架子鼓自学教程

架子鼓自学必备——入门教程

架子鼓介绍

架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了

大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中

鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹

(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal

and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早

可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴

中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧

美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代

爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

架子鼓可是起源于中国呀~

架子鼓的组成

子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ]

KICK表示架子鼓中的低音大鼓.

2. H = HI-HAT [CYMBALS]

HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.

3. S = SNARE [SNARE DRUM]

SNARE表示架子鼓中的小军鼓.

基础音(音标+音效):

1: b

2: t

3: psh

4: [ b t t t ]

5: [ b t t t / b t t t]

6: [ b / t ]

7: [ b t / b t ]

8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]

9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ]

10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ]

11: d

12: k

13: f

14: s

15: h

16: a

17: n

18: m

19: u

20: o

21: 8

22: . (dot)

23: pf

24: phs

25: duf

26: ^k

27: ^p

28: ^tss

29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ] 解压密码：cnbeck

吉他初学者必看经典教程)

十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音

中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

架子鼓典范基本功教学教程

1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表

基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。

零基础学唱歌教程 ,新手如何开始学习声乐!

零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

吉他、架子鼓培训方案

吉他教学培训方案 一、教材：吉他弹唱入门教材学费：（1500元）包会 注：配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

架子鼓教学实施方案 一、教材：爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日：下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程：鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习四、标准：能识谱子自己演奏。 注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

24课时古筝演奏入门

前言 本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。 本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。 本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。

第一课 教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的： 通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学准备：节拍器一个，音箱一对 教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

吉他、架子鼓培训方案

2011年xx爱乐坊 xx教学培训方案 一、教材： xx弹唱xx教材学费： （1500元）包会注： 配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。

3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。2011年宣汉县爱乐坊 架子鼓教学实施方案 一、教材： 爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日： 下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程： 鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习 四、标准： 能识谱子自己演奏。 注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）

1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

简谱学习入门教程

简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

架子鼓教学工作总结

架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他

手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法 很多人会问古筝好学吗?其实任何乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器来说，古筝还是比较好学的。那成人学古筝难吗?好学吗?下面我帮助大家解答古筝为什么好学这个问题，另外给大家整理了古筝的入门指法供大家学习。 成年人学古筝好学吗？ 答：好学。具体理由如下 入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可

成人古筝好学吗?成年人学古筝最大的问题在于不能做到持之以恒。因为成年人有很多事情，工作生活都要占据大量精力，能够放在古筝上的就非常有限。成人学古筝只要能保证每日练习2-3个小时，学习古筝还是比较好学的。 古筝入门指法教程： 学习古筝的这段时间，了解了他的各种指法，为了方便记忆现记载下来以供复习之用。 演奏者以右手的拇指、食指和中指来拨动琴弦，控制节奏音高，奏出旋律;用左手在弦柱左侧顺应弦的张力来控制音色变化，装饰美化旋律，表现风格特色。有时因作品的需要，也以控制琴弦张力的方法改变音高。这样就形成了古筝演奏基本技法的右手技法和左手技法两大类。右手的常用技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、刮等，左手的常用技法有按、滑、揉、颤等。 在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领： 1、右手常用指法符号及动作要领 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 挑/ 食指向筝外侧方向弹弦 抹\ 食指向筝内侧方向弹弦 剔中指向筝外侧方向弹弦 勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑 撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮 刮奏↘ 亦指花指。依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。 右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。 2、左手常用指法符号及动作要领

100个吉他教程下载汇集

吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.sodocs.net/doc/a511062148.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.sodocs.net/doc/a511062148.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf

音乐符号-简谱入门教程

教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有

架子鼓入门综合教程

架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k

(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识

宋心馨古筝教程80集全套 (1)

第一课“托”的夹弹法 教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的： 通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备： 一副义甲；一卷胶布；教科书。 教学过程： 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是： 预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识

架子鼓初学入门教程

架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本

打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。

古筝入门教程

(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？ 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，老师进行辅导。

吉他常用修饰音技巧-吉他自学教程

这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。 一、学习击弦与勾弦技巧 击弦在六线谱中用H表示，勾弦在六线谱中用P表示 六线谱如图所示：跟着我说的一起来弹，将食指按在二弦一品上弹出二弦一品的音，然后用中指迅速用力按下二品此时发出的声音就是击弦音；随后中指迅速往下勾出一弦的音这就是勾弦音; 二、学习滑音技巧 还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。 滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。 弹奏方法： 滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法： 1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将 音止住。 2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。 三、学习拍弦技巧 拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。 这是一段谱： 也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。 四、学习制音技巧 也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。 左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。 这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。 这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：