韩国舞蹈和音乐

朝鲜-韩国具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。朝鲜-韩国艺术，尤其是音乐和舞蹈有着很悠久的历史和鲜明的特征。要想理解朝鲜-韩国舞蹈很音乐，必须先要了解朝鲜-韩国的乐器。

朝鲜-韩国乐器

朝鲜-韩国民间乐器原有40多种，流传至今的只有伽倻琴、长唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。今天主要介绍其中（图片）

长鼓

：打击乐器，亦称“扙鼓”。长约70厘米，鼓身木质呈圆筒形，鼓的两端粗空，鼓面蒙皮，鼓腰细小而中实。以铁圈为框，系皮条或绳索，可以调整鼓的音高。演奏时，右手执细竹条敲击，左手敲击鼓的另一面。两手节奏交错，技法丰富。在乐队中，将鼓放在演奏者前面的鼓架上，在歌舞中一般将鼓挂在身前。常用于声乐和舞蹈的演奏。

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细筚篥（xìbìlì）：朝鲜族吹奏乐器。流行于朝鲜族聚居地区。用细竹管制成，长约25厘米，开有8个按音孔（前7后1），哨长4厘米，双簧。用于独奏和民间歌舞的伴奏。它的装饰性颤音很具有朝鲜族音乐的特色。

伽倻琴

：为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴由共鸣箱、琴弦、琴码三部分组成。共鸣箱长150厘米，宽25厘米、中间厚5厘米。质料分别用梧桐树板和桦木板制作。琴线用蚕丝制作。共13根弦，琴弦的两头各固定在琴头和琴尾，在琴头有弦枕。13根琴弦用码子支柱，琴头可以左右移动，调节音阶。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。因此，伽倻琴弹唱是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。

短萧

：朝鲜族吹奏乐器。朝鲜语称“单扫”。流行于延边朝鲜族自治州。形制如汉族洞箫，短细，长约35厘米，传统短萧，上端开一吹孔，管身开五个按音孔，可吹奏五声音阶的曲调。解放后改革的短萧，开七个按音孔，有的加键，并在吹孔与按音孔间加镶铜插口，可演奏七声音阶的乐曲。音色柔和高亮。

长唢呐：长唢呐，是朝鲜族双簧气鸣乐器。古称大平箫。又有唢呐之称。古代用于军事活动中，凡行军打仗、冲锋陷阵、胜利凯旋等都要吹奏唢呐，是军队中主要的吹奏乐器。朝鲜三国时期(1世纪至7世纪)已流传于宫廷和民间，是宫廷三大乐部“唐部”乐器之一，民间则在农闲之际或庆丰收时使用，既可自娱性独奏，又可为歌舞伴奏。古代的太平箫，管身较长，一般多使用木质坚硬的枣木或梨木制作，管身上细下粗呈椎形，外表雕刻成竹节状，每节中

部开一音孔，共八节八孔，管身下端接有一个铜制的喇叭口。

朝鲜-韩国舞蹈

朝鲜-韩国舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。

朝鲜-韩国舞蹈分民俗舞和宫廷舞。

僧舞：

僧舞是朝鲜族民俗舞蹈精髓。关于它的起源，专家们有不同的说法，有的说僧舞来自高句丽名僧西山大师布教活动；有的说僧舞来缘于僧侣的读经生活，有的说僧舞描绘了僧人想摆脱苦恼寻找欢乐的愿望。虽众说纷纭，但有一点是共同的，那就是都认为僧舞是一种反映僧侣生活的艺术形式。

花扇舞：着韩服，手拿孔雀羽毛做成的华丽扇子跳舞。可用扇子排列出花、蝴蝶的模样，非常华丽。

驱邪舞：它起源于巫师在祭祀活动中所跳舞蹈，对整个朝鲜民族舞蹈的产生和发展，曾起过重要促进作用。

剑舞：又称刀舞，一般为四人，两人为一组，手持长刀跳舞。舞蹈动作快而有力。但是也有一个人跳的刀独舞。

长鼓舞

：朝鲜族民间舞蹈。长鼓舞源于农乐舞中的个人表演，最早以男性独舞为主，后来，舞台上的即兴对唱表演对长鼓舞发展起了一定的影响，使长鼓舞有了男、女长鼓舞、双人长鼓舞及长鼓群舞等多种形式。

假面舞：戴着各式面具跳舞，有凤山假面舞、安东假面舞、五广大假面舞、狮子假面舞等。

农乐舞：表现农耕生活内容且历史最长的舞蹈，它源于古代的祭祀和狩猎活动，后发展成为农事劳动中的自娱性舞蹈形式。

太平舞：忻愿太平盛世的舞蹈。节奏复杂、动作多样是其特点。尤以舞蹈的步法最为多变。

闲良舞：

讽刺闲良和僧侣诱惑一个女人的内容。闲良指不具有官职、游手好闲的上流阶层人士。

朝鲜-韩国传统音乐

朝鲜-韩国传统音乐大致分为正乐，俗乐和现代创作国乐三种。

正乐是以宫廷为代表的两班阶层的音乐，俗乐是以平民百姓的音乐。正乐中包括雅乐，唐乐和乡乐。

雅乐

：指寺庙仪式音乐，这种音乐目前只留下一个例子，这就“文庙乐”。“文庙乐”是在文庙一祭祀孔子及其弟子的神殿一演奏的音乐。

唐乐：唐乐是指中国唐宋两朝的世俗音乐，这种音乐在引进韩国以后变成了宫廷音乐。

乡乐：乡乐只是指韩国本地音乐，一个重要的例子是“寿齐天”，这是一部器乐作品，常常听到有人说它至少有1,300年历史。

只可惜这些正乐中流传至今的作品很少，而且很珍贵。所以很难找得到正乐的资料。

俗乐中包括民谣，盘索里，杂歌等

民谣：朝鲜族称民歌为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。著名的民歌有《桔梗谣》、《阿里朗》等

盘索里：“盘索里”一词是朝鲜语的音译，意为在大庭广众之前演唱之歌。表演时一人坐以击鼓，一人立以说唱。说唱中以唱为主，说唱结合。盘索里以叙事见长，其传统节目如《春香歌》、《沈青歌》等情节复杂，人物众多，却都被盘索里艺人刻画得栩栩如生，深得观众喜爱。

杂歌：是韩国国乐的一类，被汉阳为中心的民俗歌手们所唱的民俗音乐。现代创作国乐是使用传统乐器，并且以传统音乐要素和旋律来演奏的现代韩国郭跃的总称。

韩国的流行音乐，以迅雷不及掩耳的趋势闯进了我们的生活。找不到它的起源，也无从得知它的发展，我们所知道的，仅仅是近几年出现在我们生活中的关于韩国流行音乐的信息及变化。韩国没有流行音乐、严肃音乐之争。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。韩国的流行音乐大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。目前韩国流行音乐的焦点主要集中于年龄在十几岁左右的中学生群体。不仅歌手们年纪很小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌迷所接受，正日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。韩国音乐其实一直以组合著称…… H.O.T是最红的一

个组合，虽然它早已在十年前解散，但这个组合一直是后人无法逾越的。当然后来在有的组合像“神话”“东方神起”“super junior”都还是很有人气的。

总有一天你会渐渐明白，对自己笑的人不一定是真爱，对方表面的伪善是为博取信赖，暗里他可能会伺机将你伤害。

总有一天你会渐渐明白，不是所有人都对你心门敞开，即使你用善良和真心对待，有的人依然会悄悄将你出卖。

总有一天你会渐渐明白，哪怕你拿到了幸福的号码牌，命运之神也不一定对你温柔相待，你的余生仍有可能会被忧伤覆盖。

总有一天你会渐渐明白，人世间每个人都会有孽缘和无奈，有的人不值得你为他付出和慷慨，命中注定的灾祸你想躲也躲不开。

总有一天你会渐渐明白，不管你在人群中出不出彩，不管你对生活认真抑或懈怠，该来的一切总是会因你而来。

总有一天你会渐渐明白，人生总有预料不到的惊喜和意外，纵然你处在绝望的谷底和天台，转身就有可能看到晴天驱走阴霾。

总有一天你会渐渐明白，无论人生之路宽畅还是狭窄，如果你能用勇敢和坦然对待，一切困难都不是前进的阻碍。

天下总有地方是专属于你的舞台，你的江湖你才是真正的主宰，对于前尘和过往少问应不应该，无论何处你都要展现自己的风采。

别去管自己是不是栋梁人才，世上每个人都是特别的存在，无论你踏步于尘世内外，尽力和无悔才是对命运最好的交差。

这段时间，被电视剧《知否》刷屏了。明兰和顾二叔幸福甜蜜的婚姻，让不少网友唏嘘羡慕，有人说，“这部剧简直就是现代婚姻的教科书。”

剧中庶女出身，却高嫁侯府，被顾二叔万千宠爱的明兰，把一段很多人都不看好的婚姻，过成了最幸福的样子。

细细思量，与她身上鲜明而独特的三种品质是分不开的。

自信独立，不卑不亢

明兰嫁入侯府后，面对侯府小秦氏等人的挑衅，毫不胆怯。从巧妙应对顾家长辈的发难，到立院别住、人前立威，明兰都能靠着她的聪慧和果敢，不卑不亢地处理。

屡屡想出面维护明兰的顾廷烨，也被明兰的表现所惊喜到，连小秦氏也只能兀自生气感叹，“我真是小看了这个庶女，能演会装，识字记账都不在话下……”

在大多数女人都靠婚姻才能实现自我价值的宋代，明兰一直就看得通透，这实在难能可贵。

出阁前，她就对祖母说，“若为了在男人面前争一口饭吃，反倒把自己变成面目可憎的疯婆子，这一生多不划算”.结婚后，婢女问她，“若是侯爷心不在了该如何”?她坦然回答，“那我们便只有守住自己。”

对她而言，爱情，有，则锦上添花，没有，也没有关系。只要守住自己，亦能守住自己生命中的一方晴空。这样的女人，不管经历什么，也既能与男人比肩同行，又能独自傲然绽放。

去年很火的《我的前半生》里的罗子君，尽管以前的她穿金戴银，背名牌包，喷贵香水，过着养尊处优的生活，看似很有品位，实际上却恰恰相反。她所拥有的东西都是因为“陈太太”这个身份得来的，所以一旦失去了这个身份后，她变得一无所有。

后来她终于明白了这样的人生只是美丽的泡沫，浮华的表面，糟糠的内里。当她努力抛弃这种依附于人的生活后，成为独立的女性后，她的品位也渐渐浮现出来了，连职场精英贺涵都被吸引住了。

正如亦舒在书里也写到的那样，“没有任何人会成为，你以为的今生今世的避风港”.

幸福的婚姻，从来都不是谁攀缘了谁，不是谁滋养了谁，而是两个独立的个体，彼此独立，相互成就。

理解宽容，不急不躁

明兰的丈夫顾庭烨自幼失恃，深陷繁复驳杂的家事囹圄，他看似玩世不恭，不学无术，实则有勇有谋，重情重义。他自幼缺少母爱，受尽家族的白眼和欺凌，内心渴望家庭的安定和温暖。

顾廷烨建功立业后，外人只看重他的地位和富贵，而明兰，却明白他所有的艰辛和不易，她有礼有节地与小秦氏对抗，认真细致地看护经营着他用命搏来的家产，视如己出地教导蓉儿读书学习，支持顾廷烨去寻找流落在外的儿子昌儿，甚至大度地接受顾廷烨姑母送来的妾室，只为了能让夫君不被内室家务所烦扰，全心全力地拼事业。

明兰深知，每个人都有缺点，都有过去，但人总要向前看。她善解人意，不急不躁，大度地包容了他被人所鄙夷嘲笑的过去，用心地护着他心中重要的人，给了他一个安宁温馨的家。

这份理解和宽容，对深受家庭之苦的顾廷烨而言，极为可贵，因此，也让他对明兰的爱，更深了一层。

黄磊和孙莉算得上是娱乐圈的模范夫妻，在一起二十多年未曾红过脸。黄磊曾说过，“我太太这样的女人，其实不罕见，应该属于普及型。但在我心中，却是只此一款，不退不换。”

两人在相处的过程中也从不把爱当作理所当然，而是互相理解，互相体贴。婚后孙莉慢慢退出了演艺圈，将大半的精力放在了家庭和孩子身上。黄磊从不让孙莉进厨房，“家里有一个人会做饭就够了，我愿意为她做一辈子的饭。”正是双方将彼此的付出看在眼里，才会相互理解，相互支持，共同拥有了一段甜蜜的婚姻。

正如泰戈尔所说，“爱情是理解和体贴的别名”.

好的婚姻，就是双方在对彼此的理解和包容里，一次次地爱上。

懂得放弃，不怨不艾

剧情刚开始的时候，明兰就遇见了齐衡，身为平宁郡主的独子，齐衡注定是齐国公府未来的继承人。这个温润如玉的谦谦君子，对明兰一片痴心，明兰也在心底燃起了爱情的火花。

但是，邕王的女儿对齐衡一见倾心，为了让女儿得到今生至爱，邕王扣押了齐衡的父亲，并以此相逼，最后，齐衡只能无奈放手，两人也就此错过。

在初恋夭折时，明兰也哭过消沉过。但她深知，这样做是没有任何意义的，便又逼迫自己尽快振作了起来。

与顾庭烨结婚后，她便努力彻底忘掉了这段刻骨铭心的初恋，一心一意地与顾庭烨过日子。在齐衡多次在朝堂上参奏丈夫，屡惹事端的情况下，她更是勇敢教说齐衡，霸气护夫。

当一段恋情衰败的时候，她并没有把爱情看得比天高，为之寻死觅活，也没有执迷不悟，陷入自怨自艾的泥潭，而是懂得适时放手，努力过好自己以后的人生。她的这份睿智和对爱情的忠贞，也让丈夫顾庭烨爱她爱得更深。

每个人的人生，或许都会经历几段刻骨铭心的感情，但一旦机缘不再，不得不分开的时候，就一定要懂得放下过去，让心彻底归零，不要让自己陷入烦恼和忧伤的深渊，而是要勇敢自信地去面对一段新的生活。

快乐的舞蹈

第四课《快乐的舞蹈》 教学目标：1、能用油画棒的形式表现出舞蹈者的优美姿态。 2、学生能在快乐的音乐舞蹈声中画一幅快乐舞蹈的图画，并在绘画中感受舞蹈的快乐。 教学重点：将快乐的舞蹈用油画棒的形式表现出来,在绘画中体验舞蹈的快乐。 教学难点：能用马克笔或油画棒的形式表现出舞蹈者的各种优美姿态。 教学过程： 一、欣赏感受 1、师：同学们你们喜欢看舞蹈吗？ 生：喜欢。 师：老师准备了一段舞蹈视频，我们一起来欣赏一下。可是在欣赏之前我想对同学们提个小要求，在看的过程中请同学们记下一种你认为最优美的舞蹈姿势或者回忆一下你跳过的或看过的最优美的舞蹈动作。（播放视频：儿童舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、藏族舞、拉丁舞等） 二、引导回答 1、师：舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，有什么样的舞蹈姿势给你留下了深刻印象？ 生：。。。。。。 师：那你能给我们模仿一下吗？ （生到台上来模仿图片上的舞蹈动作。） 师：请同学们注意观察他的姿势，一个舞蹈姿势的形成主要是看手和脚的动作。 师：你的姿势真优美！ 还有谁能模仿一下其他比较优美的舞蹈姿势嘛？

（生模仿） 三、综合体验 1、师：同学们的舞蹈姿势都很优美，老师已经记住了他们每一个人的舞蹈姿势，现在老师画下一个你们猜猜老师画的是哪一种舞蹈姿势。（边示范边讲解）生：。。。。。。 师：像老师这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作。 说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害，你们想认识一下嘛？ 生：想！ （出示画家作品）（法国画家德加《舞台上的舞女》、画家赵士英的速写）赵世英的速写也是用简洁明了的线条表现了舞蹈者优美的姿势。 小结：这也是我们绘画的第一步，画出人物的舞蹈动作。 （板书：步骤第一步：画出人物的舞蹈动作） 四、赏析评述 1、老师示范的舞蹈动作基本完成了，但是老师觉得画面中只有一个舞蹈演员显得很孤单，同学们来帮老师想一下我们可以通过什么样的方式使画面显得热闹些呢？ 生：。。。。。。（添加舞伴、添加背景等） 师：同学们都说得不错。我们可以添加舞伴，还可以添加背景。这也就是我们绘画的第二步。 （板书：第二步添加舞伴、背景） 2、师：你们想知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗？我们一起来欣赏一下。（课件学生作品） 师:比较一下这几幅画跟我们的画有什么不同？（两幅画他们的色彩给你什么样的感觉？）

1302 音乐与舞蹈学pdf

一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302） 第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件 一、学科方向与特色 1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。 2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。 二、学科队伍 3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。 4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。 5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。 三、人才培养 6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。 7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。 8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。 四、培养环境与条件 9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。 10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。 11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。

客家山歌的音乐特性研究

客家山歌的音乐特性研究 摘要：客家山歌产生在客家地区，为广大客家人所喜闻乐唱，千百年来，客家人用它来歌唱劳动生活、抒发情思、交流感情、娱乐身心、鼓舞斗志，它具有鲜明的地方特色，富有浓郁乡土气息，其具有独特的音乐特性，生动传神，流畅自然，世代相传。本文将从客家山歌的历史渊源、种类、艺术特色等进行研究，以期对客家山歌有更全面和深入的把握，从而更好地认识、理解客家山歌的音乐特性。 关键词：客家；山歌；音乐特性；研究 绪论：客家山歌是我国著名的民歌歌种之一，是客家人民在生活实践中创造的、世代相传的优秀传统文化，而且已被列为广东省申报国家级第一批非物质文化遗产代表作名录。 本文主要是研究客家山歌的音乐特性，要对客家山歌的音乐特性做全面的研究，本文首先分析了客家山歌的历史渊源；其次对客家山歌的种类、特点进行研究；最后通过以上的分析研究对客家山歌的音乐特性有了一个全面的认识，并说明其客家山歌的文化传承与发展。 客家山歌的内容丰富多彩、语言表达质朴、通俗易懂、形象生动、优美，从古至今牵魂动魄，歌声不绝，其唱腔艺术和表现风格具有鲜明的客家地域特色。可以说，客家山歌是广大客家人们智慧的结晶和艺术审美情趣的具体体现，是客家文化的一大瑰宝，它作为客家人的口头文学，代代相传，所展示的文学价值、魅力和作用，是其他艺术所不能代替的。 本论:客家山歌是中国民歌体裁中山歌类的一种。用客家方言演唱，故称“客家山歌”。客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、紫竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。 一、客家山歌的历史渊源 关于客家的来源，经过多年的田野调查与研究，学术界形成基本一致的看法，将客

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发

展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等

客家话的介绍

客家语 客家语（Hak-ka-ng?），简称客语（Hak-ng?），在非正式场合又称客话、客家话等，在部分地区还称涯话、新民话、广东话（或土广东话）、怀远话、惠州话（广西等地）等，是汉藏语系下汉语族内一种声调语言（国际语言代码：ISO 639-3 hak）。 客家语言一般认为在南宋便初步定型]，直到20世纪才开始定名为客家语。语言学者 对于该将其归属至汉语方言，或当成一门语言仍有一定争论；特别在中国国内，被认为汉语七大方言之一。语言学术研究中，以梅县话为代表，但现实中惠阳话影响较大；在台湾以四县腔为代表。 客家语集中分布在粤东、闽西、赣南，并被广泛使用于中国南方（含台湾），以及马来西亚等国一些华人社区。 历史上，客家语曾是兰芳大统制共和国境内主要流通语言之一；曾是太平天国的“国语”，广泛用于其官方文书中[3]。因客家人传统地区长期处于封闭状态，客语的传承曾一度依赖 于不受外界干扰的封闭社会和口口相传的严厉祖训。随着社会的发展，传统的封闭社会被快速的城市化瓦解，传承客家语的传统法则也在信息时代逐渐被抛弃，客语因此成为世界上衰落最快的语言之一。台湾地区曾于1988年发生了还我母语运动，后来逐步发展客家语现 代媒体，使客语得以在现代社会中继续传承。客语流行音乐的诞生和发展，公共生活领域（如广播电视、交通服务）语言服务的出现等，使客语走出封闭，迈向现代化，融入了时代潮流。目前，客家语是台湾官方语言，苏里南法定语言。 定义 属性 客家语（英文：Hakka Chinese，客语白话字：Hak-ka-ng?，客语拼音：Hag5-ga1-ngi1），简称客语（Hak-ng?），非正式场合又称客家话、客话（但客话在一些场合、地区另有所指而非客家语），在一些地方又有涯话（即厓话[7]）、雅话、土广东话（广东话[8]）等称呼，是汉藏语系汉语族内的一种声调语言（或汉语方言）。语言学者对于该将客家语归属至方言，抑或是当成一门语言仍有一定争论。在中国国外，学者普遍认为是汉藏语系下汉语族的一支语言；在中国国内则认为是汉语七大方言（官话、客语、粤语、赣语、湘语、吴语、闽语）之一]。此语言历史悠久，一般认为，在南宋便初步定型；而正式被定名为客家语是20 世纪的事情。 客家语是汉族客家民系（包括粤东客家人、东江水源人、粤西－桂南涯人、四川广东人）的母语，分布区域非常广泛，遍及中国东南沿海、南部、西部等省份、香港新界北区、台湾、海外客家人移民地区（如毛里求斯、印度尼西亚、马来西亚，等等。）。但因为没有形成大规模的流行文化，客家语在中国北方的知名程度远不如粤语、闽南语高。 特殊作用 客语的特殊作用，就在于它是客家民系的认同标志。

高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案

《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：

1302音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案(2012)

音乐与舞蹈学硕士研究生培养方案 （2012级研究生开始使用） 一、专业学科、学制、学习方式 一级学科名称：音乐与舞蹈学（代码： 1302 ） 二级学科名称：音乐学（代码： 130201 ） 二级学科名称：舞蹈学（代码： 130202 ） 学制：三年学习方式：全日制 二、本学科情况介绍 1．人才培养特色鲜明，建构了产学研相结合的创新人才培养模式。本学科为全国艺术硕士研究生教育综合改革创新区、广东省《“院团结合”音乐舞蹈人才培养模式创新实验区》、广东省教育厅《广州大学艺术类人才培养综合改革》实验区。2005年广州芭蕾舞团、广州歌舞团划归到我校后，积极探索“院团结合”的办学新模式，在培养艺术表演人才方面取得了突破性的进展，学生获得音乐舞蹈大赛奖多项。 2．传承岭南传统文化，将岭南传统音乐舞蹈艺术纳入研究生教育体系。对岭南传统音乐舞蹈在高校的传承进行理论与实践研究，建设岭南音乐舞蹈传承系列核心课程，目前已出版《岭南音乐视谱即唱》、《岭南音乐鉴赏》等教材。 3．本学科师资力量雄厚，科研实力强。现有教授10人，副教授22人，博士9人，博士生导师1人，省级高校教学名师1人，学院教师发表论文250多篇，出版著作、教材23部，科研项目30项，11项成果获国家级、省部级奖，如第四届全国教育科学研究优秀成果奖二等奖、广东省哲学社会科学优秀成果奖等。 4．主要研究方向特色鲜明，学科带头人成果突出。对于有岭南特色的音乐舞蹈学术研究有厚实的基础，已获有关岭南传统音乐研究省部级项目7项，如教育部人文社科规划基金项目《潮州大锣鼓民间音乐活动实况采集与研究》、《生态美学视域中的广东音乐》。本学科学术带头人有较大影响：马达教授是国内第一位音乐教育学博士，博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员，省级高校教学名师；陈雅先教授是国内著名视唱练耳专家，全国高师乐理与视唱练耳学术委员会主任；刘瑾教授在音乐史论和音乐美学领域有丰硕的成果。 5.学术交流频繁。近年来，本学科组织了国内外学术会议6次，邀请了20多位国内外著名专家来我院讲学，提升了我院的学术地位。 三、培养目标 具有一定的马克思主义文艺理论素养，熟知党的文艺方针。在所从事的音乐与舞蹈学研究领域具有扎实的理论基础和系统的专门知识和技能；了解音乐与舞蹈学学科的现状及发展趋势；具备独立从事研究、创作以及专业教学的能力；熟练地掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。 四、培养方式 1．充分发挥导师指导研究生的主导作用，采取导师负责制及导师指导与导师组集体培养相结合的方式。 2．第一学年、第二学年进行课程学习和教学实践，第二学年第二学期至第三学年撰写毕业论文。 3．经常邀请国内外专家学者来院讲学，使研究生了解前沿学术信息。学生在学期间至少参加1次全国性学术会议，听取10次学术报告，并撰写听学术报告的体会笔记；至少作1次学术报告等学术演讲活动。 4．研究生须在就读期间，至少完成3篇本研究领域的外文文献资料、15篇本研究领域和相关领域的

《音乐与舞蹈》大纲

《音乐与舞蹈》主要编写人员 高洁深圳高级中学高级教师 阎岭中国著名舞蹈家 《音乐与舞蹈》模块教材特点 “高中音乐课程标准”中说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，我们的教材中也说：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。”所以，人音版本模块的编写，在舞蹈的欣赏、学习、实践方面，有突出的强调。有专业的学科意识，从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。 (一)反映宽阔而丰富的舞蹈世界，呈现多元化舞蹈风格与形式。 (二)在实践中强调听音乐即兴表演与命题创作，体现音乐与舞蹈的有机结合。 （三）欣赏与表演相结合。 （四）配有“跟我学”和舞蹈欣赏内容的VCD光盘。 教材内容介绍 ?共九个单元： ?第一单元走进舞蹈（1-2课时）

本单元的目的，是先让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。 教材用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。尤其是舞蹈的种类。 本单元在项目的设定上，虽然只有知识，但图像资料比较丰富。而且，模块还提供了丰富的音像资料，如： ?生活舞蹈——习俗舞《丰收歌》、校园舞蹈《橄榄绿的体验》；?艺术舞蹈类——中国古典舞《挂帅》、古典芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》； ?新创作舞蹈——《云上的日子》； ?可以用1-2个课时，欣赏这些舞蹈，并能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。 ?在鉴赏的过程中，尝试评价生活舞、古典舞、芭蕾舞等不同舞种及其音乐特色及风格。 ?第二单元中国汉族民间舞蹈（2课时） ?教材有这样几项内容：欣赏、知识、跟我学、实践与编创四项。教材选了最具汉族民间舞蹈特点，在全国也流行最广，影响最大的秧歌舞。而且，还是选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。 教材的欣赏项，是群舞《春天》，它的音乐是人们耳熟能详的、山东风味特色极为鲜明的《谁不说俺家乡好》的曲调。舞蹈则以山东胶州秧歌为素材； ?知识项主要介绍了两个知识点：

二年级音乐下册：快乐的舞蹈(1)教案 人音版

快乐的舞蹈 教学内容： 表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》。 教学目的： 1．通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。 2．能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。 3．能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。 教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点： 1．感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性。 2．调动学生参与的积极性。 教学方法：音乐动感教学法。 教具准备：多媒体课件、琴、打击乐器等。 教学过程： 一、聆听《加伏特舞曲》 1．完整聆听乐曲。 提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2．复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。 3．再次复听，请学生随着音乐自由动作。 师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。 师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。 （跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作） 二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》 1．反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。 2．教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

3．歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。 4．在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。 师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。 三、集体舞 基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。 基本舞步： 横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。 蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。 第一段： 第1、2小节：左脚起，一拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。 第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。 第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。 第6、7小节：动作同第5小节。 第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。 第二段： 动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。 第三段： 弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。 第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。 第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。 第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。 第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。 第四段： 弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。

客家音乐的历史现状以及发展方向

客家音乐的历史现状以及发展方向

客家音乐的历史现状以及发展方向 摘要：客家音乐具有鲜明的地方色彩和艺术风格，是客家人的智慧结晶。对客家音乐的研究已经陆续开展，并取得了一定的成果。论文主要讨论客家音乐的历史现状以及探讨其发展的方向。 关键词客家音乐文化保护传承和发展历史现状发展方向 一．客家音乐的来源 客家音乐是岭南音乐的乐种之一。客家音乐研究者认为,客家山歌源于古代民歌,但也受《诗经》、楚辞、竹枝词、西曲、吴歌及畲、瑶等少数民族情歌的影响⑴。冯光钰对客家音乐的多重交融性有深入的论述,认为客家音乐既是从移民文化传播所派生,又是与原住民土著音乐融合而成。当中原移民到达闽、粤、赣三省边区,与当地的畲、瑶等少数民族杂居共处,从语言、生活习俗到音乐都自然有许多接触和交流,畲、瑶等少数民族也有爱唱山歌的传统。所以,在客家山歌中常常蕴含着土著民族山歌的因素,在土著民族山歌中也可以看到客家山歌的影子⑵。 二．客家音乐的研究现状 １客家音乐的研究历史 客家音乐作为我国岭南音乐的乐种之一，在岭南文化中占有显著的地位。客家音乐以其独有的韵律和唱法以及其文化内涵，吸引大批

学者的关注。因此，在客家音乐的源流、曲谱集、形态分类等方面的研究取得了可喜的成果。 １.１源流探索 福建王耀华老师的《客家山歌考源》,是一本关于客家音乐源流探索的学术力作;北京冯光钰老师的《客家音乐传播论》,用传播学的方法,探讨了客家音乐的开放性、交融性和渐变性等流变特点;莫日芬老师在《客家风华》的“山歌”一节中关于“客家山歌的传播”,也以充分的实例说明了客家”歌随人走”的迁徙特点;中央音院的蓝雪菲⑶博士的《畲族民歌与客家民歌的比较研究》,已将客家音乐特色的抽取,置于文化比较的视野之中⑷。 1.２曲谱集合 梅州市大埔县广东汉乐研究会组织余敦昌、罗德栽等老师编辑的《广东汉乐三百首》《广东汉乐新三百首》,赣南地区编的《赣南采茶戏音乐》,以及闽、粤、赣各地民歌和戏曲、曲艺集成等。 １.３形态分类研究 最有代表性的成果是胡希张、余耀南的《客家山歌大全》,这是有史以来介绍客家山歌最全面的一本“百科全书”,是客家山歌入门的必读书。专著《客家风华》中由莫日芬老师撰写的“客家山歌”,以及温萍老师撰写的专著《客家山歌探胜》和《粤东奇葩》,又是形态分析研究方面代表作。他们分别从客家山歌的源流、形成、形态、内容、歌词、音乐及其社会内涵、文化价值等角度,对客家音乐形态作了仔细的分析和分类,这是他们多年深入的田野考察和研究的结

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

人音版小学音乐二年级下册5第5课快乐的舞蹈word教案

第四课《快乐的舞蹈》 第一课时 教学课题：快乐的舞蹈 教学内容：《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学用具：道具、多媒体电脑、钢琴、课件、奖牌 奖项设计：个人、集体最佳表演奖、最佳纪律奖、最佳创意奖、最佳努力奖 教学目标： 1、激发学生用快乐的心情歌唱并用幸福的表情进行表演，从而培养学生演唱和表演的自信心及表现力。 2、通过音乐律动和音乐游戏，引导学生感受音乐的旋律节奏，能够用动作体现音的高低。 3、培养学生的创新和团体荣誉精神。 教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性 2、调动学生参与的积极性 教学过程： 一、组织教学 师生问好： 1 2 4 | 5 —| 5 3 2 | 1 －| 同学们好！徐老师您好！ 师：看这是什么？今天表现出色的同学就能够获得最佳表演奖、最佳纪律奖和最嘉创意奖，最佳努力奖，今天要看看谁最出色就把这些奖颁发给他。 二、进入教学 A、《加沃特舞曲》（为《假如幸福的话拍拍手吧》的情绪铺垫） 师：听一听这段音乐你熟悉吗？曾经在哪里听过呢？（播放音乐） （1）聆听音乐（节选） 师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。 （2）简单的律动（2次） 师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做 （跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作） 设计目的：此律动是为了让学生感受到音乐曲式A+B+A的结构） B、《假如幸福的话拍拍手吧》 图片展示问：看老师手上拿的卡片上画的是什么？你能用动作做出来吗？现在我们来做一个游戏，来试一试看能不能有节奏的跟着音乐来做卡片上的动作，看看你的反应够不够快。 1、玩一玩 （1）用卡片训练学生有节奏的对卡片的图示做出反应。 师：现在你来听！（不带伴奏慢速范唱） （2）教师范唱并在音乐休止时做出夸张的提示，帮助学生记歌词。 师：这次我们跟音乐一起来好吗！（跟音乐原速范唱） （3）学生跟音乐节奏在老师的提示下做出动作反应。 （4）学生逐渐脱离老师的提示能够自己看图片做出反应。（教师把卡片放在胸前换而不必夸张提示） 师：游戏玩得高兴吗？我们一起听着音乐来唱一次好吗？ 2、唱一唱

2019普通高等学校音乐与舞蹈学类.doc

普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 （舞蹈表演专业征求意见稿） 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标

培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝 1 精品文档

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

舞蹈篇教案

“舞蹈篇” 一、学习目标： 1、对世界音乐产生浓厚的兴趣，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 2、初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈三种舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 3、掌握探戈舞曲的节奏特点。 4、接触世界其他各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 二、学习内容： 1、通过聆听、感受、体验，初步了解西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈等舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 2、学生以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，主动参与到音乐中去，获得能动的体验。 三、学习重、难点： 积极参与课堂中的探究、体验活动，深入体会世界舞蹈音乐的丰富多彩，能对舞蹈的社会功能做出自己的见解。 四、相关知识链接 1、舞蹈的社会功能 舞蹈的社会功能主要有三个方面：一是认识功能、二是审美功能、三是教育功能。 （1）认识功能：舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用于社会，又能反映社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学乃至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。 （2）审美功能：舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。 （3）教育功能：是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈具有教育功能这一特征。如中国古时周代,“设乐师掌国学之政,教国子小舞。凡舞,有兌舞，有羽舞,有皇舞，……”(《周礼?春官》)其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。 从美学的角度上说,舞蹈的这三种功能,就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，

四年级音乐下册：快乐的舞蹈 教案 人音版

快乐的舞蹈 【第一课时】 学习目标: 聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。 教学内容： 聆听《马刀舞》、《小步舞曲》 教学过程： 一、聆听《马刀舞》。 1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景? (电视剧、电影……) 2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。 设问：乐曲描绘了怎样的场景? 3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的) 4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?…… 5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。 二、聆听《小步舞曲》。 1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。 2.师生交流所听乐曲的印象。 3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍： (1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。 巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。 (2)典雅的宫廷小步舞曲。 小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之 中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案2018年修订

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（2018年修订） 专业代码：130200 一、培养目标 培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。此类人才的基本规格如下： 1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。 2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。有志于音乐教学改革与实践活动。具有较强的事业心和社会责任感。 3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。 4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。 二、研究方向 1、钢琴演奏艺术与教学研究 2、音乐学 3、声乐演唱艺术与教学研究 4、合唱指挥艺术与教学研究 5、舞蹈表演艺术与教学研究 三、学习年限与学分 全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。 四、课程设置（见课程设置表） 硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。 五、学分的计算方法 1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的

周学时数为该门课的学分数。对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。 2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。一门实验课程的总学分不能超过3学分。对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。 3、生源为同等学力或跨学科的硕士研究生，必须在导师指导下确定2-3门本学科的本科生主干课程作为补修课程。补修课程不列入培养方案，但列入硕士研究生个人培养计划，只记成绩，不计学分。 六、教学实践与文献阅读 教学实践是培养硕士研究生的重要环节，硕士研究生参加教学实践的教学工作量相当于助教一个月的工作量。教学实践经考核合格者，计2学分。效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。 文献阅读不按课程开设，纳入论文指导环节，阅读内容及指导方式由导师组和研究生本人商定。 七、业务实习与社会实践 业务实习、社会实践均不计学分，音乐会和论文宣讲时由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，负责审查考核。 钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥、作曲方向研究生必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目；中音史、民族音乐学和音乐教育学方向的研究生在第一、二学年结束时需提交学年论文并公开宣讲。 1、器乐演奏音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 2、声乐演唱音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。 3、合唱指挥音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。 4、作曲作品音乐会