美术鉴赏
1.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品,() ?A、《蒙娜丽莎》
?B、《岩间圣母》
?C、《最后的晚餐》
?D、《埃斯泰克的海湾》
我的答案:D
2塞尚属于以下哪个画派,()
?A、威尼斯画派
?B、抽象画派
?C、后印象派
?D、海上画派
我的答案:C
4对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。()
我的答案:?
5王蒙的画作常常与佛教思想有联系。()错1青花瓷产生于以下哪个朝代,() ?A、唐代?B、宋代
?C、元代
?D、明代
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我的答案:C
2俑最早的用途是()。
?A、装饰
?B、陪葬
?C、盛水
?D、祭祀
我的答案:B
3元代倪瓒的代表画作是()。?A、《丹山瀛海图》
?B、《夏山高隐图》
?C、《双松平远图》
?D、《六君子图》
我的答案:D
4
画作的价格与画家的社会地位有很大关系。()
我的答案:对
5
牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容
是关于中国文人画的。() 我的答案:×
1
世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。
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?A、《蒙娜丽莎》?B、《玛丽莲.梦露》?C、《毛主席去安源》?D、《红军长征图》我的答案:C
3
传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面,()
?A、绘画
?B、雕塑
?C、建筑
?D、行为艺术
我的答案:D
4
与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。()
我的答案:×
5
《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。()错1
雕塑最早产生于()。?A、青铜时代
?B、中石器时代
?C、新石器时代
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?D、旧石器时代
我的答案:D
2
以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义,()
?A、自然
?B、美术
?C、艺术
?D、作品
我的答案:A
3
在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是()。
?A、《中国绘画通史》
?B、《世界美术简史》
?C、《中国美术简史》
?D、《中国绘画三千年》
我的答案:C
4
雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。()
我的答案:×
5
“美术”一词源于古代文言文。() 我的答案:×
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4
在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。() 我的答案:×
5
“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。() 我的答案:对
1
在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为()和“美的艺术”两
大类。
?A、“自然艺术”
?B、“人工艺术”
?C、“实用艺术”
?D、“技能艺术”
我的答案:C
2
哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类,()
?A、雕塑
?B、建筑
?C、诗歌
?D、哲学
我的答案:D
中国漫画艺术的高峰期是在()。
?A、20世纪70年代
?B、20世纪80年代
?C、20世纪90年代
?D、21世纪初期
我的答案:B
4
西方的传统绘画主要以油画为主。() 我的答案:?
5
中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。()
我的答案:×
4
《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。() 我的答案:×
5
装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。() 我的答案:?
1
书法从()开始作为一门专业学科在高校设立。?A、20世纪70年代
6/72页
?B、20世纪80年代
?C、20世纪90年代
?D、21世纪初期
我的答案:B
3
在中国绘画中，()颜色的颜料一直十分难寻。
?A、红色
?B、蓝色
?C、黄色
?D、黑色
我的答案:B
4
当代艺术是一个时间概念。() 我的答案:×
5
在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。() 我的答案:对
1
科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有()的时间。
?A、5万年
?B、8万年
?C、10万年
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?D、12万年
我的答案:C
2
中国现存的壁画主要分布在()地区。?A、中原地区
?B、西部地区
?C、北部地区
?D、东部地区
我的答案:B
5
岩画在中国主要分为岩刻和岩画两大类。() 我的答案:?
4
我们可以从壁画中的人物形象和使用器具推断出壁画创作的年代。() 我的答案:对
2
汉代人认为，()是掌管长生不老药的女神。?A、女娲
?B、西王母
?C、嫦娥
?D、洛神
我的答案:B
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3
唐代皇帝墓中唯一没有被盗过的是()。
?A、昭陵(唐太宗之陵) ?B、献陵(唐高祖之陵) ?C、乾陵(唐高宗之陵) ?D、定陵(唐中宗之陵) 我的答案:C
5
昆仑是一个地理概念。() 我的答案:×
4
成熟时期的壁画是指画于岩石上的壁画。()
错
敦煌成立文物保护所的时间是()。?A、1920年代
?B、1930年代
?C、1940年代
?D、1950年代
我的答案:C
2
以下哪项不属于壁画作品,() ?A、《最后的审判》
9/72页
?B、《最后的晚餐》
?C、《安吉里之战》
?D、《圣母子与圣安妮》我的答案:D
3
壁画修复的技术最好的国家是()。?A、中国
?B、美国
?C、意大利
?D、希腊
我的答案:C
4
敦煌的壁画从文物保护所成立以来就再也没有受过外来的损害。()
我的答案:×
5
壁画与其他绘画不同的地方在于，壁画可能会被不同时代的人绘制覆盖。()
我的答案:?
《富春山居图》的作者是()。?A、倪瓒
?B、吴镇
?C、虚谷
?D、黄公望
我的答案:D
2
梵高的画作多采用以下哪种绘画手法,() ?A、晕染法
?B、厚涂法
?C、精描法
?D、透明薄涂法
我的答案:B
3
伦勃朗的《夜巡》是为()定制的。?A、法国的钢琴家协会?B、阿姆斯特丹的设计爱好者协会?C、英国外科医生协会?D、意大利的教会组织
我的答案:B
4
油画画框的雕刻手法是我们判断画作真伪的重要参照之一。() 我的答案:对
5
中国的文人画常常作为商品进行交换。() 我的答案:×
11/72页
从()以后，中国的绘画才开始大量画到画纸上。
?A、魏晋时期
?B、唐代
?C、宋代
?D、元代
我的答案:C
2
《重屏会棋图》的作者是()。?A、周文矩
?B、顾闳中
?C、恽冰
?D、仇英
我的答案:A
3
现在的屏风多使用()的形式来做。
?A、油画
?B、刺绣
?C、漆画
?D、水墨画
我的答案:C
4
花鸟画产生于魏晋时期。()
12/72页
我的答案:×
5
《重屏会棋图》的特点是画家在画作里表现了虚实两个空间。() 我的答案:?
1
“读万卷书行万里路”这句话是()所说的。
?A、白居易
?B、李白
?C、辛弃疾
?D、董其昌
我的答案:D
汉代时，人们把扇子称为()。?A、扶风
?B、拂面
?C、便面
?D、凉叶
我的答案:C
4
“雅集”是指文人雅士在一起进行品茶、写诗、下棋、作画等活动的聚会。()
我的答案:?
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5
中国古代未成年人需要梳向上的单髻。() 我的答案:×
1
曾梵志在香港拍卖超过1.8亿的画作名为()。?A、《最后的审判》?B、《向日葵》
?C、《一念》
?D、《最后的晚餐》
我的答案:D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是()。?A、过于商业化?B、绘画创新慢
?C、绘画形式单一
?D、过于守旧
我的答案:A
3
曾梵志的面具系列作品在创作完成后被()所收藏。
?A、埃里?布罗德夫妇
?B、布莱克夫妇
?C、尤伦斯夫妇
14/72页
?D、陈泰铭
我的答案:C
5
伦勃朗的画作在他生前就十分畅销。()
我的答案:×
4
中国绘画大师里，单件作品拍卖价格最高的是张大千。错1
印最正宗的书写的方式是使用()。?A、篆书
?B、隶书
?C、楷书
?D、草书
我的答案:A
2
前卫艺术的主要的特征是()。?A、运用现代技术作画?B、高度抽象?C、与主流作对
?D、以美感为创作标准我的答案:C
?D、黄公望
我的答案:D
2
梵高的画作多采用以下哪种绘画手法,() ?A、晕染法
?B、厚涂法
?C、精描法
?D、透明薄涂法
我的答案:B
3
伦勃朗的《夜巡》是为()定制的。?A、法国的钢琴家协会
?B、阿姆斯特丹的设计爱好者协会?C、英国外科医生协会
?D、意大利的教会组织
我的答案:B
4
油画画框的雕刻手法是我们判断画作真伪的重要参照之一。()
我的答案:?
5
中国的文人画常常作为商品进行交换。() 我的答案:×
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从()以后，中国的绘画才开始大量画到画纸上。
?A、魏晋时期
?B、唐代
?C、宋代
?D、元代
我的答案:C
2
《重屏会棋图》的作者是()。?A、周文矩?B、顾闳中
?C、恽冰
?D、仇英
我的答案:A
3
现在的屏风多使用()的形式来做。
?A、油画
?B、刺绣
?C、漆画
?D、水墨画
我的答案:C
4
花鸟画产生于魏晋时期。()
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我的答案:×
5
《重屏会棋图》的特点是画家在画作里表现了虚实两个空间。()
我的答案:?
1
“读万卷书行万里路”这句话是()所说的。
?A、白居易
?B、李白
?C、辛弃疾
?D、董其昌
我的答案:D
2
汉代时，人们把扇子称为()。?A、扶风
?B、拂面
?C、便面
?D、凉叶
我的答案:C
4
“雅集”是指文人雅士在一起进行品茶、写诗、下棋、作画等活动的聚会。()
我的答案:?
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5
中国古代未成年人需要梳向上的单髻。() 我的答案:×
曾梵志在香港拍卖超过1.8亿的画作名为()。?A、《最后的审判》?B、《向日葵》
?C、《一念》
?D、《最后的晚餐》
我的答案:D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是()。?A、过于商业化?B、绘画创新慢
?C、绘画形式单一
?D、过于守旧
我的答案:A
3
曾梵志的面具系列作品在创作完成后被()所收藏。
?A、埃里?布罗德夫妇
?B、布莱克夫妇
?C、尤伦斯夫妇
14/72页
?D、陈泰铭
我的答案:C
5
伦勃朗的画作在他生前就十分畅销。()
我的答案:×
4
中国绘画大师里，单件作品拍卖价格最高的是张大千。错
1
印最正宗的书写的方式是使用()。?A、篆书
?B、隶书
?C、楷书
?D、草书
我的答案:A
2
前卫艺术的主要的特征是()。?A、运用现代技术作画?B、高度抽象?C、与主流作对
?D、以美感为创作标准我的答案:C
从()开始，画家们开始在画作上公开署名。() ?A、春秋晚期
?B、魏晋南北朝时期
?C、唐代初期
?D、北宋中期
我的答案:D
4
北宋中期的画家都使用私印署名。()
我的答案:×
5
《早春图》是一幅署了名但未署题目的画作。() 我的答案:×
以下不属于“吴中四才子”(即民间所说“江南四大才子”)的是()。?A、唐寅
?B、祝允明
?C、徐祯卿
?D、仇英
我的答案:D
2
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给()的。
16/72页
?A、岳父母
?B、父母
?C、地方长官
?D、祖父母
我的答案:C
3
被民间人士在绘画的行会当作祖师爷来供奉的画家是()。
?A、吴道子
?B、唐寅
?C、仇英
?D、倪瓒
我的答案:A
4
《道子墨宝》是吴道子所画。() 我的答案:×
5
吴道子画作的风格是自由且雄壮。() 我的答案:? 1
“三矾九染”中的“矾”指的是以下哪种物质,() ?A、绿矾
?B、胆矾
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?C、皓矾
?D、明矾
我的答案:D
2
画工笔画所需要使用的纸是()。?A、生宣?B、铜版纸
?C、熟宣
?D、牛皮纸
我的答案:C
3
唐代的画布主要是以下哪种材质,() ?A、宣纸?B、竹片
?C、绢
如何培养学生美术鉴赏能力
如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段，让学生对作品能够进行全方位地了解和感受，给其以强大的视觉冲击力，激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时，可以让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外，把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中，同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知能结构，提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为：描述——分析——解释——评价，即要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题，深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣
中国美术鉴赏
李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺
术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"
美术鉴赏之敦煌莫高窟
美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。
隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。
欣赏能力
欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣
2015美术鉴赏答案
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
宋代文同画竹的特点是（）。
?
A、
写意随性
?
B、
粗犷不羁
?
C、
精细准确
?
D、
奇形怪状
我的答案：C
2
提出“艺术形式就是一切”的人是（）。
?
A、
齐白石
?
B、
吴冠中
?
C、
鲁迅
?
D、
徐渭
我的答案：B
3
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。
?
A、
岳父母
?
B、
父母
?
C、
地方长官
?
D、
祖父母
我的答案：C
4
齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位？（）
?
A、
周恩来
?
B、
毛泽东
?
C、
蒋介石
?
D、
江泽民
我的答案：C
5
中国最早的成熟文字是（）。
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文
我的答案：D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。
?
A、
书法艺术
?
B、
摄影艺术
?
C、
工艺美术
?
D、
行为艺术
我的答案：C
7
举孝廉，是（）的一种由下向上推选人才为官的制度。
?
A、
汉朝
?
B、
晋朝
?
C、
南北朝
美术鉴赏应该掌握哪些知识
系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中
所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第4课
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计 厦门第二中学石清泉 课时：1课时 教学思路： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 探索重点： 通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。 探索难点： 理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学过程： 但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑 同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把自己比喻成鹌鹑？ 这也就是这节课我要重点来讲的课题。 媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”
让学生欣赏《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有什么不
（8）学生回答：（略） （9）老师引导、归纳： A、“意象”是艺术家的“意中之像”。 B、意象艺术更倾向于心理的真实。 C、意象艺术形象更集中、典型。 D、意象艺术超越了时空的限制。
美术鉴赏 完整版
美 术 鉴 赏 论 文 学院：国际教育学院班级：会计F1006班学号：201048990307 姓名: 雷杨
《采薇图》作品赏析 会计F1006班 201048990307 雷杨 内容摘要： 中国人物画的发展有着其重要的历史，人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画的通称。人物画对人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。 艺术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。 本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析，介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏，简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。 关键词：中国人物画美术欣赏 通过本学期的美术鉴赏课，让我对美术鉴赏有了更深入的了解，对美术鉴赏有了新的理解和认识。本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等，学习美术鉴赏不仅是对画的赏析，也是对美术艺术的理解和感悟，给人以美的享受。 中国人物画家主张用之以神，注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详细描写人物活动，而对环境描写较略，并以意境烘托出人物的情态。细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。 人物画中使用的笔墨技巧与技法，有代表性的十八描。笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才，从中传达了作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。 人物画具有一般中国画的特色。 人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。 作者简介 李唐（1066—1150年）宇欷古。河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等，李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，后进入画院。 最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。李唐原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他也善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。 李唐的人物画是学李公麟的，人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。李唐在这件作品中把心中的郁闷随着笔势的游走尽情地宣泄出来。 李唐后来被誉为“南宋四家”大画家之首。
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文
美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学
生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸
什么是美术鉴赏(一)
什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作
品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。
美术鉴赏
美术鉴赏 1.1 1、【单选题】以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：D得分：25.0分 2、【单选题】塞尚属于以下哪个画派？（） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 我的答案：C得分：25.0分 3、【判断题】王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（） 我的答案：×得分：25.0分 4、【判断题】对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（） 我的答案：√得分：25.0分 1.2
1、【单选题】俑最早的用途是（）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 我的答案：B得分：25.0分 2、【单选题】青花瓷产生于以下哪个朝代？（） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 我的答案：C得分：25.0分 3、【单选题】元代倪瓒的代表画作是（）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 我的答案：D得分：25.0分 4、【判断题】牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 我的答案：×得分：25.0分
1.3 1、【单选题】传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 我的答案：D得分：25.0分 2、【单选题】世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 我的答案：A得分：25.0分 3、【判断题】与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（） 我的答案：×得分：25.0分 4、【判断题】《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）我的答案：×得分：25.0分 1.4 1、【单选题】以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（） A、自然 B、美术
美术鉴赏
《清明上河图鉴赏》 摘要： 每一幅画的背后都有存在一个故事，都有其依托的社会时代背景，而不是简单的由主观意象所决定的，而它的出现往往同当时社会情况有关！一幅画不仅仅只是表面上看上去的那么简单，而我们应该从画中感知当时社会状况，同时也是是考察历史的一种重要的参考文献。通过欣赏一幅画，感受当时的百姓生活的环境！人生如画，画如人生，一幅画一种人生！鉴赏作品也是一种乐趣，从中体会生活的五味杂陈。个人选取了《清明上河图》这幅画来进行赏析！ 关键词：《清明上河图》宋代张择端背景内容艺术特点形式历史意义 正文： 一幅画的价值不仅仅是他的艺术特点美，简单的内容美，还包括历史意义之美。《清明上河图》是一幅历史的真实写照，从画中反应了当时的商品经济交易繁华和社会各阶层人民的生活状况真实写照，社会经济繁荣昌盛。车水马龙，描绘出了一种当时商品经济发展非常好的一种状态，很有历史参考价值！ 从作品的作者开始赏析：张择端自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。 从作品的背景赏析：《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。《清明上河图》流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 从作品的内容赏析：内容丰富，描绘东西繁多。从内容看，《清明上河图》属于风俗画，也具有风俗画的特点。《清明上河图》描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。 从作品的结构赏析：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
高一美术鉴赏第一课教案
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术鉴赏
美术鉴赏·前八课 ·作品张萱【唐】《捣练图》（中国画）米勒【法国】《拾穗》（油画）徐悲鸿《奔马》（中国画）徐悲鸿《田横五百士》（油画）徐悲鸿《愚公移山》（中国画）吴冠中《根扎南国》（中国画）吴冠中《春雪》（中国画）梁楷【宋】《太白行吟图》（中国画）梁楷【宋】《泼墨仙人图》（中国画）米隆【古希腊】《掷铁饼者》（雕塑）里特维特【荷兰】《红蓝椅》库尔贝【法国】《筛谷的妇女》（油画）顾闳中【五代】《韩熙载夜宴图》（中国画；共分五部分：听乐、观舞、休息、轻吹、送别。）达维特【法国】《荷拉斯兄弟宣誓》（油画；具象艺术）达维特【法国】《拿破仑一世加冕》（油画）周昉【唐】《簪花仕女图》（中国画）杜尚【法国】《走下楼梯的裸女》（油画）杜尚【法国】《L.H.O.O.Q》齐白石《虾》（中国画）蒙德里安【荷兰】《红、黑、黄、蓝构成》（油画）蒙德里安【荷兰】《百老汇的爵士乐》（油画）库普卡【捷克】《牛顿色盘》（油画）张择端【宋】《清明上河图》曾鲸【明】《王时敏像》（中国画）委拉斯凯兹【西班牙】《教皇英诺森十世》（油画）李嵩【宋】《货郎图》（中国画）王式廓《血衣》（素描）达·芬奇【意大利】《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇【意大利】《最后的晚餐》（壁画）王文彬《夯歌》（油画）马蒂斯【法国】《马蒂斯夫人像》（油画）塞尚【法国】《圣维克多山》（油画）蒙克【挪威】《呐喊》（油画）凡·高【荷兰】《星月夜》（油画）达利【西班牙】《内战的预感》（油画）朱耷【清】《鹌鹑图》（中国画）高更【法国】《自画像》（油画）奔德·施维德尼【奥地利】《今天》（油画）马列维奇【俄国】《白上白》（油画）罗丹【法国】《行走的人》（雕塑）罗丹【法国】《欧米艾尔》（雕塑）潘天寿《雄视》（中国画）波丘尼【意大利】《空间中连续的形式》（雕塑）伦勃朗【荷兰】《夜巡》（油画）伯留克莱托斯【希腊】《荷矛者》（雕塑）董希文《开国大典》（油画）李桦《怒吼吧，中国》（版画）马远【宋】《晓雪山行图》（中国画）罗中立《父亲》（油画）米开朗基罗【意大利】《大卫》（雕塑）多纳太罗【意大利】《大卫》（雕塑） ·美术常识（1）美术鉴赏：美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断；“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的（2）美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。（3）雕塑分为圆雕、浮雕、透雕。（4）美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。（5）按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。（6）美术的社会功能：认识功能、教育功能和审美功能。（7）具象艺术的特点首先是它的视觉真实性、客观性；第二特点是艺术形象的典型性；第三特点就是情节性，又称叙事性。具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。具象艺术按所画的内容一般简单分为肖像画、风俗画。具象艺术的目的在于真实地再现现实。（8）意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此艺术家唱唱采用变形、夸张、重组等手段。（9）抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型，有冷抽象和热抽象。抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化。抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动。（10）美术的基本语言元素就是点、线、面、色。（11）美术的语言表达手段有：西方的绘画的