和款式结构。通过课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 在教学中应注意： 系统的理论讲授与实物、图片资料相结合。 理论知识的学习与动手能力和创造力的培养相结合。 大师效果图临摹练习与风格延伸创新相结合。

（五）教学方式： 教师应准备教学范例、幻灯或多媒体资料等；学院教学主管部门准备专业教室及多媒体教室等。学生按上课老师要求准备课程所需工具与材料。 二、正文 第一章服装效果图概述 教学目的： 通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本理论知识、学习目的及意义。 基本要求： 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以及绘画基础的关系。 重点与难点： 服装效果图与绘画基础的关系。 教学内容： 1. 服装效果图概述； 服装效果图与新理念； 服装效果图与传统美感； 服装效果图与绘画基础； .时装画与效果图区别与联系 2. 学习服装效果图的意义及目的。 考核要求：通过本单元的学习，使学生能够掌握服装效果图与新理念、传统

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

服装效果图绘制步骤

服装效果图绘制步骤： 提取线稿方法： 1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度（菜单--编辑--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 一、轮廓线和选取选区 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。里面看见你们好vbcvxdsdtrgf 把轮廓图扫描入电脑里。 新建文件。A4大小,分辨率为300，把手绘图拖拉到新文件里。 把图片放大（放大工具），利用路径工具（钢笔）把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分，②下衣部分，3 人体皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分（可以根据需要分得更细），目的是为了方便选取选区（将路径变换成选区即可），也可现在就将“路径变换成选区”——“储存选区”，要用时载入选区即可 新建图层，命名为“轮廓线层”，对全部轮廓路径执行描边路径，得到轮廓线稿。 此方法得到的线稿干净整洁，缺点是线条僵硬。也可用提取线稿法得到线稿 在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 二、人体皮肤的画法 1) 新建一层，命名为"皮肤层"，将人体皮肤路径转换为选区--羽化3象素（--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2)利用前景色填充，利用加深和减淡工具画出皮肤的明暗关系 用选区工具选取脸颊部分--羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，另用色彩平衡调节，和衣服呼应。 三、头发的画法 新建一层后，将头发路径转换为选区--羽化1像素--填入喜欢的颜色，利用减淡和加深工具

用PS画服装效果图方法

用PHOTOSHOP画服装效果图技法 第一步：把纸张上的线稿画出来 1 先在白纸上手绘轮廓图，注意，要求线稿要是闭合的，尽量忘记绘画中的抑扬顿挫、轻重缓急，注意只要闭合的线描，不要涂明暗。线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。 2 把纸张上的线稿平放到扫描仪上，扫描，分辨率不要太小，300像素/英寸可以了。 3 当然，看你对手绘板的熟练程度，多练一练手绘板，你会省去很多事。 4 在PHOTOSHOP软件中把图像把开，调整在PHOTOSHOP（菜单—图象--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。注意放大图像进行调整，看细节，不要调过了，保证线稿是闭合的。 5 进入PHOTOSHOP通道面板调出各选区，反选，回到图层面板，新建一层，填充单黑“K100”。命名为“线稿”层，放置在最上面。

第二步：用PHOTOSHOP对皮肤着色 1 根据需要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组”和“图层名称”“图层属性”的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色（肤色）运用喷*工具给轮廓线着肤色。 2 着肤色时要注意一些地方下意识地保留些飞白。这样既可以表现明暗关系，使画面更生动。 第三步：用PHOTOSHOP对服装面料着色 1 头发的颜色可以使用得广泛些，如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。不要使用纯黑色，也可用喷*工具着色。着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。 2 在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。这样做有利于修改画面。 3 画眼睛的明暗关系时，可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感，适当点缀高光点，并在唇色、眼影的颜色与服装的颜色相呼应配合。 第四步：用PHOTOSHOP对服装着色 方法一、服装着色的方法较多，比较简单的方法是，新建一层后，设定服装的色彩，用喷枪工具直接在画面中按照人体

手绘服装效果图入门基础知识

手绘服装效果图入门基础知识 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。 要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。 其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。 服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

服装设计款式图的绘制方法

服装设计款式图的绘制方法 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种： 一类是服装画。属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明

《服装效果图技法》课程标准(推荐文档)

服装效果图技法 《服装效果图技法》课程标准 课程编号：适用专业：服装与形象设计 开课部门：艺术与设计学院总学时：54学时 一、课程性质 本课程是服装设计专业核心的专业必修课程，是本专业学生设计能力培养的主打课程，属职业核心技能课。课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。 二、课程目标 1、职业技能目标： 通过这门课程的学习，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感，充分掌握服装画的基本技能。 2、知识目标： 了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识； 掌握服装效果图的表现方法和技术； 了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感； 掌握服装效果图的基本技能。 3、职业素质养成目标： 4、职业技能证书考核要求： 服装设计师资格证书

三、课程设计思路 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时54 学时，理论课时与实践课时比为4：5，建议安排在第二学期。 四、先修课程 本课程的先修课程为三大构成，其后续课程依次为服装设计、专题设计。 1、立体构成 立体构成是设计专业的造型基础之一，是一门传统必修课，是三大构成之一。本课程的目的是向学生揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理，掌握基本技巧，认识立体构成在设计中的运用。 基本内容和要求要求： 通过立体构成的学习和训练，使初学者了解和掌握立体造型的构成方法，并提高对形式美规律的认识。掌握形式美的法则和点材、线材、面材和块材的基本构成方式。 2.平面构成 通过教学使学生们掌握点、线、面等视觉元素的构成方法与规律，训练他们对抽象形态想象能力以及培养他们的审美和创造能力，通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。

《服装效果图绘制》课程标准

《服装效果图绘制》课程标准 人文艺术学院 服装设计系制订 2014年11 月1 日

《服装效果图绘制》课程标准 课程代码：0503293 课程名称：服装效果图绘制 课程性质：必修 课程类别：职业技术基础课程 适用专业：服装设计 开设学期：第一学期 授课学时：总学时：48，其中理论学时：12，实践学时：36。 先修课程：服装材料学 一、课程定位 《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学》服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。 二、课程设计 （一）课程开设依据及教学理念 服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。（工作流程见图1）

图1 服装企业工作流程图 服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。（见图2） 图2 服装设计实现途径 服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。在服装企业工作流程中，服装效果图和款式图的需求贯穿始终。从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图的最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。 因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境： 学习情境一表现性效果图绘制 学习情境二应用性款式图绘制 在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。 （二）教学内容选择标准——以岗位职业能力需求选择教学内容 《服装效果图绘制》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师以及制版师等岗位的职业能力分析的基础上，按照服装行业设计师、设计师助理和制版师等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。本专业要求学生具备的职业能力中，包括具有使用手绘或软件设计绘制服装效果图、款式图的能力，这一项能力就是在《服装效果图绘制》这门课程中培养的。图3详细说明了教学内容与工作环节一一对应的关系。

绘制服装效果图

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色

服装设计图该怎么画

服装设计图该怎么画 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式

服装效果图绘制课程标准

《服装效果图绘制》 课 程 标 准 人文艺术学院 服装设计系制订 2018年2 月10 日

《服装效果图绘制》课程标准 课程代码：0503293 课程名称：服装效果图绘制 课程性质：必修 课程类别：职业技术基础课程 适用专业：服装设计 开设学期：第一学期 授课学时：总学时：48，其中理论学时：12，实践学时：36。 先修课程：服装材料学 一、课程定位 《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学》服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。 二、课程设计 （一）课程开设依据及教学理念 服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。（工作流程见图1）

图1 服装企业工作流程图 服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。（见图2） 图2 服装设计实现途径 服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。在服装企业工作流程中，服装效果图和款式图的需求贯穿始终。从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图的最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。 因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境： 学习情境一表现性效果图绘制 学习情境二应用性款式图绘制 在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。 （二）教学内容选择标准——以岗位职业能力需求选择教学内容

怎么画服装设计图

怎么画服装设计图 怎么画服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体，展示人