素描几何体写生的方法与步骤.

素描几何体写生的方法与步骤

一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：

1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；

2 、各物体之间的比例；

3 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究：

A 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；

B、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；

C 、用笔。说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为"B" 。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形

体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面……

人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：

（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。

（2）、主次关系如何？主体物要突出。

（3）、虚实关系如何？

（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。

素描绘画中空间透视的表现方法

素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。

3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。

7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。

教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准

4写实素描的方法

写实素描的方法 一、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 二、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 三、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 四、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 五、素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿

素描的观察方法大全

素描观察方法大全 通过观察和分析客观物体的大小、形状、明暗和结构间的比例，然后在纸上创造出一系列这种分析好的“比例”，作为所见到的图象记录，这就是绘画的过程。 画画最基本的要领在于学会记录你所看见的东西，而不是如常人所想象的那样，认为最重要的是手工技巧。你画不好一张画，其实是你没有学会看，没有学会绘画观察方法。画画就是一门“看”的学问，“眼见为实”在这一领域非常适用。 怎么看呢？一定要在初学时就要求自己整体的比较观察。可以先问一些基本问题。物体的形状是怎么样的？它是高/宽/正方形的，垂直/水平/带有角度的？某个东西是在另一个东西的左边、右边，还是下面呢？整个高度的一半或四分之一在哪儿？观察时总是对两个或两个以上的事物进行比较。要近乎贪婪地收集信息，考虑更多的关系，而不仅仅是一两个关系，这样才能逐渐形成一个相互关联的线条矩阵。 红色线条就是针对以上问题进行整体地比较分析所得的线条矩阵。 具体作画时总是通过很多辅助线来进行整体地比较分析，这些辅助线也就是整体地比较分析所得的线条矩阵。这一切都需要目测。具体的目测法可以通过下面几点来练习。

目测法 工具：目测棒（目测棒可以用铅笔或其它小棒，必须是笔直的）。目的：准确地把三维物体转化为二维平面。

四个应用 ▼A、处理相对比例关系 以鼻子为一个单元，对头部进行比例的测量。

以甜菜的大小来进行全画的宽度测量。 以高脚杯上半部为一个单位，进行全画的高度测量。

以苹果为一个测量单位，进行全画的比例测量

以大蒜的高度为一个单元，对每个物体的比例进行测量。 ▼B、目测角度与轴线关系 对一些点进行直线连接，测量它的倾斜度，最终画准石膏像的形体。

素描静物写生步骤及注意事项

素描静物写生步骤及注意事项素描静物写生步骤及注意事项 素描静物写生步骤及注意事项 第一阶段：起草构图，勾画轮廓 1.开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。 2.轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。 第二阶段：铺画大体明暗调子 1.要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的`较硬的铅笔。 2.尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。 3.在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。 4.玻璃杯等透明物体要和背景一起画 5.苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方的处理。 6.时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白灰上调子。 第三阶段：细致加工 1.对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。

2.注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔 3.橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。 4.小细节的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。 5.投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。 6.画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。 7.物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。 8.无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。 第四阶段：深入刻画 注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。

素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法

素描教案 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

素描几何体绘画方法

素描几何体绘画方法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是

刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．) 2、圆柱： A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变． C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度

素描静物写生步骤和注意事项

素描静物写生步骤和注意事项 第一阶段：起草构图，勾画轮廓 ※开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。 ※陶罐的颈和罐体的关系是一个圆锥体插到一个圆球中，而不是在圆球顶部。 ※轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。 第二阶段：铺画大体明暗调子 ※要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。 ※尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。 ※在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。 ※玻璃杯等透明物体要和背景一起画 ※苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方 的处理。 ※时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。 幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白

灰上调子。 第三阶段：细致加工 ★对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。★注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔 ★橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。 ★陶罐口的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。 ★投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。 ★画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。 ★物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。 ★无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。第四阶段：深入刻画 注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。 提醒：白色陶罐和玻璃杯尽量用较硬一点的铅笔画

提高素描绘画能力的训练方法

提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。 首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。 因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的

线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：

按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

素描几何体——十二面体

素描几何体——十二面体 教学目标: 要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构与基本透视。 教学重点: 物体的形状个性、结构、透视 教学难点: 物体的分面、透视 教学过程: 一、石膏十二面体就是隶属于石膏几何形体训练的其中一个内容,它的特点为:块面齐整、造型简练、明暗表现清楚的几大特点,所以在素描练习中具有重要的地位,下面就它的结构特点与素描画法做一个简单的介绍。 二、结构特点 这节课所介绍的多面体的基本形为五边形,而多面体则由十二个五边形所组成,每个五边形的各条边均与其她的五边形相连,形成一个完整的多面体,结构清楚、明暗效果直接明了,让画者很容易的区分黑白灰的层次感觉,便于绘画练习。 三、素描画法 十二面体的素描画法具体分为一下几个步骤: 第一步,考虑画面的构图,也就就是说把十二面体在纸上画多大,画在什么位置上。 第二步,用直线画出大的形状。这个步骤画的时候用线不要太重,以便于后边几个步骤中能够进行修理。

第三步画出具体形状。在进行这个步骤的绘画练习时,要把您所能瞧到的五边形全部绘画出来,但同时要注意,由于角度的不同,所瞧到的五边形也发生了很大的变化,既各边的长短在视觉上有了很大的差异。 第四步就是画出明暗效果,在十二面体的明暗表现时,由于它的块面特点,所以较为容易区分,不必要再先铺设大的色块,直接表现即可。但就是再画的时候要注意每一个五边形,由于距离光线的远近不同,五边形本身也就会出现明暗的深浅变化,一般离光近的一边重,其它边要逐渐变浅。

第五步就是进行画面上的调整,在这个环节,要求画者要根据画面应有的效果去对画面进行修正,也就就是说要添加一些细节部分,去除掉一些繁琐的内容。这样一幅十二面体的素描就画了出来。 四、作业

儿童素描绘画中的两种素描表现形式

儿童素描绘画中的两种素描表现形式 素描表现形式一：结构素描 顾名思义，结构素描就是用结构说话，将形体、透视、空间、虚 实等客观影像用有节奏的线条来实行概括。这种素描的特点是以线条 为主要造型手段，光影及物体的表面被剥离，而集中体现物体的结构 特征。结构素描对于锻炼造型水平以及培养体积概念极为重要。它不 但需要画出对象外观，还要画出隐在物体内部的连贯结构及透视关系。能够说，画面中的任何一根线条都是对形体结构、透视关系、空间虚 实的精辟诠释。线条应饱满有力、有张有弛、节奏明快，并富有韵律 感(图16)。 结构素描是学习素描的必经之路、它被视为素描学习中认知形体、增强造型水平的方法。其实，当调子素描进入一定的高度时，绘画者 对画面明暗、虚实关系有了一定的理解之后，有必要重新进入结构素描。当由调子素描重回结构素描之后，绘画者对形体结构与空间关系 的理解会更加深刻。结构素描是一种对形态构成、透视解剖、空间关 系表达的训练，对象中一切非本质和偶然性的东西都不在其注重的范 畴之内。 素描表现形式二：调子素描 调子素描也叫“明暗素描”。与结构素描不同，调子素描主要用 来表现物象的明暗变化及质感、量感与空间感等。一幅优秀的调子素 描理应具有以上元素的准确表达，这样才能让人为之心动。 当光影明暗的层次关系明确之后，往往还需对材质加以表现。柔 软的衬布和坚硬的石膏，光滑的金属和粗糙的土陶，透明的玻璃和反 光的瓷器……它们具有不同的视觉感受，应通过细致的观察加以描绘。 调子素描中排线非常重要。排线时，要做到疏密有致、层层叠加，切忌线条色调的突变，避免走向零乱，因为那会使画面显得没有秩序、

难以协调。在练习过程中也需要注意用笔的方式。落笔时，要体会手、腕、肘的协调，使线条平稳自然、舒畅有序。

素描静物教案

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

浅谈素描写生中的观察方法

浅谈素描写生中的观察方法 【摘要】“授人以鱼，不如授人以渔”，正确的观察方法，是素描教学中几何体、静物、石膏头像、人头像等课程深层次联系的纽带。只有培养正确的观察方法才能提高对写生对象的感受，加深认识和理解，促进造型能力的提高。 【关键词】整体观察比较观察 素描基本练习，主要的是研究科学的造型法则，通过素描写生来培养学生正确的认识和对表现对象的造型能力，是使学生透彻的理解自然外貌现象中的科学规律的一门学问。而观察能力是一切视觉艺术活动必备的条件，所以在素描写生中应注重观察方法的培养。 １整体观察 1.1 整体的两层含义：①整体观念或整体感觉；②整体的方法或步骤。其中整体观念与整体感觉又有所不同，整体观念是属于知识性的，它前置于“整体感觉”，如果没有整体观念，整体感觉是不可能有的，因此，进行理论上的分析也是有必要的，这样可以使学生明白：深藏在整体方法后边的东西是整体的感觉，而整体的感觉后边是整体的观念。从逻辑上我们可看出，整体观念产生了整体方法，但整体的方法却不一定能够导致整体的观念。在整体观念的指导下，作画的方法、空间是巨大的，它可以不仅仅是一种，而是许多许多种，局部作画的方法就是基于这样的一种认识。 1.2 整体观察方法的运用：基于以上的分析，整体的观察方法也要在整体观念的指导下去进行，有了整体的观念，初学者才能时刻提醒自己从整体着眼，避免局部观察造成比例、结构、色调等方面的问题。在素描写生中，有许多行之有效的、便于整体观察的方法。例如：把物体作上下、左右、前后全方位观察，退到远处进行观察，眯着眼睛进行观察等。目的都是为了观察时“滤”掉某些琐碎的细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。 ２比较观察 没有比较就没有鉴别。比较观察一定要整体比较，要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较。离开整体去进行比较，往往会使画面“支离破碎”。著名画家朱乃正说：“大关系即使缩小到一个鼻头或一个小指头也依然存在。”要整体观察，要相互比较观察，不要看一眼，画一笔；不要局部地、孤立地盯着一个地方画而不照顾四周，即画哪儿盯哪儿的局部观察方法。要全面比较和反复比较，将比较贯穿于作画的始终，而不是仅仅局限于抓形阶段。 整体观察和比较观察在实际的运用中是不可分开的，整体是比较中的整体，比较是整体中的比较。在作画的各个阶段两种方法都是同时运用的。

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

素描学习的基本方法

素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系，而不是其中的某一部分 二.塑造大关系

一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若 干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有 整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的， 不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、 虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待，首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画，这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系

素描静物写生中的常见问题和解决方法

素描静物写生中的常见问题和解决方法 静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。 A、结构问题—糊与浮 a、糊 即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。 克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。 图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。 b、浮 即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。 克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。

图（88）结构问题之“浮”与作业修改 B、色调问题—灰与脏 a、灰 即画面沉闷，不明亮。有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。 克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系（图89）。 图（89）色调问题之一“灰”与作业修改 b、脏

素描几何体写生方法步骤

第二章素描几何体写生方法步骤 第一节基础准备工作 一、作画姿势 素描的坐姿： 握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。拿住铅笔的末段，使线条保持放松。这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。 要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面保持距离，保持每次观察角度一致二、握笔姿势 素描的执笔： 画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然 要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 三、素描排线的方法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、

腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） ⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)． ⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)． ⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

《素描》教案

课题 第一章第一节：概述 主要内容：目的与要求，工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计（1）素描学习的目的 （2）素描学习的要求 教具课本 教学过程： 素描的概念： 广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的： 在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发

现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求： 一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料： 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习

素描几何体教案

素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】56 【课时分配】 一理论部分2课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 石膏 几何形体写生基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法及表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法