舞蹈的编排方法及步骤

舞蹈的编排方法及步骤

阆中市双庙中心学校雄鹰

一.选材

1.先看主题是什么？

2.你想编排什么？以什么动作为主？

3.选材时，内容要有创意、新颖。编排舞蹈最好选旋律型的，不选带歌词的歌曲，否则就成了歌伴舞。

二.舞台的空间

1.第一空间是地面动作：如趟、爬、蹲、跪、注意方向，可以正面、背面、侧面等。（一般用于开始部分）

2.第二空间是站立式的动作。

3.第三空间是跳跃、托举、踩别人的腿上、肩上的动作。（用于高潮部分最好）

三.队形变换

1.单一队形：如①横排。要整齐、平、宽阔。②斜线。可以单双斜线。③八字形。④圆或半圆形。柔和、抒情、和谐。

2.复合队形：在画面上有两个以上的不同队形。

3.满天星队形。

四.编排动作的动机：就是主题动作。动机越简单越好。

1.单一动机：人的某一部位动，其他部位不动。如脚动手不动、左动又不动。

2.复合动机：两个或两个以上的动作同时做。

①.方向变化，如：前、后、左、右。

②.节奏变化，1 2 3答4 ， 5 6 7答8，动作不变但节奏可变。如1 2答 3 4.，5 6答7 8，1答 2 3 4，5答 6 7 8 等。一个动作做4拍，也可把它改成做3拍。如1 2 34、12 3 4、1 23 4等

③.幅度变化，同一动作改变它的高低幅度大小。

五.单一动机变成复合动机：由原始动机→改变方向→改变节奏→改变幅度→到复合动机。躯干动作的幅度变化很重要，由一个部位的动作逐渐加成复合动作。

六.大型舞蹈也叫广场舞：主要注重线条。手上的动作多一点，再加一些跳跃的动作就可了。要求动作简单、整齐、队形变化不要过多，要紧扣主题。

幼儿舞蹈编排与排练

幼儿舞蹈编排与排练 一、小班舞蹈的创编 （一）动作简单且有一定的情趣小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。 （二）舞蹈要有一定的情节内容舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。 （三）音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。 （四）让孩子们参与舞蹈动作的创编孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西；剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果；玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁,高度与肩平，开度与胸平,小臂微向前屈,臂成弧形,掌心向旁，指尖微向上。 ２、托掌臂成弧形,托于额前上方，掌心向前上方,食指对眉梢。３、按掌臂成弧形,掌心向下，按于胸前，于胃平,相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂,握拳,扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌(扬掌) 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 ６、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前,双臂相距同肩宽,掌心向上。三、由上手位演变出的常用动作 １、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位,在屈肘、掌心向下经额前下按,可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。３、推掌(立掌) 按掌位掌心向上，臂不动,手掌向里绕腕,成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌ａ．外上盘掌掌心向上,屈肘端于腰侧，指尖向腰,手先移向按掌位,掌心保持向上，接着以手腕为轴,用指尖带动,向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上,以腕为轴，用指尖带动,通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉,掌心向里,上抬至额前上方,然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上,经胸前上穿,左腕与右腕在胸前交叉,右臂上举,在头上方最高点处手腕外旋,然后在右旁落下,可静止在提襟位,同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆,上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对,手腕相靠，交叉在胸前,右掌在上,两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周,成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位,掌心向上,右臂山膀位，左臂向右,右臂向左平划,双小臂上下叠于胸前,相距一掌半,左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左,双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上,再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝,脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步,右脚顺脚尖方向伸出,绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前,右脚向左后踏，脚掌着地,与左脚跟成一横线，左脚直立为重心,右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步,右脚顺脚尖方向迈出,屈膝，小腿垂直,左腿直，重心在中间,上身与右脚尖同一方向。 b．横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时,称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步)、颠步（垫步)、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法(一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》 1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为

舞蹈排练实施方案

2012—2013学年下学期 舞蹈实施方案 西陶小学 2013.04 2012—2013学年下学期 舞蹈实施方案 舞蹈教学是一门音乐及形体艺术的结合，也是情感及节奏的结合。更是学生们喜欢的一 种艺术表现形式，它既可以陶冶学生的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。为 了积极推进我校素质教育快速、稳步的发展，丰富学生的课余生活，发展学生的舞蹈艺术特 长，让学生在活动中发现自我、展示自我，陶冶美好情操，促进学校教育教学质量的进一步 提高。结合我校实际，特成立舞蹈活动小组，工作安排如下：一、指导思想 为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和 良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，丰富学生的课余生活，活动面向部分学生有 组织有计划的进行，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧， 陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。二、活动目标： 1、训练基本功，使学生完成舞蹈的基本训练内容。通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞 蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。 2、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。 3、排练成品舞蹈至少两个，可以参加各种社会实践活动及礼仪服务。 4、分层次进行舞 蹈教学，真正做到因材施教。 三、活动措施 1、精心挑选队员，对新队员的身体柔韧性、舞蹈感觉等进行考察。 2、面对基础不同的 队员进行分组训练，并分别指导，力求全队的均衡发展。 3、加大力气，狠抓学生出勤，指定出勤制度，严肃考勤制度，严格管理，认真落实，确 保训练正常进行，从而促进学生良好习惯的养成。4、真抓实干，按照计划将每一堂课落到实 处，完成辅导任务，确保训练有成效。 5、加强舞蹈队伍管理，随时向学校汇报训练情况，并做好各班班主任的配合工作。四、 活动内容 （1）热身运动 在训练的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆轴上的走 步等。主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备， 避免用力过度。（2）地面训练 儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根 本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练。主要措施有： 1、 脚背和膝盖的训练 2、肩的开度和前腿的软度训练 3、旁腰和旁腿的软开度训练 4、胸腰和腹肌的训练 5、脊椎和胯骨的训练 6、胯部和臀部的训练 7、胯部和腿部的综合训练 8、节奏和方位的训练 9、后 腿和背肌的训练 10、踢腿和力量的练习。（3）把上训练 遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正 确，为中间训练打下基础。具体措施有： 1、直立和半蹲训练 2、擦地推脚背练习 3、压腿练习：分为压正腿和压旁腿 4、大踢腿 5、下腰游戏（4）中间训练 这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要 目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施： 1、手的姿态的训练 2、小跳训练 3、点转 4、平转 5、控制。

舞蹈基础知识

舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义

B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动

学习《舞蹈队形的编排》心得体会

学习《舞蹈队形的编排》心得体会学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规 1 则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点: 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 2 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来, 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞 3 蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子

幼儿舞蹈创编设计方案6则

幼儿舞蹈创编设计方案6则 以下是网友分享的关于幼儿舞蹈创编设计方案的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 幼儿舞蹈创编教案 (2)(1) 幼儿舞蹈创编——《快乐的童年》 一、教学目标 1. 根据儿童的生理、心理特点创编儿童舞蹈。 2. 了解、掌握儿童舞蹈风格、韵律，感受其独特魅力。在表演的过程中，感受快乐对舞蹈产生兴趣，同时爱上舞蹈。 3. 提高课堂学习的实用性，培养幼师生的综合能力，充分显示出教师为辅、幼师生为主的教学特点。 二、教学重点与难点: 1 表现儿童舞蹈的特点, 引导幼师生运用一些编舞技法创编儿童舞蹈, 感受儿童舞蹈的风格特征, 进而学习儿童舞蹈并对生活产生积极乐观的向上态度， 三、教学准备: 1. 录音机、磁带 2. 道具(根据需要自带) 四、教学过程 3、在课堂教学上，打破了教师一直教的局面，让学生主动地进行学习 效果演示，让更多的学生查找自身的优点和劣势，还将学生分成几个小组，让各小组之间进行“表演性比拼”，培养了学生集体荣誉感和团结合作精神，同时，也锻炼了学生的胆量和自我展示能力，促进了学生健康人格的形成与发展。

创新点主要体现在课堂教学内容的改革与教学方法的使用上，充分发挥了学生的主动性和自我锻炼能力，使体育舞蹈教学能够达到理想的教学目的。 6-2多种教学方法的运用 一、教学方法使用的形式与目的: 体育舞蹈教学方法是多种多样的，每一种教学方法对完成教学任务都有它特殊的作用。 1、讲解法:教师运用语言向学生说明教学任务、动作名称、作用、要领、做法及要求等，以指导学生掌握基本知识、技 2 术、技能、进行练习的方法，这是体育舞蹈教学中运用语言的一种最主要、最普遍的形式。 2、示范法:教师以自身完成的动作作为教学的动作范例，用以指导学生进行练习的方法。这种方法可以使学生了解所要学习动作的具体形象、结构、要领和方法。 3、提示法:教师以提示的方式指导学生进行练习的一种方法，可以是语言的，也可以是非语言的。语言提示是教师用简练的语言或口令提示学生所要完成的动作名称、时间、数量、方向和质量的要求等，非语言提示是教师用肢体语言、面部表情、视线接触等提示学生完成动 作的一种方法。 4、带领法:学生在教师的带领下，连续完成单个动作、组合动作、成套动作练习的一种方法。这种方法能使学生在较短的时间内建立正确的动作概念，掌握动作与动作的连接方法及音乐节奏感，在体育舞蹈教学中被普遍采用。 5、完整法与分解法:完整法指从动作的开始到结束，不分部分和段落，完整地进行教学的方法，可使学生建立完整的动作概念，迅速地掌握动作;分解法是把结

舞蹈编排方案

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的 1 / 8

感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要

舞蹈培训班创业计划书

舞蹈培训班创业计划书 舞蹈培训行业现在很吃香，下面就是小编为您收集整理的舞蹈培训班创业计划书的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 舞蹈培训班创业计划书一 一、舞蹈培训班名称：“舞艺”舞蹈培训班 文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。让你学会经营一份健康，一份心态，一些朋友，一门才艺和一份工作！，用责任和信心完善你我。 二、前期阶段： 1.定位策略：以开设全日制教练班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。 2.了解市场： 2.1资源情况：温州市区有130万人口，相对集中。而有规模的

舞蹈培训班少之又少，有很大的发展空间。 2.2经济条件：温州是浙江三大经济中心之一，消费水平相对较高，人们并愿意为文化消费。 2.3目标群体的环境： 2.3.1专业表演班和全日制教练班（爵士舞和现代舞）：主要群体为高中生，中专生（护士和幼师专业最多），大学生，还有一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。 2.3.2中国舞和少儿拉丁舞：针对2-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，但 是选择权在父母，所以宣传主要在居民区，学校宣传为辅。 2.3.3业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺! 2.3.4成人国标舞（拉丁舞，摩登舞）：针对公司白领和其他高层人员，宣传要在俱乐部、广场和公司内部。

3.竞争分析： 3.1作为一个新起的舞蹈培训班，选地点一定要避开已经形成影响力的舞蹈培训班，找培训地点空洞。 3.2定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡，通卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策。 3.3完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、课程打分、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。 3.4 经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。 三、实施阶段： 1.选址:既要附近居民区多，又要交通便利，人流量大的地方。广场是不错的选择，比如万达，百货，国贸等！ 2.培训形式:加盟形式（优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。缺点:要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。 3.招聘老师:爵士舞老师1名、街舞老师2名（hiphop、breaking、

幼儿园节日舞蹈编排的7技巧

幼儿园节日舞蹈编排的7技巧 一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同水准的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术体现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢？ 一、小班幼儿舞蹈的创编 1、动作简单且有一定的情趣。小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相对应差，所以在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。 如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不但喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。 2、舞蹈要有一定的情节内容。舞蹈对于孩子们来说，不但仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不但是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作仅仅一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。

平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。

最新【舞蹈队形编排图】舞蹈编排方案.doc

【个人简历范文】 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐 2、捕捉生活中的舞蹈

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。

在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。

舞蹈啦啦操动作编排的方法

舞蹈啦啦操动作编排的方法 1.编排原则 1.1构图的清晰性 这是啦啦操舞蹈编排中最为重要的原则，这是因为构图是将舞蹈啦啦操队形编排的主要目的和意图预先勾画出来，在实际的操作中按照这个设定好的步骤有条不紊的进行，就可以保证目标完成。这当然要求构图的时候，思路必须是清晰的，并尽可能的将细节问题处理清晰。 1.2动作编排的创新性 创新性是舞蹈啦啦操队形编排中必须遵守的原则，这是因为如果编排的队形陈旧，已经有了案例，那就成了抄袭，不能定义为队形编排了。舞蹈啦啦操队形编排人员在进行队形编排之前，首先就要参阅已经编排好的队形资料，将所有的资料进行整理和对比分析，总结出还未进行编排的队形思路，以保证在队形编排的时候，思路的独特性，也就是保证动作编排的创新性。 1.3对比的鲜明性 这里的对比是指在进行队形编排的时候，相邻的动作之间的对比要鲜明。一套完整的舞蹈啦啦操动作中会出现5-8次的固定队形的变化，3次以上流动队形的变化。移动的路线要使用前、后、左、右、对角等四种以上的变化。在进行这些队形和路线变化的时候，舞蹈啦啦操编排者要注意变化的前后要有明显的变化，让观众可以明显的看出队形及路线的变化，以保证在进行队形演变的时候，鲜明的变现出队形的丰富及变化的节奏感。 1.4动作变化的流畅性 所谓动作的流畅性，主要是指前后两个动作之间的衔接问题。这就好比在写文章的时候，讨论的问题一定要前后衔接，让读者按照逻辑性的思维读完整篇文章。舞蹈啦啦操的编排也是如此，在进行动作设计的时候，要按照逻辑性的思维进行动作的编排，以保证动作的连贯性，最终体现出舞蹈啦啦操队形变化的美。 2.竞赛规则中对于舞蹈啦啦操队形编排的要求 舞蹈啦啦操2014版对舞蹈啦啦操队形的编排提出了要求：在总分为100分的评分表中，编排占到了30分，并且分成了三个小项，每一项分别占10分。其中舞台效果、视觉效果为一类，音乐性、创造性、原创性为一类，难度等级为一

舞蹈编排方案

舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育能够锻炼和培养少儿的集体意识别仅增强他们的社会摹仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还能够培养少儿的艺术美感别仅增强个人观赏能力也增强他们对日子的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，别知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较有用的步骤和办法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 普通我们编排一具舞蹈基本上按音乐进行的。别同的音乐情绪是别一样的，当我们听到《在希翼的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感觉到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感觉到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕别反抗》则是一种神气、雄壮的气魄。在听音乐的并且，我们的头脑中可能会浮现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希翼的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会出现绿色的田野，金色的麦浪，广大的田地，美好的以后，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前看起来有不少可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓励。这种画面，场景算是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感受往往是正确的，我们要珍视这种感受，抓住音乐的情绪，并经过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一具舞蹈中的核心动作，也算是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，普通一具舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在那个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》那个舞蹈，我的主题动作惟独三个，一具是“三步一吸腿”，一具是“垫步”另一具是“托帽”，在那个基础上能够进展不少动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行进展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些基本上在托帽动作别变的事情下变换足步动作进展而来的动作。另外，我也能够变化手部动作来进展新动作，比如，将单手托帽进展为双手托帽，还能够在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，能够单手衔接，双手衔接，翻手腕。如此的话，在基础动作上我就进展了六个动作，关于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是别成咨询题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的咨询题算是缺少舞蹈动作，空想想别出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学可不能。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际事情动身，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈算是舞蹈舞蹈，手舞脚蹈。儿童舞更是如此，必须要让学生动起来，而且应以足上的动作为基础，再以手配合协调，我们就能够舞蹈起来。在这个地方来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉日子中的舞蹈 舞蹈源于日子，重要的要我们老师要常观看，多积存，捕捉日子中的舞蹈。 摹仿动物：孩子们的摹仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一具八拍：挪移重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步挪移擦地，第四个八拍：反方向做。 孩子们是儿童舞蹈动作的最初制造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造屋子，捉迷藏等游戏中欢乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一具舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童日子，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再经过小演员的二度摹仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)

(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈

舞蹈编排方案

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 舞蹈编排方案 舞蹈编排方案（一） 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他 们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪

一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中

最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞 蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢？我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：