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中国花鸟画与西方静物画

课时:1课时

教学目标

通过欣赏作品,了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。比较理解中西的差异。

主要知识点

1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵

2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”

3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同

教学过程

一.中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生”

中西绘画中都有“写生”一词,但在各自的艺术审美理想和创作观中,“写生”

一词具有不同的内涵。

作品比较:《兔子》、《雪竹文禽图》

教师提问:结合中西文化的不同背景,分析两幅作品的不同,(视觉、心理)

学生讨论回答:(略)

《兔子》(油画法夏尔丹)在该作品中,作者运用细腻的笔触,真实再现了所描

绘静物死亡兔子与四周的环境。是对静物形象的深入观察、刻画的结果,力求真实地再现其见到的静物形象。表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。

突出一种视觉的真实之美。

雪竹文禽图(国画五代黄荃)图中水边数石叠起的岸上,所有景物上都布满积雪,皑皑一片,柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上,雾气一片,水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭,精细而又简洁,石的画法简练含蓄,竹树则枝叶具体,而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净,设色简淡,是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。突出的是一种静中带动的美感。是一种心理的真实。

小结:西方绘画中:写生是指直接以实物为对象的绘画方式,画家通过直接面对静物的深入观察,完成对形象的刻画。西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。

在中国传统画论中,写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画,它指的不是绘

画方式和过程,而是画面形象的生动效果。即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘,却要求作品不仅要描写花鸟的形,更要表现花鸟的神。中国花鸟画突出的是“动”,是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

课件展示:动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。

作品赏析:野兔(水彩·德·丢勒)、写生珍禽图局部(国画·五代·黄荃)

学生活动:在教室中,对自己认为美的静物进行写生。

要求:分为两部分(一方:以西方静物画的观察方式为代表,将见到的物体形象

如实地还原;一方:为中国画为代表,将见到的物体形象认真观察后,默画下来)

体会:中国画,画的不是很象,但表达自由。不受光线,环境的限制。

西方画:画的较象,但表达不自由,受光线,环境的限制较大。

这就是中西方绘画的构图特点。

课件展示:

二.中国花鸟画与西方静物画如何对待“构图”

作品赏析:

《白海棠图》(中国画清代邹一桂)、

《蓝色花瓶里的花束》(油画佛兰德斯扬·博鲁盖尔)

提问:两幅作品在构图上有何不同?

学生回答:(略)

《白海棠图》(中国画清代邹一桂)

邹一桂:(1686-1766)清代著名画家。字小山,号无褒,晚号二知。无锡(今属江苏)人。仕至礼部会议郎,加尚书衔。善画人物、花卉、翎毛,偶画山水,师法宋人。擅长水墨花卉,极有重名。常写五色菊,墨花五彩,有清冷隽逸之气。

有的画用重粉点瓣,后以淡色笼染。

中国花鸟画运用的是自由写意的“折枝”构图法,其特点是,画家可以抓住花

鸟最生动的部分进行刻画,不受观察角度与环境的限制。

《蓝色花瓶里的花束》扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师,他善画花卉和风景,绘画方法倾向于修饰,笔触细腻,色彩具有装饰性风格.《蓝色花瓶里的花

束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的,笔细腻,力求光洁和质感,并强调明暗对比,讲究画面的韵律,节奏及色彩的响亮性。西方传统静物画追求的是写实的形象再现,用完整的惟妙惟肖的空间刻画,展现逼真的视觉效果。

学生活动:利用教师提供的道具,分别去演示一下,中国花鸟的构图原则:折枝法;西方静物画的构图原则:完整空间的静物构图法。

由于中国画家在文化背景的影响下,其艺术审美理想和创作观追求的是心理的真实,所以他们在绘画创作上,具有自己独特的艺术魅力。中国传统审美观认为:万物有灵,四时皆性。清代画家恽寿平:春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山如睡。四山之意,山不能言,人能言之。中国花鸟画家善于托物言志,缘物寄情,运用比喻、象征和寓意等方式,赋予自然的花鸟虫鱼以人的性格,所以在中国的花鸟画中,常常有这样的绘画题材。

课件展示:《墨梅图》、《墨竹图》、《松鹤延年图》

教师提问:它们都代表什么含义?

学生回答:(略)

中国花鸟画具有独特魅力的另一个原因是绘画工具笔墨的运用。由于绘画技法的不同,出现了工笔与写意画。

课件展示:《墨荷图》与《白海棠图》

《白海棠图》运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象称为工笔;

《墨荷图》属于写意画。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放简练的笔墨画出对象的形神,来表达作者的意境。

三.关于中国画的“诗书同源”

《墨荷图》

1.体现了作者怎样的创作思想?(表达怎样的思想寄托)

2.其创作技法有什么独特的特征?(书画同源)

画中的“墨荷”具有强烈的中国传统书法的韵味。并配以书法写成的诗词。给人以诗书画意一体的审美情趣。

《墨荷图》李鱓(shan)作《墨荷图》已近六十岁,早过知天命之年。他常感慨人生,寄情于诗画,寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》,将莲荷比作“花之君子”,李鱓两度被革科名,为官时廉政爱民,却因得罪上司又遭贬,便以莲荷自喻,抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉,或濯然独立,出污泥而不染,亭亭静直,香远益清的荷花在叶片中掩映成趣,清妍研优美,参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片,硬朗而丰腴,花瓣尖端用浓墨复勾,清新幽香,用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质,浓淡干湿,轻重缓疾同时兼用,整体笔墨虚实相生,烘染出恬淡宁谧的氛围。构图以题字和印章补充大块空白,参差错落的行书上题七绝一首:《休拟水盖染污泥,墨晕翻飞色尽黧;昨夜黑云托浦溆,草堂尺素雨风凄。”款署:“乾隆八年前四月李鱓写”,下钤白文方印两章。

这就是中国绘画中所谓的“书画同源”说。是指中国绘画与书法使用同样的工

具,也是指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。例如画中的荷叶与茎的

用笔画法就吸取了写毛笔字的用笔方法。

泼墨大写意,具有笔法运用恣意挥洒的特点,画家常常借用花鸟形象和笔墨意趣,来表达自己的内心的诗意情怀,达到托物言志,借景抒情的目的。所以中国画家不再以摩仿静物的外在形象为追求的最终目的。

作品赏析:《荷花水鸟图》(中国清画朱耷)

1.作品的创作技法?(工笔?写意?)大写意,朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭

陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画

中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。

2.作品描绘的花鸟形象有什么特征?画面中的花鸟形象进行了夸张(画面中的水

禽翻着白眼,具有了人的神情),作者为什么这样画?它表现了作者怎样的思想情感?(作者通过画面表达了,不与世俗同流合污,愤世嫉俗的情感。)作者为什么具有这样的思想情感?

3.作品体现了作者怎样的创作思想?

我们先一起去了解一下作者朱耷:(朱耷出身明朝宗室,明亡时,年十九,国破家亡之痛甚切,装痴扮傻,佯作哑子。性孤僻,借诗文书画排遣郁闷。画花卉多写芭蕉、枯荷、古松;画鸟,多无名之鸟,画鱼,多无名之鱼,大都形象怪诞,表情奇特,冷酷逼人。表现出作者的高傲、冷漠和仇视现实的状态。署款“八大山人”,连笔如“哭之笑之”,寓“哭之意。)

《荷花水鸟图》孤石倒立,疏荷斜挂,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。从他的这一类作品中,人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。他作画常取枯枝败叶,孤影怪石,表现他心中那种残山剩水,地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅,内蕴胸逸,心手通贯的表现效果,则具有强烈的艺术个性。从抽象继承法的角度讲,这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。

学生活动:

《墨竹》(中国画清代郑燮)、《水果篮》(油画意大利卡拉瓦乔)

中国花鸟画与西方静物画相比你更喜欢哪幅作品?请谈谈你的理由。

小结:从中西传统花鸟画和静物画得不通“写生”观,以及狗头守法、造型守

法的比较可以看出:西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对静物做深入的写实描绘,把客观之真与理想之美结合起来;中国画家则通过不以摹仿景物的外在形象为目的,而是借花鸟形象和笔墨意趣,表达自己内心的诗意情怀。

作业:写一篇评论或感受中国花鸟画、西方静物画的短文,(你认为中国花鸟画有什么优点,缺点;西方静物画有什么优点和缺点,形成这种差别的原因是什么?你更喜欢哪一类,试说出原因)

中国古代花鸟画

课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学)课时: 2

在中国画中,有一种以花草、鸟虫为题材的绘画,这就是花鸟画。花鸟形象的出现,我们可以上溯到新石器时代。至魏晋南北朝,已有不少画家以花鸟为题材进行创作,可是,直到唐代它才发展成为独立的画科并走向成熟。

一、什么是花鸟画?

顾名思义,就是以花和鸟为表现对象的中国画。花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟,鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。

色彩静物画教案

色彩静物画教案教材来源:八年级下册第7课色彩静物画内容:八年级下册第7课色彩静物画主题: 色彩静物画课时:1课时授课对象:八年级学生设计者:徐亚涛一、教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、教学重点和难点教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程 1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？生：讨论、回答师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构

中外画作的对比

浅谈中外画作的对比首先请允许我分别说说中国画和西洋画的起源。中国的国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。西洋画就是当时西方的油画，油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。仅仅就起源来说，我们中国国画和西洋画就差了，好几千年的历史，所以绘画的手法，方式，工具和受社会宗教哲学以及对山水，鸟兽，人物的审美情趣等因素。势必会对画作有很大的影响，这也就造成了中外画作有巨大差别的源头。下面我列举几个方面： 1.构图手法的不同中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行

刻画。西方传统静物画则追求写实的形象再现用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。 2.描绘手法的差异中国画家不以模仿景物的外形为目的而是借花鸟的形象和笔墨意趣表达自己的诗意情怀。西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的手法对景物做深入的写实描绘把客观之真与理想之美结合起来。 3.中国花鸟画与西方静物画的各自特点西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物进行深入的写实描绘。中国画家则不以描绘景物的外形为目的而是借花鸟的形象和笔墨意趣表达自己的诗意情怀。 4. 主要造型手段的区别中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间的真实效果。中国画用色讲究概括性和装饰性。中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。西洋画重视客观对象色彩的精确在线，以色彩的丰富变化为特点。 5.空间处理方法的区别

高中美术_中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思

?教学设计 ?导入前奏： 1 课间十分钟播放搞笑动画，吸引学生尽快安静下来。 2 师生寒暄，增进师生情分，让紧张的课堂变得轻松愉快。 3 正式导入:活动一看一看想一想利用多媒体播放与本课联系密切的水墨动画，吸引学生的注意力，思考并回答老师提出的问题。教师进行点评，导入新课。 ? 1 初探花鸟画与西方静物画 ?活动二挑挑拣拣 ?同学分组上台挑选、感受、介绍中西绘画工具、材料的不同特点，教师引导点评并结合中国花鸟画的简要发展史引申出中西方绘画理念的不同。活动目的：通过了解中西绘画工具的不同，理解中西方绘画理念的不同。 ? 2 再探花鸟画与西方静物画 ?活动三比一比找一找 ?提供中西画家作画方式的图片及中西经典作品，教师引导学生观察对比找他们的不同。活动目的：认识中西绘画因素的不同：“写生” 观的不同?中：写物之生意 ?西：是对静止形象的深入观察。活动四拼拼贴贴

?任务要求：1组的同学根据提供的物品和要求，摆放实物； 4组的同学根据提供的物品和要求，拼贴画面；2、3组同学根据《果熟来禽图》题目要求完成一幅绘画构图布局。?活动目的：认识中西绘画因素的不同：构图不同。体会中国画鸟画构图的独特方式：局部表现留白的含蓄?（3）画面表现手法（难点） ?用多媒体展示作品，学生观看后分组自主探究谈感受。?师生共同总结： ? 1 色彩的不同：西方色彩感丰富，花鸟画追求墨色的丰富变化 ? 2 造型手法上：西方注重光影造型法体积感强，花鸟画对物体是重神似大于形似，追求妙在似与不似之间 ? 3 绘画技巧上：花鸟画：注重情感的表达所以更讲究的是诗书画印 ?师生通过总结中西绘画因素的不同总结出中西方画家不同的审美追求，它的根源在于中西方文化背景的不同。继而学生进一步讨论体会中国画家的思想境界及处理情感的独特方式。 ?课堂总结与检测 ?把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质，使学生学会运用知识解决实际问题。 ?最后播放一段舒缓的音乐结合本课出现的作品，让学生再

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西

省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春（北京）190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春女，

浅析塞尚的静物画

塞尚和他的静物摘要。塞尚。静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。 “以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。”保罗·塞尚如此说。塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全

外国肖像画、静物画

外国肖像画肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。《蒙娜丽莎》达芬奇，意大利文艺复兴时期最富盛名的艺术大师，科学家。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测的千古奇韵。丢勒：不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑家，同时对水粉画也很。凡高，荷兰画家，生于1853年，是继印象主义之后再画坛上产生重要影响的革新者。凡高短暂的一生历经磨难，极具悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰，扬.凡.艾克。《法国公使双人像》德国，小汉斯.荷尔拜因。《杜普教授的解刨学课》荷兰，伦勃朗《国王卡洛斯四世一家》西班牙，戈雅。《教皇英诺森十世肖像》西班牙，委拉斯贵之《马拉之死》法国，达维特《朵拉.玛尔的肖像》西班牙，毕加索《戴帽的芙劳》法国，莫迪里阿尼外国静物画静物画：是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物。《向日葵》荷兰，凡高。让我们从中感受到火一样的激情。尤其是他用最耀眼的金黄色画出的《向日葵》就像一簇簇火焰，光芒四射。《静物》法国，塞尚。静物是塞尚最喜欢描绘的对象。他完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实，永恒的性格。毕加索，是20世纪最享盛名，作品最多的艺术家之一，除绘画艺术外，还在雕刻、版画、舞台、布景设计、陶艺等创作上，留下许多杰出作品。是立体派先驱。《鹧鸪与铁臂铠》意大利，巴尔巴里。《果篮》意大利，卡拉瓦乔。《瓶子中的郁金香》荷兰，博兰格。《有玻璃和银器的静物》荷兰，彼特.克莱茨。《有樱桃和草莓的静物》荷兰，彼尔特。《有青瓷水罐和花卉的静物》荷兰，德.海姆。《静物》西班牙，安东尼奥.佩雷达。《静物》法国，雅克.林那德。《静物》法国，卢宾.保金。《铜壶》法国，夏尔丹。《静物》意大利，莫兰迪。

中国花鸟画与西方静物画

第5课中国花鸟画与西方静物画课时：1课时教学目标通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。比较理解中西的差异。主要知识点 1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵 2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色” 3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同教学过程一、导入：展示作品，让学生欣赏，并说出下列作品中哪些属于中国花鸟画？哪些属于西方静物画？让学生分清什么是中国花鸟画和西方静物画，引出课题。二、中国花鸟画与西方静物画的发展史中国花鸟画的发展史介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它的发展史：原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：《人面鱼尾纹画》；发展到两汉六朝则粗具规模，作品《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画；经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟，作品《锦鸡图》；南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，作品《竹子和兰花》、《墨竹》；明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。作品《墨葡萄图》、《荷花水鸟图》；近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统。《墨蟹图》、《虾》。西方静物画的发展史西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》；古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，作品《鸠》；欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹；文艺复兴运动使静物画重新兴起并在17世纪成为重要的绘画形式，作品《花》； 18-19世纪静物画持续发展，风格日趋多样，作品《铜水罐》； 19世纪末进入新的探索阶段，开启了现代主义之门，作品《向日葵》、《水果盘玻璃杯和苹果》。三、中国花鸟画与西方静物画的比较欣赏作品《兔子》和《双喜图》，区别二者的不同，得出结论：写生手法不同西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察完成对形象的刻画。它突出“静”，是对静止形象的深入观察。中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。追求“神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。如作品《春天的花、苹果和梨》和《松鹤延年图》。欣赏作品《蓝色花瓶里的花束》和《果熟来禽图》，区别二者的不同，得出结论：构图方法不同西方静物画：采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次

静物画基本简介

静物画基本简介静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。静物写生面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。

名家人物绘画作品欣赏

名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。1934年出生于上海。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。享受国务院特殊津贴。黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。

孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。张绍城1944年生，广西人。1963年毕业于广州美术学院附

中。现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。1993年受聘为广东画院画家。孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。周宝军作品李永文1956.1—)天津人。擅长中国画。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。天津美术学院教师。刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

中国花鸟画赏析

中国花鸟画赏析花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。

西方静物画的发展

西方静物画的发展 ▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。 ▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。 ▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。 ▲静物画起源于荷兰。荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。 ▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、

05中国花鸟画与西方静物画

中国花鸟画与西方静物画课时：1课时教学目标通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。比较理解中西的差异。主要知识点 1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵 2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色” 3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同教学过程一．中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生” 中西绘画中都有“写生”一词，但在各自的艺术审美理想和创作观中，“写生” 一词具有不同的内涵。作品比较：《兔子》、《雪竹文禽图》教师提问：结合中西文化的不同背景，分析两幅作品的不同，（视觉、心理）学生讨论回答：（略）《兔子》（油画法夏尔丹）在该作品中，作者运用细腻的笔触，真实再现了所描绘静物死亡兔子与四周的环境。是对静物形象的深入观察、刻画的结果，力求真实地再现其见到的静物形象。表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。突出一种视觉的真实之美。雪竹文禽图（国画五代黄荃）图中水边数石叠起的岸上，所有景物上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。突出的是一种静中带动的美感。是一种心理的真实。小结：西方绘画中：写生是指直接以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察，完成对形象的刻画。西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。在中国传统画论中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画，它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘，却要求作品不仅要描写花鸟的形，更要表现花鸟的神。中国花鸟画突出的是“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。课件展示：动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。作品赏析：野兔（水彩·德·丢勒）、写生珍禽图局部（国画·五代·黄荃）学生活动：在教室中，对自己认为美的静物进行写生。要求：分为两部分（一方：以西方静物画的观察方式为代表，将见到的物体形象如实地还原；一方：为中国画为代表，将见到的物体形象认真观察后，默画下来）体会：中国画，画的不是很象，但表达自由。不受光线，环境的限制。西方画：画的较象，但表达不自由，受光线，环境的限制较大。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

静物画中的象征

学号1192210406

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角

《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在

罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅彩色的《静物》。如下图。它和前一幅作品在国立那不勒斯考古博物馆，一起展示着古罗马静物画的特色。暖棕色的台子上，摆放着黄绿的桃子和玻璃的水罐，色彩的对比，使桃子和水罐显得分外突出。明暗和投影，与色彩相配合，营造这它们似真的样子。最令人感兴趣的，还是画家精确地捕捉到水罐上的闪光，把玻璃制品的特征再现得及具说服力，你会觉得用手指弹它就会听到清脆的响声。《静物》约50年。那不勒斯国立考古博物馆。教材P63

西方画家概述

西方画家概述段鑫整理达芬奇，Leonardo da Vinci（1452年4月15日—1519年5月2日）意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是名画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。大家从小就听过他画蛋的故事，也知道卢浮宫最富盛名的《蒙娜丽莎的微笑》。伦勃朗，Rembrandt Harmenszoon van Rijn （1606年7月15日－1669年10月4日）荷兰历史上最伟大的画家。他的肖像画风格及人物安排极具戏剧性，深深打动人心。他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，因此经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。他是阿姆斯特丹的骄傲。

夏尔丹，Jean-Baptiste-Siméon Chardin（1699年11月2日－1779年12月6日）法国著名的静物画大师。18世纪法国盛行洛可可风格，讲究奢华细腻，他的画作所选的大都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活。在博物馆中看夏尔丹的静物，栩栩如生，就像一盘真的食物摆在你面前。勒布伦，ElisabethLouiseVigee-LeBrun (1755-1842) 法国最杰出的女画家。她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出给以完美而充分的刻划。《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

中国古代书画名家名作鉴赏

中国古代书画名家名作鉴赏中国古代书画名家名作鉴赏书法名家名作：东晋王羲之的《兰亭序帖》。东晋王羲之《兰亭序帖》《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹，纸本，行书，纵24.5cm，横69.6cm。北京故宫博物院藏隋朝智永的《真草千字文》传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。唐代颜真卿的《多宝塔碑》颜真卿（公元709-785年），字清臣，京兆万年人，一说为琅琊临沂人。玄宗开元进士，出为平原太守。肃宗时迁工部尚书兼御史大夫。代宗时官至刑部尚书，累进封鲁郡公。颜真

卿家学渊源，精於书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。”正书三十四行，每行六十六字。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林。楷书，高285厘米，宽102厘米，此碑为岑勋撰文，颜真卿书，史华刊石。天宝十一年（公元752年）刻於陕西兴平县千福寺，今存西安碑林。唐代柳公权的《玄秘塔碑》玄秘塔碑全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，简称《大达法师玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。由刻玉册官邵建和及弟邵建初镌。碑额篆字排三行，每行四字，共十二字。碑正文楷书28 行，满行54字，总（1302）字。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，现藏陕西西安碑林，虽历经千年，字画仍清晰完好。唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》九成宫醴泉铭是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游（今陕西宝鸡麟游县）。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

静物油画的介绍资料

静物油画的介绍资料静物油画是西画艺术的经典形式之一。随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家具装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新，也非常适合现在需求多样化的家居装饰需求。这里将介绍两幅比较有新意的静物油画，供大家欣赏。上面一幅花卉静物油画由青年画家所作，乍一看去，更像是高像素照相机的摄影之作，绘制得十分细腻，让人无法想象它是一幅油画。静物油画起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系。静物油画装饰家居最动人之处在于其简单生动，寓动于静的表现方式。同时，静物油画也是十分代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点，颇具异域情调。这里是油画作品的展示平台，我们是一家油画公司，是大芬油画及厦门油画公司的先驱品牌，同时也是中国最有名的油画村和油画街中的一员。大芬油画村的油画是目前中国油画对外的一张有力名片。国内外众多油画大师的作品都能在这油画展示中见到。比如风景油画、油画作品、人体油画、油画图片、抽象油画、静物油画、许多大师的油画作品与油画技法超出了我们的想象，如西方油画中的印象油画、人物油画、肖像油画、动物油画、古典油画、花卉油画、山水油画、精品油画及油画定做都一应俱全，油画家们的技法可以说是高超的。我们还供应油画框，油画框厂生产的画框从这里直接制作完成，我们也销售国画，国画包括写意国画、花鸟国画、水墨国画、山水国画和人物国画和书法，众多知名国画作品在这里都能欣赏到，另外我们不定期销售雕塑摆件，比如抽象雕塑、人物雕塑、创意雕塑、雕塑定做，雕塑是从雕塑厂由雕塑艺术家直接完成的。我们的主要业务是以油画批发与批发油画为主、国画书法、画框、雕塑摆件为辅。我们出口油画到全球每一个角落，油画出口是油画贸易主要项目。油画展上你可以看到高档油画与原创油画，还有一些装饰画及无框画和壁画。现代油画大城市的画廊中很受人们的喜爱。油画拍卖也慢慢让人接受，买油画装饰家庭的人也越来越多。你在许多网站上看到我们的油画产业正在走向世界，也请大家关注我们的工艺品。风景油画的介绍资料按照现行市场上的分类，风景油画可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画、古典风景油画、现代风景油画、欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画、托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画、桂林山水风景油画、白桦树林风景油画等。风景油画的绘画技法挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

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