3 李世仁：邂逅相遇,适我愿兮

邂逅相遇适我愿兮

李世仁

未曾想到，年过半百了竟然有了机缘在文学的门外探头探脑。也好，在万事俱已的人生末梢，精神有所皈依，也算晚岁不寂。

我们这一代人，缺少少年欢乐、接着又与青春断挡，经历了国家初创时的欣悦和百废待兴中的探索与痛苦，跟随大时代浪潮颠簸起伏。缺少了人生的必要程序和准备，以至于始终落在队伍后面喘息。

自小老辈人就灌输知识改变命运，却因肚皮干瘪学业不继；心中希冀靠拢文艺女神，却因养家糊口半生蹉跎。

青少年时代，不懂得设计明天，定位人生，憧憬未来，仅用童瞳未消的双眼看待一切；不懂得人生处处峰回路转，时时存在柳暗花明；也不知道，国有国的难处，个人有个人的无奈。即使有梦想，也是距现实太远。社会毕竟处于变革中，也不是缺少华丽转身的切入口。可囿于千百年封建窠臼——小农意识——自私、封闭，像一种无形的怪圈将你羁绊，瞅着村干部的眼神，干瞪着眼，困顿与迷惑始终纠缠着你。

也怪，越是压抑，心血越往上喷，越不甘。奢望拿几十块薪水拔掉家庭穷根、让父母亲歇歇肩膀缓缓背的心火反倒越烧越旺。

这愿望居然实现了。可接踵而来的是生活的负重一天天增加。任何志存高远，理想放飞都得经受现实的大浪淘沙，剩下的才是你的本分。

这样的日月是漫长的。

这样的日月也在销蚀着意志。

这样的日月让你摈弃一切额外妙想。

这样的日月也在悄然积聚能量。

年年岁岁，岁岁年年，时间运行到一个节点上……

庸常被打破，与文联邂逅了。

机缘，源于一场病。

在一个春天，偶感风寒，医生给我开了两包“板蓝根”冲剂，喝了几天不见好转，懒洋洋打不起精神。那时正闹非典，心里骤添不安。单位让我休息，我也就顺坡下驴，足不出户了。

在家，日子一天天过去，脑子里人际烦扰渐次消隐，出现了难得的空旷，遂想做点什么。于是拿出年轻时的一些日记，打发时光。在翻到我二十岁时，母亲去世后涂鸦的一篇祭文时，心一下子回到当年，时情复现。

透过岁月的罅隙，心灵深处隐藏多年对母亲的记忆，一幕一幕在眼前翻卷。往事接踵而至，便有了用文字落在纸上的欲望。那时没敢奢望写成文学作品，只是想，应该让孩子们知道上辈人的苦难。信手拿起女儿的旧作业本，在背面把母亲讲过的故事和对母亲的思念记录下来，写一页，改一页，整整一天时间。当我第二天再次拿起稿子时，热泪盈眶了。我把标题定名为《遥远的元宵》。

稿子打印好，我犹豫了，它像不像散文？心中真没底。是搁置于书橱，还是试着往哪个杂志投去，拿不定主意。又过了几天，我想到了正雨，也想到了广元市的一位作家朋友。我把稿子复印两份，给他们各寄一份，让他们提点意见或者评判一下或许能获得一些教益。不管有没有结果，我像完成任务一样如释重负了。将一段刻骨铭心的感情宣泄出来，心绪也安定了，精神也畅快了许多。

不觉中，脑子里又滋生了想写写白马人的想法，我和一位白马人朋友相处过几年，很友好，与他交谈后，他不仅支持，还给我提供了很多风土习俗和有关资料。随之查阅史书，去平武请教曾维一先生。听了曾先生、肖献猷先生的介绍，让我茅塞顿开。忙忙碌碌中也把那篇稿子的事儿淡忘了。有一天，正雨来电话说稿子可以，他忙，顾不上，已嘱树林仔细改一遍。听到这句话心里一下踏实了，也增加了我继续写作的信心。未几，被文联刊物《开拓文学》刊出，题目改为《走，晒太阳去》，启舒见后交口称赞，说题目改得太好了，高手！不久《广元文学》亦原文刊载，被评为女性文学优秀作品。自此就与文联有了往还。

“今夕何夕,见此邂逅?”

我是半路出家，也是在市文联行进途中与之相遇的。

说实话，对一个部门的结缘，其实是人的结缘。没有相知的人，一个部门始终在心目中是没有地位的，这是我的亲身体验。

我虽在20岁之前就走上了社会，可家庭多灾多难，压得我稚嫩的肩膀几近散架，度日如年，脑子里塞满了对艰难时世的诘问。

却不曾想到，在我最彷徨徘徊之际，一位大哥靠近我，让我的人生柔美，百转成诗。

有一年，我在一位公社书记的推荐下，有幸进入县级首脑机关。

我到县上报到，接待我的是一位高个儿，微黑脸色，沉稳，知人冷暖的大哥。他的名字如他的为人姓杨名清俊，一个和谐而优美的名字，听起来让人舒服！“无为宇宙清”，“得路逢津更俊才”，他是那个部门的主办。我被分到乡下，他

去找领导，说我人踏实，做事细心，还夸我钢笔字写得好，可否暂留下来帮帮他。就这样我留到了机关。我在这位大哥身上学到了很多做事的程序、做人的知识。

有了这个平台，我又结识了一位省城下放于宣传部工作的朋友，他藏书极多，他的书谁都不能染指，惟我例外。在他的鼓励下我读了很多外国文学名著，此前我只读过几位俄国作家的作品。这下好了，我一下子认识了从未接触过的大作家：但丁、薄伽丘、莎士比亚、巴尔扎克、歌德、雨果、托尔斯泰、普希金、哈代、霍桑、泰戈尔、乔伊斯、劳伦斯……还有从未见过的文学书籍，其中包括上二十世纪五十年代初印行，自今未再版过的外国古典文学、国内五四以来有代表性作家的著作。

后来清俊大哥调到了上一级组织部门，用他的人格，用他的热情，用他的勤奋赢得了同事们的一致赞誉。他去之前那个部门让人望而生畏，他把家乡的淳朴带了去，把家乡的厚道带了去，把家乡的好客带了去。每逢基层人去办事，他把吃住行全揽于一身，事无巨细，使人感动。一个人改变了一个机关，使那个部门真正成了“干部之家”。

与清俊的相识，真可谓是“万人丛中一握手，使我衣袖三年香。”我把他作为心中完人，时时处处以他为标准。

诚如此例，与文联交往，同样是人的交往。不用说是与给我改稿的诗人树林的交往。我们第一次见面，就被他的热情所感动，在他身上体味到了清俊大哥的温暖。虽然见面次数不多，而只要见面，他诗人般的炽热就将我溶化；一个微笑、一道目光、一纸信笺、一个电话，一种关注、一个会意的眼神，都可使人通体舒坦，心心交融。

我年长，他诚心相待，我在写作上是新手，也只是玩玩而已，他始终鼓励我，不至于隐匿消沉。我每有习作都是第一个寄他，不图刊登，只是借他的学养画龙点睛。在他的呵护关心下，我在省以上杂志报纸上陆续发表了一些东西，今天回过头来看，质量都不及经过他编辑后在文联刊物上发的那些文章。但从那时起，我便新添了一份爱好，将我记忆中的事，感动的事，暖暖的心情，浅浅的回忆，淡然的生活，从心底汩汩流出，释怀自己的心声……

我总认为，用文字诉诸心声，得先有思想再有文字，思想与文字结合，才能真切地享受到淳厚与清欢，淡泊中的恬静。上善若水，以一份淡然中的曼妙给心灵给予抚慰。

后来我出了书，他托人写评论，给我加油；我又出书，他替我为文友们转赠；我再出书，他亲自写序，言简意赅，寄于厚望。

我在服务社会的经历中，相继与《中国绿色时报》、《中国环境报》、《大自然》、《甘肃日报》、《人与生物圈》、《森林与人类》履职的朋友有过接触，

有时也写点介绍自然保护区的文字。自与文联有了交往，则另辟了一方天地，思路也随之开阔。

时值文化人赵学敏先生主持全国林业宣传，倡导绿色文化、熊猫文化，同时联络了像刘绍棠、徐刚、张洁等一批知名作家，在《中国绿色时报》文化、文学副刊发表生态文学作品，引起了社会极大反响。我们也想凑凑热闹，可苦于没有东西，我试着给树林去电话邀请文联可否在保护区组织一次采风活动，他愉快地答应了。那时，文联虽然人手增加了，但活动一个接一个，即使如此，采风活动还是由他亲自带队如期举行了。

他带来了书法家王小静、赵元鹏，带来了像小米、式路那样有影响的作家，带来了朱雅娟、李如国、王有库、张剑君、夏霜、吕敏讷、刘丽娟、王彦清、周星池那样的青年才俊。说来也怪，多日阴雨连绵，他们的到来竟然冬阳高照。保护区沸腾了，邱家坝沸腾了。他们和保护区职工一见如故，一起唱，一起跳，保护区的大楼里飘荡着欢声笑语，二千三百米的大熊猫驯养场广袤的森林里回响着愉快的歌声。他们和职工们一起爬上三千多米的高山，查看大熊猫的生境，体验自然保护区人的日常生活，极大的鼓舞了保护人。今年五月我在碧口遇到文联的夏霜，她仍然念念不忘那次林中之行。

之后，《开拓文学》为那次采风活动出了专辑，保护区职工见到杂志如获至宝。这样的文学采风活动，在保护区仅此一次，这样在市级文联杂志上集中刊登反映保护区人和事的文学作品在陇南是第一次，在甘肃也不多见。

林业，属技术性、业务性较强的行业。森林的价值，对人类的贡献，有专家研究，而且硕果累累。少有人思考森林与人、森林中的守护人如何生活，如何在大山深处，脚踩雪山，身披雨雾，头顶蓝天，面对绿水，穿梭密密麻麻的树林，一分一秒从从清晨到傍晚，从春走到冬，从青春走到衰老的。

我们处在第一线，职工苦衷体味最深，用什么弥补生活上艰苦，精神上的空虚，是我们的职责。我们有责任唤醒他们，鼓励他们做好大山守护神。于是我们在《开拓文学》专辑的基础上面向社会征集作品，出版了文学作品集《放歌白水江》，前国家林业局副局长、中国野生动物保护协会会长、中国书法家协会理事赵学敏先生欣然题写书名。第二年被省上有关部门列入“农家书屋”增印数千册，配发全省农村文化室。

文学是一个自觉自愿的个人行为，文联却是凝聚这些个体的纽带，她是一团火，她提升每位爱好者的温度。这样的团队自然也是具有精神品位的，你见了他们就会知道，他们不愧是精神的引领者。

对个人而言，文学是一种信仰，是一种精神与灵魂的寄托。从这个意义上讲，层次当比宗教更高，“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？”崇尚真善美，鞭挞假丑恶；褒扬真诚，贬抑虚伪。有这爱好，高尚，值得。

“邂逅相遇，适我愿兮”，能在晚年与文联这个团队相遇是命运之神的恩赐，能在晚年适我所愿，此生足矣！

陇南文联是桥梁，是广大文艺爱好者的粘合剂，承揽着陇南文艺的晨光，为经济发展，社会进步大唱赞歌，在喧嚣中做着诱导向上，启迪人的心智，憧憬光明的工作。

盛世修文。陇南文联，频出佳绩，忙得不亦乐乎，文联成了文艺爱好者的精神归属，看到这些，像我这样处在黄昏中人也想为明天的阳光灿烂贡献余热，用文字记录心情，歌唱大好河山，歌唱火热时代，用笔尖勾画人生，用记忆收藏过去的美好时光。为陇南文艺春天的到来鼓掌欢呼。

李世仁:甘肃文县人，甘肃省作家协会会员，陇南市民间文艺家协会副主席。有《村夫散文选》等多部作品集出版。

曲式分析

曲式分析 第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。 第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。 第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。 第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式

《曲式分析基础教程》学习总结(第一章)

第一章绪论 曲式的定义及概述 音乐作品的曲式结构是一个整体性的概念。 音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此，曲式也就是音乐过程的结构。换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑结构加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。 每一首具体音乐作品的曲式结构都是不尽相同的，但是我们仍然在其中发现一些规律 应注意的一点，曲式的学习必须与具体音乐作品的形式内容相结合。 有关曲式结构的一些基本术语概念 主题 在一首或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。 主题也即是主导乐思。主题的长度并无严格的规定，他通常是一个乐句或一个乐段。 主题可以是单一材料的，也可以是对比的（多出现于大型的乐曲中）。 一首乐曲中的主题数量可多可少。 有多个主题时，可分为主要主题与次要主题。 在具有一定长度的主题中，主题的开头部分成为“主题头”，它往往体现为主题最核心的动机材料。在乐曲发展过程中，主题头的乐思动机具有特别醒目的特点，从而成为辨认主题素材的最重要标志。 结构单元，次级结构与整体结构 一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。 能够成为整体结构的最小曲式是乐段。 音乐中最小的具有一定完整性的结构单元是乐段（可以表达乐意的最小结构单位）。 由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。有大于乐段的曲式构成的次级结构称之为部，部本身还可以分出下属层次的结构单位来。 收拢性结构与开放性结构 乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。相反为开放性结构。 这也是一个相对的概念，一个结构在微观与宏观上来解释，它的结论将是不同的。

曲式分析在基础教学中的意义和作用-精品文档

曲式分析在基础教学中的意义和作用 教学中强调曲式分析可能很多人会认为不是什么问题，因为目前多数音乐分析教学中仍然是以西洋传统曲式研究为切入点。但近几年在音乐分析教学领域里还是有一些对传统曲式学的“偏见”“忽视”“弱化”……大家可曾看到一些人在微博上对一部西方古典作品的曲式结构的判断进行争论，可以想象往往是达不成一致的。一些观点认为曲式就是一个套路，生搬硬套毫无意义；也有说曲式就是“砍大块儿”；还有说曲式分析视角单一，已经到了必须改革，进入新分析方法的时代；有人撰文明确提出要从曲式分析中解放出来……云云。 这些意见听上去也有一定的道理，但我以为有些问题还需探讨清楚。对于曲式分析好像是老生常谈，其实不然，它是一个没有人去面对或者说敢于面对的问题。似乎谈到曲式分析就落伍了，这有点像不用现代作曲技法作曲就落伍了一样的心态。我今天的发言就是想回归理性，用科学的认知态度就曲式分析在基础教学中的意义和作用谈几点意见。 一、曲式分析究竟是什么。 记得在第一届和第二届全国音乐分析学学术研讨会上大家探讨的话题之一就是关于曲式分析、作品分析和音乐分析的称谓。尽管大家对称谓的形成、变化以及所涵盖容做过相当深入的探讨和研究，但我还是觉得这个称谓没那么大的区别。在我们中

国音乐学院硕博研究生入学考试的科目上十多年前就改为“音 乐作品分析”了，多了两个字也觉得很习惯，考试容和要求也没有什么区别。关键就是如何认识曲式分析，或者说曲式学的涵究竟是什么，这个问题并没有形成一致的认识。目前对曲式有两种完全不同的认识，一种观点是：音乐基础于旋律、节奏、节拍、调式、调性等十余种基本要素，这些基本要素有机地组合构成音乐的材料和述形式，曲式则是这些音乐材料和述形式的综合。当然我是认同这一观点的，也就是说，曲式分析是对作品一切技术的综合分析。另一种观点是把曲式孤立起来认识，或者说把曲式降级，与旋律、节奏、节拍等同为基本要素。那么问题就出现了，曲式真的如同一些人所说的就是“砍大块儿”了。但设想，如果没有音乐的基本要素做为分析对象，没有音乐材料的有机组织、述结构的逻辑发展作为依托，这个“大块儿”将如何砍出来呢？自然会出现“生搬硬套”的现象，失去了曲式分析应有的意义。因此，充分认识曲式分析乃是作品的综合分析这一点是很重要的。 二、目前曲式分析基础理论研究的现状 我们在对曲式分析基础理论的研究其实并没有成熟和完善。在多年的硕、博考试中，对一部作品的争论和探讨是经常有的。曾见过的一些院所，对考题给出的所谓的标准答案就不准确。当然这并不奇怪，因为很多作品本身不能简单地用一个答案来解释，但我们的标准答案只有一个，那么考试过后考生们常常会不

《复调音乐基础》课程教学大纲

《复调音乐基础》课程教学大纲 课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程 教学对象：音乐学专业本科学生 学时学分：48学时 3学分 音乐系 编写单 位： 编写人：张蕾 审定人：杨兆丰 2012年06月 编写时 间： 一、课程说明 1、课程简介 本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求 《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多 声部编配。 3、教学重点难点 本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课 本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式 本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表 本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。 通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下： 课程学时分配表

二、各部分教学纲要 第一章复调音乐概论（2学时） 教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型 本章重点 复调的基本概念以及复调的类型。 本章难点 掌握复调的基本概念。 教学内容 第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

曲式与作品分析考试题参考答案

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2. 三部性原则 三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐音结合成的音组，它往往环绕一个主要重音运动，其节奏、音型的组合形成一定的特点。

(完整版)音乐课堂教学基本类型

音乐课堂教学基本类型 ?单一课型：指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等 ?综合课型：指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等 音乐课堂的整体设计 ?导入（5分钟）新课教学（20分钟） ?拓展阶段（10分钟）课堂小结（5分钟） 一、关于导入 ?导入（5分钟） （以歌曲教学为主的教学基本模式） 组织教学，双基训练 创设情景，导入新课 （以欣赏教学为主的教学基本模式） 创设情境，激趣导入 （一）课堂导入的重要性 ?导入的关键是激发学生的学习兴趣 要引起学生的兴趣和重视，教师必须要做到重视，要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性，要拓宽自己的思路和联想，导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。 （二）导入的方法 1、情境导入法； 2、谈话导入法； 3、复习导入法 （三）导入的要求 ?在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅教师讲课的艺术美感。 ?5分钟内必须导入课题。 ?5分钟内必须出现音乐，并且是和课堂相关的。 ?做音乐有关的活动。 二、关于新课教学（20分钟） （一）歌唱教学的模式 1、感知旋律，了解背景 2、探索发现，学习新知 范唱歌曲，激发学生兴趣----- 学习歌曲节奏----- 按节奏读歌词----- 学唱歌曲----- 练习歌曲-----重难点的教学 3、表现歌曲，实践创造 让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演，或根据音乐强弱音的分布，用手势表现等。如小组唱，男女分组唱等 （二）欣赏教学为主的新课教学模式 1、新作赏析，感知体会。 ?初次聆听：整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简

钢琴基础教程1教案

篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化） 师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。

音乐学专业科目三《曲式与作品分析》

福建师范大学申请成人高考教育学士学位考试 音乐学专业 《曲式与作品分析》课程考试大纲 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？

3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。 第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。

曲式分析

绪论 一、音乐是什么 二、对于“曲式”的五种认识 三、曲式分析的几点说明 第一部分：曲式分析基础知识 第一章音乐语言的分类体系及分析要求 一、怀特音乐分析四元分类体系 二、节奏分析 三、旋律分析 四、和声分析 第二章曲式结构的单位及符号体系 一、三个基本名词 二、曲式结构的单位及符号体系 第三章句法结构 一、构成句法的基本要素 二、句法结构 第四章音乐主题与音乐形象 一、音乐主题 二、音乐形象 第二部分：典型曲式分析 第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型 一、曲式发展的结构原则 二、音乐的陈述类型 第六章一段体 一、一段体的定义及其基本特征 二、一段体的调性结构及其和声终止 三、一段体的从属部分 四、一段体的细部结构 思考与练习 第七章二段体 一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型 三、二段体的调性结构及其和声终止 四、二段体的长度比例及从属部分 五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同 思考与练习 第八章三段体 一、三段体的定义及其基本特征 二、三段体的基本类型 三、三段体的再现段 四、三段体的调性结构及其和声终止 五、三段体的从属部分 六、三段体的声乐曲与器乐曲实例 思考与练习 第九章三部曲式与二部曲式 一、三部曲式的定义、特征及其它 二、三部曲式的中部及其基本类型 三、三部曲式的两端部分（首部和再现部） 四、三部曲式的从属部分 思考与练习 附：二部曲式 第十章变奏曲式 一、变奏曲式的定义、特征及其它 二、变奏曲的类型 三、变奏曲的分组问题 四、变奏曲的整体布局 五、变奏曲的实例分析 思考与练习 第十一章回旋曲式 一、回旋曲式的定义、特征及其它 二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”） 三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”） 四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习 第十二章奏鸣曲式

钢琴入门教程(一)

1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5 册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。 3、中级阶段主要教材有：《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。 4、高级阶段考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

小学音乐高效课堂基本模式

小学音乐基本类型课高效课堂教学模式 随着素质教育的持续深化和教学模式持续改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法持续更新，音乐课堂气氛宽松而和谐。 一、音乐课堂教学基本类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式，根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只实行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，实行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课等。 二、小学音乐课堂教学模式 （一）以歌曲教学为主的教学基本模式 此教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提升技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课。

利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感知旋律，了解背景。 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化，可利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步：探索发现，学习新知。 1、范唱歌曲，激发学生兴趣： 可由多媒体画面展示歌曲所表现的情景（播放录音或老师范唱），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象，激发学生学习音乐的兴趣。 2、学习歌曲节奏： 在欢快的击掌中让学生掌握歌曲的节奏，学生们逐步学会自己击打节奏，较难的节奏老师适当讲解。 3、按节奏读歌词： 低年级学生认字少，学习歌词时，会有很多生字不理解，按节奏读歌词为学习歌曲清除障碍，于此同时还能够训练学生的节奏感。 4、学唱歌曲： 在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律，可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动，师生互动，相互指导，或利用直接跟琴学唱、

(完整版)和声基础教程

和声学公共课基础教程 第一课 四部和声写作与和弦排列法 和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。 1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相 同结构）、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音，这些和弦或和音 连续运动而产生的多声部现象，即为和声。 和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构 成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。 2、四部和声：四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最 常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。它具有 和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作，更有利 于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。这四 个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、 中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声 部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。 谱例1、 在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必

须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。 3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。 各声部的音域大致如下： 谱例2 在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。 4、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例1中和弦重复音的现象。 5、旋律位置的概念：高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。 三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。 谱例3 6、和弦排列法：和弦排列法（Chord spacing）是指和弦在纵向排列时，各声部之间的音程关系。在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。 ①密集排列法：密集排列法（Close position）为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以内的（含四度）的排列方式，为密集排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。

曲式基础教学大纲

《曲式基础》教学大纲 课程性质：专业基础课先修课程：和声、复调 总学时：48学分：3 理论学时：48 实验或讨论学时：无 开课学院：音乐学院适用专业：音乐 大纲执笔人：王自东大纲修订时间：2007.8.28 教研室主任审核：教学院长审定： 一、说明 1．课程的性质、地位和任务 本课程是音乐学院的专业基础课程。通过本课程的学习，使学生明确音乐技法理论分析的主要内容，对各种典型曲式有明确的认识，基本掌握传统调性音乐曲式结构分析的主要方法，对共同写作时期的中、小型作品有一定的分析理解能力，对20世纪音乐的音乐和音乐分析法有初步了解。 2．课程教学的基本要求 （1）本课程依据在长期的音乐创作实践中形成的、具有普遍规律性的曲式结构理论体系，对西方共同写作时期的典范音乐作品进行一般的分析。 （2）教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 （3）提倡教学民主，鼓励学生大胆抒发自己的见解，发挥学生独立思考能力。 3．本课程的重点与难点 本课程的重点是通过学习音乐分析的基本方法，掌握音乐作品的和声、调性以及曲式基本结构，具备分析中等规模的音乐作品的能力。 本课程的难点是运用分析理论知识指导实践创作和分析实际的音乐作品。

三、本文 第一章概论 第一节音乐基本表现手段的分析 【教学目的】复习和总结以前所学的音乐基本表现手法 【重点难点】本章主要是复习，难度在于将各种单一的表现手段综合分析。 一表现手段概论 1．局部性基本表现手段 2．整体性宏观表现手段 3．表现手段与结构的形成 二基本表现手段 1．音高 2．节拍和节奏 3．力度与速度 4．织体与音响 5．音色与配器 【练习题】分析指定作品中的基本表现手段。 第二节和声与调性（上）纵向范畴 【教学目的】介绍各种和弦结构与和弦的发展 【重点难点】副属和弦以后的内容以及调性中的和弦的分析 一和弦

音乐分析基础教1

音乐分析基础教程 一、名词解释 主题：旋律曲式中心对称形象节奏音色黄金分割续数法 旋律音列节奏单位和声节奏基数法旋律音形和声功能 二、填空题 1、音乐分析的方法有主题分析、形象分析、旋律分析、节奏分析、调式分析、曲式分析、音响和声分析、比例分析等。 2、概括性主题可分为歌唱性主题、旋律性主题和舞蹈性主题。 3、标题性主题可分为客观描写性主题、性格刻画和标题联想。 4、奏唱曲式的基本结构由显示部、展开部和再现部组成。 5、在曲式分析中，把分析的结果用一定的语言或符号表达出来，常用英文字母、以及关系符号来表示…… 6、所谓比例，可以说是关于两个“数”或两个“量”之间的倍数或份数之间的 7、音乐作品的结构是音乐作品艺术展现的时间轨迹。 8、旋律骨架是隐伏在旋律之中的结构支杆，常由旋律的某些重要发音点构成。 9、中介性主题是介于概括性和标题性主题间，或兼具这两大性主题的特点。 10、音响分析实际上是关于音色、力度和肢体的三种构音响的分析。 11、黄金分析又叫中外比，依据其原理求得的黄金分析数是0.618。 三、单选 1、下列属于复调音乐的题材是（A ） A、创意曲 B、奏鸣曲 C、进行曲 D、舞曲 2、作曲家用音乐符号记录下要表达的音乐内容，记录下的内容叫（C ） A、音乐传播 B、音乐表演 C、音乐总谱 D、音乐创作 3、音乐作品中的音乐形象具有突出的（C ） A、巨象性 B、确定 C、抽象 D、限定性 4、旋律是重要的音乐表现要素之一，被称为（D ）

A、音乐的基础 B、音乐的骨架 C、音乐的血肉 D、音乐的灵魂 5、最早产生音乐表现要素是（B ） A、旋律 B、节奏 C、调式 D、和声 6、对比性三段曲式，可以用下列图式来表示（D ） A、A+B+C B、A+A+A C、A+B+B D、A+B+A 7、多声部音乐最基础、关键、重要的因素（A ） A、和声 B、旋律 C、节奏 D、音色 8、古典奏鸣曲的第一乐章常用的曲式是（D ） A、三部曲式 B、变奏曲式 C、回旋曲式 D、奏鸣曲式 9、三部曲式所运用的曲式结构原则（C ） A、变奏原则 B、回旋原则 C、三部性原则 D、呼应原则 10、贝多芬被称为乐圣，他是（A ） A、德国 B、 C、 D、 11、创意曲属于下列哪种音乐肢体（B ） A、主调 B、复调 C、声部音乐 D、流行 12、高水平的演奏家所演奏的音乐音响与作曲家的总谱（B ） A、完全相同（等） B、不完全相同（等） C、没有关系 D、不要求相同 13、被人们称为音乐表现灵魂的是（A ） A、旋律 B、 C、 D、 14、人们常说音乐是实践的艺术，强调音乐表现的要素是（B ） A、旋 B、节奏 C、调式 D、和声 15、变奏曲式可以用下列图式表示（D ） A、A+B+C+D B、A+A+A C、A+A+B+B1 D、A+A1+A2+…… 16、十八世纪西方代表性的和声类型是（D ） A、对位法和声 B、非调性和声 C、风格性和声 D、大小调性和声 17、用东曲的调性主功能完全中止的音乐结构（C ）