简谱记谱法

简谱记谱法Post By：2009-3-19 11:31:00

简谱记谱法也是诸多记谱法中的一种。由于它简单明了——表示音高和音值的符号一共只有五种，通俗易懂——用不同的数字来表示不同的音高，而不同的数字所表示的音高关系则是固定的。所以在记谱和识谱上有很大的方便，因此得到了广泛的流传。

现行简谱记谱法的基本符号有三种，即用阿拉伯数字表示相对音高的符号１２３４５６７、不考虑音高的符号×和表示休止的符号０共九个。对于前两种符号，一律按音符对待。最后一种符号就是休止符。这三种基本符号本身就包含着一个统一的相对音值即四分音符或四分休止符。而其它方面的内容则由在基本符号的上方、下方和右面的附加符号来实现。在五线谱中如果个别四分或四分以下的音符不需要考虑音高时也可用符号×作为音符的符头。由此也可以看出，同样是音符，五线谱的音符和简谱的音符是不一样的：五线谱的音符只能表示相对音值，没有五线的帮助就无法表示音高；而简谱的音符本身就同时具有相对音高和相对音值这两个方面的含义。所以这也是五线谱没有简谱容易普及的原因之一。

简谱记谱法的附加符号有两种，就是短横线和小圆点。这些符号用在不同的地方有不同的名称和不同的意义。

在减少音值时，统一在基本符号的下方添加比基本符号略宽的短横线，这种横线叫减时线。减时线的作用同五线谱音符的符尾，每增加一条减时线，音符或休止符的音值就减少一半。

在增加音值时，对于休止符，每增加一个０就表示增加一个四分休止符的时值。对于音符，则在它们的右面添加短横线，这种横线叫增时线。每一条增时线表示增加一个四分音符的音值。

增时线和减时线的谱面符号是一样的，都是一个短横线即“－”。但由于它们所处的位置不同，所以也就有了不同的意义和不同的作用。

下面是常用的音符和休止符。

例

全音符×－－－全休止符００００

二分音符×－二分休止符００

四分音符×四分休止符０

八分音符×八分休止符０

十六分音符×十六分休止符０

三十二分音符×三十二分休止符０

六十四分音符×六十四分休止符０

对四分以下的音符和休止符，还可以使用附点。附点写在音符或休止符的右面。使用方法同五线谱的音符和休止符。

四分以上的音符和休止符，是不使用附点的。而是用增时线或四分休止符来代替。

例

附点全音符×－－－－－附点全休止符００００００

附点二分音符×－－附点二分休止符０００

四分音符也可以使用附点。但四分休止符则很少使用附点，大多用一个四分休止符和一个八分休止符的组合来代替附点四分休止符。复附点的使用同单附点。

其它增加音值的记号如延音线和停留号的使用方法同五线谱。只是在多声部时，由于简谱对每一个声部都用一行谱来记写，所以这些符号都记在各行谱的上方。

音符１２３４５６７除本身音值为四分音符外，还表示音的相对音高，也就是表示音与音之间的音高关系。这个关系同五线谱中七个基本音级之间的关系是一致的，所以它们的唱名同七个基本音级的唱名一样，也是do、re、mi、fa、sol、la、si。而它们的具体音高则由所使用的调来确定，所以它们没有固定的音名。有关调的内容将在下一节中予以介绍。

简谱的音符和唱名之间的关系已经密切到了这样一种程度：在很多情况下，人们用简谱的音符“１２３”等来代替唱名“do、re、mi”。尤其是在需要记谱而又没有五线纸的情况下就直接用简谱的音符代替基本音级来记谱。在以后的内容中，在不会混淆的前提下，我们也会用简谱的音符来代替唱名。

七个符号只能表示一个八度内的七个音——不一定是一个音组内的七个音。要表示更高或更低的音时就要使用高音点和低音点了。高音点表示高八度，写在音符上面；低音点表示低八度，写在音符下面。如果该音符有减时线，则低音点写在减时线下面。高音点和低音点都可以重复使用，表示更高或更低的音。

例

﹒﹒﹒﹒﹒﹒﹒

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１２３４５６７１２３４５６７１２３４５６７１２３４５６７１２３４５６７

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﹒﹒﹒﹒﹒﹒﹒

倍低音低音中音高音倍高音

偶尔也使用三个低音点的更低音或三个高音点的更高音。这时所能表示的音域范围已经和钢琴相差无几了。

同五线谱中不考虑音组的情况一样，在简谱中如果不考虑高低八度的区别时，也可以不使用高低音点，尤其是在用简谱的音符来代替唱名时更是如此。这时的音符用斜体字来表示如１２３。这在学习音程、和弦及调式时是会经常遇到的。

十年(简谱)

十年 1=A 44 林夕词 陈小霞曲 和技电脑记谱 （1 5． 1 5 7 5．． 2 5 6 3 7．．． 1 3 | 5 2 5 7．．．． 2 1 - | 1 5． 1 5 7 5．． 2 5 6 3．． 7． 1 3 | 5 2 5 7．．．． 2 . 3 .) 1 2 | 3 3 2 3 2 1 7 6．． 6 ．3 6．． | 5 ．. 6． 7． 6 ．5． 6． 如果 那两 个字 没有颤抖 我 不 会 发 现我难 受 1 7 6 7．．． | 6． - 0 . 3． 1 7 6 7．．． | 6． - 0 0 1 2 | 3 3 2 3 2 3 5 1 1 . 3 | 2 2 2 怎么说出 口 也 不过是分 手 如果 对于 明天 没有要求 牵 牵手 就 1 7． 1 1 . 1 1 7 6 7．．． | 1 6 6．． . . 3． 1 7 6 5．．． | 6 ．7 6．． ． – 0 ||: 0 . 5． 3 2 1 像旅游 成 千上万个 门口 总 有一个人 要先走 怀 抱 既 然 2 3 2 2 5． . | 0 1 6 7．． 1 6 5 2 3 3 3 2 3 | 4 – 2 . 3 3 4 | 3 – 3 . 1 2 56 | 不能逗 留 何不在 离开的 时 候 一 边 享 受 一 边 泪 流 十 年之 | 3 . 3 3 4 5 6 2 . 2 2 4 3 2 | 1 . 3． 3． 2 1 7． 1 7 6．． 6 ．1 7 6．． | 7 ．4 3 前 我 不 认 识 你 你 不 属于 我 我 们还是 一 样 陪在一 个 陌生 2 7 1 1 1 1 2 3 | 6 . 3 4 5 3 3 2 1 2 5 3 | 3 . 3 3 4 5 6 2 . 2 2 4 人左右 走 过渐 渐 熟 悉的街 头十 年 之 后 我 们是朋 友 还 可 3 2 | 1 . 3 3． 2 1 7． 1 6 ．6． 6 ．1 7 6．． | 7． 4 3 2 3 2 2 1 . 1 1 2 3 | 6 . 5 以问 候 只 是那 种 温 柔 再 也 找 不到拥 抱 的 理 由 情 人最 后 难 1 3 2 1 2 2 . 1 7． | 1 - - ( 0 5 7．． 1 | 2 . 1 7． . 6 7．． | 1 . 7． 6． . 5 6．． | 7． . 6． 5． . 3 ．5． | 6． . 免沦为 朋 友 2 3 5．． 6． . 6 7．． | 5． - - - ) : | | 1 - - 0 1 2 | 3 3 2 3 2 3 5 1 1 3 | 2 2 2 1 友 直 到 和你 做了 多年朋友 才 明白 我的 7． 1 1 . 1 1 7 6．． 1 | 6． – 6 ． . 3 3 2 1 2 | 1 - - - | 1 - - - || 眼泪 不 是为你而 流 也 为别人而 流

古筝琶音技巧相关知识介绍

古筝琶音技巧相关知识介绍 琶音在古筝弹奏过程中是非常常见的一种指法，虽然简单，但是不容易精通。今天就给大家介绍古筝琶音技巧，希望对大家有帮助! 单手演奏琶音的方法是： 用无名指、中指、食指、大指四指由下而上顺音的弦序弹奏，或用大指、食指、中指、无名指四指由上而下顺音的弦序弹奏，也有仅用三指弹奏。 (练习时可分两种方法：一种是顺序琶音，如1235 2356 3561 5612---或1653 6532 5321 3216----;一种是和弦琶音：如1351 2562 ---。) 双手演奏琶音的方法通常是： 左手用无名指、中指、食指、大指，右手用中指、食指、大指七个音依次弹奏，用来演奏分解和弦(如5125125 3613613---。) 弹奏时需注意要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代的干脆清楚，音色连贯，手指力度要均匀(如演奏曲子时则需要根据曲子的要求突出主旋律音)，在双手演奏琶音时左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。 另外，大家在训练自己左手的时候给一个小建议，可以将之前右手弹奏过程中的勾抹托曲谱都用来练习一遍左手，慢慢的会发现自己的左手慢慢的灵活了。

琶音训练方法1：第一步，先练习放弦，将左手无名指，中指，食指，大指，右手的中指，食指，大指放在所需弹奏的琴弦上，快速找到音位，做放弦的练习。 2：在弹奏琶音的时候非常容易因假指甲侧面触弦而造成杂音，因此每个手指都应尽量调整到平面触弦。 3：切记演奏琶音的时候边弹边找，边弹边放，这会大大影响琶音的连贯性与速度。 4：不管单手琶音还是双手琶音都应保证各音之间速度，指力均匀这样才能达到速度统一，音色一致。 5：琶音在曲子当中应当按照乐曲中的节奏要求弹奏。 6：双手交替弹奏时左右手连接要自然，音色要统一，不能出现换手的痕迹。 7：手型自然放松，各小关节松弛突出，手腕不低于手背，双手手型要一致不要过紧抓弦。 8：初学者要反复练习，以增强手指的独立性，左手大指与右手中指的衔接要自然，不能有痕迹。

大班音乐公开课教案《有趣的五线谱》

大班音乐公开课教案《有趣的五线谱》幼儿园大班音乐教案：有趣的五线谱 音乐活动：有趣的五线谱 活动目的： 1、通过游戏让幼儿认识五线谱，知道五线谱是由的线、间、小节线以及高音谱号和低音谱号组成的，并能说出自己在五线谱的位置。 2、培养幼儿的音乐素养，激发幼儿对音乐的兴趣。 3、让幼儿体验互相帮助，共同合作的乐趣，培养幼儿充分的自信心和成功感。 活动准备： 1、VCD（豆豆的音乐世界）。 2、音符头饰（胸饰）等。 3、五线谱图示。 4、制作五线谱的毛线，将若干小节线、高音（低音）谱号放在教室周围。 活动过程： 一、观看VCD提问： 你喜欢豆豆吗？（豆豆是可爱的小音符） 豆豆住在哪儿？（美丽的音乐世界，哪儿有许多有趣的朋友：高音谱号、低音谱号，还有小节线。） 二、认识五线谱。

豆豆的家真有趣，是怎么样的？（它有五条线，还有五个间，我们叫它五线谱。） 学说：从下往上数第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。（就象一间一间的小房子） 三、合作游戏：与幼儿一起建构小音符的房子。 1、教师和小朋友们一起用毛线一起组合五条线。 2、游戏：住房子。 幼儿听教师的指令分别站到五线谱的相应位置，巩固对线与间的认识。 小音符的房子真有趣，到下次，我们还可以邀请不同的朋友来做客，小朋友们回去想一想，可以邀请谁？ 活动反思： 五线谱是目前世界上普遍采用的记录乐曲的方法，让幼儿从小正确认识五线谱，也是为他们日后开展各种音乐活动做准备。如果老师只是单纯地讲解就会违背幼儿的身心发展需要，变成知识的灌输。所以，我结合幼儿的生活经验，通过观看VCD、给音符宝宝造房子、一起做游戏等活动，激发幼儿的活动兴趣，师幼互动，促使幼儿对五线谱的认识。

宋至现代大陆印学简谱

宋至现代大陸印学简谱公元年号干支内容 1007 景德四年丁未欧阳修生。 1019 天禧三年己未曾巩生。 1030 天圣八年庚午欧阳修登进士甲科。 1034 景祐一年甲戌欧阳修授宣德郎。 1046 庆历六年丙戌欧阳修知滁州,自号醉翁。 1051 皇祐三年辛卯米芾生。 1054 至和一年甲午张有生。 张耒生。 1057 嘉祐二年丁酉曾巩登进士。 1058 嘉祐三年戊戌欧阳修加龙图阁大学士,权知开封府。 1061 嘉祐六年辛丑欧阳修编撰《集古录》十卷,亦名《集古录跋尾》。 1066 治平三年丙午欧阳修奉敕篆皇帝尊号之宝。1068 熙宁一年戊申欧阳修转兵部尚书、知青州。 1072 熙宁五年壬子欧阳修卒。 1081 元丰四年辛酉赵明诚生。 1082 元丰五年壬戌赵佶生。 1083 元丰六年癸亥曾巩卒,史称尝辑古今篆刻成《金石录》五百多卷。 1092 元祐七年壬申米芾知雍邱。 1103 崇宁二年癸未米芾官太常博士。 1107 大观一年丁亥米芾卒,生前尝篆刻自用印。约于此时。 杨克一辑《集古印格》一卷,亦名《图书府》。旧多称晁克一所辑,非。 1113 政和三年癸巳张有约于是年编撰《复古编》二卷。 1114 政和四年甲午张耒卒,生前尝为外甥杨克一(吉老)撰《集古印格》序。 1117 政和七年丁酉洪适生。 1119 宣和一年己亥在此期间 1125 宣和七年乙巳官府辑成《宣和印谱》四卷。 南宋(公元1127—1279) 1129 建炎三年己酉赵明诚卒,生前辑有《金石录》三十卷。 1133 绍兴三年癸丑娄机生。 1135 绍兴五年乙卯赵佶卒。 1143 绍兴十三年癸亥洪适登博学宏词科。 1155 绍兴二十五年乙亥姜夔生。 约在此时 颜叔夏辑《古印谱》一卷。 薛尚功编撰《薛氏钟鼎彝器款识》二十卷。 1165 乾道一年乙酉洪适官尚书右仆射。 1166 乾道二年丙戌娄机登进士。 洪适编撰《隶释》二十七卷。 1176 淳熙三年丙申王俅辑《啸堂集古录》, 内收有古玺印三十七钮。 1179 淳熙六年己亥洪适成《隶续》二十一卷。 1184 淳熙十一年甲辰洪适卒。 1196 庆元二年丙辰张同有?张同之印?。四侧边款?十有二月,十有四日,与予同生,命之曰同?以篆书镌成。此为今存最早的印章边款,亦是以篆书入款之首创。 稍后 姜夔辑《姜氏集古印谱》四卷。 1209 嘉定二年己巳娄机官资政殿学士。 1211 嘉定四年辛未娄机卒,生前撰有《汉隶字源》六卷。 1213 嘉定六年癸酉贾似道生。 1235 端平二年乙未姜夔卒。 1239 嘉熙三年己亥钱选生。 1249 淳祐九年己酉贾似道官京湖安抚制臵大使。 1254 宝祐二年甲寅赵孟钌 1272 咸淳八年壬申吾丘衍生。 虞集生。 1275 德祐一年乙亥贾似道卒。生前镌制?贤者而后乐此?印,为文句入之始。

古筝曲讲解

一、《在北京的金山上》 这是一首根据藏族民歌改编的一首古筝独奏小品。此曲旋律优美，易于唱诵，其五声音阶的级进式发展变化与古筝五声音阶的弦序排列十分吻合，因此，该曲对初学者来说较易上手。另外，乐曲的节奏也较为简单平稳，主要以八分音符为主，甚少变化。再者，指法编排也相对比较规整，只有托、抹、勾(即大指、食指、中指)三指组合形式。作为启蒙筝曲，《北京的金山上》为初学者走进古筝音乐世界开启了一扇便捷之门。 此曲结构短小，主题加上间奏共有54小节，其中还包括旋律的低八度重复演奏，这就是说，除去六小节的间奏和低八度的旋律重复，我们只要学好24个小节(4个乐句)就可以了。初学者一般欠缺基本音乐知识和乐曲分析能力，往往因为谱面看起来篇幅较长，而有畏难情绪，其实我们拿到乐谱后应该认真视唱和简单分析一下，这样学习和弹奏时就比较容易了。 乐曲刚开始就是一个八度和声音程，弹奏时需要我们的大指和中指同时向手心方向弹奏发音，才能达到这一效果。古筝演奏术语里把这一多指组合指法称之为“大撮”(传统古筝指法符号表里把大指和中指同时向手心方向弹奏的组合指法称作“大撮”，把大指和食指同时向手心方向弹奏的组合指法称作“小撮”，把大指、食指、中指同时向手心方向弹奏的组合指法称作“套撮”，这些都属于多指组合形式)，这是传统古筝弹奏中为了加强旋律重音而最常使用的一个技法，几乎可以认为是传统古筝弹奏体系里的“八度模式”。我们知道，其他乐器在为初学者编排入门乐曲时，弹奏指法的设计常以单指的形式出现，很少有古筝这样的“创意”，这是因为乐器的结构特点、也是古筝的五声音阶特性决定了的，不能认为这是不合理的指序编排。由于这一手法在传统筝的弹奏中极为常见，在以后的民间筝曲的学习中更会时常遇到，所以应该引起我们足够的重视。我们在学习这一技法时，首先要注意演奏时的基本手型：手指自然松弛、虎口微张，指间不宜并拢或者过分打开，指尖下垂，正对将要弹奏的琴弦，手背自然隆起，坚挺有力、不可塌陷，形成半握拳的圆状手形。演奏方法上建议初学者采用贴弦奏法(也有人称“夹弹”，即弹奏前把手指放置在相应的琴弦上)，这样不易错音。弹奏时要借助臂力和腕力，这样才能能够保证音色的通透和圆润。 古筝弹奏中另外一个常用的指法组合“抹托”，在乐曲第一小节第二拍上就出现了。这里大二度上行级进的两个音，乐谱上设计是用食指和大指先后弹出的(传统古筝指法符号表里把大指向身外方向弹奏的指法称作“托”，把食指、中指、名指向身内方向弹奏的指法分别叫做“抹”、“勾”、“打”，这些都属于单指形式)，这种指法连接在古筝的演奏中十分常见。此手

初步认识五线谱教案-

初步认识五线谱教案- -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《初步认识五线谱》教学设计 （从《大纲》到《课标》以来，审美艺术教育搞得轰轰烈烈，有声有色，成绩堪赞。可是回顾这些课堂教学，细细思量，我们似乎把传统音乐教学的一切抛弃了，无论是优点还是缺点，特别是识谱教学。识谱，是打开音乐大门的钥匙，识谱能力对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要作用，识谱对学生今后学习音乐会打下良好的基础。识谱并不是教材上的内容，为了让学生能够对识谱产生兴趣，我仔细钻研，经过课堂实践，取得较好效果）。 一、教学目标 知识与技能：初步掌握五线谱基础知识，初步了解音符在音乐中的位置。 过程与方法：通过自主观察、小组讨论，做游戏、师生互动等活动，培养学生合作意识、协调意识、群体意识。 情感态度与价值观:通过本节课的学习，学生对五线谱产生兴趣，培养学生善于观察的良好习惯，通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 二、教学重点及教学难点 教学重点：音符在五线谱中的位置和五线谱相关知识。 教学难点：了解音乐中的音名和唱名 三、教学准备

多媒体课件五线谱黑板音名卡片竹笛头饰等 四、教学过程 1、导入部分 师：小朋友们，你们听过《白雪公主》的故事吗你们喜欢故事中的谁啊 学生：白雪公主、七个小矮人…… 师：七个小矮人非常的善良可爱，你们想不想看看他们长得什么样啊？ 学生：想…… （通过多媒体形象直观的展示七个小矮人的形象） 2、引入课题 师：我们很多小朋友有两个名字：一个大名，一个小名，那么七个小矮人也有两个名字，他们是一个音名一个唱名，快看，他们正迫不及待的正想跟大家见见面呢！ 学生：想…… 师：他们的音名写在他们的身上呢！有谁能给大家介绍一下

中国传统的记谱法(乐谱)

中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经 在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。 琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。 燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！ 弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！ 管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。 俗字谱即工尺谱的前身。 律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。 方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。 雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。 曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。 央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。 查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。 锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。 工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（…1?）、尺（…2?）、工（…3?）、凡（…4?）、六（…5?）、五（…6?）、乙（…7?）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字

调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。 工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。 这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至，出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》，即著名的《弦索十三套》。 我国现在大多用五线谱写谱，而前些年我国最流行的是简谱，那么在古代我国是用什么记谱的呢？ 在我国古代，记谱的方式是工尺谱。在古代，无论是词、曲、戏曲等音乐，都是用工尺谱记谱的。工尺谱是什么呢？它是一种以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式。 工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。 工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。 这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至，出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》，即著名的《弦索十三套》。 首调制工尺谱与简谱雷同,只是直书与横书之差异,工尺谱以板眼标示节拍,与简谱的底限节拍符号比较,简谱比较精密. 固定调制工尺谱是南管音乐文化的主要根据,就是演奏的风味精随.它存在南琵琶的指法与音阶节奏等,也是箫法的根据,若译成简谱或线谱,符号会更多,更难一目了然,若简化了指法,就会演奏不出南管风味,匡住了原来箫弦的灵活的空间. 我认南管工尺谱是一种很有效率的记谱模式,虽然箫法需要经过学习才能了解,没有在谱中明确标示给箫的意义,这只要再一套箫法手册来补足,虽然至今仍无,在我计划中. 一开始我学习南管时先译谱学习,後来发现是缘木求鱼,才下定决心学工尺谱,至今仍很多人不相信工尺谱的优点,觉得很可惜!举一个简单的例子,南管旋律中的音符有主辅关系,主音是琵琶骨干音,辅音是润腔旋律,润腔旋律是灵活应用由箫发挥,但又有琵琶指法的相对关系作为贯晢(连,停)依据或润腔规则.若只译琵琶谱,会发现很简单,箫法也跟著消失,若连润腔旋律都译,就会只有一种标准,参考某人的吹奏者当下作为後人的版本,琵琶指法变了,箫法死了,其结果是南管变成一般华乐. 我对上述两大系的工尺谱都有所接触,我认为前项被取代已属必然,因无所特色,只有文化流传意义吧!後者是很难被取代的,除非要放弃其原有的美学特色. 我认为南管的工尺谱只要南管还在,它应该不会消失.至少台湾的教育体系纳入了,就好

24课时古筝演奏入门

前言 本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。 本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。 本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。

第一课 教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的： 通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学准备：节拍器一个，音箱一对 教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

初步认识五线谱教案修订稿

初步认识五线谱教案集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

《初步认识五线谱》教学设计 （从《大纲》到《课标》以来，审美艺术教育搞得轰轰烈烈，有声有色，成绩堪赞。可是回顾这些课堂教学，细细思量，我们似乎把传统音乐教学的一切抛弃了，无论是优点还是缺点，特别是识谱教学。识谱，是打开音乐大门的钥匙，识谱能力对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要作用，识谱对学生今后学习音乐会打下良好的基础。识谱并不是教材上的内容，为了让学生能够对识谱产生兴趣，我仔细钻研，经过课堂实践，取得较好效果）。 一、教学目标 知识与技能：初步掌握五线谱基础知识，初步了解音符在音乐中的位置。 过程与方法：通过自主观察、小组讨论，做游戏、师生互动等活动，培养学生合作意识、协调意识、群体意识。 情感态度与价值观:通过本节课的学习，学生对五线谱产生兴趣，培养学生善于观察的良好习惯，通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 二、教学重点及教学难点 教学重点：音符在五线谱中的位置和五线谱相关知识。 教学难点：了解音乐中的音名和唱名 三、教学准备

多媒体课件五线谱黑板音名卡片竹笛头饰等 四、教学过程 1、导入部分 师：小朋友们，你们听过《白雪公主》的故事吗你们喜欢故事中的谁啊 学生：白雪公主、七个小矮人…… 师：七个小矮人非常的善良可爱，你们想不想看看他们长得什么样啊？ 学生：想…… （通过多媒体形象直观的展示七个小矮人的形象） 2、引入课题 师：我们很多小朋友有两个名字：一个大名，一个小名，那么七个小矮人也有两个名字，他们是一个音名一个唱名，快看，他们正迫不及待的正想跟大家见见面呢！ 学生：想…… 师：他们的音名写在他们的身上呢！有谁能给大家介绍一下

五线谱教学案例(G大调五线谱学习)

五线谱教学案例（G大调五线谱学习） 一、案例背景 在本学期的音乐课堂教学中，除了演唱、欣赏，我们还有课后的活动与练习。八年级上册的五线谱学习中重点学习G大调，从第一单元的认识G调，再到后面单元的一条条视唱，重在提升学生的识读乐谱的能力，可是，当我给他们讲五线谱知识时，课堂上发生了两种情况。一部分同学对五线谱的书写、识读、演唱都积极参与其中，而另一部分则不然…… 二、情景描述 八年级的同学在初中阶段心理变化尤为明显，课堂中也如此，音乐课原本是快乐课，享受课，可是当老师给他提出动手、动脑、动嘴的要求时，他们中有些不耐烦了。那天，我正好应该上单元活动练习课，讲讲关于G大调五线谱的识读。课前，为了这个音乐理论教学，我进行了精心的设计，严格按照音乐课标提出的正确处理音乐知识、技能的学习，在7—9年级阶段要求学生具备识读乐谱的能力，而且能顺畅地识读乐谱，我还准备了课件。心想学生一定会喜欢上五线谱这个内容的，因为识谱教学也是我们教学目标当中的知识、技能目标之一。教学设计如下。 教学目标：一是能认识G大调主音的位置，并能唱出音阶。 二是能将简单的G大调线谱翻译成简谱并演唱。

教学重点和难点：认识G大调，提高同学们的识读乐谱能力。 教学用具：电子琴，多媒体课件，五线谱教学电教板。 教学过程：用课件导入，一张鸟儿在电线杆上憩息的图片，来引入五线谱的学习。（设计意图：激发学生学习五线谱的兴趣，结合实际告诉同学们：生活中就有五线谱，鸟儿们为我们奏出和谐的乐章。） 师：“同学们，从图中大家已经知道我们今天的学习任务，关于五线谱的学习。首先请大家做个练习，还记得这个调吗？”（设计意图：复习C大调引出G大调）出示C大调五线谱音阶图。请大家随琴唱出音阶，并说出音名。 生：唱音阶，说音名，教师检阅。do——C，re——D，mi——E，fa——F，sol——G，la——A，ti——B.如果大家仔细观察的话，实际上在我们的音乐学习中只用了26个英文字母中的前七个，那么关于调的也与这七个字母有关。 请大家对照下一张五线谱图，发现了什么？出示G大调五线谱（设计意图：让同学们通过观察认识G大调，并能有效地和C 大调区别开来。） 生：观看图片，发表见解，小组活动。（培养学生们合作探究的学习精神。） 小组发言：一是老师，我发现了G大调比C大调多了一个#号。

古筝双手弹奏练习方法有哪些

古筝双手弹奏练习方法有哪些 一般来说，双手配合的乐曲大多都是用大谱表来记谱的，技法也相对比较多，所以切不可急于求成，应该全力分析整个乐谱，包括每个旋律或每个伴奏音型。 对整个乐谱分析时可找见一些共性和不同点，包括乐曲曲谱方面的或者是演奏技法方面的，然后对比分析，或者用铅笔在乐谱上对于一些典型的较难的技法或疑问点先作一标记，以备在正式演奏时多加注意和把握，这对于通盘考虑乐曲时很有必要的，千万不可认为是多余的。 放慢速度，分手弹奏分析了乐谱后，就可以着手弹奏练习了，这里也要注意一些方法，一般双手配合的练习曲基本都有这些特点，就是有主旋律或有伴奏，或出现连续点线的揺指技法或出现和音，琶音等技法，所以一次性进行双手合弹是很难做到的，必须分手弹奏，若右手为主旋律，可弦练习右手主旋律乐谱，练习时不可急躁速度过快，越慢越好，认真掌握好节拍和节奏，待完全弹奏下来熟练后可开始专练习左手。 此时也不要急于练习双手配合，先按练习右手的相同方法练习左手伴奏，在练习左手时，由于大多数筝友都普遍显得左手笨拙些，所以左手的练习次数应该相对增加些，这样对于以后的左手的弹奏都无形中是一个帮助。 弹左唱右，做好配合准备弹熟练左手后，多数人还是迫不及待开

始双手的配合了，通常我们会发现越是急于求成反而是徒劳无功，这样的双手配合很困难，也不易见到效果，因此，在这时也不能急，可以采用另外的方法-弹左手伴奏，唱右手旋律。 边弹奏左手伴奏，用哼唱等方式将乐曲主旋律即右手旋律唱出来，这样先目光专注了左手，显得很是方便，其实无形中也是对左手的再次练习。 而这样练习的目的就在于在唱的过程中已经在自己的意识中对乐曲左右手旋律或伴奏的一个全面整合的乐曲层次感很好领会甚至把握了，几遍下去之后，整个左右手的配合的切合点自己已经大致领会，而且对音乐的旋律感再次增强，那么在后面进行双手配合就显得相对简单了许多。 若再花费一些功夫那么双手配合进行弹奏应该不成问题了。 对位法练双手配合双手配合的弹奏对于一些比较简单的作品来说用以上的方法练习基本就可以解决问题，但是乐曲都不一样，技法也是灵活多变的，所以一部分比较复杂的曲子这样做也不是太好，那么可以尝试另外一种方法-对位法。 双手配合的弹奏有时有个特点就是能够将上下旋律或伴奏的音进行对照，或可以从节拍、节奏出发，或可从单纯的弹奏技法指法出发，要根据具体的乐曲情况而定，每首作品都是不同的，只要认真分析上下乐谱的特点，认清指法，然后同步左右手练习弹奏也能解决问题的。 这种方法的出发点就是主要面向技巧性指序性的一些曲子，还有

五线谱知识

五线谱知识 教学内容：学习<<五线谱知识>> 课型：音乐课 教授年级：七年级 设计理念：五线谱作为世界普遍通用的记谱方式，是音乐学习必不可少的。无论学生学什么乐器，哪怕是民乐、声乐。学习五线谱对于学生的乐理、音乐分析、理解、自身音乐素养是大有好处的。对于学生们来说，学习五线谱是个难点，与其设计一条条练习让学生学习，学生感到枯燥、厌烦，不如把五线谱知识设计在游戏中，一点点的渗透，一层层地呈现，一次次的巩固，让学生们饶有兴趣的学习五线谱知识。 知识目标：认识五线谱，学习五线谱的相关知识 能力目标：了解乐谱的由来，知道乐谱是人类为记录、保留、传播音乐而创造的 教学重点：学习、认识五线谱 教学难点：五线谱对译简谱 教学准备：多媒体课件、五线谱作业纸 教学过程： 一、导入 师：同学们，知道我们的课本上都是什么记谱法吗？ 生：简谱记谱法 师：下面我们就来复习一下简谱中的音符 名称记法时值 全音符 X - - - 数四拍 二分音符 X - 数二拍 四分音符 X 数一拍 师：大家都想起来了吗？ 生：想起了 师：今天，老师再教大家认识一下另外一种记谱法，它是我们国际上通用的记谱法，大家想认识吗？ 二、五线谱的介绍 1、五线谱的定义 五线谱：在五条等距离的平行横线上，（还可以上下加线），用不同时值的音符及其他记号记载音乐的一种记谱形式。 2、五线谱的组成 五线谱是由五条线和四个间组成，排列顺序是自下而上。 3、需要注意的有两点：

（1）、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。 （2）、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。 三、认识五线谱中的音符 1、定义：记录长短乐音的符号。 2、组成：可以由符头组成；或由符头、符干两部分组成；或由符头、符干、符尾组成。 师：全音符：一个空心的符头 大家可以结合简谱中我们所讲的想一下，全音符数几拍？ 生：四拍 师：二分音符：一个空心的符头加一条符干 简谱中二分音符唱几拍呢？ 生：二拍 师：四分音符：一个实心的符头加上符干 唱几拍呢？ 生：一拍 师：八分音符：一个实心的符头加符干再长一符尾 几拍？ 生：半拍 师：还有一个实心的符头加符干长着两条尾巴叫什么呢？ 它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。 四、音符在五线谱中的正确写法（多媒体课件展示） 五、高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的写法

古筝双手弹技巧

古筝双手弹技巧 1、传统技法 右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还 是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为 特点的技法规律大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”。 不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置——以大 指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右 手技法的主要特点。 左手传统技法是以吟、揉、滑、按，以韵补声为其主要特色，技法的种种变化又是地 方流派的主要表现手段。首先应掌握吟、揉、滑、按的基本概念的表现技法，进一步才能 掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。 2、现代技法 筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了 筝的表现能力。 根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋 律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步 的发展。 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮 抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右 手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈 的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常 用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的 用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

音乐教案--认识五线谱教学内容

音乐教案--认识五线 谱

认识五线谱 教学目标：通过教学使学生了解钢琴弹奏的基本知识及认识五线谱。 教学重点：五线谱基本知识的掌握。 教学难点：五线谱知识的实际应用。 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法。 授课内容： 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf

特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1)“”局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

简谱入门教程

简谱入门学习 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日

五线谱知识教案

南海执信中学朱超 教学课题：五线谱知识 教学年级：初一年级 教学目的： 1、通过学习，让学生掌握五线谱中最常见的乐理知识 2、培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。教学重点：认识掌握音名、唱名、附点音符及时值 教学难点：掌握附点音符 教学用具：多媒体辅助教学、手工制作卡片 教学方法：趣味性引导、感知理解、游戏巩固 教学课时：一课时 教学过程: 一、导入：拿一沓五线乐谱，分发给几位同学，问大家“知道这是什么吗？” “你们都认识上面的音符吗？相信肯定有很多同学不认识，所以这节课呢，老师就要教大家有关五线谱的知识内容。” 二、课程讲解 我们之所以要学习五线谱，是因为五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。它可以记录音乐所采用的所有乐音。五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一个固定的音高，读谱时形象生动。 下面看到本课第一部分内容： 1、学习五线谱的第一部分：线和间 顾名思义，五线谱之所以有这个名称，那当然是有五条线组成。五线谱中，线的次序也是自下由上数的。 从图上也可知，当五条线和四个间不够用时，我们会在上面或下面加线，这些加上去的线盒间，我们叫“上加几线（间）”或“下加几线（间）”。 2、高音谱号 画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。所以高音谱号也叫做“G”谱号。 主要得学会的是高音谱号的写法：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一笔画下就好了。下面请2位同学上来画一画高音谱号，其他的同学拿纸笔在下面画。 刚说了高音谱号又叫G谱号，下面来看看详细的原因。下图是高音谱表上的音名及在键盘上的位置。 高音谱表中，下加一线位置的音是1（do），也就是C音，下加一间位置的音是2（rel）,也就是D音，第一线位置的音是3（mi），也就是E音，之后的音依次往上推。 为了让同学能更好的记住高音谱表中的音高位置，下面有个非常形象的口诀： 《识谱歌》 把手打开来， 五指上下排。

古筝学习中的基本功训练

古筝学习中的基本功训练 古筝内功与古筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。练习基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。今天 ___为大家带来古筝学习中的基本功训练，希望能够帮到大家。 1.坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。 2.乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。 3.乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。 4.基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。

5.重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。 6.对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。 7.对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出出不同的情感色彩和意境层次。 8.左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。 9.听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。

五线谱知识教案说课材料

五线谱知识教案

五线谱知识教案 南海执信中学朱超 教学课题：五线谱知识 教学年级：初一年级 教学目的： 1、通过学习，让学生掌握五线谱中最常见的乐理知识 2、培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐，理解音乐和表现音 乐。 教学重点：认识掌握音名、唱名、附点音符及时值 教学难点：掌握附点音符 教学用具：多媒体辅助教学、手工制作卡片 教学方法：趣味性引导、感知理解、游戏巩固 教学课时：一课时 教学过程: 一、导入：拿一沓五线乐谱，分发给几位同学，问大家“知道这是什么吗？” “你们都认识上面的音符吗？相信肯定有很多同学不认识，所以这节课呢，老师就要教大家有关五线谱的知识内容。” 二、课程讲解 我们之所以要学习五线谱，是因为五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。它可以记录音乐所采用的所有乐音。五线谱最大的优点是以线与间

的高低位置来记录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一个固定的音高，读谱时形象生动。 下面看到本课第一部分内容： 1、学习五线谱的第一部分：线和间 顾名思义，五线谱之所以有这个名称，那当然是有五条线组成。五线谱中，线的次序也是自下由上数的。 从图上也可知，当五条线和四个间不够用时，我们会在上面或下面加线，这些加上去的线盒间，我们叫“上加几线（间）”或“下加几线（间）”。 2、高音谱号 画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。所以高音谱号也叫做“G”谱号。 主要得学会的是高音谱号的写法：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一笔画下就好了。下面请2位同学上来画一画高音谱号，其他的同学拿纸笔在下面画。 刚说了高音谱号又叫G谱号，下面来看看详细的原因。下图是高音谱表上的音名及在键盘上的位置。 高音谱表中，下加一线位置的音是1（do），也就是C音，下加一间位置的音是2（rel）,也就是D音，第一线位置的音是3（mi），也就是E音，之后的音依次往上推。 为了让同学能更好的记住高音谱表中的音高位置，下面有个非常形象的口诀：

零基础如何学古筝以及学古筝的技巧

零基础如何学古筝以及学古筝的技巧 “兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。相信大家都曾见过犹如仙女般的身影在弹古筝，必定也被那美妙的声音所打动，随之学习古筝的念头也就由然而生了。但俗话说的好：“万事开头难”。一、入门知识的讲解1、古筝的基本构造和各部位名称；（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。3、演奏时的姿势（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚

打拍子等坏毛病。（5）双手放松呈半握拳状弹琴。二、指法的讲解与练习1. 怎么样分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。3 古筝的弹弦方法筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦